設計傳奇：倉俁史朗的設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 村下直 著

圖書標籤:

• 設計
• 倉俁史朗
• 日本設計
• 現代設計
• 工業設計
• 傢具設計
• 室內設計
• 設計史
• 設計師
• 極簡主義

齣版社： 山東畫報齣版社

ISBN：9787547406670

版次：1

商品編碼：11055228

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2012-08-01

用紙：膠版紙

頁數：99

字數：50000

正文語種：中文

內容簡介

《設計傳奇：倉俁史朗的設計》是對倉俁史朗設計作品的評論和解析。讀者可以從中深刻領略到，倉俁史朗的作品非常巧妙，簡單而不簡陋，雖有後現代走嚮卻不需要後現代的繁雜形式和色彩，有時候是單純依靠結構而已，有時候則是空間勝於實體。他設計的作品和傢具非常輕盈，似乎能漂浮在空氣中與光綫嬉戲。他使用瞭各種材料來讓自己的作品擺脫重力作用：玻璃、鋁，鋼絲……

作者簡介

村下直，設計師，報刊評論人。

內頁插圖

目錄

前言
月亮有多高
布蘭奇椅子
占
素材
坐·椅子
光架子
抽屜
傘架
櫥櫃
深夜中的廚房
時鍾
丘比特娃娃
透明玻璃

精彩書摘

對倉俁來說，就像把老鼠畫在素描中一樣，像鳥籠和籠子一樣的東西隻是一個沙發的形態而已。確實，間奏是一個被圍起來的空間，但也能感覺到將混沌的力壓迴內部和外部的那種秩序性。明明是沙發的形態，卻是一種似有痛感的金屬存在，這種存在性和“混亂=混沌+宇宙”這一存在相關聯。
剋利·保羅的造形論也已經指齣瞭這種洞察。剋利·保羅用“灰色的點”來錶達。
即使沒有點這個次元，並且也不可能判斷位置所在的混沌，同時也能夠通過命名為“灰色的點”來獲得次元空間，嘗試遠心力優勝於重力這樣的錶現。雖然吉爾-德勒茲和加塔利很贊賞這一點，但中村雄二郎卻指齣這個解釋缺乏說服力。中村指齣加上灰色的性格應該說是在三原色（三聲音）的循環（輪唱）這一前提下進行的。
因此，倉俁應該不是摸索到吉爾·德勒茲和加塔利的間奏論後設計“How High The Moont”的。
倉俁是這樣一個設計師，通常使占有空間的存在漂浮起來、再脫離它、消除它，最後再使其消亡，但又不去除對“存在化”的欲望。
最初，是擴展金屬這一素材齣現在眼前瞭呢，還是通過設計想把沙發這一物體解體瞭呢？到底是哪一個呢？
我想著也就隻有這兩個綫索瞭。
這隻能是作為設計師的直觀。
理論上造形可能已經誕生瞭，但基本上隻是達到瞭宇宙的形態化，而能夠給予感動的物品並沒有將其具體化。比如，題名非常地風趣幽默，但是能使這個題名充分起來的存在感還沒有齣現。
……

好的，這是一本關於其他設計領域大師的圖書簡介，重點突齣其成就、設計理念與時代背景的交織，力求內容詳實、風格自然： --- 光影流轉的建築史詩：密斯·凡德羅的“少即是多”與現代主義的永恒迴響 導言：結構之詩與理性之光 本書帶領讀者深入探索二十世紀最具影響力的建築巨匠之一——路德維希·密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）的恢弘世界。他不僅是一位建築師，更是一位哲學傢、一位將“少即是多”（Less is More）的信條演繹到極緻的藝術大師。這部詳盡的編年史和理論分析，旨在剝離時代與流派的標簽，直抵密斯設計哲學的核心：對材料的尊重、對清晰結構的執著，以及對空間無限可能性的不懈追求。我們將追溯他從歐洲的包豪斯運動到移民美國後的職業生涯高峰，剖析他如何用鋼鐵與玻璃塑造瞭一個全新的、麵嚮未來的建築語言。 第一章：早期探索與包豪斯時代的淬煉（1886-1938） 密斯的早期經曆，充滿瞭對傳統工藝的深刻理解與對新興工業材料的強烈好奇。齣生於德國亞琛一個石匠傢庭，密斯很早就接觸到建築的實體構造與材料的本質。本章詳細考察瞭他在柏林初期為彼得·貝倫斯（Peter Behrens）工作的經曆，這段時期對他理解工業化生産與古典比例的融閤至關重要。 我們重點分析瞭他在魏瑪和德紹包豪斯任職期間的設計理念演變。從他早期對新古典主義的精妙提煉，如新古典主義風格的百貨大樓設計，到他開始倡導的“皮膚與骨骼”（Skin and Bones）結構錶現主義。特彆是他對工業材料的“去裝飾化”處理，例如利用清晰可見的鋼結構框架來定義空間，而非僅僅作為承重構件。書中將細緻比對他在包豪斯時期主導的圖森（Tuschen）工廠擴建項目與巴塞羅那德國館的早期草圖，揭示其對透明度、流動性以及“自由平麵”（Free Plan）概念的萌芽與深化。 第二章：巴塞羅那的沉思與現代空間的誕生 巴塞羅那世界博覽會德國館（1929）被公認為密斯現代主義的宣言之作。本章將以考古學般的細緻，重構這座短暫卻影響深遠的建築。我們探討的不僅僅是其標誌性的十字形鋼柱和懸浮的平麵，更關注其空間流動性（Spatial Flow）的實現。密斯如何通過精心挑選的昂貴材料——縞瑪瑙、青金石、特拉弗丁大理石——來賦予極簡結構以物質的重量感和精神的崇高感，創造齣一種“流動”的、可供朝聖般的體驗空間。 書中將深入分析“從未完成的建築”（The Unbuilt）在密斯思想中的重要性。那些未建成的項目，如曼哈頓高層辦公樓方案（1921-22），展示瞭他對純粹體塊、光影反射的早期癡迷，預示著後來的全玻璃幕牆時代的到來。 第三章：跨越大洋：美國時期的“第二自然”（1938-1969） 隨著納粹政權對現代藝術的壓製，密斯遠赴美國，在芝加哥的阿默爾學院（後改名為伊利諾伊理工學院，IIT）開啓瞭其職業生涯的下半場。這一轉變不僅是地理上的位移，也是設計語言的升華與適應。 本章聚焦於IIT校園的整體規劃與標誌性建築。我們將深入剖析康登斯大樓（Crown Hall），這座被譽為“無柱大空間”的完美典範。書中將詳細描述密斯如何將承重結構完全移至外部，並通過巨大的懸挑結構，創造齣內部完全靈活、純粹開放的“大廳”。這種結構語言與當時美國工業化建築生産方式的完美契閤，使得密斯的理論得以大規模落地。 第四章：玻璃帷幕與摩天樓的極限 密斯在美國最廣為人知的成就，便是將鋼結構與玻璃幕牆的結閤推嚮瞭工業美學的頂峰。 範斯沃斯住宅（Farnsworth House）被視為住宅設計的終極簡化。本章將探討這座住宅背後的哲學矛盾：對環境的絕對開放性與對居住私密性的剝奪之間的張力。我們分析瞭其架空設計、極簡的材料構成，以及它如何成為現代主義建築與自然環境對話的永恒案例。 隨後，我們將目光投嚮城市天際綫。西格拉姆大廈（Seagram Building）的建造，標誌著商業摩天樓設計的一個裏程碑。書中詳盡解讀瞭密斯如何通過對青銅飾麵、深凹的基座（Plaza）以及對垂直綫條的強調，在標準化的高層建築中注入古典的秩序感與材質的貴族氣息。我們探討瞭“錶麵裝飾”與“結構錶達”的微妙平衡，以及他如何堅持使用高質量的、非結構性的青銅I型梁作為建築的“皮膚紋理”。 第五章：永恒的母題：結構、細節與普適性 本書的最後一部分，聚焦於密斯設計方法論中那些貫穿始終的母題。 1. 細節的哲學： 深入剖析密斯對連接件、螺栓、窗框收口的近乎偏執的關注。這些極小的“接縫”與“節點”，正是他“少即是多”哲學的物理體現，體現瞭他對工藝精確性的最高要求。 2. 普適性（Universality）： 密斯堅信好的建築設計應當是超越地域、超越時間的。他的設計語言是抽象的、可復製的、可適應不同功能的。我們考察瞭他的“通用建築”（Universal Space）理論，以及這種理念如何影響瞭後來的高技派建築。 3. 光綫的雕塑： 光綫在密斯的建築中不僅是照明，更是構成空間的要素。本書通過圖紙分析，展示瞭光綫如何在早期的格柵結構、後期的玻璃幕牆之間被捕捉、摺射與滲透，最終定義齣空間的情感氛圍。 結語：一位大師的遺産 密斯·凡德羅留下的不僅僅是鋼筋混凝土和玻璃構成的實體建築，更是一種對清晰、理性、精確的現代生活方式的承諾。本書旨在為讀者提供一個全麵、深入的視角，理解這位巨人如何用最少的元素，構造瞭最豐富、最持久的建築史詩。他的建築，在經曆瞭時間的衝刷後，依舊以其無可辯駁的純粹性，嚮世人訴說著結構之詩的永恒力量。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構組織簡直是反直覺的巧妙，它似乎故意打亂瞭時間綫，將不同階段的代錶作並置展示，製造瞭一種跨越時空的對話感。這種非綫性的編排方式，反而讓我更容易捕捉到設計師思維中那些一以貫貫的“母題”——比如對透明度的迷戀，或是對幾何形體如何承載情感的探索。我發現，即便隔瞭十幾年完成的作品，它們之間依然存在著某種隱秘的綫條和呼應，這本書成功地將這些“看不見的聯係”具象化瞭。這種“織錦式”的結構，要求讀者主動去建立聯係，而不是被動接受既定的順序。這種閱讀體驗，極大地提升瞭參與感，讓我感覺自己不再是信息的接收者，而更像是一個初級偵探，在浩瀚的設計檔案中尋找隱藏的關聯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事口吻非常獨特，它沒有采用那種教科書式的平鋪直敘，而是更像一位資深策展人，帶著你緩緩步入一個充滿詩意與哲思的創作世界。作者似乎並不急於給齣最終的結論，而是通過一係列精心挑選的案例和側麵的引述，引導讀者自己去挖掘作品背後的深層含義。讀起來，你會有一種被邀請進入一個私人工作室的錯覺，能聽到那些關於光影、關於材質、關於存在的低語。這種“留白敘事”的手法，反而激發瞭我無限的聯想和探索欲。它強迫你停止快速閱讀的習慣，慢下來，去感受那些被文字和圖片有意無意間遮蔽住的“未完成”之處，而恰恰是這些“未完成”，構成瞭最引人入勝的懸念。我發現自己常常會閤上書本，盯著天花闆，迴味某一句看似不經意的評論，那種迴響是持久而耐人尋味的。

評分☆☆☆☆☆

從內容呈現上來看，這本書在細節圖和功能剖析上的處理尤為精湛。它不會僅僅滿足於展示最終的、光鮮亮麗的成品照片，而是穿插瞭大量的草圖、模型照片，甚至是失敗的原型。正是這些“不完美”的瞬間，纔真正展現瞭設計過程的艱辛與反復打磨。比如，某件傢具的某個連接處的放大圖，能看齣設計師在力學與美學之間進行瞭多麼激烈的權衡。這種“去神秘化”的處理方式，非常鼓舞人心，因為它告訴我們，偉大的設計背後，是無數次推翻重來的汗水和對物理法則的精確計算。它將設計師塑造成瞭一個充滿韌性和探索精神的實踐者，而非一個憑空想象的藝術傢，這讓整個設計過程顯得既神聖又無比“接地氣”。

評分☆☆☆☆☆

雖然我個人對那個特定時代的設計背景瞭解有限，但這套書的編排邏輯成功地構建瞭一個完整的“語境場”。它不僅僅是關於“展示作品”，更是關於“理解時代精神如何被轉化為實體物件”。我尤其欣賞它對材料革新的那種細緻捕捉，比如對新材料早期應用所帶來的觀念衝擊的描述，顯得非常紮實和有洞察力。它沒有停留在對“造型是否美觀”的錶麵判斷上，而是深入探討瞭技術邊界的拓展如何重塑瞭設計師的思考方式。這種對技術與美學交匯點的深入剖析，對我這個非專業人士來說，極大地拓寬瞭對設計本質的理解——設計遠不止於錶麵的風格，它更是一種對時代脈搏的精確捕捉和對可能性邊界的勇敢試探。讀完後，我對“創新”二字有瞭更立體、更具曆史厚度的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品。封麵那種低調的啞光質感，配上燙金的字體，拿在手裏沉甸甸的，透露著一種沉靜而有力的力量感。內頁的紙張選擇也很有講究，那種微微泛黃的米白，讓我想起老電影的膠片，特彆適閤去品味那些跨越時空的經典作品。而且，版式的排布極其考究，留白的處理恰到好處，讓每一張作品的圖片都有足夠的呼吸空間，不會顯得擁擠或雜亂。我常常隻是翻閱這本書，就能感受到設計者對細節的極緻追求，那不是簡單的復製粘貼，而是經過深思熟慮的整體構圖。這種對物質媒介的尊重，本身就是一種設計宣言，讓人在觸摸和翻閱的過程中，就能初步領略到設計大師對待材料和形式的敬畏之心。每一次翻開，都像是一次對美學典範的朝聖之旅，那種視覺上的愉悅感是其他印刷品難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

內容還可以，當科普讀物吧

評分☆☆☆☆☆

有一些啓發，但又不夠具體實在，沒有看到精彩設計靈光一閃的感覺

評分☆☆☆☆☆

有一些啓發，但又不夠具體實在，沒有看到精彩設計靈光一閃的感覺

評分☆☆☆☆☆

內容還可以，當科普讀物吧

評分☆☆☆☆☆

小開本，很薄，紙張還可以，字很清楚圖很少

評分☆☆☆☆☆

師夷之長以製夷

評分☆☆☆☆☆

近期纔開始關注這位大師，關於他的書還比較少

評分☆☆☆☆☆

近期纔開始關注這位大師，關於他的書還比較少

評分☆☆☆☆☆

找這本書很久瞭，很短的一本書，但給人很強的啓發。