陈国权教合唱指挥（修订版）（附DVD光盘2张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈国权 著

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• 合唱
• 指挥
• 陈国权
• 音乐教学
• 合唱指挥法
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• 合唱艺术
• 音乐

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540461362

版次：1

商品编码：11263302

包装：平装

丛书名： 音乐名师大课堂

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：336

正文语种：中文

附件：DVD光盘

附件数量：2

内容简介

　　《陈国权教合唱指挥（修订版）》是一本教程，教程的着重点除了它的系统性，循序性外，还必须注重它的实用性。指挥是动态的表演艺术，用静态的文字、图片教学很难让学生看懂、掌握。初学指挥者常常是通过模仿教师的动作来得到领悟的。《陈国权教合唱指挥（修订版）》的一个突出优势是附有两张配套的DVD光碟。一张是《合唱指挥教程》本文的讲解，本文讲解的这张DVD的制作，是由作者用遥控自拍而成，边讲解边用动作说明谱例，相信它比仅用文字解说能更好的帮助学生揣摩指挥的各个要领。

作者简介

　　陈国权，客家人。武汉音乐学院教授，1961年毕业于武汉音乐学院作曲系，曾任湖北省音乐家协会副主席，系中国音乐家协会会员，中国合唱协会常务理事，中国合唱协会理论创作委员会副主任，中国人民解放军艺术学院兼职教授。
　　陈国权专业领域广泛，是作曲家、指挥家、音乐理论家。他的代表作有：专著《歌曲写作教程》《陈国权教合唱指挥》《陈国权合唱歌曲集》《合唱编配》《音乐世界漫步》《通俗音乐欣赏》等。专业论文《论印象结构——德彪西的曲式思维及其结构形态》，《“板式——变速结构”与我国当代音乐创作》等。
　　其中《陈国权合唱歌曲集》搜集了作者多年来创作和改编的五十多首实用性合唱作品。《陈国权教合唱指挥》则以其多项独特的教学法和教学配套深受读者的欢迎。
　　他的音乐作品主要有：小提琴曲《送行》、《狂想曲》，小提琴与管弦乐《青春之诗》，筝曲《清江放排》和在全国有广泛影响的合唱改编曲《东方之珠》《龙船调》《南屏晚钟》《天路》等。
　　此外他还担任武汉音乐学院合唱团，武汉星海合唱团，武汉之声合唱团，武汉教师合唱团首席指挥并任湖南省音乐家协会合唱团、海口市女子爱乐合唱团、贵阳合唱团、南宁合唱团、北京春之声合唱团、童心合唱团以及解放军艺术学院红星合唱团等团体客座指挥。并曾率团赴奥地利、加拿大、法国、德国、韩国、新力口坡及台湾，香港等地参赛和演出。在2008年第五届世界合唱大赛中，指挥广东佛山禅之声合唱团获金奖。
　　陈国权指挥动作准确，线条优美，且极富激情和煽动力。他在2007年7月中国音乐家协会金钟奖首届合唱比赛中获最佳指挥奖。
　　作为音乐学院的指挥教授，他培养了一批青年指挥家，并在全国性的合唱指挥班以及广东、河南、海南、湖北、江西全省指挥班讲学。
　　陈国权1985年起担任硕士生导师，1992年被湖北省政府授予“有突出贡献的中青年专家”称号，1992年起享受国务院颁发的政府特殊津贴。曾任湖北省武汉市第7、8、9届政协委员。

内页插图

目录

第一章 指挥的基本姿势
一、体位
二、臂位
三、手位
四、运动中的手位、臂位
五、手位的表情示意和音色感

第二章 拍点和线
一、拍的起点和拍的范围
二、拍点的作用
三、拍点的形成
四、点后发音、软拍点和线

第三章 图式
一、曲线　直线 点
二、图式练习
三、各类拍子的图式

第四章 旋律线
一、中、慢板歌曲的旋律线
二、快板歌曲的旋律线

第五章 预备拍起拍
一、预备拍概说
二、起拍
1．拍点上发音的起拍
2．后半拍发音的起拍
三、与预备拍相关的内容

第六章 收拍
一、强收
1．非长音收拍
2．长音收拍
3．呼吸后的长音收拍
4．结束长音同时伴随有合唱声部或伴奏声部的收拍
二、弱收
三、声部退出的收拍
四、前段的“收”与后段的“起”

第七章 实拍　控制性挥拍　虚拍　直线拍　顿挫拍
一、实拍　控制性挥拍　虚拍
二、实拍和虚拍的交替运用
三、直线拍（无反弹拍）
四、顿挫拍

第八章 原拍分拍合拍
一、分拍和分拍的构成
二、分拍的运用
三、合拍
四、合拍与原拍的结合运用

第九章 后半拍附点切分音
一、后半拍进入
二、附点节奏
三、切分节奏

第十章 分句呼吸任意延长休止
一、分句打法
二、不分句打法和不同时呼吸
三、任意延长
四、休止

第十一章 左、右手的分工和配合
一、两手分开和配合
……

第十二章 力度速度
第十三章 非规范图式和动作
第十四章 总谱读法指挥与伴奏
第十五章 指挥的气场、动作关系、排练、女性指挥的评估及指挥设计层次
第十六章 指挥教学实践（曲谱与指挥提示）
后记

音乐的殿堂：合唱艺术的深度探索与实践指南 一部关于现代合唱指挥艺术、声乐技巧与合唱团管理实践的综合性著作 本书旨在为音乐教育工作者、合唱指挥家、专业合唱团成员以及所有对合唱艺术抱有热忱的学习者，提供一套全面、系统且极具实践指导意义的理论与技巧体系。它并非仅仅停留在对既有合唱传统的梳理，更深入地探讨了跨越不同时代、风格与文化的合唱作品的诠释之道，以及在当代多元音乐语境下，如何构建和管理一支高效、富有表现力的合唱团。 第一编：指挥艺术的哲学与基础构建 本篇聚焦于指挥家应具备的内心世界与基本功的锤炼。我们探讨了“指挥的本质”——它远非简单的肢体动作示意，而是一种深层次的音乐意图传达、情感引导和团队精神塑造。 一、指挥家的心智模式与审美训练： 深入分析了音乐感知能力对指挥艺术的决定性影响。内容涵盖如何通过聆听训练，建立对和声色彩、复调织体、节奏律动乃至空气流动的敏锐捕捉能力。重点讨论了指挥家在面对不同作曲家（如巴赫的严谨对位、莫扎特的透明清晰、勃拉姆斯的厚重内敛、拉赫玛尼诺夫的浪漫激情）时，心智模式需要进行的相应调整。我们强调了“预见性思维”的培养——指挥家必须在指挥动作发出之前，便已在脑海中预演了声音的实现效果。 二、手势语汇的精确性与情感表达： 本章详细剖析了从基本拍号体系（如2/4、3/4、4/4，乃至更复杂的复合拍号如5/8、7/8）的清晰指示，到表情术语（如 agogic, rubato, tenuto）在肢体语言中的精确映射。不同于仅关注表层动作的教学，本书着重于“意图先行”的手势构建。例如，如何通过手臂的放松度、手掌的朝向与手指的张力，细腻地传递“柔和渐强”与“瞬间断奏”之间的巨大差异。同时也探讨了眼神交流、面部表情在非语言沟通中对合唱团情绪统一性的关键作用。 三、排练的结构化与高效能： 将排练过程视为一个严谨的科学实验与艺术创作的结合体。本篇提供了从“首次通读”到“正式演出”的阶段性排练计划范本。内容包括：如何界定每一次排练的核心目标；如何处理技术难题（如高难度的换气、跨越声区的统一性）与艺术诠释（如乐句的呼吸感、情感的连贯性）的优先顺序；以及如何运用录音反馈进行自我修正和团员指导。特别加入了“危机处理”部分，探讨在时间紧迫或团员积极性低落时的引导策略。 第二编：声乐技术与合唱音响的建构 本篇将理论的严谨性与实际的声学原理相结合，指导指挥家如何从声音的源头——个体发声——入手，构建出令人信服的合唱音响。 一、科学发声基础与合唱化： 涵盖了呼吸支持（膈肌与肋骨的协同）、喉部空间管理（口腔共鸣的打开与调整）、声带闭合的有效性等基础声乐原理。重点在于如何将个体最佳的发声状态，通过指挥的引导，转化为统一、融合的合唱音色。探讨了不同声部（女高音的头声控制、男高音的高音区支撑、男中音的中间音域厚度、男低音的低音稳定性）在整体声学平衡中的角色。 二、和声的立体感知与色彩调配： 超越传统固定音高的训练，本章致力于培养指挥对“垂直和声”的立体听觉。内容涉及：如何根据作品的时代背景，调整和弦的“纯净度”——例如，文艺复兴时期的纯五度与浪漫主义时期色彩丰富的九和弦、增和弦的处理差异。详细讲解了“音程匹配”的训练方法，特别是对小三度、大七度和三全音等易产生“不协和感”音程的精确校准，以确保和声的透明度和张力得到完美呈现。 三、音响平衡的动态控制： 平衡并非简单的强弱之分，而是各声部音量、音色与位置的相对关系。本章分析了如何利用空间听觉原理，通过指挥手势调整声部的“前后感”与“远近感”。针对大型作品中，如何确保低音支撑有力而不沉闷，高音穿透力强而不刺耳，中声部成为粘合剂的复杂动态管理技巧。 第三编：曲目分析与风格实践 本篇提供了跨越历史时期的合唱作品解析范例，引导指挥家掌握不同风格作品的“演奏史观”和演绎细节。 一、历史风格的深入剖析： 复调的精髓（文艺复兴与巴洛克）： 以帕莱斯特里纳和巴赫的合唱作品为例，讲解如何处理对位线条的独立性与整体的统一性之间的矛盾。强调了“清晰的行进感”和对“无标记力度变化”的内在理解。 古典与浪漫的张力： 以莫扎特的安魂曲或勃拉姆斯的德文安魂曲为例，探讨了歌剧式戏剧性与室内乐式的精致感如何在一个合唱体裁中融合。重点分析了连贯的乐句呼吸与和声的抒情性处理。 现代与当代的挑战： 涵盖了从德彪西、拉威尔到当代作曲家（如格里格、潘德尔斯基、里格蒂）的作品。着重探讨如何理解和执行非传统记谱法（如音块、随机性、非标准音高）以及如何引导团员接受和实现极富挑战性的发声技术（如气声、喉音的有效运用）。 二、文本与音乐的互动关系： 探讨了歌词（无论是拉丁文、德文、意大利文还是中文）的发音清晰度与音乐表达的协同作用。分析了音位学（Phonetics）在合唱中的应用，确保语言的流畅性不损害声乐的连贯性，并深入研究了文本情感如何反哺音乐的力度与速度处理。 第四编：合唱团的组织、发展与未来视野 本篇将视角从指挥台延伸至整个合唱团的运营与长期发展，是确保艺术成果得以持续的保障。 一、团员甄选与技能评估体系： 建立科学、公正的试音流程，不仅考察音准和音色，更评估团员对音乐的理解深度和适应能力。探讨了如何建立“技能矩阵”，确保各声部在不同风格作品中都有能胜任的声部首席。 二、合唱团的文化建设与心理管理： 探讨了如何营造一个既专业严谨又充满鼓励与信任的排练环境。分析了“集体身份认同”的建立，以及如何通过清晰的沟通机制，化解指挥家与团员之间、团员与团员之间的潜在冲突。 三、演出呈现的综合艺术： 演出不仅仅是音乐的再现，更是视听的完整体验。本章讨论了舞台调度、服装选择、灯光设计对合唱作品诠释的加成作用。对于室内合唱与大型混声合唱的舞台布局差异进行了详细的对比分析，旨在帮助指挥家打造出兼具听觉震撼与视觉美感的演出。 本书最终目标是培养出不仅能熟练指挥作品，更能深入理解并传承合唱艺术精神，具备创新视野的音乐领航者。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，合唱指挥是一门既严谨又富有艺术性的学科，需要扎实的理论基础和丰富的实践经验。这次有幸接触到《陈国权教合唱指挥（修订版）》，让我眼前一亮。本书的内容涵盖了合唱指挥的方方面面，从最基础的指挥手势、节奏的把控，到更深层次的情感表达、音乐的诠释，都进行了深入浅出的讲解。我特别期待书中关于“如何处理合唱作品中的难点”以及“如何针对不同声部进行指导”的章节，这些都是在实际排练中经常会遇到的挑战。陈国权老师能够将自己多年的宝贵经验倾囊相授，无疑是广大合唱指挥者的一大福音。配套的DVD光盘，更是这本书不可或缺的补充。我能够想象，通过观看陈老师亲自示范指挥动作，学习他处理音乐的细节，对于提升我的指挥技能将会有多么大的帮助。这种理论与实践相结合的学习方式，相信能够让我更快地掌握合唱指挥的精髓，从而在我的指挥生涯中取得更大的进步，让我的合唱团能够演绎出更具感染力和艺术性的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《陈国权教合唱指挥（修订版）》，虽然还没来得及深入研究，但光是翻阅目录和一些章节的标题，就足以让人感到振奋。陈国权老师作为指挥界的泰斗，他的教学经验无疑是宝贵的财富。一直以来，我都在寻找能够系统性提升合唱指挥技艺的书籍，而这本书似乎正是我的期待。从“指挥的姿势与呼吸”这样基础而关键的入门，到“情绪的表达与音乐的呼吸”这样更深层次的艺术追求，内容安排得循序渐进，既照顾到了初学者，也为有一定经验的指挥者提供了进阶的指导。我特别期待能够学习到如何通过细微的手势传达丰富的情感，如何把握好音乐的节奏与力度变化，以及如何与合唱团成员建立有效的沟通，激发他们的艺术潜能。这本书的“修订版”字样也让我觉得它一定经过了时间的沉淀和不断的完善，相信内容会更加精炼和实用。配套的DVD光盘更是锦上添花，能够直观地看到陈老师的示范，无疑会比纯文字描述更具说服力和指导意义。我迫不及待地想通过这本书和DVD，在我的指挥实践中找到新的突破点，让我的合唱团在音乐的海洋里，奏响更动人的乐章。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的合唱爱好者，我一直对合唱指挥这个领域充满敬意，但同时也感到一丝遥不可及。这次偶然看到《陈国权教合唱指挥（修订版）》，仿佛一扇通往专业领域的大门向我敞开。《陈国权教合唱指挥（修订版）》不仅仅是一本指导手册，更像是一位经验丰富的老师，在娓娓道来合唱指挥的奥秘。我尤其欣赏书中对“指挥者的心理素质”和“与歌者建立信任”的探讨，我认为一个优秀的指挥，不仅需要精湛的技巧，更需要一颗能够与团队同频共振的心。合唱的魅力在于集体的声音，而指挥者的责任便是引导这股集体力量，共同创造出超越个体之和的艺术体验。书中的一些案例分析和指导建议，相信能够帮助我更好地理解合唱作品的情感内核，并将其有效地传递给演唱者，最终呈现出富有感染力的音乐。配套的DVD光盘，我感觉会是这本书的灵魂所在。能够亲眼目睹陈国权老师的指挥风范，学习他处理音乐的独到之处，必将为我带来前所未有的启发，让我能够更深入地领略合唱指挥的艺术魅力，并在未来的合唱学习和实践中，收获更多乐趣和进步。

评分☆☆☆☆☆

这本《陈国权教合唱指挥（修订版）》给我最大的感受是它的“温度”。虽然我尚未深入阅读，但从书本的装帧、纸张的质感，以及“修订版”这个字眼，都能感受到编者和作者对合唱艺术的尊重和对读者负责的态度。我是一位对合唱音乐情有独钟的听众，也曾尝试过参与合唱团，但始终对指挥的奥妙感到好奇。这本书从“指挥的哲学思考”到“排练的艺术”等章节的设置，让我觉得它不仅仅是一本技术教程，更是一本能够引领人思考合唱艺术本质的书籍。我希望能够通过这本书，了解指挥家是如何在短短几十分钟的排练时间里，将一群人变成一个有机的整体，让他们能够用同一个声音、同一种情感去歌唱。DVD光盘的配备，我认为将大大增强这本书的可读性和实践性。通过观看陈国权老师的示范，我将能够更直观地理解书中所描述的每一个指挥动作、每一个眼神传递的指令，这比单纯的文字描述要生动得多。这本书的出现，对于所有热爱合唱的人来说，都是一份难得的礼物。

评分☆☆☆☆☆

这本《陈国权教合唱指挥（修订版）》给我的第一印象是内容极其丰富且具有很强的实践指导性。我是一名有着几年指挥经验的业余合唱团指挥，平时在排练中常常会遇到一些瓶颈，比如如何更有效地处理乐句的起伏、如何让不同声部的声音融合得更好、如何在排练中快速解决问题等等。这本书从“指挥的语言”入手，详细阐述了各种手势的含义和使用技巧，这对于规范和提升指挥的表达清晰度至关重要。更吸引我的是书中关于“如何解读乐谱”和“如何建立音乐形象”的章节，这部分内容往往是许多指挥教学中容易被忽略但又极其关键的环节。陈国权老师能够如此细致地剖析这些深层的东西，实属难得。我尤其期待能够从书中学习到如何通过指挥的“呼吸”来引导合唱团的“呼吸”，这是一种将抽象的音乐理念转化为实际指挥动作的绝佳方法。DVD光盘的配备，更是让我在理论学习之外，能够有直观的视觉参考，可以直接看到陈老师的每一个动作、每一个表情所蕴含的指挥信息，这将极大地帮助我理解和消化书本上的内容，从而在实际指挥中得到有效的运用和提升。

评分☆☆☆☆☆

对我来说有点难，好吧！

评分☆☆☆☆☆

非常好，非常好

评分☆☆☆☆☆

不错……………………………………

评分☆☆☆☆☆

内容很全，还没看视频，不知道练一练是什么效果

评分☆☆☆☆☆

对于合唱指挥教学有很大的帮助

评分☆☆☆☆☆

赞

评分☆☆☆☆☆

插图很清晰，歌谱的分析也很清楚，适合合唱指挥爱好者做入门教材

评分☆☆☆☆☆

这本书很好！

评分☆☆☆☆☆

很好