王澍建筑地图 [Wang Shu Architecture] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

城市行走编委会 编，江岱 译

图书标签:

• 建筑
• 王澍
• 中国建筑
• 当代建筑
• 建筑设计
• 城市规划
• 文化遗产
• 可持续建筑
• 建筑地图
• 建筑师

出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560849430

版次：1

商品编码：11071649

包装：平装

丛书名： 城市行走书系

外文名称：Wang Shu Architecture

开本：36开

出版时间：2012-08-01

页数：159

编辑推荐

《王澍建筑地图》适用于愿意了解普利兹克建筑奖得主作品信息的大众读者，以及对建筑文化和建筑深度游感兴趣的游客。

内容简介

《王澍建筑地图》从行走者的视角出发，以城市为主线，将主要分布在江浙一带的王澍建筑作品做了尽可能完整的条理、介绍和展示，包括上海、苏州、南京、杭州、宁波、海宁、金华、东莞八个城市的14处建筑，详细到省份、城市和建筑物所在地的多层地图，加以简单的建筑物背景介绍、90幅接近原貌的介绍性图片、简短的点评性说明文字（全部采自王澍历年来发表的谈论他自己作品的文章），以期客观展现王澍建筑作为公共存在的面貌，方便读者了解和进一步游览。

作者简介

王澍：中国文人建筑师。
2012年普利兹克建筑奖得主；
14个王澍建筑旅行指南；
90张王澍建筑图片；
王澍作品详尽名录。
中英文双语＋建筑所在位置示意。

Wang Shu, Literati Architect
The People's Republic of China
2012 Pritzker Architecture Prize Laureate
Visitor's Guide to 14 Sites Designedby Wang Shu
90 Architecture Archive Photographs
Detailed Chronicles of Wang Shu's Works
ISino-English bilingual + Architecture Location Pin

内页插图

目录

请先阅读
王澍的实验建筑
走近王澍的建筑
——14个王澍建筑旅行指南
王澍简历
作品名录
已发表中文文章及著作
获奖情况
参考阅读

精彩书摘

请先阅读
由王澍设计、建造并保存下来的建筑物目前主要分布在江浙一带，位于上海（1个）、苏州（1个）、南京（1个）、杭州（4个）、宁波（4个）、海宁（1个）、金华（1个）等7个城市；另广州东莞也有一个。
这些建筑物的营造时间主要集中在21世纪的前十年，最早产生影响力的是苏州大学文正学院图书馆，之后有杭州的中国美术学院象山校区一期、二期，“钱江时代”垂直院宅，以及宁波的宁波美术馆、宁波博物馆等代表性建筑群和建筑，整体体现出王澍“用这个世纪的一切现代语言对过去和现代的建筑作品进行试验的探索”的创作取向。
2苏州大学文正学院图书馆
“如何让人生活在处于‘山’和‘水’之间的建筑中，以及苏州园林的造园思想是我设计这座图书馆的沉思背景。”
王澍最早在建筑设计界奠定地位的作品之一。我们以普通人的视角拍摄和记录王澍建筑这一特别的公共存在，不代表任何官方或专业立场。
本书所收信息截止至2012年6月。书中的建筑名称、地址和建造年代，均以2012年普利兹克建筑奖公布的媒体资料为主要依据。引文及图片说明文字全部摘自王澍历年来发表在各大出版物上的文章。
“业余建筑工作室的基本工作方式，从田野调查入手，和一组地方工匠长期配合，由小型建造实验开始，逐渐形成大型建筑的设计与施5—方法。”
……

前言/序言

　　请先阅读
　　由王澍设计、建造并保存下来的建筑物目前主要分布在江浙一带，位于苏州（1个）、南京（1个）、杭州（6个）、宁波（5个）、海宁（1个）、金华（1个）等6个城市；另广州东莞也有一个。
　　这些建筑物的营造时间主要集中在20世纪的前十年，最早产生影响力的是苏州大学文正学院图书馆，之后有杭州的中国美术学院象山校区一期、二期，“钱江时代”垂直院宅，以及宁波的宁波美术馆、宁波博物馆等代表性建筑群和建筑，整体体现出王澍“用这个世纪的一切现代语言对过去和现代的建筑作品进行试验的探索”的创作取向。
　　First stop reading
　　The architecture designed and built by Wang Shu, which are preserved till now, are mainly spreaded out in the region of jiangsu & zhejiang, including 7 citie： Shanghai （1）, Suzhou （1）, Nanjing （1）, Hangzhou（6）, Ningbo（5）, Haining（1）, and Jinhua（1）. There is another work built in Dongguan, a city near Guangzhou（Canton, China）.
　　Most of these works are built in the first decade of 21st century. The earliest significant impact arises with his work at Library of Wenzheng College in Suzhou University. After that, represented by Xiangshan Campus of China Academy of Art （Phase I & II）, Vertical Courtyard - Qianjiang Epoch, together with Ningbo Contemporary Art Museum and Ningbo History Museum etc., Wang Shu’s ideas and philosophy in his architecture gradually come together. In his own word, that’s： Utilize all modern architecture language of the century to test past old and current new architecture.

王澍建筑地图 [Wang Shu Architecture] 序言： 在中国当代建筑的语境中，王澍的名字如同一颗冉冉升起的新星，以其独特的东方哲学思考、对传统文脉的深刻理解以及对材料与技术的创新运用，赢得了国内外建筑界的广泛赞誉。他的作品，不仅仅是钢筋混凝土的堆砌，更是对中国地域文化、历史记忆和人文精神的再现与升华。本书《王澍建筑地图 [Wang Shu Architecture]》正是希望通过一种“地图”式的呈现方式，带领读者一同走进王澍的建筑世界，理解他如何将抽象的理念转化为触手可及的空间，如何让古老的智慧在现代语境下焕发新生。 第一章：溯源与回响——王澍的建筑哲学 每一位伟大的建筑师都拥有其独特的思想根基，王澍也不例外。他深受中国传统哲学，特别是道家思想的影响，强调“天人合一”、“顺应自然”的理念。这种哲学观体现在他的建筑中，便是对场地文脉的尊重，对自然环境的融入，以及对传统材料和工艺的珍视。他反对将建筑视为孤立的静态实体，而是将其看作是一个与自然、历史、文化不断对话的动态生命体。 在王澍看来，建筑是“生长”出来的，而非“建造”出来的。这种“生长”包含了对土地的敬畏，对地域风貌的体察，以及对当地居民生活方式的理解。他并非简单地复刻传统，而是从中汲取精神内核，并用现代的语言进行转译，使其在当下焕发新的生命力。因此，理解王澍的建筑，首先要理解他背后所蕴含的深刻哲学思考。 第二章：材料的诗意——传统与创新的对话 材料是建筑的灵魂，而王澍对材料的运用，更是将这种灵魂推向了极致。他钟情于那些承载着岁月痕迹的传统材料，例如回收的旧砖瓦、夯土、竹子等。在他手中，这些看似粗糙、古老的材料被赋予了新的生命，它们不再是简单的建筑单元，而是诉说着历史的故事，承载着地域的情感。 在宁海博物馆项目中，王澍大量使用了回收的明清时期的老砖和瓦。这些老砖瓦历经风雨，上面留下了时间的印记，它们被小心翼翼地拆卸、清洗、分类，然后巧妙地运用到建筑的外墙和内部空间中。这种处理方式，不仅降低了建筑成本，更重要的是，它将过去的记忆与现在的空间巧妙地融合在一起，让博物馆本身成为了一个活着的历史文本。 除了对传统材料的创新运用，王澍也乐于尝试新的技术和材料。他善于将现代工程技术与传统工艺相结合，创造出既具有现代感又不失人情味的建筑空间。例如，在苏州大学文正学院图书馆项目中，他采用了层层叠落的瓦片屋顶，这种设计既呼应了江南水乡的传统建筑风格，又通过现代的结构和施工技术实现了大规模的建造。 第三章：空间的情感——场所精神的营造 建筑的最终目的是为人服务，是为生活提供空间。王澍的作品，始终将人的体验放在首位。他所营造的空间，往往充满着情感的张力，能够唤起人们内心深处的共鸣。他善于利用光影、尺度、材质的变化，以及对中国传统园林和街巷空间的借鉴，来创造出既富有仪式感又充满生活气息的空间。 宁波美术馆是一个绝佳的例证。这座美术馆坐落于宁波港的旧码头上，王澍巧妙地将废弃的码头结构融入到建筑设计中，保留了工业遗存的历史感。美术馆的入口设计极具冲击力，巨大的混凝土墙体和狭窄的入口空间，在视觉和心理上都营造出一种仪式感，引导观者进入一个沉思的空间。而内部，美术馆的庭院设计则借鉴了中国古典园林的意境，通过水、石、植物的搭配，营造出宁静致远的氛围。 王澍还特别强调“地方性”的意义，即建筑应与其所处的地域环境、文化背景相呼应。他认为，一座伟大的建筑，不应该像一个“外来者”那样突兀地存在于环境中，而应该像“生长”出来一样，成为场地的一部分。因此，他在设计中会深入研究当地的气候、地形、材料、民俗等因素，并将其巧妙地融入到建筑的肌理之中。 第四章：地域的表征——中国性建筑的探索 在中国经济飞速发展的当下，如何在中国本土语境下创造出具有当代价值的建筑，是一个亟待解决的课题。王澍的实践，为我们提供了一个充满启示性的范例。他坚守着对中国传统文化的深刻理解，并以此为基础，积极探索“中国性”建筑的可能性。 他认为，真正的中国性建筑，并非简单的符号模仿，而是对中国传统哲学、美学、生活方式的内在精神的把握和创造。这种“中国性”体现在他对空间的处理、对材料的选择、对工艺的运用，以及对城市与乡村关系的思考等方方面面。 在他的作品中，我们看不到那些模仿西方古典或现代风格的简单堆砌，而是能够感受到一种深厚的文化底蕴和人文关怀。他试图在全球化浪潮中，为中国建筑找到一条独立自主的发展道路，一条既能拥抱现代性，又能传承民族文化的道路。 第五章：城市与乡村——尺度与关系的重塑 王澍的建筑实践，不仅仅局限于单体建筑的设计，他同样关注城市与乡村的空间关系，以及在快速城市化进程中的一些人文反思。他对于过度商业化、同质化的城市景观感到担忧，并试图通过自己的设计，为我们提供一种更具人文关怀的城市发展模式。 在一些项目中，他会刻意保留和激活一些被遗忘的乡村元素，或者在城市中创造出具有乡村气息的公共空间，以此来对抗城市化的冰冷与疏离。他相信，即使在高度发达的城市环境中，也应该保留人与自然、人与人之间的亲近感和温情。 结语： 《王澍建筑地图 [Wang Shu Architecture]》希望通过对王澍建筑作品的梳理与解读，为读者提供一个认识当代中国建筑的窗口。他的建筑，是一种对传统的回响，是对材料的诗意演绎，是对空间情感的营造，更是对“中国性”建筑的积极探索。阅读本书，就像开启一张探寻王澍建筑精神的地图，引领我们穿越时间和空间，感受那些充满智慧与情感的建筑空间，并从中获得关于建筑、关于生活、关于文化的新启示。王澍的建筑，不仅是中国当代建筑的一面旗帜，更是我们在现代化进程中，对于自身文化根源和精神家园的深切关怀与有力回响。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排的逻辑性来看，这本书展示了一种非常独特的“网状结构”而非线性发展。它似乎有意打破了人们对于传统地图册的认知，更像是一个充满随机性的“记忆宫殿”。你可能前一页还在讨论某种屋顶的处理手法，下一页突然就跳跃到了某个偏远小镇的民居剖面图，但奇怪的是，这种跳跃感非但没有造成阅读障碍，反而激发了我们对知识点之间潜在联系的探索欲。作者似乎更关心的是某些“主题”的反复出现——比如对光线的捕捉、对水的运用、对边界的处理——而非单纯记录某个项目。这种非线性的组织方式，强迫读者必须主动地参与到知识的重构中去，挑战了我们习惯于从A到B的阅读习惯，带来了一种全新的认知刺激。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事口吻极其个人化，简直就像一位经验丰富的老匠人，在壁炉边娓娓道来他行走江湖的所见所闻。它很少使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化、甚至带有一丝幽默感的语言来描述那些复杂的建造过程和设计理念。读起来感觉非常亲切，完全没有传统建筑理论书籍的疏离感。我仿佛能闻到那些施工现场的气味，感受到工人们挥汗如雨的辛劳。这种“人情味”是许多同类著作所缺乏的。它让我意识到，建筑的伟大并非只在于最终的宏伟造型，更在于背后无数次推敲、无数次妥协，以及人与材料、人与空间之间真诚的互动。这种深入骨髓的“温度”，让这本书的阅读体验上升到了精神交流的层面。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着从历史脉络的角度来解读这本书所呈现的那些案例，从中能感受到一种超越时空的对话感。它没有采取那种流水账式的编年史叙述，而是巧妙地将不同时期、不同地域的建筑片段进行并置，让读者自行去构建它们之间的关联。这种组织方式非常考验读者的理解力和想象力。我尤其留意了其中对一些材料的讨论，文字虽然简练，但对“在地性”和“时间性”的强调非常到位，让人反思建筑与土地之间那种密不可分的宿命。它引导我去思考，那些看似孤立的建筑，是如何在特定的文化土壤中生根发芽，又如何随着时间的推移，逐渐融入周遭环境，甚至反过来塑造环境的。这种宏大的叙事结构，让这本书读起来不再是走马观花，而是一次深入的文化考古之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一次视觉的盛宴。纸张的触感温润而有质感，那种细腻的纹理仿佛能让人触摸到建筑材料本身的历史沉淀。色彩的运用也极具匠心，深邃的墨黑与温暖的米白交织，营造出一种既现代又怀旧的氛围。尤其让我印象深刻的是那些图版的排版，它们并非简单的罗列，而是经过精心考量的布局，留白的处理恰到好处，让每一张图片都有了呼吸的空间。它不只是一本记录建筑的工具书，更像是一件可以细细品味的艺术品。每一次翻阅，都能发现新的细节，无论是字体的小小变化，还是章节之间的过渡设计，都透露出设计者对“阅读体验”的极致追求。这本书的物理存在感非常强，拿在手里沉甸甸的，这种分量感在如今这个电子化的时代显得尤为珍贵，让人愿意把它安静地放在书桌上，随时可以取阅，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人称道的一点是它对“感知”层面的深入挖掘。它不仅仅是在记录“是什么”和“怎么建”，更是在描绘“在那里是什么感觉”。文字对氛围的捕捉能力极强，读到描述那些穿过狭长巷道时产生的压抑感，或者置身于某个开阔庭院时豁然开朗的瞬间，都能让人产生强烈的空间联想，甚至能唤起读者自身过去在类似空间中的模糊记忆。这种对主体体验的关注，使得这本书的价值超越了单纯的建筑研究范畴，开始触及现象学和心理学的领域。它不是在教你看懂图纸，而是在教你如何用身体去“阅读”和“感受”空间本身，这是一种非常高级的引导，让阅读过程本身就变成了一次沉浸式的空间体验。

评分☆☆☆☆☆

基本都是图片，就一个风格，看多了审美疲劳

评分☆☆☆☆☆

终于买到了 吃完午饭，趁手头工作不多，便给朋友发了条短信，这次等了半个小时，却依旧没有朋友的回信。我开始坐立不安，记得不久的过去，就算她忙，她总会在半小时内回他的呀！他怀疑难道是自己昨天没发短信给她她生气了？两小时后信息回来，告诉我要到京东帮他买书，如果不买或者两天收不到书就分手！，我靠，没有办法，我就来京东买书了。没有想到书到得真快。在我还没有看这本书的时候，我丝毫不怀疑它是一本好书，很符合80后读者的口味。很难想象一本图书会被我看得像郭德纲的相声书一样，在地铁上都如饥似渴地手不释卷。人都说《红楼梦》是一部罕见的奇书，是人生的镜子，那么对于这部书，在某种意义上也令我感到了丝丝“找出心中所想”的意味，因为我不仅从中看出大论的味道，更是以一种看搞笑图书的心情在愉悦自己，事实上这本书确实不失幽默，在大论了一把之后确实愉悦了广大读者，在此之前，我从来没想过会像一本幽默小说一样去看这本书，因为多年来这类书的泛滥使我对其十分不屑。一直想买这书，又觉得对它了解太少，买了这本书，非常好，喜欢作者的感慨，不光是看历史或者史诗书，这样的感觉是好，就是书中的字太小了点，不利于保护视力！等了我2个星期，快递送到了传达室也不来个电话，自己打京东客服查到的。书是正版。京东商城图书频道提供丰富的图书产品,种类包括小说、文学、传记、艺术、少儿、经济、管理、生活等图书的网上销售,为您提供最佳的购书体验。网购上京东,省钱又放心!在网上购物，动辄就要十多元的运费，往往是令许多网购消费者和商家踌躇于网购及销售的成本。就在买方卖方都在考虑成本的同时，京东做了一个表率性的举动。只要达到某个会员级别，不分品类实行全场免运费。这是一个太摔的举动了，支持京东。给大家介绍本好书《小时代3.0：刺金时代》内容简介《小时代3.0：刺金时代》是郭敬明的第五部长篇小说，于2007年11月开始在《最小说》上独家连载，获得读者们空前热烈的追捧，各大媒体的相关讨论和争议也层出不穷，一场火爆的《小时代3.0：刺金时代》风潮由此掀起。郭敬明在《小时代3.0：刺金时代》的创作中，又一次展现了对多种文字风格的完美驾驭能力。他以全新的叙事风格和敏感而细微的笔触，将当代青少年、大学生、都市白领的生活和情感故事集中、加工、娓娓道来，从小角度展现了作者对整个社会的观察和思考。这部长篇系列正式开始前，郭敬明曾许诺将要连续创作五年，而在五年终结之际，《小时代3.0：刺金时代》系列将如约迎来它辉煌的谢幕。林萧、简溪、顾源、顾里、南湘、唐宛如……五年间，他们已然成为陪伴读者们度过青春时期的伙伴，他们仿佛活生生地站在读者身边，呼吸着，微笑着，与每一个人共同欢乐，共同哭泣。故事有终结的一天，然而人物却能跃出故事，在读者心中长长久久地鲜活下去，从这个意义上来讲，《小时代3.0：刺金时代》是每一个读者的小时代，它永远也不会完结。

评分☆☆☆☆☆

很好是正品应该值得购买

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

集齐了这一整套书了！印刷都好精美的！

评分☆☆☆☆☆

……啊

评分☆☆☆☆☆

过于小巧

评分☆☆☆☆☆

非常好和安替很满意很喜欢值得拥有呵呵呵

评分☆☆☆☆☆

由王澍设计、建造并保存下来的建筑物目前主要分布在江浙一带，位于上海（1个）、苏州（1个）、南京（1个）、杭州（4个）、宁波（4个）、海宁（1个）、金华（1个）等7个城市；另广州东莞也有一个。