国际时尚设计丛书·服装·时装设计元素：结构与工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 安妮特·费舍尔 著，刘莉 译

图书标签:

• 时装设计
• 服装设计
• 设计元素
• 结构
• 工艺
• 时尚
• 服装史
• 流行趋势
• 设计原理
• 服装构造

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506462600

版次：1

商品编码：11071793

包装：平装

丛书名： 国际时尚设计丛书·服装·时装设计元素

开本：16开

出版时间：2010-06-01

用纸：胶版纸

页数：191

字数：207000

正文语种：中文

编辑推荐

展示平面纸样设计技术，实现三维立体服装
内容包含服装结构所需的基本技能、基础知识和历史背景
激发你创造出完美的廓型和精美的服装
被英国曼彻斯特大学、英国皇家学院在内的多家服装学院定为专业教材
获国内外多家服装院校师生及专家好评
“时装设计元素”系列丛书覆盖了服装设计的关键元素。包括：调研与设计、面料与设计、结构与工艺、拓展系列设计、时装画等内容。该丛书对服装设计学科进行了最为细致的介绍。对学生和服装爱好者而言，是一套难得的综合性工具书。
《时装设计元素：结构与工艺》是该丛书的第三本。它带领读者领略服装制作的基本阶段。包括从平面裁剪和立体裁剪到缝制技术和缝纫用品店的各方面内容。
结构设计是服装设计的基础。它承载着制作者的热忱和精良技艺，是把两维效果图转变成真实服装的重要环节。本书通过整个服装制作过程，有效教授你在通往成功之路上所必备的理论和操作技巧。

内容简介

结构知识给你提供一个可以扩展的起点，带你进入平面裁剪和立体裁剪的世界，并且展示平面设计技术，以实现三维立体服装。通过《国际时尚设计丛书·服装·时装设计元素：结构与工艺》，你将了解基本的结构和缝制工艺以及如何利用省道、袖子、领子、口袋和裁剪技术，使得你的设计富于变化。本书主题涉及服装结构的历史、高级时装和西装定制技术、服装支撑和结构以及面料。本书还包括整理技术和一系列资源，使人们更深入地了解结构世界，并且每一章都列举了很多知名设计师的作品。
《国际时尚设计丛书·服装·时装设计元素：结构与工艺》所附图片深具启发性，所附表格简单易查，提供了对服装结构所需的基础技能、基本知识和历史背景的清晰介绍，希望这些内容能够引起你的兴趣，并且激发你创造出完美的廓型和美丽的衣服。

作者简介

安妮特·费舍尔，是伦敦创意艺术学院（Unive rsity College of the C reative A rts，London）的讲师，主教服装结构、纸样裁剪、立体裁剪和男女装工艺等课程她同时也在英国中央圣马丁学院（Cent ral Saint Ma rtins）教研究生“创新纸样裁剪”课，还兼作朱利安·麦克唐纳德（Julien Macdonald）作品发布的助手安妮特在时装业有15年的从业经历，涉足的领域从高级时装到童装她的名字经常与VivienneWestwood、Givenchy高级时装和《博达现代》（Burda Moden）杂志这样杰出的名字联系在一起。

内页插图

目录

前言
如何充分利用本书
准备工作
设计纸样所需的工具和设备
廓型
号型和放码
原型和纸样

纸样裁剪
如何阅读设计图
省道设计
切展
袖子
领子
口袋
斜裁
试制坯布样衣
铺料

服装制作
制作工具
缉缝
缝份整理
手工缝制工艺

表面装饰技术
毛毡面料
蕾丝
皮革
皮草
针织和弹力机织面料
珠片和珠饰面料
天鹅绒
透明面料

高级时装和西装定制
高级时装
高级时装设计
西装定制
西装定制技术

立体裁剪
立体裁剪工具和设备
布纹方向线和立体裁剪
立体裁剪的种类
几何形状
充满灵感的设计师

支撑和调整结构
支撑和调整型服装的历史
支撑材料
衬布／黏合衬
紧身胸衣
创造量感

后加工
衬里
贴边
扣合件
缝纫用品商店

总结
术语表
参考书目
可用的资源
榜样
致谢和图片来源

前言/序言

国际时尚设计丛书·服装·时装设计元素：结构与工艺 图书简介： 本书是“国际时尚设计丛书”的重要组成部分，专注于服装设计领域中至关重要的两个核心维度：结构（Construction）与工艺（Technique）。它并非一本单纯的时尚史概述，也不是专注于某一特定风格流派的理论探讨，而是深入到服装制作的“骨架”与“血肉”之中，为设计师、制版师、工艺师以及所有热衷于服装制作的专业人士提供了一部详尽、实用的技术手册与设计指南。 本书旨在弥合设计理念与实际制作之间的鸿沟。许多设计构想在纸面上极具前瞻性，但在转化为实体服装时，却因对结构受力、面料特性、缝制技巧的理解不足而功亏一篑。本书正是针对这一痛点，系统地剖析了现代与经典服装结构背后的科学原理，并详细阐述了实现这些结构的精湛工艺。 第一部分：服装结构学——形态与支撑的科学 结构是服装的内在骨架，决定了服装的轮廓、垂感和穿着舒适度。本部分将服装结构视为一个动态的工程系统进行剖析。 一、基础廓形与支撑系统解析： 人体工程学基础与版型科学： 探讨如何基于人体三维数据建立二维平面图纸，重点分析了省道、省位转移、松量控制对最终廓形的影响。详细介绍了经典版型（如公主线、育克、省道变化）如何塑造肩部、腰部和臀部的特定形态。 内在骨架的构建： 深入研究支撑结构，包括衬（Interlining）、衬垫（Padding）、衬里（Lining）和骨架（Bonings）的作用。尤其针对西装和礼服中的结构性支撑进行了拆解分析，例如羊毛衬在西装驳头中的塑形过程、鱼骨的分布对紧身胸衣（Corset）的影响，以及现代轻质材料如何替代传统硬衬。 立体剪裁的结构逻辑： 介绍了立体剪裁（Draping）的核心原理，即如何在人台或假人模上直接创造结构，而非依赖平面图纸的推导。对比了平面剪裁与立体剪裁在处理复杂弧线、扭曲面料时的结构差异和优势。 二、面料与结构的相互作用： 结构不是孤立存在的，它必须与面料的物理特性紧密结合。 张力与垂坠分析： 分析不同厚度、纹理、弹性的面料（如重磅斜纹布、轻薄雪纺、针织面料）在相同结构设定下的表现差异。阐述了面料的“经向/纬向/斜向”对结构稳定性的影响。 接缝处的应力点管理： 详细讲解了在结构关键部位（如腋下、胯部、肩峰）如何通过特殊的接缝处理（如滚边、法式双折边、包缝）来分散张力，防止结构变形和开裂。 第二部分：精湛工艺——细节与持久性的实现 工艺是将设计蓝图转化为精美实体的具体操作流程。本部分强调“慢工出细活”的价值，专注于提升服装的耐用性、美观度和奢华感。 一、关键缝制技艺的深度探索： 驳头与领型的塑形工艺： 详述西装驳头（Lapel）的“垫肩-衬布-滚边-缉明线”的层级制作过程，特别是萨维尔街（Savile Row）传统手工驳头的“扣眼”与“卷边”处理，如何保证驳头在穿着后依然保持自然、挺括的曲线。 开衩与口袋的结构化处理： 针对不同类型的口袋（贴袋、嵌线袋、贴边袋）的内部支撑技术，以及裙摆和袖口开衩的“包边”和“暗折”工艺，确保其在使用过程中不变形、不外翻。 复杂的收省与褶饰工艺： 探讨精确的打褶（Pleating）技术，如百褶（Plissé）、箱褶（Box Pleats）的固定方法，以及在不同面料上实现对称、清晰的褶裥效果所需的熨烫与固定步骤。 二、装饰性与功能性工艺的融合： 本章超越了基本的缝合，进入到为服装增添价值的精细操作层面。 手工刺绣与珠饰的底板固定： 讲解如何为精细的珠饰或重型刺绣设计合适的底层结构（如网纱加固层），以及如何使用特定的针法（如法国结粒、链式针）来确保装饰物不会脱落或拉扯面料。 镶嵌与拼接的视觉技巧： 深入分析镶嵌（Inlay）、贴花（Appliqué）和拼布（Patchwork）的接缝处理，特别关注如何处理不同厚度面料的过渡，达到视觉上的平滑衔接，例如使用滚边或倒针拼接技术。 扣眼与扣位的精密度： 详细对比机绣扣眼与全手工锁眼（Keyhole）的工艺要求，以及如何根据面料的厚度选择合适的扣眼衬里，确保扣眼边缘的紧实和美观。 总结与应用 本书的最终目标是培养设计者的结构思维和工艺敏感度。它不仅仅传授“如何做”，更阐释“为什么这样做”。通过对结构与工艺的深度剖析，读者将能： 1. 优化设计初稿： 在设计阶段就能预见到结构实现时的技术难点和面料反应。 2. 提高制版精度： 更准确地计算和分配结构所需的松量和省道，减少打版返工。 3. 掌握高级定制标准： 理解并应用高端成衣和定制服装所要求的精细工艺标准。 本书是连接“创意”与“成品”的桥梁，是每一位追求卓越服装品质的专业人士案头必备的实战参考书。它将结构视为形式的逻辑，将工艺视为艺术的实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现也值得称赞，它的专业性体现在每一个细节里，但又不失设计感。很多技术书籍的图示往往晦涩难懂，让人望而生畏，但这本书的插图清晰、逻辑性强，即便是初学者也能通过那些精细的分解图迅速抓住关键。我尤其欣赏作者在讨论“面料特性与结构适应性”时所采用的对比手法。比如，将高弹力针织面料的加工流程与硬挺的斜纹布进行并列分析，清晰地指出了不同材料在应对同一设计意图时，工艺处理上的根本差异。这种对比不仅加深了记忆，更培养了我们根据材料特性来选择最佳结构思维的能力。我曾为了一件大衣的领型反复修改了不下五次，就是因为没有完全吃透面料的“脾气”，这本书提供的系统化知识，无疑能帮我少走很多弯路，让设计构思能更顺畅地转化为实体。

评分☆☆☆☆☆

从一个更偏向创意管理和品牌叙事角度来看，这本书提供的“工艺深度”也是一种强大的品牌资产。在如今市场充斥着大量快速仿制品的背景下，真正有辨识度的设计往往根植于独特的、难以复制的制作工艺。这本书详尽地描述了那些“看不见”的精湛技艺，例如法式锁边、手工贴衬以及各种隐藏式支撑结构的搭建，这些都是构成高级定制（Haute Couture）灵魂的部分。我发现，理解了这些深层的制作逻辑，能让我更好地与工厂和版师进行有效沟通，用更专业的语言去描述我脑海中那个模糊的“理想状态”。它让我意识到，当我们向客户推销一件设计时，不仅仅是在卖一个款式，更是在出售一种对工艺的尊重和对细节的执着。这种底蕴，是任何营销口号都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它极大地拓宽了我对“时装元素”的理解。过去我总把元素简单地理解为印花、颜色或者廓形，但这本书却将“结构”提升到了与“风格”同等重要的地位，这一点非常具有启发性。它没有拘泥于当季的热点，而是着眼于服装作为三维艺术品的本质。我印象深刻的是关于“动态美学”的章节，书中通过大量剖面图和三维模型图解，展示了不同面料在人体运动时产生的褶皱和张力是如何被工艺精确控制的。举个例子，书中对一件晚礼服裙摆的分析，不仅展示了衬里和衬垫的层次堆叠，还科学地解释了为何在特定角度下，光线会在这些层次间产生梦幻般的光影效果。这已经超越了传统的时装制版范畴，更像是在研究光与影的雕塑艺术。对我来说，这是一本能让人沉静下来，重新审视自己工作流程的工具书，它让我意识到，好的设计绝不是灵光乍现，而是无数精妙工艺的累积与平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本关于服装设计理论与实践的书籍，真是一股清流，尤其是在当下这个快速迭代的时尚圈里。我记得上次翻阅类似的专业书籍还是大学时代，那时的重点更多放在基础的剪裁和版型上，但这本书的视角显然更进阶，它深入探讨了“结构”与“工艺”这两个看似枯燥实则决定成衣灵魂的要素。最让我眼前一亮的是它对历史案例的引用，比如如何从巴洛克时期的复杂立体剪裁中提炼出现代主义的极简线条，这种跨越时代的对话感，让人在学习具体技巧的同时，也能体会到设计的深度和广度。它没有那种填鸭式的教学，而是用一种类似匠人精神的口吻，引导你去思考，为什么这块面料会以这样的方式被缝合，为什么这个结构能支撑起那样的视觉效果。我个人特别喜欢其中关于“可拆卸结构”的章节，那里面详细分析了各种拉链、暗扣和隐藏式缝合技术的应用，不仅仅停留在“怎么做”，更解释了“为什么这么做”在功能性与美观性之间的权衡。对于一个正在摸索自己设计语言的设计师来说，这本书提供的不是食谱，而是烹饪的哲学，非常值得反复品读。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着将书中的某些理念应用到我正在进行的项目中——一个关于功能性户外服装的系列。传统户外服装的工艺侧重于防水和耐磨，但这本书引导我去思考，在满足这些基础需求之上，如何通过更巧妙的结构设计来优化活动中的人体工学和视觉美感。例如，书中关于“模块化连接系统”的探讨，虽然最初是针对时装展示的，但我借鉴了它的原理，重新设计了背包肩带和夹克之间的连接点，使其在保持牢固度的同时，能根据运动强度自动微调受力点，极大地提升了穿着的舒适度。这本书的价值在于其跨界的思维模式，它没有将服装设计局限在美学范畴内，而是将其视为一门结合了材料科学、工程学和艺术的综合学科。阅读它，就像是获得了一套高级工具箱，让你能以更精密的工具去打磨你的创作。

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

《时装设计元素：结构与工艺》是该g丛书的第三本。它带领读者领略服装制作的基本阶段。包h括从平面裁剪h和立体裁剪到缝制技术和缝纫用品店的各方面内容。

评分☆☆☆☆☆

激发你创造出完美的廓型和精美的服装

评分☆☆☆☆☆

《时装设计元素：结构与工艺》是该g丛书的第三本。它带领读者领略服装制作的基本阶段。包h括从平面裁剪h和立体裁剪到缝制技术和缝纫用品店的各方面内容。

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想了解一下服装设计的基本知识

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这几本书都还挺不错的，纸张的质量也不错，书籍内容感觉也挺不错的，满意

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