车尔尼24首钢琴练习曲：固定五指练习（作品777） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 车尔尼 著，人民音乐出版社编辑部 编

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• 固定五指
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• 古典音乐
• 钢琴教学

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033890

版次：1

商品编码：11084640

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：15

正文语种：中文

内容简介

《车尔尼24首钢琴练习曲：固定五指练习（作品777）》是车尔尼（Karl Czerny，1791-1857，澳）为少年儿童编写的简易钢琴曲集，主要是训练和解决右手固定手位的弹奏技巧和手指控制问题。全书由24首短小精悍的小曲构成，每首乐曲的旋律十分优美，可听性强。右手的旋律位置限于因定的五的旨位置，通过仅有的五个音来演奏美妙、动听、有趣的乐曲，对于右手五指独立的机能训练具有非常有效的帮助。全部24首乐曲由C、F、G、D四个调构成，十分容易上手，程度相当于初级钢琴弹奏水平，适合于学习钢琴1-2年的学生使用。本套教材如再配合车尔尼的其他钢琴练习教材，必将对手指的综合训练起到事半功倍的效果。

内页插图

前言/序言

《古典音乐鉴赏入门：从巴赫到德彪西的音乐之旅》 导言：开启你的古典音乐之门 欢迎踏入浩瀚而迷人的古典音乐世界。对于许多初听者而言，古典音乐往往被视为高深莫测、难以亲近的艺术形式。然而，正如阅读一本书或欣赏一幅画一样，只要掌握了恰当的引导和视角，古典音乐的魅力便会如潮水般涌现。本书旨在成为你进入这一宏伟殿堂的向导，提供清晰的脉络、生动的背景和实用的鉴赏方法，帮助你理解那些跨越了数百年时光，至今仍震撼人心的杰作。 我们不会要求你成为专业的音乐学家，而是鼓励你成为一位热情的倾听者。我们将从音乐的“语言”——节奏、旋律、和声——入手，逐步深入到不同历史时期、关键作曲家的思想与创作之中。通过对核心作品的剖析，你将发现，那些看似复杂的音符组合，实则承载着人类最深刻的情感、最宏大的哲学思考，以及最精妙的结构设计。 第一部分：音乐的基石——理解古典音乐的“语法” 要欣赏一部伟大的作品，首先需要了解它是由什么构成的。本部分将拆解音乐的基本元素，用通俗易懂的方式解释专业术语，让你在聆听时不再感到迷茫。 第一章：节奏、旋律与和声的三角 节奏的脉搏： 节奏是音乐的骨架。我们将探讨什么是拍号、节拍，以及如何通过节奏的变化来营造紧张感或松弛感。从巴洛克时期严谨的律动，到浪漫主义时期自由的“自由速度”（rubato），节奏如何服务于情感表达。 旋律的线条： 旋律是音乐的灵魂，是萦绕心头的歌声。分析如何构建一个引人入胜的旋律？主题的呈示、发展与再现，是如何在不同的乐章中穿梭往复的。 和声的色彩： 和声是音乐的情感基调。我们将区分大调的明亮与小调的忧郁，并介绍什么是协和音程与不协和音程。理解和声进行如何引导听众的情绪，从和谐的满足到冲突的张力。 第二章：形式的建筑学 音乐结构如同精妙的建筑。我们将介绍几种最核心的音乐形式，它们是作曲家组织材料的基本蓝图： 奏鸣曲式 (Sonata Form)： 古典主义时期（海顿、莫扎特、贝多芬）最核心的结构。深入解析呈示部、发展部和再现部这三个关键环节，它们之间的戏剧性冲突与最终的解决。 回旋曲式与曲式： 了解A-B-A-C-A的循环魅力，以及赋格曲中复调音乐的精妙编织。 组曲与变奏曲： 探究将不同情绪的小品串联起来的组曲（如舞曲），以及基于一个主题进行无限想象的变奏手法。 第二部分：穿越时空——古典音乐的黄金时代 我们将按照历史脉络，聚焦于塑造了西方音乐面貌的几个关键时期，了解每个时代的社会背景如何影响了音乐的创作风貌。 第三章：巴洛克的回响 (1600-1750)：秩序与激情 巴洛克时期是音乐技巧和情感表达飞速发展的时代。 核心特征： 对位法的巅峰、强烈的装饰性、以及“情感法则”的运用。 大师与杰作： 重点介绍约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）如何将对位法推向极致，他的《平均律钢琴曲集》在和声探索上的革命性意义；以及亨德尔（Handel）宏伟的清唱剧。 新兴体裁： 协奏曲（Concerto）与大协奏曲（Concerto Grosso）的结构及其在维瓦尔第作品中的活力展现。 第四章：古典主义的典范 (1730-1820)：清晰与平衡 这是一个追求理性、清晰和完美比例的时代。 核心特征： 旋律的清晰度、清晰的乐句划分、以及奏鸣曲式的确立。 维也纳三杰： 海顿 (Haydn)： “交响曲之父”如何将交响曲提升到艺术的地位。 莫扎特 (Mozart)： 天才的旋律性与歌剧创作中的人性洞察。 贝多芬 (Beethoven) 的过渡： 探讨贝多芬如何继承古典的框架，却注入了前所未有的个人英雄主义和情感深度，为浪漫主义铺平道路。 第五章：浪漫主义的狂想 (1800-1910)：个体与情感的解放 当社会变革冲击着欧洲，音乐开始聚焦于个体的内心世界、自然崇拜和对超自然现象的探索。 核心特征： 情感表达的极端化、和声的极大丰富（半音阶的滥用）、大型化倾向（交响诗的诞生）。 钢琴巨匠： 肖邦（Chopin）对钢琴音色的极致开发，以及李斯特（Liszt）炫技与诗意的结合。 交响诗的革新： 李斯特与瓦格纳（Wagner）对传统界限的突破，音乐如何讲述一个完整的故事。 第三部分：进入二十世纪与未来——风格的多元化 进入二十世纪，音乐不再寻求统一的美学标准，而是爆炸性地衍生出无数新的探索方向。 第六章：印象派的色彩与印象 (19世纪末-20世纪初) 以德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）为代表，音乐开始模仿光影、水波的流动感。 特征： 模糊的音响效果、运用全音阶和五声音阶、对传统调性的解构。 鉴赏要点： 如何在德彪西的钢琴曲中“看见”雾气弥漫的景象。 第七章：现代音乐的革命与探索 从荀白格（Schoenberg）的无调性尝试，到斯特拉文斯基（Stravinsky）充满原始力量的节奏爆发，现代音乐挑战着听众既有的审美习惯。 十二音体系： 简单解释这种试图创造“绝对平均”听觉体验的系统。 新古典主义： 艺术家们如何在吸取巴赫、莫扎特简洁性的同时，保持现代的和声语言。 结语：持续的聆听，持续的发现 古典音乐的魅力在于它的无限性。一本入门指南只能为你打开大门，真正的乐趣在于你亲自走进去，反复聆听那些你最初可能不适应的作品。我们鼓励你： 1. 带着问题去听： “这段音乐在表达什么情绪？”“它的结构是怎样的？” 2. 对比着听： 听听同一主题在巴赫、贝多芬和德彪西手中的不同面貌。 3. 结合背景阅读： 了解作曲家所处的时代，往往能让你瞬间理解作品的深层含义。 愿你在这趟跨越时空的音乐之旅中，找到属于自己的声音与感动。

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这本书给我的感觉，就像是一位经验丰富、循循善诱的老师，在我最需要提升“内功”的时候，给了我最直接、最有效的指导。《车尔尼24首钢琴练习曲：固定五指练习（作品777）》的题目虽然看起来有些专业，但当你真正深入练习时，会发现它所解决的问题，是每一个希望在钢琴演奏上有所突破的人都必须面对的。我之前一直被手指的独立性问题困扰，特别是那些需要大范围跳跃或者快速连续变化的乐句，总觉得手指不够“听使唤”，而且力量分配也不均匀。 这本书的“固定五指练习”的精髓，在于它不仅要求手指“动起来”，更要求手指在“动”的过程中，保持核心的稳定。作者通过设计一系列巧妙的音型，引导我体会如何让某些手指在琴键上形成一种“锚点”，然后让其他手指在“锚点”的支撑下，更加自如地完成动作。这种练习方式，让我深刻地理解了“力度”和“灵活性”的辩证统一。练习一段时间后，我发现我弹奏一些速度较快的乐曲时，声音更加清晰，而且连贯性也大大增强，不再是那种“一冲就散”的感觉。这让我对未来的钢琴学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排设计真是太人性化了！我一直以来都觉得钢琴练习曲的选择非常重要，很多时候，即使练习量很大，效果却不尽如人意，原因就在于练习的内容不够针对性。而《车尔尼24首钢琴练习曲：固定五指练习（作品777）》在这一点上做得非常出色。它不仅仅是一堆枯燥的音阶和琶音的堆砌，而是通过精心设计的音乐片段，巧妙地将技术训练融入到旋律和节奏之中。这使得练习过程不再是机械的重复，而是充满了音乐的趣味性。 我特别欣赏作者在强调“固定五指”这个概念时，所采用的各种变化手法。有时候是强调某些手指的稳定，让它们成为音乐中的“支点”，而其他手指则在它们的基础上自由穿梭；有时候则是让不同的手指轮流承担“固定”的任务，从而训练手指的全面性和协调性。这种循序渐进、由浅入深的设计，让我能够逐步掌握并内化这些技术要领。我注意到，当我认真练习其中的几首曲子后，我在演奏一些需要快速手指运动但同时又需要保持一定稳定性的乐段时，明显感觉到了手指的“听话”程度大大提高，不再容易出现“打结”或者声音模糊不清的情况。这对于提升我的演奏准确性和音乐表现力，起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼24首钢琴练习曲：固定五指练习（作品777）》绝对是我近期钢琴学习生涯中的一大惊喜！作为一名有着几年学习经验的业余爱好者，我一直在寻找能够切实提升我手指独立性、灵活度和力量的练习曲，而这本书恰好填补了这个空白。从第一次翻开它，我就被其精心的编排所吸引。练习曲的难度循序渐进，但又并非枯燥乏味的重复。每一首曲子都像是在为我量身定制一个挑战，让我既能感受到进步的喜悦，又能避免因为过度超纲而产生的挫败感。 其中，我尤其喜欢那些强调手指“固定”概念的练习。在很多基础练习中，我们常常会被要求保持某些手指的固定，但真正做到稳定且有力，并且不影响其他手指的自由运动，是一项极具挑战性的技术。这本书的作者在这方面下了很大功夫，通过设计一系列巧妙的音型和节奏，引导我主动去体会和感受指尖在琴键上的“粘性”和“弹性”。我发现，练习这些曲子后，我原来那些容易僵硬、不听使唤的手指，现在变得更加灵活和有控制力了。甚至在演奏一些更复杂的乐曲时，我都能明显感觉到自己的指法更加清晰、流畅，音色也更加统一。这不仅仅是技巧上的提升，更是对音乐表现力的深层挖掘，让我更能体会到细腻的情感和丰富的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，简直就是为解决我这种“手腕不放松、手指不独立”的困境而量身打造的。我一直觉得车尔尼的练习曲是钢琴学习绕不开的经典，但总是觉得有些练习曲太过笼统，难以抓住重点。而《车尔尼24首钢琴练习曲：固定五指练习（作品777）》的出现，让我看到了“精细化”练习的可能性。它的标题就明确指出了核心——“固定五指”，这让我知道，这不是一次简单的机械运动训练，而是要通过对“固定”的理解，来反哺“活动”的灵活性。 我非常喜欢它在练习曲编排上的一些小巧思。例如，某些练习曲会要求在某个音上保持长久的触键，而其他手指则需要在这段时间内完成一系列复杂的音型。这种设计，迫使我去思考如何在保持一个声音的同时，让其他部分的手指做到“既稳定又灵活”。这对于培养手指的“独立性”和“控制力”来说，是极具挑战性但又非常有效的。我感觉，通过练习这本书，我原来那些“懒惰”的手指，开始变得“勤快”起来，它们能够更准确地找到自己的位置，并且在需要的时候，以恰当的力量和速度做出反应。这让我对弹奏一些更具表现力的乐曲，有了全新的认识和期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名接触钢琴多年但始终觉得自己在技术上“原地踏步”的学习者，最近听朋友推荐了《车尔尼24首钢琴练习曲：固定五指练习（作品777）》，抱着试试看的心态拿来练习。坦白说，一开始我并没有抱太大的希望，因为市面上关于车尔尼的练习曲版本众多，很多都是直接照搬，缺乏针对性。但这本书给了我非常大的惊喜。它不是简单地重复某个音型，而是通过极其精巧的编排，将“固定五指”这一核心概念，以多种不同的方式呈现在我面前。 最让我印象深刻的是，作者在设计练习曲时，非常注重手指的“触键”和“离键”的配合。很多练习曲都在强调，在某个手指保持固定触键的同时，其他手指如何快速且准确地完成跳跃或者连奏。这是一种非常细腻的技术训练，需要学习者高度集中注意力，去感受每一个指尖的力量和运动轨迹。在我坚持练习了其中的几首之后，我发现我的手指不再那么“僵硬”了，尤其是在处理一些需要保持稳定但又伴随快速变化的乐句时，我能够明显感觉到手指的“掌控感”更强了，音色也变得更加圆润和饱满，而不是之前那种生硬的感觉。

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正品商品很给力。真品好的书哦 ！

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一直都在京东买书了！比淘宝好太多！

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苏联著名教育家苏霍姆林斯基说得好：“如果学生的智力生活仅局限于教科书，如果他做完了功课就觉得任务已经完成，那么他是不可能有自己特别爱好的。”每一个学生要在书籍的世界里，有自己的生活。把读书，应视为自己的乐趣。

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非常实用，超好，买了一系列的，值得拥有，值得拥有，

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读书不仅可以使我们开阔视野，增长知识，培养良好的自学能力和阅读能力，还可以进一步巩固课内学到的各种知识,提高我们的认读水平和作文能力,乃至对于各科学习,都有极大的帮助。

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不错！老师说很好！不错！老师说很好！不错！老师说很好！不错！老师说很好！不错！老师说很好！不错！老师说很好！不错！老师说很好！不错！老师说很好！不错！老师说很好！不错！老师说很好！不错！老师说很好！不错！老师说很好！不错！老师说很好！

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没有折坏，，

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读书不仅对我们的学习有着重要作用，对道德素质和思想意识也有重大影响。“一本好书，可以影响人的一生。”这句话是有道理的。我们都有自己心中的英雄或学习的榜样，如军人、科学家、老师、英雄人物等。这些令我们崇拜或学习和模仿的楷模，也可以通过阅读各类书籍所认识。我们在进行阅读时，会潜意识地将自己的思想和行为与书中所描述的人物形象进行比较，无形中就提高了自身的思想意识和道德素质。

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质量好，清晰，。正版。