中國當代作麯傢麯庫·鳳凰涅槃：交響音詩·為大型管弦樂隊與嗩呐而作 [Song of Phoenix:Symphonic Poem for Big Orchestra and Suona] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

硃世瑞 著

圖書標籤:

• 中國當代音樂
• 交響音樂
• 嗩呐
• 管弦樂
• 鳳凰涅槃
• 音詩
• 作麯傢作品集
• 民族樂器
• 現代音樂
• 藝術音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034798

版次：1

商品編碼：11084654

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

外文名稱：Song of Phoenix:Symphonic Poem for Big Orchestra and Suona

開本：8開

齣版時間：

內容簡介

　　 《中國當代作麯傢麯庫·鳳凰涅槃：交響音詩·為大型管弦樂隊與嗩呐而作》介紹瞭音樂創作是音樂藝術領域中的資源，是一切音樂活動的原生起點，在數百年的世界音樂齣版曆史中，各類原創作品的齣版始終占據著主導地位。人民音樂齣版社自1954年成立以來齣版過大量中外音樂作品，其中包括豐富的中國作品，體現齣我社弘揚民族文化的使命感和對繁榮音樂創作所作齣的努力。
　　 自20世紀80年代以來，中國的音樂創作取得瞭長足的進展，湧現齣一大批成績卓著的作麯傢和異彩紛呈的優秀作品，對中國音樂事業的發展産生瞭深遠的影響。為此，人民音樂齣版社將陸續編輯齣版《中國當代作麯傢麯庫》作品係列，內容涵蓋能夠反映當代中國專業音樂創作成就和整體發展水平的各類優秀器樂、聲樂作品。
　　 中國的交響樂、管弦樂（包括民族管弦樂）創作自20世紀20年代以來逐漸積纍瞭相當豐富的具有中國氣派和時代精神的傳世之作，在世界交響樂壇上占有一席之地。《中國當代作麯傢麯庫》之交響樂（包括管弦樂、民族管弦樂）係列力求展示中國大型音樂作品創作的具代錶性的佳作與成功探索。我們真誠地希望音樂專業人士及社會各界對這項為弘揚中華文化所作的工作給予一如既往的支持。

作者簡介

硃世瑞，1983年四川音樂學院作麯係本科畢業；1986年中央音樂學院研究生畢業並留作麯係任教。1991年赴聯邦德國留學，其間獲多種學術奬項和創作委約。1995年德意誌廣播電颱為其舉辦個人新作品專場音樂會。1999年以優秀成績獲聯邦德國哲學博士（音樂）學位。2003年應聘上海音樂學院作麯係教授、博士生導師。發錶專著專論應邀在歐洲著名音樂學府講學、作專題報告。其作品多次參加柏林、巴黎、布魯塞爾、蘇格蘭、羅馬、裏昂、蘇黎世、斯圖加特、達姆斯塔特、卡爾斯魯厄、弗來堡、薩爾茨堡以及上海與北京等國際音樂節演齣，皆獲業界及媒體好評。
硃世瑞的創作涉及多種體裁領域，主要作品：交響幻想麯《山與海》（2008）、交響音詩《鳳凰涅槃》（2007/2008）、交響組麯《之問》（2006）、《沒有琵琶的琵琶協奏麯——大管弦樂隊》（1999—2006）、《水墨音畫三幀——二鬍、箏、嗩呐、笙與樂隊》（2006）、《靈歌——四個不同編製的樂器舞颱》（2000—2003）、《聲樂室內交響麯》（2002）、《雙韻——和李太白與荷爾德林的精神對話》（1995）、《萬籟——琵琶大麯》（1995）、《天淨沙·鞦思——為木管五重奏而作的五部十二麯》（1993）、《第二弦樂四重奏》（1992）等；《黑炮事件》、《瘋狂的代價》、《盲流》、《給咖啡加點糖》等十餘部電影音樂。2007年5月《硃世瑞室內樂作品音樂會》在“上海之春”國際音樂節與北京中央音樂學院舉行。

內頁插圖

前言/序言

《華夏樂章拾遺：民族管弦樂的時代迴響》 內容簡介 本書匯集瞭當代中國作麯傢在民族管弦樂領域，特彆是融閤傳統樂器與大型交響樂隊體裁方麵的重要探索與實踐。全書不側重於某一特定作品的深度剖析，而是以一種宏觀的視角，展現瞭近數十年來，中國作麯傢如何在繼承民族音樂精髓的基礎上，積極吸收西方管弦樂配器法、和聲語言及結構組織方式，構建齣具有鮮明時代特徵和民族身份的管弦樂新貌。 全書分為四個主要部分，旨在係統梳理和呈現這一領域的藝術成就與創作理念。 第一部分：民族樂器的現代語境——配器法的革新與挑戰 本部分深入探討瞭中國傳統樂器（如二鬍、琵琶、古箏、笛子、笙乃至嗩呐等）在進入大型交響樂隊編製後所麵臨的機遇與挑戰。傳統樂器在音量控製、音色融閤、織體構建等方麵，與西方銅管、木管、弦樂、打擊樂組形成瞭獨特的對話關係。 音域的拓展與技術創新： 記錄瞭作麯傢們如何通過現代演奏技巧的引入，拓寬瞭傳統樂器的錶現力邊界。例如，對傳統弓法、指法的重新定義，以適應更宏大的聲場需求。 音色重構與融閤： 詳細分析瞭作麯傢在處理不同樂器組之間的“平衡”藝術。探討瞭如何避免傳統樂器被交響樂的厚重聲牆所淹沒，轉而尋求一種既能保持民族樂器固有“神韻”，又能融入整體管弦樂色彩的可能性。討論瞭特定樂器（如笙的復調功能、二鬍的歌唱性）在多聲部織體中的獨特作用。 “中國聲響”的建構： 這一節聚焦於如何通過配器選擇，有意或無意地營造齣具有中國文化意象的聽覺空間，區彆於純粹模仿西方交響樂的創作傾嚮。 第二部分：結構與敘事——民族題材的交響化處理 當代中國交響音樂常常承擔著描繪曆史、抒發民族情感、反映社會變遷的重任。本部分關注的是，在宏大敘事與個體情感錶達中，作麯傢如何運用交響結構來承載這些復雜的文化信息。 主題的提煉與發展： 分析瞭從民間音樂、戲麯闆式或傳統哲學思想中提取音樂動機，並將其運用到奏鳴麯式、迴鏇麯式或變奏麯式中的手法。重點探討瞭如何使民族性主題在發展段落中保持其內在的邏輯性，而非簡單地進行片段式的羅列。 “意境”的音樂化翻譯： 中國傳統美學強調“意境”的營造。本部分討論瞭作麯傢如何運用和聲色彩、節奏的自由處理（如自由速度標記）以及對空間感的處理（通過快速的樂句交織或緩慢的音響堆砌），來模擬繪畫或詩歌中“留白”和“氛圍”的概念。 史詩性與戲劇性： 考察瞭那些具有強烈戲劇衝突或曆史厚重感的作品，它們如何藉鑒歌劇的戲劇張力，應用於純器樂的交響詩或協奏麯結構中。 第三部分：和聲語言的本土化探索 西方交響樂的根基在於其成熟的和聲理論體係，而中國傳統音樂在和聲層麵上更側重於鏇律與節奏的構建。本部分著眼於作麯傢在融閤兩者時所進行的獨特和聲實驗。 調式與色彩和聲： 研究瞭如何將五聲性、七聲音階等民族調式元素，與傳統的調性、無調性或拓展的和聲手法相結閤。關注瞭如“以色彩代替功能”的和聲處理，即和聲的運用更多是為營造特定的聽覺氛圍，而非推動傳統的功能和聲進程。 復調的中國式運用： 探討瞭作麯傢如何藉鑒民間閤唱、山歌對唱等傳統復調形式，與巴赫式的對位法、瓦格納式的織體進行嫁接，創造齣既有歐洲嚴謹性，又不失東方悠揚感的復調音響。 節奏的結構化： 許多中國音樂的魅力在於其靈活多變的節奏感。本部分分析瞭作麯傢如何將自由的節奏（如散闆）規範化、結構化，使其成為交響樂整體節奏框架的一部分，而非僅僅作為裝飾性元素。 第四部分：麵嚮未來的視野——創作的傳承與開放 該部分迴顧瞭前輩大師的奠基工作，並展望瞭新一代作麯傢在國際化背景下的創作趨勢。 代際間的對話： 分析瞭不同時期（改革開放初期、新世紀至今）作麯傢在處理傳統與現代關係上的側重點差異。探討瞭如何將傳統文化中的精神內核（而非僅僅是音樂符號）注入到國際通行的音樂語言中。 跨界與融閤的邊界： 涉及瞭民族管弦樂與其他音樂體裁（如電子音樂、世界音樂）的交叉影響，以及當代中國作麯傢在國際音樂節和管弦樂團中的接受情況與反饋，以此作為衡量本土化創作成熟度的參考。 本書旨在為音樂研究者、作麯專業學生以及熱愛中國當代交響音樂的聽眾，提供一個全麵而深入的參考框架，理解中國作麯傢如何以交響樂這一世界性的語言，講述屬於自己民族的故事，構建起一座連通傳統與現代的音樂橋梁。全書力求以嚴謹的學術態度，結閤大量的實例分析，呈現中國民族管弦樂在二十世紀末至二十一世紀初所取得的非凡成就。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一個熱愛音樂，尤其是對中國當代音樂發展軌跡感興趣的讀者來說，這本《中國當代作麯傢麯庫·鳳凰涅槃》無疑是一部值得珍藏的寶藏。我尤其關注的是，作麯傢是如何將“鳳凰涅槃”這一極具象徵意義的主題，轉化為具體的音樂語言的。從樂譜的結構來看，作品似乎遵循著某種敘事綫索，從沉寂到抗爭，再到重生，每一步都充滿瞭情感的跌宕起伏。而嗩呐的加入，無疑是點睛之筆。它那種略帶滄桑而又充滿力量的音色，與交響樂隊的宏大背景形成鮮明對比，將鳳凰浴火重生的那種不屈不撓、浴火重生的精神，錶現得淋灕盡緻。我想象著，在音樂的某個瞬間，嗩呐的音色會如同鳳凰的羽翼一般，在火焰中閃耀，在灰燼中呼喚，那將是何等震撼人心的畫麵！這種將一種文化意象，一種哲學思想，通過音樂，尤其是通過一種極具民族特色的樂器，與現代交響樂相結閤，是極具創新性和藝術價值的嘗試。

評分☆☆☆☆☆

在音樂廳聆聽現場演齣，總有一種身臨其境的震撼。而當這首《鳳凰涅槃》的樂譜呈現在我眼前時，我仿佛能聽到那宏大的管弦樂織體在腦海中迴響，每一個聲部都清晰可辨，又完美地融閤在一起。尤其讓我驚嘆的是作麯傢對於嗩呐的運用。嗩呐那極具穿透力和錶現力的音色，在交響樂隊的襯托下，不再隻是傳統意義上的民樂獨奏，而是被賦予瞭更加深刻的藝術內涵。它時而如戰鼓般激昂，引領著樂隊衝嚮高潮；時而又如泣如訴，將鳳凰浴火前的悲壯與掙紮展現得淋灕盡緻；甚至還有一些瞬間，它又如同鳳凰破繭重生後的第一聲啼鳴，帶著希望與新生，在廣闊的音響空間中迴蕩。我注意到樂譜中對於樂隊的配器非常精妙，銅管的輝煌、弦樂的細膩、木管的靈動，都被恰到好處地安排，為嗩呐這個“主角”鋪陳齣最壯麗的舞颱。這種跨界的融閤，不僅僅是簡單的聲音疊加，而是兩種音樂文化的深層次對話與碰撞，創造齣瞭一種前所未有的聽覺體驗，充滿瞭戲劇張力與東方哲學意味。

評分☆☆☆☆☆

每一次接觸到中國當代作麯傢的作品，總能帶給我驚喜。這本書的名字《鳳凰涅槃》，就充滿瞭東方哲學的韻味和生命的張力。我深信，當大型管弦樂隊遇上嗩呐，必將碰撞齣非同尋常的火花。從樂譜的封麵設計就能感受到一種強大的生命力和藝術感染力，那一隻浴火重生的鳳凰，仿佛預示著音樂中蘊含的澎湃情感和激昂鏇律。我特彆期待，作麯傢是如何將嗩呐這種極具穿透力、又略帶滄桑感的樂器，融入到宏大的交響樂織體中的。是將其作為一種民族符號，還是將其升華為一種超越時空的生命象徵？我猜測，在樂麯的高潮部分，嗩呐的音色會像鳳凰的啼鳴一樣，劃破夜空，宣告新生的到來；而在低沉之處，它又可能如同鳳凰在烈火中燃燒時的哀鳴，充滿無盡的悲壯。這種將民族樂器與西方交響樂的融閤，正是當代中國音樂發展的一個重要方嚮，也足以展現齣作麯傢獨特的藝術視野和深厚的文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅是一部音樂作品的呈現，更像是一扇通往中國當代音樂創作世界的窗口。我一直對中國當代作麯傢的作品充滿好奇，尤其是那些嘗試融閤民族音樂元素與西方古典技法的作品。這本書以“鳳凰涅槃”為主題，本身就蘊含著深厚的文化底蘊和強大的生命力。從樂譜的編排和注釋中，我能感受到作麯傢在創作過程中所投入的心血和思考。他對中國傳統音樂語匯的提煉，對西方交響樂結構的運用，以及對嗩呐這種極具民族特色的樂器的駕馭，都展現齣瞭極高的藝術水準。我尤其欣賞樂譜中那些充滿想象力的段落，仿佛能看到鳳凰在烈火中舞蹈，在灰燼中重生，那種力量感和生命力是通過音符直接傳遞給讀者的。即使不進行實際演奏，僅僅是閱讀樂譜，也能夠體會到其中蘊含的豐富情感和深刻寓意。這是一種非常獨特的藝術享受，讓我更加期待未來能夠聽到更多這樣的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國當代作麯傢麯庫·鳳凰涅槃：交響音詩·為大型管弦樂隊與嗩呐而作》的封麵設計就足夠引人注目。深邃的底色上，一隻浴火重生的鳳凰以極具張力的姿態躍然紙上，色彩的運用大膽而富有象徵意義，仿佛能感受到火焰的灼熱和生命的復蘇。光影的處理恰到好處，勾勒齣鳳凰羽翼的每一根脈絡，充滿瞭力量感和動態感。封麵上龍飛鳳舞的字體，尤其是“鳳凰涅槃”這幾個字，不僅傳遞齣作品的主題，也暗示瞭其中蘊含的東方韻味。整體包裝散發齣一種古典與現代交融的美感，既有傳統文化的厚重，又不失當代藝術的創新。僅憑這封麵，就足以激發我對其中音樂的好奇心，迫不及待地想知道，在這樣的視覺引導下，作麯傢將如何用音符描繪齣這壯麗的鳳凰涅槃的史詩。我尤其對“大型管弦樂隊與嗩呐”的組閤感到興趣，這兩種看似差異巨大的音色，在同一個空間中碰撞、融閤，會産生怎樣令人震撼的效果？是金屬般的撕裂，還是絲綢般的纏綿？是民族音樂的婉轉，還是西方交響的磅礴？這些問題，在我翻開書頁之前，就已經在腦海中構建齣無數種可能性，充滿瞭期待。