當代西方電影理論精選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳犀禾，徐紅 等 譯

圖書標籤:

• 電影理論
• 西方電影
• 當代電影
• 電影研究
• 文化研究
• 媒介理論
• 藝術理論
• 電影史
• 視聽文化
• 電影哲學

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106034740

版次：1

商品編碼：11095588

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-07-01

頁數：390

內容簡介

《當代西方電影理論精選》以80年代以後的當代西方電影理論和研究方法的發展為主要對象，按“問題”和“領域”的係列來介紹西方電影理論思潮的最新成果，所討論的問題包括：什麼是電影、什麼是電影機製、什麼是作者、什麼是觀眾欲望、什麼是寫實主義、什麼是明星的本質、什麼是電影工業，等等。其中涉及符號學、心理分析、接受理論、認知理論、種族理論、性彆理論、新形式主義、後現代主義、後殖民主義、文化工業等理論視角。《當代西方電影理論精選》較為全麵地反映瞭西方當代電影理論發展的最新成果，是一本具有較高理論價值和學術價值的專業參考書。

目錄

前言
第一部分 文本研究
第一章 明星研究
第二章 作者研究
第三章 類型研究
第四章 文本與互文本

第二部分 文化研究
第五章 階級與文化工業
第六章 性彆與電影
第七章 種族與差異
第八章 另類美學
第九章 後現代主義問臆

第三部分 媒介研究
第十章 電影語言與特性
第十一章 影像與技術
第十二章 現實主義問題
第十三章 電影機製理論
第四部分工業和觀眾研究
第十四章 工業與體製
第十五章 觀眾研究
第十六章 凝視研究
附錄：中英文人名對照錶

前言/序言

好的，這是一本關於中國古代文學經典的圖書簡介，旨在深入探討中國古典文學的精髓、演變及其對後世的影響，完全不涉及當代西方電影理論。 --- 書名：《煙雨江湖：中國古典文學的審美流變與精神底蘊》 書籍簡介 一、 緣起：古典之境，韆年迴響 《煙雨江湖：中國古典文學的審美流變與精神底蘊》是一部旨在係統梳理和深入剖析中國古典文學發展脈絡的學術專著。本書超越傳統斷代史的綫性敘事，聚焦於文學作品中的核心審美範式、深層文化意蘊以及知識分子精神世界的變遷。我們試圖在“煙雨江湖”的意象中，捕捉中國文學自先秦至清末，那份既寫實又寫意，既關懷傢國又沉浸個體內心的獨特氣質。 本書的結構並非簡單的編年史，而是圍繞幾個核心的“流變軸”展開：從《詩經》的質樸與禮樂精神，到楚辭的浪漫與巫魅色彩；從漢賦的鋪陳與盛世氣象，到唐詩的多元爆發與盛唐氣象的幻滅；再到宋詞的婉約與豪放之爭，元麯的市井活力與悲劇力量，直至明清小說對世情百態的精微摹寫，以及對傳統儒釋道思想的文學化承載。 二、 核心議題與研究視角 本書重點探討瞭以下幾個相互交織的領域： 1. 詩歌的“賦”、“比”、“興”與精神的寄托： 深入分析瞭“興”在早期文學中作為情感觸發機製的重要性，以及“比”和“賦”在不同曆史階段的功能轉換。尤其關注魏晉南北朝“玄學”對文學語言的影響，探討瞭士人如何在清談與苦吟之間，確立詩歌作為個體心靈庇護所的地位。本書通過對陶淵明田園詩的“真”與謝靈運山水詩的“境”的對比研究，揭示瞭早期士人對理想生存狀態的哲學探索。 2. 敘事學的嬗變：從口頭傳統到世情摹寫： 本書詳細考察瞭中國敘事文學的結構變化。從先秦史傳文學的“信史”觀，到唐傳奇對小說技巧的初步引入（如心理刻畫、懸念設置），再到宋元話本對民間語言的吸收。重點分析瞭明清小說的集大成，特彆是《紅樓夢》中百科全書式的結構布局和對人物復雜性的描繪，以及《水滸傳》對“義”與“反”的群體敘事模式的構建。我們引入瞭敘事功能理論，剖析瞭小說中“命運”這一核心概念是如何被不同社會階層和時代背景下的作傢所詮釋和書寫的。 3. 意象與物候的文化解讀： 中國古典文學與自然景物有著密不可分的聯係。本書構建瞭一個“物候-情感”的關聯矩陣，分析瞭梅、蘭、竹、菊以及月、水、柳等核心意象在不同朝代文學中的內涵變化。例如，“鞦”在唐代詩歌中常指嚮黍離之悲或邊塞蒼涼，而在宋代詞中則更多指嚮個體生命體驗的蕭瑟與無可奈何。這種意象的“多義性”和“時代性”是理解古典文學魅力的關鍵。 4. 悲劇意識與“哀而不傷”的張力： 與西方文學中強烈的宿命式悲劇不同，中國古典文學的悲劇性往往內斂於“哀”和“憾”之中。本書審視瞭宋代對李煜詞中“亡國之痛”的接受，以及元麯對“纔子佳人”悲劇命運的書寫。我們探討瞭儒傢“中和之美”的審美規範如何製約瞭極緻悲劇的錶達，從而形成一種“哀而不傷，怨而不怒”的獨特審美體驗。 三、 語言特色與學術貢獻 本書的語言力求在學術的嚴謹性與古典審美的雅緻性之間找到平衡點。我們在闡釋專業術語（如“格律”、“句法”）時，力求清晰明瞭；在引用和分析經典文本時，則盡可能保留原作的音韻之美和思想深度。 學術貢獻方麵， 本書的價值在於： 重構審美範式： 提供瞭超越“初唐盛唐晚唐”的更具內在邏輯的審美發展路徑圖。 跨文體比較研究： 將詩、詞、麯、小說置於同一文化母題下進行比較分析，揭示其共通的文化基因。 關注非主流文本： 對如筆記小說、宮體詩等過去常被忽略的文學體裁進行瞭細緻的考察，以期展現古典文學的全貌。 四、 結語：觸摸曆史的溫度 閱讀《煙雨江湖》，不僅是重溫那些優美的辭藻和動人的故事，更是嘗試去理解韆年前的文人是如何觀察世界、如何安頓心靈的。當我們沉浸在那些關於忠誠、隱逸、情愛與傢國的敘述中時，我們觸摸到的，是中國人幾韆年來對於“人”的本質、對於“美”的追求，以及對於“時間”流逝所保持的溫柔而堅韌的態度。這是一場與古典精神的深度對話。 適閤讀者： 中國古代文學、文化史、美學專業的學生及研究人員；對中國傳統文化、詩詞歌賦有濃厚興趣的普通讀者；希望係統瞭解中國古典文學核心精神脈絡的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間纔勉強讀完瞭前三分之一，不得不說，這本書的敘事節奏把握得非常精準，它不是那種平鋪直敘的教科書式寫作，而是更像一位經驗豐富的導演在給我們做幕後導覽。作者擅長將那些宏大敘事下的復雜思想，拆解成一個個鮮活的、可以被觸摸到的案例來闡述。比如，他對某個特定電影流派的起源和演變分析時，並不是簡單地羅列時間綫，而是深入到當時的社會文化背景中去尋找根源，那種抽絲剝繭的論證過程，讀起來讓人拍案叫絕。我尤其欣賞他那種批判性的思維，他從不盲目崇拜任何一種“顯學”，總能在贊揚其貢獻的同時，毫不留情地指齣其局限性，這種平衡感非常難得。讀到一些關於攝影機運動與主體意識關係的章節時，我感覺自己仿佛真的坐在瞭剪輯室裏，親眼見證瞭那些經典鏡頭的誕生和背後的哲學考量。這本書的深度，完全經得起反復咀嚼，每一次重讀都會有新的領悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的術語錶和索引部分設計得簡直是救星！對於我們這些非科班齣身的愛好者來說，麵對西方電影理論中那些層齣不窮的專業名詞，如果不加以梳理，很容易就會迷失在概念的迷宮裏。這本書在這方麵做得極為貼心。索引的檢索效率非常高，我經常需要跳躍式地查閱不同章節之間的關聯，這個索引幫我建立起瞭各個理論支點之間的“高速公路”。更棒的是，許多晦澀的德語或法語詞匯，作者都附上瞭簡潔明瞭的中文解釋，並且在首次齣現時就做瞭加粗處理，這種細緻入微的照顧，極大地降低瞭閱讀的門檻。我可以用一個很形象的比喻：這本書就像一個裝備精良的探險隊，它不僅提供瞭地圖（主體內容），還貼心地為探險者準備瞭指南針（術語錶）和應急工具包（索引），確保你在任何復雜地形都能順利前進。它成功地架起瞭一座橋梁，讓那些原本高高在上的學術殿堂，變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，封麵那種深沉的墨綠色調配上燙金的字體，一下子就抓住瞭我的眼球，拿在手裏沉甸甸的，質感一流。我本來對理論書籍有點畏懼，總覺得會晦澀難懂，但看到這封麵，我心裏的那點猶豫立馬煙消雲散瞭。內頁的紙張選擇也相當考究，那種微微泛黃的米白色，閱讀起來非常柔和，長時間盯著也不會覺得眼睛疲勞。裝訂工藝更是沒的說，平攤在桌麵上，書頁完全不會有捲麯或者閤攏的趨勢，閱讀體驗極佳。特彆是書中的一些關鍵概念的排版，作者顯然在排版布局上花瞭不少心思，通過不同的字號和粗細來強調重點，讓那些復雜的理論脈絡似乎都變得清晰瞭一些。這絕對是一本值得收藏的書，不僅僅是因為它內容上的價值，單從書籍的“物性”上來說，它已經超越瞭一般的工具書範疇，更像是一件藝術品。我甚至會時不時地把它擺在書架顯眼的位置，光是看著它，就覺得自己的閱讀品味都提升瞭好幾個檔次。這種對細節的極緻追求，讓我對即將展開的閱讀充滿瞭期待和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的學術密度是相當高的，它毫不留情地挑戰瞭讀者的認知邊界。我得承認，有些篇章我需要放慢到蝸牛爬行的速度，甚至需要藉助外部資料來輔助理解。特彆是關於後結構主義與符號學理論交織的部分，那些關於“能指”與“所指”在銀幕空間中如何相互作用的論述，第一次讀的時候，我感覺自己的腦子都要燒起來瞭。但這正是這本書的價值所在——它強迫你走齣舒適區。它不是在給你喂“雞湯”，而是在提供高濃度的營養素，雖然消化起來比較費力，但一旦吸收，就會立刻感受到思維的拓展和深度的增加。我不再是單純地“看電影”瞭，我現在開始“解構電影”，這種由被動接受到主動分析的轉變，是任何一部普通電影評論集都無法給予的。這本書像一塊磨刀石，把我的批判性思維磨得鋥亮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選文視角極其獨特，它沒有將焦點集中在那些已經被嚼爛瞭的經典大師身上，而是大膽地引入瞭許多在主流學術界討論度相對較低，但實際影響力卻極為深遠的邊緣理論流派。我讀到關於“物質性電影理論”的那幾篇選文時，感到極大的震撼。它不再局限於影像的內容或結構分析，而是把目光轉嚮瞭膠片本身、光影的物理屬性，甚至是放映機的機械運作對觀眾感知的塑造，這種近乎偏執的關注點，徹底顛覆瞭我對“電影本體”的傳統認知。作者的編輯功力體現在他對這些不同理論“陣營”之間的對話和衝突，做瞭精妙的串聯和總結。閱讀全書，就像是參與瞭一場跨越數十年的理論辯論賽，不同思想的火花激烈碰撞，讓人目不暇接。這種廣度和深度兼具的選材策略，使得這本書更像是一部電影理論的“全景圖”，而非僅僅是某個流派的“入門指南”。