三联文丛：唐诗杂论 诗与批评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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闻一多 著

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• 唐诗
• 诗论
• 文学批评
• 三联文丛
• 中国古典文学
• 诗歌鉴赏
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• 学术
• 唐代文学
• 文学

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108040800

版次：1

商品编码：11101963

品牌：三联书店

包装：精装

开本：32开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：278

字数：146000

正文语种：中文

内容简介

“唐诗研究”涉及宫体诗、初唐四杰、孟浩然、杜甫的创作风貌及李白诗英译；“诗与批评”重点评论现代诗人诗作，包括郭沫若、俞平伯、田间、臧克家。虽然《中学图书馆文库：唐诗杂论 诗与批评》评论的对象从唐代到现代，时间跨度和风格差异较大，但由于作者闻一多就是一位优秀诗人对古今体诗都素有深究，故文字之间表现出的体贴入微不说，而且行文风趣轻灵，读来丝毫不觉艰涩。

内页插图

目录

唐诗杂论
类书与诗
宫体诗的自赎
四杰
孟浩然
贾岛
杜甫
英译李太白诗

诗与批评
白朗宁夫人的情诗
《冬夜》评论
《女神》之时代精神
《女神》之地方色彩
《烙印》序
《西南采风录》序
《三盘鼓》序
时代的鼓手——读田间的诗
文艺与爱国——纪念三月十八
邓以蛰《诗与历史》题记
诗人的横蛮
诗的格律
先拉飞主义
戏剧的歧途
泰果尔批评
谈商籁体
论《悔与回》

附录
从宗教论中西风格
五四运动的历史法则
新文艺和文学遗产
诗与批评
艾青和田间

精彩书摘

这是因为希腊雕像的出土，促成了文艺复兴，文艺复兴以来，艺术描写美人，都拿希腊的雕像作蓝本，因此便改造了欧洲人的女性美的观念。我在赵瓯北的一首诗里发现了同类的见解：
绝似盆池聚碧潺，嵌空石笋满江湾。
化工也爱翻新样，反把真山学假山。
这径直是讲自然在模仿艺术了。自然界当然不是绝对没有美的。自然界里面也可以发现出美来，不过那是偶然的事。偶然在言语里发现一点类似诗的节奏，便说言语就是诗，便要打破诗的音节，要它变得和言语一样——这真是诗的自杀政策了。（注意我并不反对用土白作诗，我并且相信土白是我们新诗的领域里，一块非常肥沃的土壤，理由等将来再仔细地讨论。我们现在要注意的只是土白可以“作”诗；这“作”字便说明了土白须要一番锻炼选择的工作，然后才能成诗。）诗之所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律。莎士比亚的诗剧里往往遇见情绪紧张到万分的时候，便用韵语来描写。歌德作《浮土德》也曾用同类的手段，在他致席勒的信里，并且提到了这一层。韩昌黎“得窄韵则不复傍出，而因难见巧，愈险愈奇……”这样看来，恐怕越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会作诗的才感觉得格律的束缚。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器。
又有一种打着浪漫主义旗帜来向格律下攻击令的人。对于这种人，我只要告诉他们一件事实。如果他们要像现在这样讲什么浪漫主义，就等于承认他们没有创造文艺的诚意。因为，照他们的成绩看来，他们压根儿就没有注重到文艺的本身，他们的目的只在披露他们自己的原形。顾影自怜的青年们一个个都以为自身的人格是再美没有的，只要把这个赤裸裸地和盘托出，便是艺术的大成功了。你没有听见他们天天唱道“自我的表现”吗？他们确乎只认识了文艺的原料，没有认识那将原料变成文艺所必需的工具。他们用了文字作表现的工具，不过是偶然的事，他们最称心的工作是把所谓“自我”披露出来，是让世界知道“我”也是一个多才多艺、善病工愁的少年；并且在文艺的镜子里照见自己那倜傥的风姿，还带着几滴多情的眼泪，啊！啊！那是多么有趣的事！多么浪漫！不错，他们所谓浪漫主义，正浪漫在这点上，和文艺的派别绝不发生关系。
……

前言/序言

三联文丛：唐诗杂论 诗与批评 一、 缘起与宗旨：重塑唐诗批评的经典视野 《三联文丛：唐诗杂论 诗与批评》是一部精心策划、学术底蕴深厚的唐诗研究专著。本书的出版，旨在弥合当代唐诗研究中存在的某些断裂与疏漏，重新激活和梳理中国传统诗歌批评的宝贵遗产，并在此基础上，以一种更为宏阔与精深的视角，审视与阐释唐诗的艺术成就与文化意蕴。它并非简单地对唐诗进行文本解读，而是深入探究“诗”之所以为“诗”的内在机制，以及历代“批评”如何塑造、传承与演变着我们对唐诗的理解。 在信息爆炸、碎片化阅读成为常态的当下，我们对于唐诗的认知，有时难免趋于表面化，甚至被一些时代性的误读所遮蔽。本书的编辑与作者们，深感有必要回归诗歌本身的艺术特质，以及承载、孕育和评价这些特质的批评传统。因此，“杂论”一词，既体现了本书研究对象的广博性，也暗示了其论述方式的灵活性与多面向。从宏观的时代背景、诗歌流派，到微观的炼字琢句、意象运用；从诗歌创作的内在逻辑，到批评理论的建构演变，《唐诗杂论 诗与批评》都力图以一种融会贯通的方式，呈现唐诗研究的深度与厚度。 本书的另一核心宗旨，在于强调“诗与批评”的辩证统一关系。诗歌创作是源头活水，而批评则是对这活水的审视、提炼与升华。缺乏深刻的批评，诗歌的价值便难以得到充分的彰显，其精神内核也可能随着时间的流逝而模糊。反之，脱离诗歌本体的空泛议论，则会使批评沦为空谈。本书致力于搭建起一座桥梁，让读者在理解唐诗本身精妙之处的同时，更能洞悉批评是如何介入、塑造乃至影响了我们对唐诗的感知与评价。这其中，既包括了对中国传统诗歌批评经典的梳理与重估，也包含了对现代批评理论在唐诗研究中可能扮演的角色进行探索。 二、 内容梗概：多维度的唐诗探索与批评重构 《唐诗杂论 诗与批评》的内容并非囿于单一的文本解读，而是以一种多维度的视角，对唐诗及其批评展开深入探讨。全书可大致分为以下几个相互关联、相互支撑的板块： 1. 唐诗的生成与演进：时代、文人和诗歌的互动 时代背景与诗歌风貌： 本书将唐诗置于其所处的宏大历史背景之下，深入分析不同时期（初唐、盛唐、中唐、晚唐）的政治、经济、文化、社会思潮等因素，如何潜移默化地影响了诗歌的风格、题材与精神。例如，盛唐的开阔自信与边塞诗的蓬勃，中唐的动荡与社会现实的介入，晚唐的忧郁凄婉与个人情感的抒发，都将得到细致的梳理与阐释。 诗人个体与流派研究： 除了对李白、杜甫、白居易、王维等巨匠进行深度剖析，本书还将关注那些在唐诗发展史上占据重要地位但可能被忽视的诗人，以及不同诗歌流派（如王孟山水田园诗派、乐府民歌、宫体诗等）的艺术特征、美学追求与历史贡献。 诗歌创作的内在机制： 本书将超越简单的“作者生平”与“作品赏析”，而着力于揭示唐诗创作的内在艺术规律。这可能包括对诗歌语言的精妙运用（炼字、对仗、用典）、意象的象征意义、结构安排的巧妙、情感表达的层次与张力等方面的深入分析。 2. 批评传统的溯源与演变：从《诗经》到唐代批评家 早期诗歌批评的萌芽： 追溯中国诗歌批评的源头，如《诗经》的“风雅颂”之辨，以及汉代《诗》学的相关论述，为理解后世批评的演进提供历史基础。 魏晋南北朝的理论探索： 深入探讨魏晋时期文论的兴起，如曹丕的“文气说”，陆机的《文赋》，刘勰的《文心雕龙》等，这些理论如何为唐代诗歌批评奠定了基础，提出了关于诗歌本质、创作方法、鉴赏标准等重要范畴。 唐代诗歌批评的多元面貌： 这是本书的核心论述领域之一。将详细考察唐代重要的诗歌批评家及其理论，例如： 元结、李华、李阳冰等对“古文体”与诗歌革新的倡导，以及他们对诗歌内容与形式的看法。 杜甫虽非专职批评家，但其诗歌中的自我反思与对诗歌使命的自觉，本身就具有重要的批评意义。 白居易的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作观，对后世产生了深远影响。 皮日休、陆龟蒙等晚唐文人的诗歌理论与实践。 韩愈、柳宗元等古文运动倡导者在诗歌批评上的贡献。 皎然对“禅与诗”关系的阐释。 司空图的《二十四诗品》，以其独到的美学境界和精炼的语言，成为唐代诗歌批评的巅峰之作。本书将对《二十四诗品》进行深入的解读，分析其美学思想的核心，以及它如何影响了后世对诗歌境界的理解。 唐代诗歌批评的特点与局限： 总结唐代诗歌批评在继承传统、创新理论、关注现实、注重语言等方面的成就，同时也会探讨其可能存在的局限性，如对形式的过度强调，或对某些思想流派的依附等。 3. 诗与批评的张力与融合：理解唐诗的新路径 “意境”与“境”的追寻： 深入探讨唐诗中“意境”的形成机制，以及批评如何帮助我们捕捉与理解这种“言有尽而意无穷”的艺术境界。从司空图的“味象”、“韵味”到王国维对“意境”的提炼，本书将展现批评在界定与阐释诗歌核心价值中的作用。 “象”与“形”的辨析： 分析唐诗中具象的描绘（“象”）与抽象的表达（“形”）之间的辩证关系。批评如何帮助我们区分诗歌的“形似”与“神似”，理解诗人是如何通过对具体事物的描绘来传达深层的情感与哲理。 “情”与“理”的平衡： 探讨唐诗中情感的抒发与理性的思考如何巧妙融合。批评在此过程中，如何帮助我们辨析诗人情感的真挚程度，以及诗歌所蕴含的智慧与哲理。 “比兴”与“象征”的艺术： 剖析唐诗中常见的修辞手法，如比兴、象征等，及其在诗歌中的作用。批评将引导读者理解这些手法如何超越字面意义，赋予诗歌更深邃的内涵。 “神韵”与“气象”的鉴赏： 借鉴中国传统批评的术语，如“神韵”、“气象”、“风骨”等，来分析唐诗的独特魅力。本书将探讨这些难以言喻的艺术特质，以及批评是如何尝试去捕捉和传达它们的。 4. 现代视角下的唐诗批评：对话与反思 传统批评与现代理论的对话： 探讨西方现代文学批评理论（如结构主义、后结构主义、符号学、精神分析批评等）在解读唐诗时可能带来的新视角和新方法，同时警惕简单套用而忽视唐诗的独特语境。 “经典化”与“再经典化”： 分析唐诗为何能成为中国文学史上的经典，以及在不同历史时期，我们如何理解和重塑这些经典。批评在这种“再经典化”的过程中扮演着怎样的角色？ 唐诗研究的当代困境与前瞻： 面对当下学术研究的挑战，如碎片化、功利化等，本书将反思唐诗研究的现状，并对未来的研究方向提出一些建设性的思考，强调回归文本，深耕批评，重塑经典。 三、 价值与意义：重拾唐诗的文化基因与审美力量 《三联文丛：唐诗杂论 诗与批评》的出版，不仅仅是学术界的又一部力作，更是对中华优秀传统文化的一次深度挖掘与郑重呈现。本书的价值与意义体现在多个层面： 重塑唐诗研究的学术高度： 通过对唐诗创作本身的高度关注，以及对中国传统诗歌批评传统的系统梳理与深刻阐释，本书将有助于提升当前唐诗研究的学术水准，打破一些僵化的研究范式，开启新的研究思路。 激活中国诗歌批评的生命力： 历经数千年沉淀的中国诗歌批评，蕴含着丰富的智慧与独特的美学观。本书不仅是对这些传统的梳理，更是对其当代价值的重估与激活，让读者认识到中国古代批评理论在今天仍然具有重要的启示意义。 提供理解唐诗的深刻视角： 读者可以通过本书，不仅仅是欣赏唐诗的文字之美、情感之真，更能洞悉其艺术之妙，理解诗人创作的匠心，以及历代批评家如何通过他们的智慧，为我们留下了理解唐诗的钥匙。 丰富民族文化基因的认知： 唐诗是中国文化最璀璨的瑰宝之一，其背后承载着中华民族独特的精神气质、审美情趣和哲学思考。本书通过对诗与批评的深入探究，有助于读者更深刻地认识和理解这些民族文化基因。 提升读者的审美素养： 无论是深入的学术探讨，还是精炼的文本分析，本书都将引导读者以一种更为自觉、更为精到的方式去阅读和欣赏唐诗，从而提升自身的审美感知能力与鉴赏水平。 弥合学术断层，促进跨学科对话： 本书的研究视角，既有文学本体的深入，也有历史、哲学、美学等多个维度的关照，有助于弥合不同学科之间的研究断层，促进跨学科的对话与融合。 总之，《三联文丛：唐诗杂论 诗与批评》是一部集学术性、思想性、艺术性于一体的力作，它以一种宏阔的视野、严谨的态度、深刻的洞察，带领读者穿越时空，重返唐诗的黄金时代，领略诗歌与批评交织激荡的壮美画卷。它将成为每一个热爱唐诗、关注中国文学与文化的研究者、学习者及广大读者不可或缺的智识读本。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，读一本好书，就像结识一位有趣的朋友。《三联文丛：唐诗杂论 诗与批评》给我的感觉正是如此。作者的文笔相当细腻，仿佛是一位老友在午后阳光下，轻轻地与你聊起他心爱的唐诗。那些“杂论”，并没有刻意去追求某个宏大的理论框架，而是以一种散点式的方式，从不同的侧面切入。有时是谈到某一首诗的某个字，有时是谈到某个诗人的生活片段，甚至有时只是对某个历史事件的简短回顾。但正是这种看似“零散”的碎片，却巧妙地串联起我对唐诗的整体认知。他谈到“愁”在唐诗中的多重意象，从离愁别绪到家国之忧，那种层次感和递进感，让人拍案叫绝。他分析白居易诗歌的平白如话，却又不失深刻的社会批判意义，让我对这位“老妪能解”的诗人有了全新的认识。这本书的阅读体验，不是那种一口气读完的“快感”，而是一种细水长流的滋养，每次翻开，都能发现新的光亮。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《三联文丛：唐诗杂论 诗与批评》的时候，其实我对“唐诗杂论”这个部分抱有比较大的期待，觉得能看到一些关于唐诗创作的鲜为人知的细节，或者对某些名家名篇进行独到而深刻的解构。但读进去之后，才发现它并非那种“考据癖”式的微观研究，也不是直接给出“唐诗名篇解读指南”。相反，它更像是一场与智者的对话，作者以一种非常从容的姿态，邀请读者一同漫步在唐诗的广阔天地中。我尤其喜欢其中对“意境”的探讨，作者没有简单地给“意境”下一个定义，而是通过分析不同诗人、不同作品中意境的营造方式，比如李白诗歌中的飘逸洒脱，杜甫诗歌中的沉郁顿挫，王维诗歌中的禅意空灵，让我们真切地感受到意境是如何随着诗人的情感、时代背景以及审美趣味而生发变化的。这种“论”的方式，不是说教，而是启发，引导我去思考，去感受，去体味诗歌背后的深层意蕴。那些看似随意的“杂论”，实则处处闪耀着对唐诗本质的洞察，也让我重新审视了自己对唐诗的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《三联文丛：唐诗杂论 诗与批评》在“诗与批评”这个部分，展现了一种颇为新颖的视角。以往我们读诗，多是被动接受，或者最多是在读完后，凭着自己的感觉去评判好坏。但这本书，更像是为我打开了一扇“如何批评”的窗户。作者并非直接对唐诗进行褒贬，而是着重于分析批评本身的可能性和局限性。他会探讨，在评价一首唐诗时，我们究竟是在评价它的语言技巧，还是它的情感表达，抑或是它所承载的历史文化价值？在这个过程中，作者娴熟地引用了许多中外批评家的观点，将他们的理论融会贯通，但又不是生搬硬套，而是用这些理论来“照亮”唐诗的创作和接受。我特别受到启发的是关于“读者中心论”的讨论，即同一首诗，在不同时代、不同背景的读者心中，可能会激发出截然不同的感受和解读，而这些解读本身，也构成了诗歌生命力的一部分。这种辩证的批评观，让我意识到，诗歌的魅力，不仅在于作者的创作，更在于它与无数读者的共鸣与对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“诗与批评”部分，对我这个文学爱好者来说，绝对是一次醍醐灌顶的体验。我过去读诗，很多时候停留在“喜欢”和“不喜欢”的层面，对于为何喜欢，为何不喜欢，往往说不出个所以然。《三联文丛：唐诗杂论 诗与批评》恰恰弥补了这一点。作者在分析唐诗时，并没有回避批评，而是将批评本身作为一个重要的研究对象。他详细梳理了历史上对唐诗的各种批评声音，从早期诗话的随性，到后代批评理论的严谨，展现了批评标准和范式的演变。我尤其欣赏他对“批评的有效性”的探讨，他指出，很多时候，我们所谓的批评，其实是掺杂了个人好恶、时代局限，甚至是对作者的“移情”。这种坦诚的探讨，让我意识到，做一个真正的批评者，需要何等的理性、客观和审慎。而对于读者来说，学会如何“读懂批评”，如何辨别批评的价值，同样是一项重要的功课。这本书，无疑给了我很多宝贵的启示。

评分☆☆☆☆☆

读《三联文丛：唐诗杂论 诗与批评》，常常有一种“拨云见日”的感觉。作者在“唐诗杂论”部分，并没有拘泥于传统的叙述模式，而是将一些看似不经意的观察，巧妙地转化为对唐诗创作规律的深刻揭示。他谈到诗歌的“意外之喜”，即那些非刻意为之，却成就经典的神来之笔。例如，他通过对某些诗句的拆解，让我们看到，原来一个看似平常的词语，在特定的语境下，能爆发出如此强大的艺术生命力。这种对“偶然性”的关注，与许多强调“必然性”的创作论形成了鲜明的对比，也让我对诗歌创作的神秘性有了更深的敬畏。而在“诗与批评”部分，作者更是将批评的目光引向了批评本身。他并非一味地赞美或贬低，而是以一种审视的、解构的态度，去分析批评的逻辑和可能的偏差。这种“元批评”的视角，让我不再仅仅关注被批评的对象，而是开始思考批评行为本身的价值和意义。这是一种更高层次的阅读体验，它引导我去思考，去质疑，去形成自己独立的判断。

评分☆☆☆☆☆

闻一多 （1899― 1946），中国现

评分☆☆☆☆☆

正版的书哦，价格很合理的哦在课程讲授过程中,我们没有把重点放在语法规则的叙述上,而是放在算法和程序设计方法上,通常由几个例题引出一种语法规则,通过一些求解具体问题的程序来分析算法,介绍程序设计的基本方法和技巧,既注重教材的系统性、科学性,又注意易读性和启发性。从最简单的问题入手,一开始就介绍程序,要求学生编写程序,通过反复编写、运行程序来掌握语言的规定和程序设计的方法。同一个语法规则、同一种算法,在选择例题时也是由简到难,逐步呈现给学生。在学习上不要求学生死记语法规则,而是要求学生能把各个孤立的语句组织成一个有机的、好的程序。注意培养学生良好的编程风格,让学生在编制程序过程中不断总结、巩固,达到学会方法、记住语法规则,提高设计技巧的目的。 《C语言程序设计》是我系各专业的必修课程，也是我校非计算机专业开设的程序设计课程之一。作为计算机类的专业基础课，目的是使学生掌握程序设计的基本方法并逐步形成正确的程序设计思想， 能够熟练地使用C语言进行程序设计并具备调试程序的能力，为后继课程及其他程序设计课程的学习和应用打下基础。对于非计算机专业来说，该课程有实际应用价值，为用计算机解决实际问题提供了方法，是后续理论和实践教学的基础和重要工具，同时也是计算机二级考试所统一要求的课程之一。 笔者多年来为从事高级语言程序设计教学与实习，结合国内外优秀编程语言的教学方法和模式，不断地总结和积累经验并运用于教学实践之中，取得了较好的教学效果，有助于学生在有限的教学时间内，以最快最简单易懂的方式，扎实地掌握Ｃ语言的内容，并能运用自如　　恩格斯说“兴趣与爱好是最好的老师”。为了使初学者能尽快地掌握计算机知识,进入计算机的应用领域,在课程讲授过程中,要特别注意培养学生的学习兴趣。初接触计算机时,很多学生感到新奇、好玩,这不能说是兴趣,只是一种好奇。随着课程的不断深入,大量的规则、定义、要求和机械的格式出现,很容易使一部分(甚至是大部分)学生产生枯燥无味的感觉。为了把学生的好奇转化为学习兴趣,授课时我们改变过去先给出定义和规则的讲授办法,而是从具体问题入手,努力把枯燥无味的“语言”讲的生动、活泼。 　　在第一节课上,就给学生找一些《高等数学》、《线性代数》等已学课程的问题,用算法语言来求解,使学生体会程序设计的用途和一种全新的解决问题的方法。同一个语法规则、同一种算法,在选择例题时也是由简到难,逐步呈现给学生。在学习上不要求学生死记语法规则,而是要求学生能把各个孤立的语句组织成一个有机的、好的程序。

评分☆☆☆☆☆

不得不说,网购确实很方便,鼠标点几下,想要的商品就自动上门了,科技时代啊!昨天才订的书,今天就收到了!还是说说这书吧中学图书馆文库唐诗杂论诗与批评他的作者是:..闻一多1.闻一多,这套书确实挺不错的。，关于内容方面唐诗研究涉及宫体诗、初唐四杰、孟浩然、杜甫的创作风貌及李白诗英译诗与批评重点评论现代诗人诗作，包括郭沫若、俞平伯、田间、臧克家。虽然中学图书馆文库唐诗杂论诗与批评评论的对象从唐代到现代，时间跨度和风格差异较大，但由于作者闻一多就是一位优秀诗人对古今体诗都素有深究，故文字之间表现出的体贴入微不说，而且行文风趣轻灵，读来丝毫不觉艰涩。，书摘包括以上的内容这是因为希腊雕像的出土，促成了文艺复兴，文艺复兴以来，艺术描写美人，都拿希腊的雕像作蓝本，因此便改造了欧洲人的女性美的观念。我在赵瓯北的一首诗里发现了同类的见解绝似盆池聚碧潺，嵌空石笋满江湾。化工也爱翻新样，反把真山学假山。这径直是讲自然在模仿艺术了。自然界当然不是绝对没有美的。自然界里面也可以发现出美来，不过那是偶然的事。偶然在言语里发现一点类似诗的节奏，便说言语就是诗，便要打破诗的音节，要它变得和言语一样——这真是诗的自杀政策了。（注意我并不反对用土白作诗，我并且相信土白是我们新诗的领域里，一块非常肥沃的土壤，理由等将来再仔细地讨论。我们现在要注意的只是土白可以作诗这作字便说明了土白须要一番锻炼选择的工作，然后才能成诗。）诗之所以能激发情感，完全在它的节奏节奏便是格律。莎士比亚的诗剧里往往遇见情绪紧张到万分的时候，便用韵语来描写。歌德作浮土德也曾用同类的手段，在他致席勒的信里，并且提到了这一层。韩昌黎得窄韵则不复傍出，而因难见巧，愈险愈奇这样看来，恐怕越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会作诗的才感觉得格律的束缚。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物对于一个作家，格律便成了表现的利器。又有一种打着浪漫主义旗帜来向格律下攻击令的人。对于这种人，我只要告诉他们一件事实。如果他们要像现在这样讲什么浪漫主义，就等于承认他们没有创造文艺的诚意。因为，照他们的成绩看来，他们压根儿就没有注重到文艺的本身，他们的目的只在披露他们自己的原形。顾影自怜的青年们一个个都以为自身的人格是再美没有的，只要把这个赤裸裸地和盘托出，便是艺术的大成功了。你没有听见他们天天唱道自我的表现吗他们确乎只认识了文艺的原料，没有认识那将原料变成文艺所必需的工具。他们用了文字作表现的工具，不过是偶然的事，他们最称心的工作是把所谓自我披露出来，是让世界知道我也是一个多才多艺、善病工愁的少年并且在文艺

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最后的一个环节，成人阅读者就更加重要了，孩子想要和人分享感受也好，想讨论问题也好，都需要成人阅读者的参与，缺乏了比较有经验的成人阅读者，孩子的思考和交流就不可能做得很深入，而只能局限在他对这个世界有限的认知当中。

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杜甫

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闻一多 （1899― 1946），中国现

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京东活动很好，书也不错

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