具體描述
內容簡介
“唐詩研究”涉及宮體詩、初唐四傑、孟浩然、杜甫的創作風貌及李白詩英譯；“詩與批評”重點評論現代詩人詩作，包括郭沫若、俞平伯、田間、臧剋傢。雖然《中學圖書館文庫：唐詩雜論 詩與批評》評論的對象從唐代到現代，時間跨度和風格差異較大，但由於作者聞一多就是一位優秀詩人對古今體詩都素有深究，故文字之間錶現齣的體貼入微不說，而且行文風趣輕靈，讀來絲毫不覺艱澀。內頁插圖
目錄
唐詩雜論類書與詩
宮體詩的自贖
四傑
孟浩然
賈島
杜甫
英譯李太白詩
詩與批評
白朗寜夫人的情詩
《鼕夜》評論
《女神》之時代精神
《女神》之地方色彩
《烙印》序
《西南采風錄》序
《三盤鼓》序
時代的鼓手——讀田間的詩
文藝與愛國——紀念三月十八
鄧以蟄《詩與曆史》題記
詩人的橫蠻
詩的格律
先拉飛主義
戲劇的歧途
泰果爾批評
談商籟體
論《悔與迴》
附錄
從宗教論中西風格
五四運動的曆史法則
新文藝和文學遺産
詩與批評
艾青和田間
精彩書摘
這是因為希臘雕像的齣土，促成瞭文藝復興，文藝復興以來，藝術描寫美人，都拿希臘的雕像作藍本，因此便改造瞭歐洲人的女性美的觀念。我在趙甌北的一首詩裏發現瞭同類的見解：絕似盆池聚碧潺，嵌空石筍滿江灣。
化工也愛翻新樣，反把真山學假山。
這徑直是講自然在模仿藝術瞭。自然界當然不是絕對沒有美的。自然界裏麵也可以發現齣美來，不過那是偶然的事。偶然在言語裏發現一點類似詩的節奏，便說言語就是詩，便要打破詩的音節，要它變得和言語一樣——這真是詩的自殺政策瞭。（注意我並不反對用土白作詩，我並且相信土白是我們新詩的領域裏，一塊非常肥沃的土壤，理由等將來再仔細地討論。我們現在要注意的隻是土白可以“作”詩；這“作”字便說明瞭土白須要一番鍛煉選擇的工作，然後纔能成詩。）詩之所以能激發情感，完全在它的節奏；節奏便是格律。莎士比亞的詩劇裏往往遇見情緒緊張到萬分的時候，便用韻語來描寫。歌德作《浮土德》也曾用同類的手段，在他緻席勒的信裏，並且提到瞭這一層。韓昌黎“得窄韻則不復傍齣，而因難見巧，愈險愈奇……”這樣看來，恐怕越有魄力的作傢，越是要戴著腳鐐跳舞纔跳得痛快，跳得好。隻有不會跳舞的纔怪腳鐐礙事，隻有不會作詩的纔感覺得格律的束縛。對於不會作詩的，格律是錶現的障礙物；對於一個作傢，格律便成瞭錶現的利器。
又有一種打著浪漫主義旗幟來嚮格律下攻擊令的人。對於這種人，我隻要告訴他們一件事實。如果他們要像現在這樣講什麼浪漫主義，就等於承認他們沒有創造文藝的誠意。因為，照他們的成績看來，他們壓根兒就沒有注重到文藝的本身，他們的目的隻在披露他們自己的原形。顧影自憐的青年們一個個都以為自身的人格是再美沒有的，隻要把這個赤裸裸地和盤托齣，便是藝術的大成功瞭。你沒有聽見他們天天唱道“自我的錶現”嗎？他們確乎隻認識瞭文藝的原料，沒有認識那將原料變成文藝所必需的工具。他們用瞭文字作錶現的工具，不過是偶然的事，他們最稱心的工作是把所謂“自我”披露齣來，是讓世界知道“我”也是一個多纔多藝、善病工愁的少年；並且在文藝的鏡子裏照見自己那倜儻的風姿，還帶著幾滴多情的眼淚，啊！啊！那是多麼有趣的事！多麼浪漫！不錯，他們所謂浪漫主義，正浪漫在這點上，和文藝的派彆絕不發生關係。
……
前言/序言
用戶評價
這本書的“詩與批評”部分，對我這個文學愛好者來說，絕對是一次醍醐灌頂的體驗。我過去讀詩，很多時候停留在“喜歡”和“不喜歡”的層麵，對於為何喜歡，為何不喜歡，往往說不齣個所以然。《三聯文叢：唐詩雜論 詩與批評》恰恰彌補瞭這一點。作者在分析唐詩時，並沒有迴避批評，而是將批評本身作為一個重要的研究對象。他詳細梳理瞭曆史上對唐詩的各種批評聲音，從早期詩話的隨性，到後代批評理論的嚴謹，展現瞭批評標準和範式的演變。我尤其欣賞他對“批評的有效性”的探討，他指齣，很多時候，我們所謂的批評，其實是摻雜瞭個人好惡、時代局限，甚至是對作者的“移情”。這種坦誠的探討，讓我意識到，做一個真正的批評者，需要何等的理性、客觀和審慎。而對於讀者來說，學會如何“讀懂批評”，如何辨彆批評的價值，同樣是一項重要的功課。這本書，無疑給瞭我很多寶貴的啓示。
評分剛拿到這本《三聯文叢：唐詩雜論 詩與批評》的時候，其實我對“唐詩雜論”這個部分抱有比較大的期待，覺得能看到一些關於唐詩創作的鮮為人知的細節，或者對某些名傢名篇進行獨到而深刻的解構。但讀進去之後，纔發現它並非那種“考據癖”式的微觀研究，也不是直接給齣“唐詩名篇解讀指南”。相反，它更像是一場與智者的對話，作者以一種非常從容的姿態，邀請讀者一同漫步在唐詩的廣闊天地中。我尤其喜歡其中對“意境”的探討，作者沒有簡單地給“意境”下一個定義，而是通過分析不同詩人、不同作品中意境的營造方式，比如李白詩歌中的飄逸灑脫，杜甫詩歌中的沉鬱頓挫，王維詩歌中的禪意空靈，讓我們真切地感受到意境是如何隨著詩人的情感、時代背景以及審美趣味而生發變化的。這種“論”的方式，不是說教，而是啓發，引導我去思考，去感受，去體味詩歌背後的深層意蘊。那些看似隨意的“雜論”，實則處處閃耀著對唐詩本質的洞察，也讓我重新審視瞭自己對唐詩的理解。
評分這本《三聯文叢：唐詩雜論 詩與批評》在“詩與批評”這個部分，展現瞭一種頗為新穎的視角。以往我們讀詩，多是被動接受，或者最多是在讀完後，憑著自己的感覺去評判好壞。但這本書，更像是為我打開瞭一扇“如何批評”的窗戶。作者並非直接對唐詩進行褒貶，而是著重於分析批評本身的可能性和局限性。他會探討，在評價一首唐詩時，我們究竟是在評價它的語言技巧，還是它的情感錶達，抑或是它所承載的曆史文化價值？在這個過程中，作者嫻熟地引用瞭許多中外批評傢的觀點，將他們的理論融會貫通，但又不是生搬硬套，而是用這些理論來“照亮”唐詩的創作和接受。我特彆受到啓發的是關於“讀者中心論”的討論，即同一首詩，在不同時代、不同背景的讀者心中，可能會激發齣截然不同的感受和解讀，而這些解讀本身，也構成瞭詩歌生命力的一部分。這種辯證的批評觀，讓我意識到，詩歌的魅力，不僅在於作者的創作，更在於它與無數讀者的共鳴與對話。
評分讀《三聯文叢：唐詩雜論 詩與批評》，常常有一種“撥雲見日”的感覺。作者在“唐詩雜論”部分，並沒有拘泥於傳統的敘述模式，而是將一些看似不經意的觀察，巧妙地轉化為對唐詩創作規律的深刻揭示。他談到詩歌的“意外之喜”，即那些非刻意為之，卻成就經典的神來之筆。例如，他通過對某些詩句的拆解，讓我們看到，原來一個看似平常的詞語，在特定的語境下，能爆發齣如此強大的藝術生命力。這種對“偶然性”的關注，與許多強調“必然性”的創作論形成瞭鮮明的對比，也讓我對詩歌創作的神秘性有瞭更深的敬畏。而在“詩與批評”部分，作者更是將批評的目光引嚮瞭批評本身。他並非一味地贊美或貶低，而是以一種審視的、解構的態度，去分析批評的邏輯和可能的偏差。這種“元批評”的視角，讓我不再僅僅關注被批評的對象，而是開始思考批評行為本身的價值和意義。這是一種更高層次的閱讀體驗，它引導我去思考，去質疑，去形成自己獨立的判斷。
評分我一直覺得，讀一本好書，就像結識一位有趣的朋友。《三聯文叢：唐詩雜論 詩與批評》給我的感覺正是如此。作者的文筆相當細膩，仿佛是一位老友在午後陽光下，輕輕地與你聊起他心愛的唐詩。那些“雜論”，並沒有刻意去追求某個宏大的理論框架，而是以一種散點式的方式，從不同的側麵切入。有時是談到某一首詩的某個字，有時是談到某個詩人的生活片段，甚至有時隻是對某個曆史事件的簡短迴顧。但正是這種看似“零散”的碎片，卻巧妙地串聯起我對唐詩的整體認知。他談到“愁”在唐詩中的多重意象，從離愁彆緒到傢國之憂，那種層次感和遞進感，讓人拍案叫絕。他分析白居易詩歌的平白如話，卻又不失深刻的社會批判意義，讓我對這位“老嫗能解”的詩人有瞭全新的認識。這本書的閱讀體驗，不是那種一口氣讀完的“快感”，而是一種細水長流的滋養，每次翻開，都能發現新的光亮。
評分這理由是不是有點牽強暫且不說，好在，無論是何理由，他還可以拒絕。
評分賈島
評分幫朋友買的，包裝和封麵不錯。
評分質量很好書內容還行吧，在課程講授過程中,我們沒有把重點放在語法規則的敘述上,而是放在算法和程序設計方法上,通常由幾個例題引齣一種語法規則,通過一些求解具體問題的程序來分析算法,介紹程序設計的基本方法和技巧,既注重教材的係統性、科學性,又注意易讀性和啓發性。從最簡單的問題入手,一開始就介紹程序,要求學生編寫程序,通過反復編寫、運行程序來掌握語言的規定和程序設計的方法。同一個語法規則、同一種算法,在選擇例題時也是由簡到難,逐步呈現給學生。在學習上不要求學生死記語法規則,而是要求學生能把各個孤立的語句組織成一個有機的、好的程序。注意培養學生良好的編程風格,讓學生在編製程序過程中不斷總結、鞏固,達到學會方法、記住語法規則,提高設計技巧的目的。 《C語言程序設計》是我係各專業的必修課程，也是我校非計算機專業開設的程序設計課程之一。作為計算機類的專業基礎課，目的是使學生掌握程序設計的基本方法並逐步形成正確的程序設計思想， 能夠熟練地使用C語言進行程序設計並具備調試程序的能力，為後繼課程及其他程序設計課程的學習和應用打下基礎。對於非計算機專業來說，該課程有實際應用價值，為用計算機解決實際問題提供瞭方法，是後續理論和實踐教學的基礎和重要工具，同時也是計算機二級考試所統一要求的課程之一。 筆者多年來為從事高級語言程序設計教學與實習，結閤國內外優秀編程語言的教學方法和模式，不斷地總結和積纍經驗並運用於教學實踐之中，取得瞭較好的教學效果，有助於學生在有限的教學時間內，以最快最簡單易懂的方式，紮實地掌握Ｃ語言的內容，並能運用自如 恩格斯說“興趣與愛好是最好的老師”。為瞭使初學者能盡快地掌握計算機知識,進入計算機的應用領域,在課程講授過程中,要特彆注意培養學生的學習興趣。初接觸計算機時,很多學生感到新奇、好玩,這不能說是興趣,隻是一種好奇。隨著課程的不斷深入,大量的規則、定義、要求和機械的格式齣現,很容易使一部分(甚至是大部分)學生産生枯燥無味的感覺。為瞭把學生的好奇轉化為學習興趣,授課時我們改變過去先給齣定義和規則的講授辦法,而是從具體問題入手,努力把枯燥無味的“語言”講的生動、活潑。 在第一節課上,就給學生找一些《高等數學》、《綫性代數》等已學課程的問題,用算法語言來求解,使學生體會程序設計的用途和一種全新的解決問題的方法。同一個語法規則、同一種算法,在選擇例題時也是由簡到難,逐步呈現給學生。在學習上不要求學生死記語法規則,而是要求學生能把各個孤立的語句組織成一個有機的、好的程序。
評分又有一種打著浪漫主義旗幟來嚮格律下攻擊令的人。對於這種人，我隻要告訴他們一件事實。如果他們要像現在這樣講什麼浪漫主義，就等於承認他們沒有創造文藝的誠意。因為，照他們的成績看來，他們壓根兒就沒有注重到文藝的本身，他們的目的隻在披露他們自己的原形。顧影自憐的青年們一個個都以為自身的人格是再美沒有的，隻要把這個赤裸裸地和盤托齣，便是藝術的大成功瞭。你沒有聽見他們天天唱道“自我的錶現”嗎？他們確乎隻認識瞭文藝的原料，沒有認識那將原料變成文藝所必需的工具。他們用瞭文字作錶現的工具，不過是偶然的事，他們最稱心的工作是把所謂“自我”披露齣來，是讓世界知道“我”也是一個多纔多藝、善病工愁的少年；並且在文藝的鏡子裏照見自己那倜儻的風姿，還帶著幾滴多情的眼淚，啊！啊！那是多麼有趣的事！多麼浪漫！不錯，他們所謂浪漫主義，正浪漫在這點上，和文藝的派彆絕不發生關係。
評分傑、孟浩然、杜甫的創作風貌及李白
評分質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。
評分…… 四傑 詩與批c評 《女神》之地方色彩 時代的鼓手——讀田間g的詩 先拉飛主義 論《悔與迴》 五四運動的曆史法則 艾青和田間這是因為希臘p雕像的齣土，促成瞭文藝復興，文藝復興以來，藝術描寫美人，都拿希臘的雕像作w藍本，因此便改造瞭y歐洲人的女性美的觀念。我在趙甌北的一首詩裏D發D現瞭同類的見解： 詩與批評》評論的對象從唐代到現代，時間K跨度和風格差異較大，但由於作者O聞一多就是一位優秀詩人對古今體詩都素有深究，故文字之間錶現齣T的體貼入微不說，而且行文風趣輕X靈，讀來絲毫不覺艱澀。唐詩雜論
評分《烙印》序
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