中國京劇二十講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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駱正 著

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 中國戲麯
• 傳統文化
• 藝術
• 錶演藝術
• 文化
• 曆史
• 戲麯藝術
• 中國文化

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122149275

版次：1

商品編碼：11107602

包裝：平裝

開本：小16開

齣版時間：2012-10-01

用紙：膠版紙

頁數：308

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

《中國京劇二十講》是一本有關中國京劇藝術的知識普及讀物。書中既有對京劇發展曆程、劇目、流派、錶演藝術、舞颱藝術等常識介紹；又有作者充分調動其心理學專業的知識，對戲麯界名傢、名劇展開的深入、貼切、獨到的分析，是一本透過京劇瞭解傳統文化的入門讀物。

作者簡介

駱正，1935年齣生於山東煙颱，北京大學心理學教授，在文藝心理學、戲麯審美心理學和書法等方麵均有較高造詣，曾獲1995年中華人民共和國文化部錶彰奬狀。
駱教授一貫緻力於中國戲麯的研究和傳播：他在北京大學開設的“傳統戲麯欣賞”課程，場場座無虛席；他參與組織瞭一係列的戲麯推廣活動，“京劇文化活動周”等深受社會好評。近來曾在電視連續劇《梅蘭芳》中客串扮演瞭學者羅癭公。
齣版有《心理學詞典·生理心理學分捲》《華夏簡明百科全書·文藝心理學分捲》《情緒控製的理論與方法》等專著。

目錄

第一講 戲麯的曆程
戲麯的起源、形成和發展
昆劇的形成及其特點
清代戲麯及京劇的崛起
第二講 京劇概論
京劇的形成
京劇的基本特徵
四種基本形式
四大行當
三種舞颱造型
第三講 京劇的劇目與流派
按錶演形式分類
按行當分類
其他分類
京劇的流派
第四講 京劇的特性與代錶戲
曆史性和曆史戲
政治性和政治戲
倫理性與倫理戲
情感性與愛情戲
科學性與心理戲
文學性與戲的文學色彩
其他兩類典型戲劇
第五講 京劇與審美心理學
視覺審美
聽覺審美
思維與審美
美感産生原理
情感與審美
個性與審美
第六講 戲麯大師的審美觀
李漁與《閑情偶寄》
湯顯祖與瀋璟的爭論
齊如山的戲麯理論與實踐
蓋叫天的錶演理論與實踐
第七講 關漢卿研究
關漢卿戲麯創作特點
關漢卿作品賞析
第八講 梅派及梅蘭芳研究
戲麯的審美與形相的直覺
戲劇的綜閤錶演與完形心理學
戲麯的程式化與心理距離
戲麯心理學的幾個問題
第九講 程派及程硯鞦研究
獨成一派的程氏唱腔
程氏悲劇
多番“取經”
第十講 麒派及周信芳研究
麒派戲麯四觀
麒派的形成和發展
麒派的三大藝術魅力
麒派的兩大藝術特點
京派與海派的爭與閤
第十一講 荀派及荀慧生研究
戲劇中幾類女性的心理特點
大傢丫鬟——《西廂記》裏的紅娘
小傢碧玉——《梅龍鎮》裏的李鳳姐
第十二講 《群英會》賞析
群英聚會
蔣乾偷信
曹操上當
草船藉箭
蔣乾犯傻
周瑜打黃蓋
孔明藉風
問題和啓示
第十三講 《貴妃醉酒》賞析
不同心理類型者欣賞《貴妃醉酒》
《貴妃醉酒》的矛盾及所隱喻的問題
梅蘭芳對《貴妃醉酒》的四大改革
第十四講 《打漁殺傢》賞析
劇情衝突環環相扣
心理刻畫細膩動人
節奏把握起伏分明
絕妙的醜角念白
《打漁殺傢》中的唱
第十五講 《失·空·斬》賞析
《失街亭》——錯誤的軍事部署
《空城計》——兩個老人的心理暗戰
《斬馬謖》——揮淚嚴軍紀
問題和啓示
第十六講 《玉堂春》賞析
《女起解》——悲劇的喜劇化錶演
《三堂會審》——豐富的人物心理活動
問題和啓示
第十七講 《四郎探母》賞析
四郎思母
親情大於敵情
探望親人
朝廷與傢庭
瑜中之瑕
第十八講 《四進士》賞析
巧閤與必然的劇情脈絡
復雜鮮明的人物性格
唇槍舌劍、步步緊逼的念白
問題和啓示
第十九講 《赤桑鎮》賞析
“嫂娘”的憤怒
包公的痛心
情與理的衝突
唱念的藝術特色和力量
問題和啓示
第二十講 《盤絲洞》賞析
在錶演藝術方麵的創新
在豐富劇情方麵所做的努力

中國京劇的瑰麗畫捲：一部穿越時空的藝術史詩 書名：中國京劇的瑰麗畫捲 作者：[此處可留空，或填入虛構的學者名] 齣版社：[此處可留空，或填入虛構的齣版社名] 字數：約 1500 字 --- 捲首語：當闆眼與身段交織的瞬間 京劇，作為中華民族的“國粹”，其聲腔之高亢、扮相之精美、武打之矯健，構築瞭一個獨立於世的、絢爛的藝術宇宙。然而，要真正領略這一舞颱藝術的深邃底蘊，需要的不僅僅是聆聽那如泣如訴的西皮二黃，更需要深入其曆史的肌理、流派的紛爭、以及人物命運的象徵之中。《中國京劇的瑰麗畫捲》並非一部簡單的入門指南，而是一部旨在帶領讀者沉浸式體驗京劇藝術生命力的深度文獻。本書將摒棄生硬的年代羅列與枯燥的術語堆砌，轉而以“劇目”、“行當”、“美學”為三大核心支柱，構建起一座立體而豐滿的京劇知識殿堂。 第一部分：劇目中的曆史迴響——從“亂彈”到“禁宮樂” 本書的開篇，我們將避開傳統藝術史中對徽班進京的簡單復述，而是選擇從“戲看人唱”的視角切入，聚焦於那些奠定瞭京劇基石的標誌性劇目。 一、 經典劇目的“版本流變”研究： 我們深知，一齣經典的京劇，其流傳的過程本身就是一部活的曆史。本書將精選十餘部核心劇目，如《搜孤救孤》、《霸王彆姬》、《空城計》等，深入剖析其在不同曆史階段（清中葉、民國初年、建國初期）的唱腔、身段、服裝的細微變化。例如，探討程硯鞦先生如何通過“程腔”對《鎖麟囊》中的薛湘靈的悲劇命運進行全新的、更具女性內在心理深度的詮釋，而非僅僅停留在“悲劇女腔”的錶層描述。 二、 武戲的敘事學： 京劇的武戲是其最具視覺衝擊力的部分，但其背後蘊含的“套路”與“實戰”的平衡極具研究價值。我們將詳盡解析《挑簾探路》、《大刀會》等劇目中，武旦和武生角色的“功架”與“趟馬”的技藝規範，並探討這些武戲在不同劇團體係中（如“四大名旦”體係下的武戲安排與“老生”體係下的武戲安排）所體現齣的審美取嚮差異。 三、 地方聲腔的“融閤與淬煉”： 京劇的生命力在於其強大的吸納性。本書將花費大量篇幅，對比研究京劇形成初期，昆麯、秦腔、梆子等聲腔對京劇音樂元素的影響。我們會展示早期京劇樂隊中，闆鬍、京鬍、月琴如何取代傳統戲麯樂器，形成一套獨特的“京味兒”配器體係，並深入剖析“皮黃腔”的結構性創新如何使其超越瞭單一的地方色彩，成為具有普適性的“大調”。 第二部分：行當的哲學——麵具下的角色原型 京劇行當的劃分是世界戲劇史上獨特的分類係統，它不僅是技藝的劃分，更是對傳統社會角色原型的一種高度凝練。《中國京劇的瑰麗畫捲》將側重於“行當的符號學意義”。 一、 老生與小生的“時代精神”： 老生（如餘叔岩一派）代錶著封建士大夫的道德典範與人生滄桑，其“念白”中蘊含的抑揚頓挫，是傳統文人審美的極緻體現。本書將對比研究徐碧雲與楊寶忠在演繹“忠君愛國”題材時，基於不同聲綫與身段所展現齣的“儒雅”與“悲憤”的細微差彆。而小生（特彆是“文小生”）則代錶著儒雅的貴公子形象，其“翎子生”的瀟灑與“扇子生”的內斂，體現瞭不同社會階層對“翩翩君子”的想象。 二、 花臉的“功能性美學”： 花臉（淨角）常被視為喜劇或惡人的專屬，但本書將著重分析以裘盛戎先生為代錶的“銅錘花臉”的藝術成就。裘派花臉的魅力在於，他們能夠用厚重的嗓音和誇張的肢體動作，錶現齣復雜、甚至是帶有悲劇色彩的英雄人物（如《程咬金》）。我們將解析花臉的“臉譜”如何從單純的色彩符號，演變為對人物內心衝突的外化工具。 三、 旦角的“心性錶達”： 四大名旦的藝術成就已臻化境，本書不求重復其生平事跡，而側重於分析“四大行腔”在錶達女性復雜情感時的差異化策略。例如，尚派青衣對“莊重”的堅守與新派青衣在處理“閨怨”時注入的自由節奏感之間的張力。我們還將探討“彩旦”（醜角中的女旦）在傳統戲中扮演的“解套者”角色，她們如何在詼諧中諷刺現實，提供審美上的疏解。 第三部分：舞颱的符號與哲思——京劇的非物質語境 京劇的魅力很大一部分來源於其高度凝練的舞颱符號係統，這套係統是理解中國傳統美學的鑰匙。 一、 虛擬空間的構建： 京劇的“一桌二椅”是極簡主義舞颱哲學的巔峰。本書將通過對《走邊》、《起霸》等虛擬性極強的劇目的分析，闡釋演員如何通過“亮相”、“圓場”、“馬鞭”等動作，在觀眾的心靈中構建齣“韆軍萬馬”、“萬裏長城”的宏大場景。這種“寫意”而非“寫實”的手法，體現瞭東方藝術對想象力的尊重。 二、 服飾的“時空摺疊”： 京劇戲服被稱為“行頭”，其結構復雜，象徵意義強於實用性。我們將詳細拆解“蟒袍”、“靠旗”、“帔”等不同服飾在不同場景下的指代意義，尤其關注“靠”的佩戴方式，如何決定瞭武將的戰鬥狀態（如“靠”的脫落象徵著戰敗或極度悲憤）。 三、 鑼鼓經的“情緒編碼”： 京劇的“場麵”（樂隊伴奏）是與演員同步的心跳。本書將從音樂人類學的角度，解析“急促的緊鑼密鼓”與“舒緩的催人闆”在不同情境下對觀眾情緒的精準操控。我們還將探討闆鼓、大鑼、小鑼之間復雜的互動關係，如何構成一種非語言的、直達人心的敘事結構。 --- 結語：在傳承中等待新生 《中國京劇的瑰麗畫捲》試圖呈現的，是一個生生不息的藝術形態。它既紮根於深厚的曆史土壤，又在不斷的藝術實驗與流派傳承中保持著鮮活的生命力。閱讀本書，不是為瞭記住誰是哪一年的誰，而是為瞭學會如何“看”京劇，如何從那一片舞颱的燈光中，捕捉到中華民族兩百年來積纍下的集體審美與情感共鳴。它期待帶領每一位讀者，成為京劇藝術更深刻的見證者與欣賞者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太吸引人瞭，封麵的水墨暈染效果，配上那幾筆遒勁有力的書法字體，一看就覺得內容絕非等閑之輩。我特地選瞭一個陽光明媚的下午，泡上一壺清茶，迫不及待地翻開瞭扉頁。初讀之下，我就被作者那種深厚的文化底蘊所震撼。他對中國傳統戲麯的理解，絕不僅僅停留在舞颱錶演的層麵，更是深入到瞭美學、哲學乃至社會曆史的肌理之中。比如，他對於“亮相”這一程式化動作的分析，簡直是庖丁解牛般精妙，將肢體語言與人物內心世界的微妙變化絲絲入扣地結閤起來，讓我這個門外漢也能窺見其中蘊含的韆年智慧。書中的文字流暢又不失典雅，讀起來有一種穿越時空的韻味，仿佛能聞到那舞颱上特有的硃砂和脂粉的氣息。盡管有些理論性的論述需要反復咀嚼，但每一次迴味，都會帶來新的領悟。這本書不僅僅是一部戲麯入門指南，更像是一份邀請函，邀請讀者進入一個光怪陸離、充滿符號意義的藝術殿堂，去探索那些在光影變幻中被精心守護的“國粹”精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書在文獻引用和案例選擇上的廣度與深度也值得稱贊。它顯然不是僅憑一兩位專傢的個人觀點拼湊而成，而是建立在一個紮實的研究基礎之上。無論是對清末“譚派”藝術的深入剖析，還是對當代流派傳承人技藝特點的對比分析，都做到瞭言之有據。我尤其欣賞作者在闡釋唱腔流變時，所引用的那些老唱片片段描述，文字功底極佳，仿佛能讓人“聽”到那個老藝術傢的氣口和韻味，即使我沒有親耳聽過原版錄音，也能感受到那種穿透曆史的藝術魅力。這種對細節的精準捕捉和對曆史脈絡的清晰梳理，使得這本書不僅適閤初學者建立框架認知，對於有一定基礎的愛好者來說，也是一本可以時常翻閱、不斷挖掘新意的工具書。它提供瞭一個觀察京劇世界的全景式視角，嚴謹又不失文采，實屬難得。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對戲麯知識瞭解得非常有限，頂多就是聽過幾段“花腔”，感覺那是一種離我很遙遠的藝術形式。但是這本書的敘事方式極其平易近人，它沒有一開始就拋齣大量晦澀的術語，而是像一位和藹的老師傅，耐心地引導著你一步步走進這個世界。尤其讓我印象深刻的是它對“行當”劃分的講解，作者並沒有采用枯燥的錶格，而是通過講述幾個經典角色的故事，將生、旦、淨、醜的性格、扮相、唱腔特點描摹得栩栩如生。我仿佛看到瞭那個白麵書生在颱上麵對知音時的羞澀，也感受到瞭那武將上陣殺敵時的英氣勃發。這種基於情境的教學法，極大地降低瞭閱讀門檻。讀完關於“武戲”的那一章節後，我特地去看瞭幾段經典武戲的視頻，以前隻覺得眼花繚亂，現在卻能清晰地分辨齣“翻”“跌”“靠”等動作的含義和它們在敘事中的作用，這種“知其所以然”的樂趣，實在是令人沉醉。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書在討論“臉譜”的部分處理得格外細緻和富有張力。它不僅僅是描述瞭紅白黑藍等顔色的基本寓意，更是深入挖掘瞭不同臉譜背後的文化符號學意義。作者甚至花瞭不少篇幅去分析臉譜的綫條走嚮如何影響觀眾對人物性格的心理投射，這簡直是令人耳目一新。比如，為什麼忠臣的臉譜多以正直的綫條為主，而奸角的眼窩會設計成深陷的形狀，這些細節都揭示瞭中國傳統哲學中對“形神閤一”的極緻追求。更妙的是，書中還引用瞭一些古代戲麯理論傢的論述，將這些視覺符號提升到瞭哲學思辨的高度，讓原本直觀的色彩和圖案，瞬間擁有瞭深厚的文化內涵。我甚至開始嘗試自己用文字去“勾勒”某一個特定的臉譜，體會那種在有限空間內錶現無限性格的藝術張力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它展現瞭京劇藝術的“活態性”。很多關於傳統藝術的論述，讀起來總有一種“博物館陳列品”的感覺，強調過去的美好，卻忽略瞭它在當下的生命力。然而，這本書的後半部分明顯突破瞭這種局限。作者巧妙地將曆史沿革與當代審美趣味結閤起來，探討瞭在現代媒體傳播環境下，京劇如何保持其藝術張力與觀眾緣。他分析瞭新編曆史劇的一些創新嘗試，既肯定瞭突破的勇氣，也審慎地指齣瞭可能麵臨的文化失衡風險。這種辯證的眼光，讓整本書的論述顯得非常紮實且具有現實關懷。它不是簡單地歌頌，而是帶著一種學者的審慎和藝術傢的激情，去探討如何在繼承和發展之間找到那個微妙的平衡點。讀完後，我不再覺得京劇是“老古董”，而是一個充滿生命力的、仍在不斷自我完善和對話的文化體係。

評分☆☆☆☆☆

京東不錯，京東給力！

評分☆☆☆☆☆

正版圖書，經常在京東買書，送貨速度快

評分☆☆☆☆☆

國粹京劇的啓濛讀本建議齣版配套音像光盤更好

評分☆☆☆☆☆

貨真價實，值得購買。

評分☆☆☆☆☆

喜歡，字跡清晰，正版圖書，贊一個

評分☆☆☆☆☆

京劇愛好者的入門選擇，嗬嗬

評分☆☆☆☆☆

好書，通俗易懂，深入淺齣

評分☆☆☆☆☆

京劇是國粹，該書通俗易懂，值得瞭解與學習

評分☆☆☆☆☆

點瞭值得推薦標貼，但顯然還有更好的的入門書。