敲门砖:色彩风暴·色彩静物(色彩关系)

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刁永新 著
图书标签:
  • 色彩
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  • 风暴
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出版社: 重庆出版社
ISBN:9787229057411
版次:1
商品编码:11111495
包装:平装
丛书名: 敲门砖·色彩风暴系列美术丛书
开本:4开
出版时间:2012-10-01
用纸:胶版纸
页数:48
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

敲门砖,主要针对美术高考的应试。如何能够系统、快速的学习、提高是长期困扰考生读者的问题,《色彩风暴:色彩静物·色彩关系》从基础知识入手,通俗易懂的讲解,让考生读者的学习避免走弯路,更快更好的提升自己的实力,更有信心的面对高考。套书中还有教授一些应试的心得,调整好心情面对高考。敲门砖,教你如何叩开美院之门。

内容简介

《色彩风暴:色彩静物·色彩关系》是一本针对高考美术读者使用的色彩静物技法辅导书,本书对色彩静物的色调色彩关系作为讲解突破点,对如何安排色彩对比、色块分布,如何处理色彩的协调本书都有一一讲解,实用性较强。

作者简介

刁永新,长期从事美术高考的教学工作,教学经验丰富,作品质量上乘。

前言/序言



《静物之韵:光影与色彩的交响》 一、 导言:静物的诗意召唤 在艺术的长河中,静物画以其独特的视角,捕捉了日常物件所蕴含的生命与哲思。它们并非是简单的物象堆砌,而是艺术家通过对光线、色彩、质感和空间关系的精妙处理,将平凡之物赋予了不朽的灵魂。从古埃及壁画中象征性的水果,到荷兰黄金时代繁复诱人的“奢华画”,再到印象派画家笔下随光影变幻的蔬果,静物画始终是人类观察世界、表达情感、探索美的永恒载体。 本书《静物之韵:光影与色彩的交响》旨在带领读者走进静物画的奇妙世界,深入理解其创作的奥秘,学习掌握描绘静物的基本技法与高阶表现。我们将跳脱出僵化的形体束缚,去感受光线如何穿透、折射、反射,如何在物体表面留下微妙的明暗变化;去探究色彩如何互动、对比、融合,如何营造出画面的氛围与情绪;去理解构图如何引导视线,如何在有限的空间中创造出无限的深度与和谐。 本书并非仅仅是对名家作品的简单罗列,而是系统梳理了静物画发展的脉络,从经典到现代,从写实到抽象,从油画到水彩,从素描到综合材料,全方位展现静物画的魅力与可能性。我们不以“色彩风暴”或“色彩关系”的特定理论为框架,而是以一种更开放、更包容的态度,引导读者去发现和体会每一位艺术家在处理色彩和光影时独到的“语言”。书中不含关于“敲门砖”的任何比喻或论述,聚焦于静物画本身所能带来的艺术体验和审美启迪。 二、 光影的魔术:塑造形体与空间 光是静物画的灵魂。没有光,一切都将归于虚无。本书将深入剖析光线在静物画中的作用,以及如何运用光影来塑造物体的体积感、材质感和空间感。 光源的分析与运用: 我们将学习识别和分析不同性质的光源,如自然光(阳光、月光、阴天光)、人造光(灯光、烛光)等。了解不同光源下形成的阴影、亮部、反光的特点,并学会如何根据光源方向和强度,精确地捕捉物体的轮廓与转折。 明暗对比的层次: 从最强烈的亮部到最深邃的暗部,每一层明暗都承载着信息。本书将引导读者去观察和表现物体受光面、背光面、边缘光、投影等细节,理解明暗对比如何帮助我们区分物体的距离远近,营造出画面的立体感和空间纵深。我们将探讨“灰调子”的微妙之处,以及如何通过细腻的明暗过渡来表现光滑、粗糙、透明、半透明等不同材质的特点。 反光的奥秘: 反光是光影游戏中至关重要的一环。它不仅能揭示物体表面的光滑程度,还能映照出周围环境的色彩信息,为画面增添生动性和趣味性。我们将学习如何准确描绘金属、玻璃、瓷器等不同材质上的反光,以及反光如何与主体物形成巧妙的呼应。 阴影的表情: 阴影并非是简单的黑色块,它蕴含着丰富的色彩和环境信息。本书将引导读者去观察和表现“落地阴影”、“投影”以及物体本身产生的“自影”。理解阴影的边界是清晰还是模糊,阴影的色调是冷暖,以及阴影如何与地面、墙壁等背景产生互动,共同构建画面的空间氛围。 三、 色彩的呼吸:营造情感与氛围 色彩是静物画的生命线。它不仅仅是物体的固有色,更是艺术家情感的抒发、意境的营造。本书将带您领略色彩的无穷魅力,学习如何驾驭色彩,赋予画面生命力。 色彩的基本属性: 我们将从最基础的色彩理论入手,理解色相、饱和度、明度这三个基本属性是如何构成色彩的。学习如何区分和命名色彩,理解它们之间的相互关系。 色彩的混合与变化: 无论是颜料的物理混合,还是色彩在视觉上的光学混合,都将产生无穷无尽的变化。本书将引导读者通过实践,掌握不同颜料的混合规律,以及色彩在不同光线、不同环境下的变化。我们将探讨冷暖色调的运用,以及它们如何直接影响画面的情感表达。 色彩的对比与和谐: 色彩的对比能够突出主体,增强视觉冲击力;色彩的和谐则能营造宁静、统一的画面效果。本书将深入探讨互补色、邻近色、同类色等色彩对比关系,以及如何通过运用色彩调和,使画面既有变化又显统一。我们将分析不同时期、不同画家是如何运用色彩对比与和谐来达到各自的艺术目的。 色彩的情感表达: 红色代表热情,蓝色象征忧郁,绿色象征生机……色彩本身就承载着丰富的情感信息。本书将引导读者思考,如何通过选择和搭配色彩,来传达画面的情绪和氛围。是喜悦、宁静、神秘,还是忧伤?色彩将是您最直接的语言。 环境色的影响: 物体并非孤立存在,它们会受到周围环境色的影响,呈现出微妙的色彩变化。本书将强调观察和表现“环境色”的重要性,例如,一个红苹果放在绿叶旁,其受光面可能会泛出淡淡的绿色。这种细微之处的捕捉,将极大提升画面的真实感和艺术表现力。 四、 构图的智慧:组织形式与叙事 构图是画面的骨架,是引导观众视线、组织画面元素、传达艺术理念的关键。本书将揭示构图的内在逻辑,帮助您构建引人入胜的静物画。 经典的构图法则: 从黄金分割、三分法到三角形构图,这些经典法则并非刻板的教条,而是经过无数艺术家实践检验的有效工具。我们将学习如何运用这些法则来安排画面的视觉重心,平衡画面,制造稳定感或动感。 视觉引导线: 画面中的线条、形状、色彩块都可以成为引导观众视线的“线索”。本书将指导读者如何通过物体摆放、光影走向、色彩分布等方式,自然地引导观众的目光在画面中流动,从而欣赏到每一个细节。 虚实对比与空间层次: 画面中清晰的主体与模糊的背景,实体的物体与留白的区域,共同构成了虚实对比。通过这种对比,我们可以有效地营造出空间的深度,使画面更具层次感。 元素的呼应与节奏: 画面中的各个元素并非孤立的个体,它们之间会存在形状、色彩、线条上的呼应。本书将引导读者关注这些元素之间的联系,形成画面的节奏感,使整个画面如同和谐的乐章。 “叙事性”构图: 即使是静物画,也可以通过构图来“讲述”一个故事。例如,一个被打翻的酒杯、散落的书本,都可能暗示着某种情节。本书将鼓励读者在构图时,赋予画面一定的叙事性,使其更具引人之处。 五、 材质的探索:质感表现的触觉延伸 不同材质的物体拥有不同的物理特性,它们对光线的反应、对色彩的吸收和反射都各不相同。本书将引导您深入探索和表现这些材质的独特魅力。 光滑与粗糙: 玻璃的光洁、金属的冰冷、丝绸的柔滑,与砂纸的粗粝、树皮的纹理、毛发的蓬松,形成鲜明的对比。我们将学习如何通过笔触、明暗变化、色彩的细微差别来表现这些触感。 透明与半透明: 水晶的晶莹剔透、玻璃杯的通透、果实的果肉,这些透明和半透明的物体为绘画带来了挑战,也增添了趣味。我们将研究光线如何在这些物体中穿透、折射,形成独特的亮部和暗部。 柔软与坚硬: 柔软的面料、蓬松的羽毛,与坚硬的石头、金属的质感,需要不同的表现手法。本书将引导读者观察物体形态的受力方式,以及由此产生的表面细节。 干湿对比: 潮湿的表面与干燥的表面,水分的蒸发痕迹,都会为画面增添真实感。我们将学习如何捕捉和表现这些细微的水迹和湿润的光泽。 六、 实践与进阶:从观察到创造 本书的最终目的,是激发读者的绘画热情,并提供一套切实可行的学习路径。 扎实的观察力训练: 绘画的根基在于观察。本书将提供一系列的观察练习,引导读者去“看见”那些容易被忽略的细节,去分析物体的结构、光影和色彩。 写生与临摹的结合: 通过对真实物体的写生,我们可以最直接地学习光影和色彩的规律。而对优秀作品的临摹,则是学习大师的技法和思想的捷径。我们将鼓励读者将两者结合,循序渐进。 不同媒介的尝试: 从传统的油画、水彩、素描,到数字绘画,不同的媒介会带来不同的表现效果。本书将鼓励读者根据自己的兴趣和条件,去尝试和探索不同的绘画工具和材料。 个性化风格的形成: 艺术的最终追求是表达自我。在掌握了基本技法之后,本书将鼓励读者去寻找自己的“绘画语言”,去尝试不同的题材、构图和色彩风格,形成独特的个人艺术面貌。 结语 《静物之韵:光影与色彩的交响》并非一本提供标准答案的教科书,而是一扇通往静物画世界的窗户。我们相信,当您带着好奇心去观察,带着热情去实践,定能在描绘寻常物件的过程中,发现不寻常的美,体会到光影与色彩交织而成的无限诗意。愿您在这趟艺术之旅中,收获属于自己的“静物之韵”。

用户评价

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作为一个对家居软装有着浓厚兴趣的普通消费者,我一直梦想着能够打造一个既舒适又有品位的居住空间。但面对琳琅满目的家具、布艺和装饰品,我常常感到无从下手,尤其是色彩的搭配,更是让我感到头疼。《敲门砖:色彩风暴·色彩静物(色彩关系)》这本书,从书名来看,就充满了实用性和指导性。“色彩风暴”暗示着一种大胆而富有创意的色彩运用,而“色彩静物”则提供了一个非常贴近生活的切入点。我希望书中能够详细讲解不同色彩在室内设计中的应用,以及它们如何影响居住者的情绪和空间感。例如,如何运用暖色调来营造温馨舒适的客厅氛围?如何运用冷色调来打造宁静放松的卧室空间?我希望它能提供一些关于色彩比例、色彩组合的黄金法则,让我能够更好地平衡空间的视觉效果。它是否会讲解不同材质的物品在色彩上的搭配,以及如何通过色彩来提升空间的层次感?如果这本书能够帮助我提升对色彩的敏感度,让我能够更有把握地进行家居色彩搭配,创造出更美观、更舒适的家居环境,那么它对我来说,绝对是一块极其有价值的“敲门砖”。

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作为一个对视觉传达和设计有着浓厚兴趣的普通读者,我一直认为色彩是其中最重要的一环。但很多时候,看到优秀的色彩搭配,我只能惊叹,却无法复制。总觉得其中存在着某种我尚未掌握的“魔法”。《敲门砖:色彩风暴·色彩静物(色彩关系)》这本书,从书名就传递出一种“入门”和“爆发”并存的信号,“敲门砖”意味着它是通往某个领域的起点,而“色彩风暴”则预示着一种充满活力和可能性的色彩体验。我非常期待书中能够提供系统性的色彩原理讲解,但更重要的是,我希望它能够通过对“色彩静物”的深入剖析,来展示这些原理是如何在实际创作中应用的。例如,书中是否会讲解如何运用冷暖对比来营造画面的氛围,如何通过色彩的纯度来控制画面的焦点,以及如何利用色彩的明暗来塑造物体的质感?我希望它能提供一些关于色彩和谐与冲突的法则,让我理解为什么某些色彩组合会让人感到愉悦,而另一些则会引起不适。我尤其希望书中能包含一些“进阶”的技巧,比如如何运用色彩来引导观众的视线,如何通过色彩来暗示时间、季节和情绪。如果这本书能够让我真正理解色彩的语言,并学会如何运用它来有效地传达信息和情感,那么它对我来说,绝对是一块不可多得的“敲门砖”。

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我一直以来都在艺术鉴赏的道路上摸索,特别是在色彩的运用上,总感觉自己隔靴搔痒,无法真正触及到作品的核心。有时候,看到一幅画,我会因为其独特的色彩而久久不能忘怀,但却很难用语言来描述这种感受,更不用说在自己的创作中去复现了。《敲门砖:色彩风暴·色彩静物(色彩关系)》这本书,从它带有“风暴”和“关系”这样的词汇来看,我预感它不仅仅是一本简单的色彩入门读物,而是试图带领读者深入探索色彩的奥秘,尤其是它们之间如何相互作用,产生奇妙的化学反应。我非常好奇书中是否会针对“色彩静物”这个主题,提供非常具体的分析和指导。例如,在描绘玻璃器皿时,应该如何运用高光和反光的色彩来表现其透明感?在描绘柔软的织物时,又该如何通过色彩的微妙变化来体现其质感?我希望它能提供一套实用的“色彩逻辑”,让我能够理解不同色彩组合背后的原因,而不仅仅是死记硬背。如果这本书能帮助我建立起一套属于自己的色彩分析和运用体系,让我能够更自信地驾驭色彩,那么它对我来说,将是迈向艺术殿堂最坚实的“敲门砖”。

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作为一名对摄影有着初步涉猎的爱好者,我发现自己在后期处理中常常为色彩的调整而苦恼。有时候,明明画面主体很有趣,但色彩却显得黯淡无光,或者过于刺眼,无法营造出我想要的情绪。《敲门砖:色彩风暴·色彩静物(色彩关系)》这本书,从书名来看,就充满了吸引力。“色彩风暴”仿佛在预示着一种前所未有的色彩体验,而“色彩静物”则提供了一个具象的切入点,让我能够将理论与实践相结合。我非常期待书中能够深入讲解色彩的构成、对比以及和谐的原则,并且是如何在静物题材中得到体现的。例如,摄影师是如何通过巧妙的色彩构图来突出被摄物体的?在光线复杂的环境下,又该如何运用色彩来平衡画面的整体观感?我希望这本书能够提供一些非常实用的技巧,让我在面对不同的拍摄场景时,能够更有针对性地去考虑色彩的运用。它是否会讲解不同色温对色彩呈现的影响?如何通过色彩来营造画面的纵深感和氛围感?如果这本书能够帮助我更好地理解和运用色彩,让我的摄影作品在视觉上更具吸引力和感染力,那么它对我来说,无疑是一块至关重要的“敲门砖”。

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一直以来,我都被那些色彩斑斓、充满生命力的油画作品所吸引。但当我尝试自己用油画进行创作时,却发现自己常常被色彩的复杂性所困扰。我常常不知道如何去调和颜色,也不知道如何去处理不同物体之间的色彩关系,使得画面显得不够协调,甚至有些“脏”的感觉。《敲门砖:色彩风暴·色彩静物(色彩关系)》这本书,它的书名就很有意思。“敲门砖”意味着它是入门的关键,而“色彩风暴”则预示着一种强烈的色彩冲击力。“色彩静物”这个副标题,则让我看到了将抽象理论与具体绘画实践相结合的可能。我非常期待书中能够深入讲解油画中色彩的调和、叠加、厚涂、薄染等技法,以及如何运用色彩来表现物体的光影、质感和空间感。例如,如何通过色彩的冷暖对比来塑造画面的氛围?如何利用色彩的纯度和明度来突出画面的焦点?我希望它能提供一些非常实用的“色彩配方”,让我能够更有信心地去尝试各种色彩组合。如果这本书能够帮助我克服在油画色彩运用上的障碍,让我能够创作出更具表现力和感染力的作品,那么它无疑将是我艺术道路上的一块宝贵的“敲门砖”。

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我一直对艺术作品中色彩所能传递的情感力量感到着迷。有时候,仅仅是简单的几抹色彩,就能勾起内心深处最复杂的情绪,比如一抹温暖的橙色能带来阳光般的慰藉,而深邃的蓝色则可能引发沉思或一丝忧郁。然而,我自己动手尝试色彩搭配时,却常常力不从心,总觉得画面不够协调,或者无法准确地表达我想要的感觉。《敲门砖:色彩风暴·色彩静物(色彩关系)》这本书的出现,对我来说,就像是黑夜中的一盏明灯。从书名中的“风暴”二字,我预感到这不仅仅是一本枯燥的理论书籍,而更像是一场激发灵感的色彩盛宴。我希望书中能够提供一些非常具有实践性的指导,能够让我理解为什么某些色彩组合会如此和谐,而另一些则会产生冲突。例如,它是否会详细讲解色彩的对比度、冷暖对比、面积对比等关键概念,并给出具体的范例,展示如何在静物画中巧妙运用这些原则?我希望它能超越简单的“三原色”、“三间色”的介绍,而是深入到更微妙的色彩心理学和视觉感知层面。我渴望掌握如何通过色彩来塑造物体的体积感、空间感,甚至赋予它们生命和个性。这本书能否成为我理解和运用色彩的“敲门砖”,开启我通往更深层次艺术创作的大门,这是我最期待的。

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我是一名初学者水彩画家,在尝试绘制静物写生时,我发现自己对颜色的处理总是显得很犹豫,总担心把颜色弄“脏”,或者无法表现出物体本身的光泽和透明感。《敲门砖:色彩风暴·色彩静物(色彩关系)》这本书,从书名来看,就充满了吸引力。“色彩风暴”似乎在暗示着一种自由奔放的色彩探索,而“色彩静物”则提供了一个非常具体和具象的学习对象。我非常期待书中能够深入讲解水彩画中色彩的晕染、叠加、留白等技法,以及如何通过色彩的微妙变化来表现物体的质感和光影。例如,在绘制水果时,如何运用色彩来体现其表皮的光泽和水分?在绘制玻璃杯时,又该如何通过色彩的穿透和折射来表现其透明感?我希望它能够提供一些非常实用的“色彩配方”,让我能够更有信心地去尝试各种色彩组合,并且能够清晰地理解色彩之间的相互关系。如果这本书能够帮助我克服在水彩色彩运用上的心理障碍,让我能够更自由地表达对色彩的理解,创作出更具生动感和画面感的作品,那么它对我来说,无疑是一块非常重要的“敲门砖”。

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这本书的封面设计就瞬间抓住了我的眼球,那种大胆而富有冲击力的色彩碰撞,仿佛真的预示着一场“色彩风暴”即将来临。作为一名对色彩理论一直充满好奇,却又常常在实际创作中感到迷茫的业余爱好者,我一直渴望找到一本能够系统性地讲解色彩关系,并能切实指导我进行色彩搭配的书籍。在翻阅了众多同类书籍后,终于遇到了《敲门砖:色彩风暴·色彩静物(色彩关系)》。从书名就可以感受到它试图颠覆传统,带来一场色彩革命的野心,而“色彩静物”的副标题则暗示了它将通过具象的实例来解析抽象的色彩理论,这正是我所期待的。我非常期待书中能够深入剖析不同色彩之间的互动关系,例如互补色带来的视觉张力,邻近色营造的和谐氛围,以及不同明度和饱和度对画面情绪的影响。我尤其希望作者能够提供一些实用的技巧,教我如何根据不同的主题和想要表达的情感来选择和组合颜色,而不是仅仅停留在理论层面。很多时候,我感觉自己就像是在色彩的海洋里胡乱漂泊,虽然看到了五彩斑斓,却无法驾驭它们。这本书能否成为我的“敲门砖”,带领我进入一个更加清晰、更有掌控力的色彩世界,我对此充满了期待。它是否能教会我如何看待一幅画作中的色彩运用,如何去分析和欣赏,甚至如何模仿和借鉴?这一切都将在阅读过程中慢慢揭晓。

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最近在整理我的画室,发现我积累了许多不同色系的颜料,但很多时候,在拿起画笔之前,我总是犹豫不决,不知道该如何将它们有机地组合起来。我常常感觉自己站在了色彩的宝库前,却不知道如何开启宝藏。《敲门砖:色彩风暴·色彩静物(色彩关系)》这本书的书名本身就充满了力量感,“色彩风暴”暗示着一种强烈的视觉冲击和颠覆性的视角,而“色彩静物”则似乎提供了一个具体的操作平台。我非常好奇书中是否会以大量的静物画作为案例,来剖析不同色彩在具体物体上的呈现效果,以及它们之间是如何相互影响、相互衬托的。比如,一件红色苹果放在绿色叶子旁边,和放在蓝色背景前面,会产生怎样的视觉差异?书中是否会提供一些关于色彩调和与对比的秘籍,让我在面对复杂的色彩关系时,能够游刃有余?我希望它不仅仅是简单地罗列色谱和搭配方案,而是能够深入地讲解色彩背后的逻辑,比如色彩的情感联想,不同文化背景下对色彩的解读差异,以及色彩在光影变化下的微妙之处。如果这本书能够帮助我打破对色彩的固有认知,让我在创作中更加大胆和自信,那么它无疑将成为我艺术道路上的一块宝贵的“敲门砖”。

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我是一名平面设计专业的学生,在学习过程中,色彩的运用一直是我最头疼的问题之一。我能理解色轮和基本的色彩搭配理论,但当需要在一系列设计稿中保持色彩的统一性和视觉吸引力时,我常常感到力不从心,设计出来的作品总是显得平淡无奇。《敲门砖:色彩风暴·色彩静物(色彩关系)》这本书,它的书名本身就充满了号召力。“色彩风暴”似乎在暗示着一种突破和创新,而“色彩静物”则提供了一个非常具体的设计实践场景。我特别希望书中能够详细解析色彩在不同设计风格中的运用,以及如何通过色彩来塑造品牌形象和传达信息。例如,在设计海报时,如何运用对比强烈的色彩来吸引眼球?在设计UI界面时,又该如何通过色彩来提升用户体验和界面的易用性?我希望它不仅仅是停留在理论层面,而是能够提供大量的案例分析,展示成功的色彩搭配是如何实现的,以及失败的案例又该如何避免。这本书是否能帮助我理解色彩的情感联想和文化意义,从而在设计中做出更具深度的选择?如果它能为我打开一扇通往更高级色彩运用的门,那么它对我来说,绝对是一块具有里程碑意义的“敲门砖”。

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古人说得好,“君子疾没世而名不称,不患年不长也。”意思是说,有德行的人只怕自己没有一个为人称道的好名声,而不怕自己活不长。可见,古人把名声看得比自己的生命还重要。作为教师,更要随时随地都应注重自己的道德修养,都应该以良好的品行、人格、气质、情趣来塑造自己,完善自己。

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我们须明白这样一个道理:贪利则毁名,切记重名莫贪利。要处理好名和利的关系,做一个深明义理的人。在中外历史上重名轻利者不乏其人:“不为五斗米折腰”的陶渊明,“秉公无私”的屈原,“宁愿生命消失,只要声誉能够留存”的匈牙利诗人裴多菲等等,都有很强的名誉意识,并以此加强自己的品行修养,促进自我完善,使得后人钦佩并效仿。

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在与时俱进的今天,我们教师的廉洁自律意识应不断提高,为学生服务的意识也应不断增强,这样,教学质量才能真正稳中有升。同时,关注学生的道德生活和人格养成,努力在教学过程的经历中,激发学生愉悦的情绪生活和积极的情感体验,让师生“对话”成为学生一种高尚的道德生活和丰富的人生体验,让反腐教育如春风化雨。

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俗话说:“近朱者赤,近墨者黑。”注重自己品行的修养,就应该孜孜不倦地向品行好的人学习、交朋友。当然,作为社会成员的一分子,每个人都不是孤立的,总要同周围的人甚至同一些素不相识的人打交道。在交往过程中,别人总会给你留下某种印象,有被你称道的东西,也有令你厌恶的东西。不管是自觉的还是被动的,总会对你产生一定的影响。被你称道的东西,你可能在以后的生活中模仿它;令你厌恶的东西,你就应该唾弃。以品行好者作样板,把大家的优点都学过来,融入自己的品行中,你就会被众人喜欢。

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不错很好。

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无论是以孔子为代表的儒家思想,还是以老子为代表的道家思想,无不以高尚的道德做为他们的至高境界。宋代文人苏辙就曾写道:“辙生好为文,思之至深。以为文者气之所形,然文不可以学而能,气可以养而至。”这就说明,道德是做人的基本准则,只要我们能够从身边的小事做起,从一点一滴做起,就会成为一个有道德的人。

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无论是以孔子为代表的儒家思想,还是以老子为代表的道家思想,无不以高尚的道德做为他们的至高境界。宋代文人苏辙就曾写道:“辙生好为文,思之至深。以为文者气之所形,然文不可以学而能,气可以养而至。”这就说明,道德是做人的基本准则,只要我们能够从身边的小事做起,从一点一滴做起,就会成为一个有道德的人。

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严于律己,离不开不谅“小恶”。所谓“小恶”就是大家常说的犯小毛病。“小恶”因其小而常常被人们所忽视,不是有许多人对自己的小毛病不以为然吗?其实,我们常讲的自我批评,自我解剖就是指要重视解决“小恶”的问题,否则,就不可能坚持做到“吾日三省吾身”。应该看到“小”是相对的,“蚁穴”虽小,但久而久之,千里之堤可能毁于一旦;医生做手术,哪怕还有一点点病菌没消灭干净,也会引起溃烂,甚至危及生命;“差之毫厘,失之千里”,说的就是这个道理。因此“小恶”不可小看。“小恶”不是凝固不变的,努力克服它、纠正它,它会愈来愈小,以至消失;放任它,忽视它,与其和平共处,它就会由小变大,成为祸患。平时小错不断,大错不犯,对什么都抱着无所谓的态度,以致放松思想改造,慢慢滑向犯罪的深渊,这样的例子并不鲜见。刘备曾给儿子留下“勿以恶小而为之”的遗言,我们后人也应把它铭记在心。

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我们须明白这样一个道理:贪利则毁名,切记重名莫贪利。要处理好名和利的关系,做一个深明义理的人。在中外历史上重名轻利者不乏其人:“不为五斗米折腰”的陶渊明,“秉公无私”的屈原,“宁愿生命消失,只要声誉能够留存”的匈牙利诗人裴多菲等等,都有很强的名誉意识,并以此加强自己的品行修养,促进自我完善,使得后人钦佩并效仿。

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