诗之旅：中国与日本的诗意绘画 [The Lyric Journey:Poetic Painting in China and Japan] 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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内容简介

《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》是在1993年费正清东亚研究中心举办的赖世和讲座以及中国美术学院首届潘天寿讲座的基础上增订而成，专题讨论中国与日本的诗意绘画，在传统诗画关系的研究之外，另辟蹊径，从对画面的解读出发，自成一家之吉。

内页插图

精彩书评

高居翰的大量著作和展览图录，以及无数的文章和讲座，深刻地影响了西方学界对东亚绘画史的研究……在这本新颖且具挑战力的作品中，他再一次拓展了东亚绘画研究领域的新疆界。
——Journal of Asian Studies

读罢掩卷，读者会感到，作者与书中呈现的经典画作一起，带领我们走过了一次完美、闲适、富于启发的“诗之旅”……本书选取的插图十分恰切而精彩，其中一些堪称杰作。
——Asian Studies Review

目录

序言
导论
第一章 南宋的杭州
徽宗皇家画院
诗画对幅
画院以外的院体画
没有诗文的诗意画
诗之旅

第二章 晚明的苏州
明前期的诗意画
题有诗句的立轴
张宏、李士达和盛茂烨
盛茂烨的诗意画册页
明末清代其他诗意画

第三章 江户时期的日本
南画在日本的兴起
彭城百川
池大雅
与谢芜村：早年生涯
赞岐时期及其后阶段的芜村
赞助人、诗人圈及诗歌理论
芜村与中国诗歌
芜村与诗之旅：晚年作品

注释
参考书目
图版目录
索引
译后记

精彩书摘

明末清初各派艺术家均创作过一定数量的根据诗歌或联句而绘制的册页，尽管与像董其昌及其追随者绘制的承袭古人画法的山水册页相比，它们数量不算多，而且也没有多大声望。一幅由二流松江画家宋懋晋绘制的画页，大约作于1600年，看来与杜甫的原诗和题在画面上的联句全然不配。例如其中的-开，四行诗句是：“支离东北风尘际，漂泊西南天地间。三峡楼台掩日月，五溪衣服共云山。”对从西南的三峡观看“楼台掩日月”这个有力的形象，画家的回应仅仅是，峡顶上绘有想象出来的建筑，悬崖和峭壁间有些水流。另-部由沈颢（1586-1661年以后）——一个苏州的文入画小名家，其现存的画论主张个性化的理想，但实际上却做得相去甚远——所作以杜诗为题的册页，同样示范了一种缺乏原创性、象征性和感染力的画风，但它在文人圈子里仍被看作是具有“诗意”的绘画。这两部册页提供的画面并不含有我所界定的诗意画的含义。我想，其他存世或见于著录的这类册页还有不少，但它们并没有扩大这一类别的内涵。
至于这些册页如何被欣赏以及它们对明末清初的观众为何有如此吸引力的问题，它们上面由同时代人书写的题跋，几乎没有提供什么启示，只是重复或者意释诗画相通的老观念：说他的画中有诗，诸如此类。反之亦然：据说，南京画家胡宗仁，他的诗句通常很容易转变为画。无疑，它们流行的一个主要因素，是先前已经指出的一个现象——随着迎合人们需要的诗集和参考读本的刊行，诗人以及能够欣赏诗歌的有文化和有闲的人数量激增。
在这段时期流行的另一类绘画册页，是用仿古画风表现的一系列山水，它们在其观众中激发起一种认知的愉快，使他们感到属于一个有教养的群体，熟悉古代画家的风格，并能欣赏特定名作的喻示。依据古代诗歌绘制的册页同样唤起了认知诗歌及该诗作者的愉陕感觉。也就是说，这两种类型都给它们的观众提供了操习已获得的文化技能的满足感。但是，正如我们所看到的，最好的诗意册页可以具备更多的作用，能在其观众中激起与抒情诗所唤起的相似的反应。况且，册页的形式不同于单一场景的立轴同时展开过多的经验，它规定了只能在短暂的镜头里展现一系列场景，从而可以递进的效果传达一系列鲜明的诗意感受。清初诗人和剧作家孔尚任写信告诉一个朋友，他想得到-套当代大名家石涛的绘画册页，以便他在作诗时欣赏；我们可以假设，他的想法与其说是按照石涛的画去作诗，不如说是藉由这套册页使他进入一种特定的抒情心境。
……

前言/序言

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评分☆☆☆☆☆

双十一活动在京东买了上千的书，活动力度大，非常划算！书籍质量都很高，包装很好，京东送货又快，购物体验就是好！

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写给大家的中国美术史》成于90年代初，二十多年来经久不衰，一直是蒋勋先生的代表作。“传统文化是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。”本着这个信念，作者摒弃学者的卖弄和专家的炫耀之心，与年轻一代娓娓交谈。依照朝代的次第，《写给大家的中国美术史》周密地连缀起各个流派与名家，文笔简明生动，亲切有趣，闪烁着真知灼见，最终成为一本有血有肉的中国美术史入门书。本书首先在台湾及香港地区发行，深受读者欢迎，三联书店于1993年引进出版，2000年改版重印。本次出版，开本为170*245mm，全彩精装，与2014年出版《图说中国绘画史》相同

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爱不释手的随意翻看了一下，惊喜不断啊，以后跟人聊天都会让对方抬高自己，浮躁的社会浮躁的心惟有读书高，多读书读好书好读书提升自己的修养和素养，人穷不能知识穷。

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本书是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一，以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐，当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作本书的机会，完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。

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书还没来得及看。 书的质量和印刷，非常好。

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花明月白，仍是少年心。

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买了很多，就不一一评价了，京东，一如既往的给力。

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西方人眼里的中国艺术，是不一样的思维。很好的借鉴。

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本书为“高居翰作品系列”第五种，也是中译本的首次面世，主题讨论中国古代画家，尤其是元、明、清晚期画家的工作与生活。高居翰在这本书中，试图打破文人画家“寄情笔墨、自书胸臆、不食人间烟火”的神话，从实际的社会生活层面，考察了不同阶层画家的状态，他们如何将作品作为社交的礼物与应酬，如何通过卖画来养家糊口，如何苦于画债繁多而草草了事或雇佣助手，而对赞助人、收藏家和顾主来说，他们如何从画家手中取得作品，他们的希冀和要求对画家创作能起多少权重，他们如何判断获得是一张应酬之作还是一幅真正有艺术价值的作品……总之，在出自文人之手的主流撰述之外，高居翰通过搜集大量信笺、笔记、题跋等容易被忽视的材料，向读者展开了一幅自宋末以后，随着商业繁荣、社会中对绘画需求增加，画家们在不同层面谋生与创作的生动场景，使我们更充分地了解和考虑到一幅作品创作的原初情境，从而重新调整对艺术风格、品评标准的看法，读来令人读来耳目一新，是同类书市场中难得而重要的学术普及读物。

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