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朱以撒 编

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出版社： 百花文艺

ISBN：9787530665527

商品编码：11120781716

开本：16

出版时间：2014-10-01

基本信息

• 商品名称：书法百说(第2版)
• 作者：朱以撒
• 定价：48
• 出版社：百花文艺
• ISBN号：9787530665527

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-10-01
• 印刷时间：2014-10-01
• 版次：2
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：317
• 字数：118千字

编辑推荐语

朱以撒所著的《书法百说（第2版）》是关于书法文化及相关古典文化艺术的随笔。选择书法创作中有代表性的100个问题，一题一旨，以古为鉴，结合现当代的美学分析方法，做到讲清说明。论述清新简明，优雅平和。本书涉及了书法的方方面面，技巧、神采、格调、境界、风格，在深入浅出的表达中，有理有据，使阅读者有所悟有所得。

作者简介

朱以撒，1953年出生，福建泉州人。现为福建师范大学美术学院教授、博士生导师，福建省书法家协会副主席，中国书法家协会学术委员会委员，中国作家协会会员。长期从事书法教学、创作及理论研究工作，出版书法论著及散文集多部，2009年被评为“中国书坛十大年度人物”。

目录

学书消日
古人在前
笔精入神
不精安用夥
思接古风
意在笔先
有力支撑
参差错落
顺势而下
春雨秋风
欣赏自由
寻常书写
小动作
常态奇态
快手慢手
慎终如始
布阵点兵
缓慢递进
本色表现
且静坐
以小见大
积学何为
清空疏淡
巧不如拙
少而精
煎鱼之悟
妙喻
出水芙蓉
纸面渲染
真迹之憾
宛如见月
盘马弯弓
家族书法
浑然一体
秋毫精劲
曲径通幽
偶然欲书
江山之助
率性而为
兼容而优
由熟返生
乱头粗服
双重环境
气息氤氲
人品书品
寥寥几笔
不易下笔
冷峻笔调
有实无名
信笔写信
守之如一
择文而书
屡试不辍
技高一筹
正大之路
通其意
笔墨随时
自然而然
蜂之酿蜜
有味道
书中有“眼”
漫为散笔
身历目见
异相不易
本色相色
曲高和寡
法如律
把玩差异
从小做起
独自前行
强调之弊
知音贵知
寻味落款
角色转换
心有妙契
分崩离析
洁净之癖
玄妙之伎
半属子虚
戎服朝冠
向往个性
雅集之雅
为雅者赏
生生之厚
犹之惠风
如同说话
一以贯之
应和有时
新陈代谢
涨而弥永
气贯始终
标准之惑
氛围营构
愤起作书
一*难书
书奴不枉
始终如一
必攻不守
君子有文
持抱不放

《墨韵千年：中国书法艺术鉴赏》 本书是一部旨在带领读者走进博大精深的中国书法艺术殿堂的入门读物。它不求面面俱到，而是选择了一些具有代表性的书法家、碑帖和风格，通过深入浅出的讲解，力求让读者对中国书法的历史演变、基本审美以及欣赏要领有一个清晰的认识。 全书共分为几个主要部分： 第一部分：书法之源——探寻汉字形体的演变与书法的萌芽。 我们从中国最早的文字形态——甲骨文、金文说起，追溯汉字从象形、指事到会意的演变过程，以及这些早期文字如何自然地孕育出初步的书写艺术。接着，我们会重点介绍秦代统一文字后，小篆作为一种规范的书体，如何在形式上奠定了书法审美的基础。这一部分将带领读者了解，书法并非凭空产生，而是深深根植于汉字本身的发展脉络之中。 第二部分：碑帖之光——经典书家与代表作品的解读。 本部分精选了中国书法史上具有里程碑意义的书家及其代表作品进行详细解读。我们将从秦汉时期的篆书大家，如李斯，领略其端庄凝练之美；到东晋王羲之，深入剖析其《兰亭序》的“飘若浮云，矫若惊龙”的神韵，理解其作为“书圣”的历史地位；再到唐代颜真卿的雄浑大气，如《祭侄文稿》中的情感迸发；以及柳公权的骨力遒劲，如《玄秘塔碑》的严谨法度。我们还将触及草书大家如张旭、怀素的狂放不羁，宋代苏轼、黄庭坚的意趣盎然，明清文徵明、王铎的各具风采。对于每一位书家，我们都会从其生平、时代背景出发，解读其书风形成的独特因素，并重点赏析其代表作品的笔法、结构、章法特点，以及作品所蕴含的时代精神和个人情感。 第三部分：审美之径——书法欣赏的基本要素与方法。 本部分旨在帮助读者掌握欣赏书法作品的基本方法和审美视角。我们将从“形”的角度，讲解笔画的起承转合、结构的美学原则（如疏密、欹正、呼应等）；从“势”的角度，阐述线条的粗细、刚柔、快慢所形成的动态美；从“韵”的角度，探讨墨色的浓淡枯湿、纸质与书写的相互作用所产生的意境之美；以及从“气”的角度，解读书法作品中所传达的书家精神气质和情感力量。我们将通过具体的案例，示范如何运用这些要素去感受作品的生命力，理解书法艺术的独特魅力。 第四部分：技法之要——初学者了解的书法基本功。 虽然本书侧重于欣赏，但为了让读者对书法艺术有一个更全面的认识，我们将简要介绍一些书法学习的基本要素。这包括常用的书写工具（笔、墨、纸、砚）的特点，不同书体（篆、隶、楷、行、草）的基本笔画和结构规律。本部分并非一本习字教程，而是希望读者能借此了解书法创作的基本门径，从而更能理解和欣赏大师们的杰作。 第五部分：书趣盎然——书法与文化、生活的连接。 书法不仅仅是抽象的线条艺术，它更是中华文化的重要载体。本部分将探讨书法如何与诗词、绘画、哲学等领域相互辉映，以及书法艺术在古代文人生活中的地位和意义。我们还将尝试讨论，在现代社会，书法艺术如何焕发新的生命力，以及我们如何将书法的美感融入日常生活。 《墨韵千年：中国书法艺术鉴赏》致力于以一种轻松、愉悦的方式，引领每一位对中国传统文化感兴趣的朋友，走进书法这座艺术宝库。无论您是初次接触，还是已有一定了解，本书都希望能为您打开一扇欣赏书法艺术的窗户，感受汉字在笔尖下绽放的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是太考究了，拿到手里沉甸甸的，那种纸张的质感，闻上去还有一股淡淡的墨香，一下子就觉得这本书分量不轻，绝不是那种快餐式的读物。封面设计也很有品味，简洁大方，留白恰到好处，没有多余的装饰，却透着一股古朴的韵味，让人忍不住想翻开一探究竟。翻开内页，排版也很舒服，字号大小适中，行距也恰到好处，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。印刷清晰，没有模糊或者串行的现象，这一点对于一本谈论“书法”的书来说，简直是基础中的基础，却也真的做得很好。我平时看书，对细节挺挑剔的，这本书在这方面确实给了我惊喜。不仅仅是文字内容的深度，单单从一本实体书的呈现来说，它就已经值回票价了。那种认真做一本书的态度，在如今这个信息爆炸的时代，显得尤为可贵。我甚至觉得，它本身就像一件艺术品，可以摆在书架上，时不时拿出来欣赏一下，都会觉得心情愉悦。我不是书法专业出身，但对中国传统文化一直很感兴趣，接触过一些书法作品，也尝试过临摹，总觉得不得其法，差了点什么。这本书的出现，让我觉得我终于找到了那个“什么”了。它并非是直接告诉你“这样写才对”，而是通过一种更宏观、更深邃的视角，去解读书法背后的精神内涵和发展脉络。这本书的语言风格也很有意思，不像一些学术著作那样枯燥乏味，反而带点娓娓道来的亲切感，读起来一点都不费劲，却又能感受到其中蕴含的深厚学识。我尤其喜欢作者在阐述一些概念时，穿插的一些小故事或者历史典故，让原本可能有些抽象的理论变得生动形象，更容易理解和记忆。感觉作者就像一位循循善诱的老师，耐心引导我走进书法的世界，而不是简单地丢给我一堆知识点。这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的触动。它让我重新审视了“书法”这件事，不再仅仅将其视为一种技艺，而是将其看作一种生活态度，一种与历史对话的方式，一种自我修养的途径。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象就是它的诚意。作为一本“第二版”，它明显在原有基础上进行了打磨和提升，这从细微之处就能看出来。我最先注意到的是它的目录，条理清晰，层层递进，让人一眼就能了解全书的脉络。每一章节的标题都起得很有吸引力，不是那种死板的学术术语，而是更具启发性和概括性，激发读者的好奇心。打开正文，我发现作者在遣词造句上花了很多心思，语言精练又不失生动，学术性很强，但又不过于艰涩，使得非专业读者也能轻松入门。我特别欣赏作者在引用论据时，并非简单罗列，而是深入浅出地进行分析和解读，将复杂的概念变得易于理解。这一点对于我这种对书法理论了解不多的人来说，简直是福音。有时候，我会在阅读过程中停下来，仔细回味作者的观点，并且会忍不住拿出笔来做一些标注，或者在书页的空白处写下自己的思考。这种互动性的阅读体验，也是我选择购买实体书的重要原因之一，因为它能促使我更深入地思考，而不是被动地接受信息。这本书的内容涉猎非常广，从书法的起源、发展，到历代名家名作的赏析，再到书法在文化中的地位和作用，几乎涵盖了书法领域的方方面面。而且，作者的视角也很独特，不仅仅局限于技法层面，更是着眼于书法背后所承载的哲学思想、审美情趣和时代精神。读完这本书，我感觉自己对书法有了一个全新的认识，不再是停留在“写字好看”这个层面，而是对其有了更深层次的理解和感悟。作者的学识功底可见一斑，但更难得的是他能够将这些复杂的知识体系，以一种如此清晰、易懂、引人入胜的方式呈现出来，这本身就是一种极高的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足以让人眼前一亮。纸张的质感非常好，拿在手里有分量，那种细腻的触感和淡淡的油墨香，都让我觉得这是一本值得细细品读的书。封面设计也很有品味，简洁大气，没有过多的装饰，却透着一股深沉的底蕴，让人忍不住想一探究竟。翻开书页，排版设计同样出色，字号、行距都恰到好处，即便长时间阅读也不会感到疲劳。印刷清晰，色彩还原度高，这一点对于一本需要展现视觉艺术的书籍来说，至关重要。我之前也接触过一些关于书法的书籍，但很多要么过于学术化，门槛太高，要么过于浅显，缺乏深度。这本书则恰恰找到了一个完美的平衡点。作者的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的流畅和感染力。他能够用生动形象的语言，将那些抽象的书法概念和理论，变得易于理解和接受。我尤其喜欢作者在阐述某个观点时，会引用大量的历史文献和艺术评论，并且能够对其进行深入的分析和解读，形成自己独到的见解。这种严谨的治学态度，让我对书中内容的可靠性深感信服。同时，这本书也并非是照本宣科，而是充满了作者个人的感悟和思考。他能够从不同的角度去解读书法艺术，挖掘其深层的文化内涵和精神价值。读这本书，就像是与一位博学多才的智者对话，既能获得知识，又能受到启发。它不仅仅是关于书法的“说”，更是关于“如何去理解和感受书法”的引导。它能够帮助读者建立起一个更全面、更深入的书法认知体系，为将来的学习和欣赏打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的“第二版” title 并非徒有虚名。从细节上就能看出作者和出版方的用心。首先，拿到手里的质感就非常棒，厚实的纸张，温润的触感，还有那股熟悉的油墨香，都让我觉得这是一本值得认真对待的书。封面设计也摒弃了繁杂，采用了一种更为内敛、更具艺术性的风格，一眼看过去就让人感受到一种沉静的力量。翻开书页，我被其精美的排版所折服。字号的大小、行间距的设置都经过了精心的考量，即使长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。印刷的清晰度也无可挑剔，每一笔、每一画都纤毫毕现，这对于一本关于视觉艺术的书来说，至关重要。我一直对书法艺术怀有浓厚的兴趣，但总觉得隔靴搔痒，未能真正领会其精髓。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者的叙述方式非常独特，他并没有采用生硬的理论灌输，而是以一种充满人文关怀和艺术情怀的笔触，将书法的演变、美学特征以及文化内涵娓娓道来。我尤其欣赏作者在解读历代书法大家的作品时，那种深入骨髓的洞察力。他不仅仅是关注表面的笔墨技巧，更是能够挖掘出作品背后所承载的时代精神、作者心境以及哲学思考。这种解读方式，让我对那些熟悉的经典作品，有了全新的认识和更深层次的理解。这本书的语言风格也极具魅力，既有学术的严谨，又不失文学的流畅和感染力。它能够将那些可能晦涩难懂的书法理论，转化为优美生动的文字，让我仿佛置身于一场艺术的盛宴。它不仅仅是在“说”书法，更是在“教”我们如何去感受和理解书法。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的“第二版”名副其实。相比于一些书籍可能只是简单地加了几个附录或者修正了几个错别字，这本书给人的感觉是经过了彻头彻尾的打磨和升华。我首先注意到的是它在内容上的补充和优化，很多地方的表述比我之前读过的同类书籍要更加精准和深刻。作者似乎在每一句话里都倾注了心血，力求将最精炼的语言表达最丰富的思想。我尤其喜欢作者在论述某个观点时，会引用大量的史料和文献，并且能够将其逻辑清晰地梳理出来，形成严密的论证体系。这种严谨治学的态度，让我对书中内容的可靠性深感信服。同时，这本书的语言风格也极富感染力。它并非是那种板着面孔说教的学术著作，而是充满了人文关怀和艺术情怀。读起来，你会感觉到作者不仅仅是在传递知识，更是在分享他对于书法艺术的热爱和理解。他能够用诗意的语言描绘出线条的韵律，用哲学的思辨解读出笔画的意蕴，让原本可能晦涩难懂的书法理论变得如同品味佳酿一般，回味无穷。我个人觉得，这本书最吸引我的地方在于它能够激发读者的求知欲和探索欲。它不会告诉你所有事情，而是抛出很多值得思考的问题，引导你去主动地寻找答案。这种“授人以渔”的方式，让我受益匪浅。我甚至觉得，这本书可以作为许多书法爱好者的“启蒙读物”，它能够帮助你建立起一个正确、全面、深入的书法认知体系，为将来的学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

拿到《书法百说(第2版)》，我首先被它精美的装帧所吸引。书的厚度适中，纸张的质感很好，散发着淡淡的油墨香，整体给人一种沉静而典雅的感觉。封面设计也非常大气，没有花哨的装饰，却透露着一种厚重的历史感和文化底蕴。翻开内页，排版布局合理，字体清晰，行距适中，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我个人对书法一直有浓厚的兴趣，但苦于门径不深，之前阅读的一些书籍要么过于侧重技法，要么过于空泛，始终未能找到一本能够真正打动我的作品。这本书的出现，让我眼前一亮。作者在书中，并没有简单地照搬理论，而是以一种充满温度和人文关怀的方式，去解读书法艺术。他将书法的演变、技法的精髓，以及历代书家的创作理念，娓娓道来，仿佛一位经验丰富的老师，耐心引导着读者一步步走进书法的殿堂。我尤其欣赏作者在分析历代名家作品时，那种独到的见解和深刻的洞察力。他不仅仅是从技法的角度去赏析，更是从作品背后所蕴含的精神气质、时代风貌和作者的情感世界去解读，让我对这些传世之作有了全新的认识。这本书的语言风格也极具魅力，既有学术的严谨，又不失文学的流畅和感染力。作者善于运用比喻、联想等手法，将抽象的笔墨线条变得鲜活生动，让读者在轻松愉悦的阅读中，领略到书法艺术的无穷魅力。它不仅仅是一本关于书法的“说”，更是关于“说”书法的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的触感和外观就已经让我觉得它是一本有分量的作品。纸张的厚实感和自然的色泽，加上那股淡淡的墨香，都在暗示着它并非一般市面上的快餐读物。封面设计更是简洁而有力，没有多余的修饰，却有一种沉静的艺术气息，让人忍不住想将其捧在手中细细品味。打开书页，我首先被它的排版所吸引。字号大小适中，行距舒展，无论是阅读还是鉴赏，都提供了一种非常舒适的体验。清晰的印刷确保了每一个笔画、每一个墨点都能清晰呈现，这一点对于探讨视觉艺术的书籍来说，是至关重要的。我之前接触过不少关于中国传统艺术的书籍，但很多都流于表面，缺乏对核心精神的深入挖掘。而这本书，恰恰填补了我的这种空白。作者在书中，并非仅仅是罗列知识点，而是以一种极为生动和富有洞察力的方式，去解读书法艺术的内在逻辑和文化意涵。他能够将那些看似简单的笔画、墨色，上升到哲学、美学的高度去阐释，让我对书法艺术的认识，从“写得多好看”进化到了“为何好看”以及“好看背后代表着什么”。我尤其喜欢作者在处理历史资料和理论观点时，那种清晰的逻辑和严谨的论证。他能够将纷繁复杂的历史信息，梳理得井井有条，并且能够提出自己独到的见解，而不是简单地重复前人的观点。这种独立思考和深入研究的精神，让我对这本书的内容深信不疑。读这本书，更像是在与一位充满智慧的思想家对话，它能够不断地激发我的思考，让我对书法乃至中国文化产生更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

拿到《书法百说(第2版)》这本书，我立刻被它沉甸甸的分量和雅致的设计所吸引。厚实的纸张，细腻的触感，以及古朴的封面，都散发出一种经典书籍应有的气韵。翻开书页，精美的排版和清晰的字体，让阅读体验变得无比愉悦。我尤其欣赏作者在书中对于书法概念的阐释，总能以一种娓娓道来的方式，将深奥的理论化为生动的语言。这种“润物细无声”的叙述风格，让我不自觉地沉浸其中，仿佛置身于一个充满智慧的讲堂。作者并没有直接给出“标准答案”，而是引导读者去思考，去感受，去体会书法艺术的独特魅力。他通过对历代书法大家的生平、创作理念以及代表作品的深入剖析，为读者展现了一个丰富多彩的书法世界。我常常会在读到某个精彩之处时，停下笔来，闭目冥思，试图去捕捉作者笔下那份意境。这本书不仅仅是关于书法的理论，更是一种对中国传统文化精神的探索。它让我明白，书法并非仅仅是笔墨的挥洒，更是心灵的表达，是人格的写照，是与古人对话的桥梁。在阅读过程中，我常常会产生一种强烈的共鸣，仿佛作者的心声与我的灵魂产生了碰撞。这是一种非常奇妙的体验，也是一本好书应该带来的。它能够触动你的内心深处，引发你对生活、对艺术、对人生的思考。我之前也阅读过一些关于书法的书籍，但大多过于侧重于技法讲解，显得有些枯燥。而这本书，则巧妙地将理论与实践、历史与哲学、技法与意境融为一体，提供了一种全新的阅读视角。它让我看到了书法艺术的博大精深，也让我对其产生了更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我手中，首先感受到的是一种厚重感。那种纸张的质地，散发出的油墨香，瞬间就能将人带入一种宁静的思考氛围。封面设计也简洁而充满力量，没有华丽的辞藻，却透露着一种沉静的气质，让人忍不住想去探寻书中的奥秘。翻开书页，字体大小适中，行间距舒朗，读起来非常舒服，即便长时间阅读也不会感到疲惫。我之前接触过一些书法相关的书籍，但很多都过于强调技法，缺乏对书法背后文化和精神的深入挖掘。而这本书，却让我看到了书法艺术的另一番天地。作者并没有简单地罗列名家名帖，而是从更宏观的视角，去解读书法的发展脉络、审美变迁以及其在中国文化中的独特地位。他能够将抽象的笔墨形态，与深邃的哲学思想、时代精神紧密地联系起来，形成一种独特的解读方式。这种解读方式，让我对书法有了全新的认识，不再仅仅将其视为一种“写字”的技巧，而是将其看作一种与内心对话、与历史沟通的艺术。我特别欣赏作者在阐述观点时，那种旁征博引、言之有物的论述方式。他能够巧妙地将历史典故、文学作品、哲学思想融入其中，使得原本可能枯燥的理论变得生动有趣，引人入胜。读这本书，就像是与一位博学多才的长者在促膝长谈，既能学到知识，又能获得启迪。它让我明白，学习书法，不仅仅是掌握笔墨的技巧，更重要的是体悟其中蕴含的东方美学和文化精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的书籍，不仅仅在于它传递了多少知识，更在于它能够引发多少思考。而《书法百说(第2版)》恰恰就是这样一本能够触动人心的作品。从拿到这本书的那一刻起，我就被它的质感所吸引。厚实的纸张，精美的印刷，以及那种淡淡的墨香，都透露着制作者的匠心。而书中的内容，更是让我惊叹不已。作者并非简单地堆砌理论，而是以一种极其生动、形象的方式，将书法的奥秘展现在读者面前。他能够将那些抽象的笔画、墨色，转化为富有生命力的艺术语言，让你仿佛能看到线条在纸上舞蹈，墨色在纸上氤氲。我尤其欣赏作者在解读历代书法名家作品时，那种深邃的洞察力。他不仅仅是看到了表面的技法，更能深入到作品背后的精神世界，去解读作者的情感、思想和时代背景。这种解读方式，让我对这些经典作品有了更深刻的理解，也让我看到了书法艺术的博大精深。这本书不仅仅是关于书法的“说”，更是关于“说”书法的艺术。作者的语言功底极其深厚，遣词造句恰到好处，既有学术的严谨，又不失文学的美感。读起来，就如同品味一首优美的诗篇，或者欣赏一幅意境深远的画作。它能够将你的思绪带入一个更为广阔的空间，让你在不知不觉中，对书法艺术产生更浓厚的兴趣。这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的提升。它让我明白，书法不仅仅是一种技艺，更是一种修身养性的方式，一种与自然、与内心对话的途径。