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吕晓冬，卢钰，董龄懋 著，陆红阳 编

图书标签:

• 植物
• 图案
• 设计
• 绘画
• 插画
• 装饰
• 艺术
• 创意
• 手绘
• 素材

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506483315

版次：1

商品编码：11120912

包装：平装

丛书名： 图案设计基础丛书

开本：16开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：96

内容简介

《植物图案设计》是图案类技法训练书，本书运用最基础的图案训练方法，并配大量例图，力图让学生尽快掌握植物图案的设计方法以及应用技巧。该书既适合考生使用，作为装饰图案考试的参考资料，也可作为艺术设计院校学生学习图案必修课的辅导用书。

目录

一、植物装饰图案设计概述
（一）植物装饰图案的起源
（二）植物图案设计的特征
（三）植物图案设计目的
二、植物图案素材的收集与变化
（一）写生
（二）素材的变化手法
三、植物图案的形式美法则与组织形式
（一）形式美法则
1.变化与统一
2.条理与反复
3.对称与平衡
4.对比与调和
5.节奏与韵律
（二）植物图案设计的组织形式
1.单独形式的图案设计
2.适合形式的图案设计
3.连续形式的图案设计
四、植物图案的表现技法
（一）植物图案的黑白灰表现技法
1.点
2.线
3.面
（二）植物图案的色彩表现
1.色彩原理
2.色彩属性
3.色彩对比
4.色彩表现技法
作品欣赏

前言/序言

《全球古文明的图腾密码：从符号到信仰的演变》 本书是一部深度探索人类早期文明中视觉符号与精神信仰之间复杂关联的学术专著。它聚焦于全球四大古文明——美索不达米亚、古埃及、印度河谷以及中国早期王朝——的物质遗存中，那些最基础、最核心的图腾元素。全书以严谨的考古学和符号学视角为基础，辅以人类学和宗教学的理论框架，旨在揭示早期人类如何通过固定的视觉语言来组织社会结构、解释宇宙秩序以及处理生死议题。 第一部分：符号的诞生与物质基础 本部分首先确立了研究的基调：任何成熟的“图案”都源自于生存压力下的功能性标记。我们考察了史前岩画、陶器刻符以及早期金属器皿上最原始的几何形体（如圆点、直线、之字形）的出现频率和分布规律。这些符号并非随意的装饰，而是早期人类对环境的认知编码。 水的原型与生命力的象征： 在尼罗河流域和两河流域的早期陶器上，波浪纹和锯齿状线条的反复出现被深入分析。这不仅仅是对河流泛滥的记录，更是对生命周期、生育能力及神祇恩赐的具象化表达。我们对比了不同区域的“蛇形”符号，探讨其在不同文化中（如埃及的乌拉瑞斯、中国早期的龙形雏形）如何从自然界中的强大生物演变为掌管自然力量的图腾。 天象的观测与秩序的构建： 重点讨论了早期历法与观星台遗址中的图案关联。例如，在美索不达米亚的楔形文字板上，我们发现了与金星、月亮周期紧密相关的几何图案。这些图案不仅是天文记录，更是祭祀活动时间确定的依据，直接影响了农业生产和王权合法性的构建。 第二部分：图腾在社会结构中的定位 古代文明的图腾系统是其权力结构和阶层划分的视觉体现。本章深入剖析了这些核心符号如何被精英阶层所垄断、解读和使用，从而维持社会稳定和等级制度。 王权与神授的视觉契约： 通过对法老权杖、苏美尔圆柱印章和商代青铜礼器的分析，我们展示了“动物图腾”（如鹰、狮、牛、饕餮）如何被赋予特定的政治寓意。例如，特定动物的组合或特定的“组合形态”往往是王室血统的专属标识，任何僭越使用都可能招致严厉的惩罚。我们详细解读了饕餮纹在商周礼制中的“威慑性”与“秩序性”的双重功能。 氏族徽标与地域认同： 探讨了不同聚落和部落在发展为国家后，如何将原有的氏族图腾融入到共同的国家符号体系中。这涉及到一个复杂的“符号同化”过程，即地方性的、分散的视觉符号如何被国家权力机构提炼、简化，最终成为统一的文化标识。对印度河谷文明（哈拉帕文化）中印章符号的解读，尤其凸显了早期城市管理中对身份识别的依赖。 第三部分：从具象到抽象：信仰的演变与图案的转化 随着文明的演进，早期的具象图腾开始向更抽象、更具哲学意味的符号体系过渡。本章关注图案如何承载复杂的宗教和哲学观念。 “生命之树”的全球变体： 比较了古埃及的“生命之树”（Ished Tree）、亚述的“神圣之树”以及早期中国“建木”的描绘方式。这些图案的核心在于连接“天界”与“人界”的宇宙轴心概念。通过对比不同文化中对树干、枝叶、果实（或“智慧之光”）的描绘细节，揭示了早期人类对永生和宇宙秩序的共同探求。 几何形体的神秘学意义： 深入研究了在后期神庙建筑和祭祀用器中占据主导地位的几何图案——如“万字符”（Swastika）在不同文化中的原始含义（如代表运动、太阳、福祉），以及“螺旋”和“迷宫”图案在引导信徒进入冥想状态中的作用。这些图案超越了单纯的装饰，成为了通往更高精神层面的媒介。 第四部分：图案的传播、冲突与融合 本书的最后部分考察了古代文明之间的交流如何影响了彼此的图案语言。通过贸易路线、战争征服和文化渗透，图腾符号在跨地域的传播中发生了怎样的意义变异和形式重组。 希腊化影响下的东方图案重构： 分析了亚历山大大帝东征后，希腊的几何风格如何与波斯、印度地区的传统图案发生碰撞，产生了诸如“印度-科林斯柱头”等混合风格的图案元素。 图案的“去神圣化”倾向： 探讨了随着世俗化进程的加深，一些原本具有强烈宗教或政治禁忌的图腾如何逐渐被“降级”，进入到日常用品的装饰领域，从而失去了其最初的强大力量，成为文化记忆的载体。 结论： 《全球古文明的图腾密码》并非简单地罗列古代的装饰元素，而是致力于重建古代社会的心灵地图。通过对这些视觉符号的细致解码，我们得以窥见那些逝去文明如何思考世界、组织生活以及构建他们对永恒的期盼。本书为研究古代艺术史、文化人类学以及符号学的学者提供了新的交叉分析视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也体现了极高的专业水准。它不是按照植物的分类学顺序来组织内容，而是依据图案设计的应用场景和复杂度梯度来构建知识体系。从最基础的单一元素提炼，过渡到复杂的植物群落布局，再到最后如何将这些图案应用到织物、建筑界面乃至平面媒体上，逻辑层层递进，非常顺畅。我特别喜欢其中关于“负空间”在植物图案设计中应用的章节。在大多数人只关注主体花卉造型的时候，作者却将焦点转向了花与花之间的留白区域，如何利用这些负形来增强图案的节奏感和呼吸感。这一点，极大地提升了我对构图的理解层次。读完这本书，我感觉自己不仅学会了如何“设计”植物，更学会了如何“阅读”自然界本身。它提供了一套完整的设计语言体系，能让你在面对任何自然元素时，都能迅速找到将其转化为艺术符号的有效路径，这对于任何希望在设计领域有所突破的人来说，都是一本不可多得的案头必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常具有个人魅力，它没有采用那种高高在上的学术腔调，读起来更像是与一位经验丰富的艺术大师进行深夜对谈。语气中透露着对自然界无限敬畏和热爱，字里行间充满了探索的乐趣。特别是在谈及材料的运用时，作者那种近乎偏执的追求让我印象深刻。他会详细描述使用不同产地的纸张、墨水甚至天然染料，对最终图案呈现出的光泽度和层次感会产生何种微妙的影响。这种对工艺细节的执着，感染力极强。它让我重新审视了自己过去对“设计”这个词的理解——设计绝不仅仅是屏幕上的像素排列，它与物质世界紧密相连。书中穿插的几段作者早期的设计手稿和失败的尝试记录，也极大地拉近了与读者的距离，让人感受到艺术创作的真实过程，充满了坎坷和坚持。这些看似随意的“花絮”，其实比那些完美的成品展示更有教育意义，它告诉我们，完美源于无数次的打磨与修正。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，远远超出了我阅读同类书籍的预期。它不是那种浮于表面的“教你画花草”的指南，而更像是一本结合了植物学、艺术史和设计哲学的综合性著作。我尤其欣赏作者对于“时间维度”在图案设计中运用的探讨。比如，书中详细分析了植物从萌芽到盛放再到凋零的生命周期，如何将其转化为具有叙事性的动态图案，这在以往的书籍中是很少见到的。当我阅读到关于“季节更替与地域特色”如何影响纹样风格演变的部分时，简直有种茅塞顿开的感觉。作者的笔触非常细腻且富有洞察力，他能将那些看似不相关的元素——比如某个特定地区特有的土壤成分如何影响植物的叶片脉络，进而成为当地艺术符号——巧妙地串联起来。这种跨学科的视角，让原本平面化的设计元素立刻鲜活了起来，拥有了深厚的文化根基。这本书迫使我跳出“美观”这个单一的评判标准，去思考一个图案背后的“必然性”和“合理性”。读完后，我感觉自己的设计思维被彻底重塑了，不再满足于简单的模仿，而是开始追溯其背后的逻辑链条。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初买这本书是冲着它丰富的图例去的，毕竟在设计领域，视觉参考是至关重要的。这本书的插图质量绝对是顶级的，高清的扫描图和精细的手绘稿交相辉映，每一个细节都处理得无可挑剔。但读着读着，我发现书中的“方法论”才是真正的宝藏。它不是简单地罗列“画什么”，而是深入探讨了“如何看”和“如何转译”。作者针对不同类型的植物（如藤蔓类、单花类、群落类）设计了一套专属的提炼和抽象工具包。比如，对于结构复杂的蕨类植物，书中提供了一套基于数学分形原理的简化流程，这对于那些想要创作出具有科技感或现代感的几何化植物图案的设计师来说，简直是福音。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些现代数字艺术工具的应用技巧，说明如何利用软件的参数化设计功能，来模拟自然的生长规律。这使得这本书既尊重了传统手工艺的精髓，又紧跟了当代数字设计的潮流。它提供的是一种框架，一个思考的工具箱，而不是一个固定的答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的太吸引人了，封面那种水墨晕染的风格，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，纸张的质感也非常棒，厚实又不失细腻，翻阅起来简直是一种享受。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上讲设计方面的书很多，但大多都是偏理论或者案例堆砌，缺乏系统性。然而，这本书的开篇就给了我一个惊喜——它非常清晰地梳理了从自然界中提取灵感的方法论，那些图示和分解步骤，直观到让我感觉自己好像立马就能上手一样。特别是关于“形态简化与符号化”那一章，作者没有仅仅停留在概念层面，而是列举了大量古代和现代不同文化背景下的纹样对比，这极大地拓宽了我的视野。我之前总觉得设计是凭空想象，现在才意识到，好的设计其实是对自然的深刻观察和提炼。书里对色彩搭配的讲解也特别到位，不像教科书那样枯燥，而是用了很多生动的例子说明不同植物色彩组合所能营造的情绪和氛围。对于一个刚入门的设计学习者来说，这本书无疑是一剂强心针，让我对未来的创作充满了信心和方向感。我甚至已经开始计划，要把书里提到的几种传统染色技法应用到我自己的手工艺品制作中去了。

评分☆☆☆☆☆

影响孩子一生的经典绿山墙的安妮（插图本）这本书的印刷质量是非常不错的,很喜欢,而且价格相对来说很实惠,可谓物美价廉,无论是装订方式,还是发货包装个人感觉都是很不错的.买之前还特意看了一下编辑推荐,本来还有点犹豫,看到这么多名人都喜欢[加拿大]露西·蒙哥马利著马爱农译写的影响孩子一生的经典绿山墙的安妮（插图本）也就打消了我的犹豫.简单的看了下安妮自幼失去父母，十一岁时被人领养。安妮个性鲜明，富于幻想。她自尊自强，凭自己的刻苦勤奋，不但得到领养人的喜爱，也赢得老师和同学的敬重和友谊。这部加拿大儿童文学名著自1908年问世以来，已被译成数十种语言，在全球销售达几千万册，并在加、美、英、法、德等国相继被搬上银幕或拍成电视剧，风靡世界。马克·吐温高度评价这部小说，称安妮是继不朽的爱丽丝之后最令人感动和喜爱的形象。,我发觉我已经喜欢上它了,尤其是书中的一段这样，吃了茶点，雷切尔太太就出发了，她并没有多少路要走。卡思伯特家居住的草木蔓生、果树成荫的大房子在路的那一边，离林德的山谷不到四分之一英里远。当然，狭窄幽长的小路使路程看起来远得多。马修·卡思伯特的父亲像他的这位儿子一样羞怯、沉默，当初创建家宅时，他尽可能地远离他的同胞，就差没整个儿退缩到森林里去了。绿山墙农舍筑在他开垦出的那片土地的边缘，从干道上几乎看不见。阿冯利其他居民的房屋友好地紧密排列在干道的两边。雷切尔太太认为住在那种幽僻的地方，根本不能叫生活。这只能算是待在那儿，她走在留着深深辙印儿的小路上时这么说。小路上长满了青草，路边是野玫瑰丛。独自避开别人，住在这种地方，也就怪不得马修和玛丽拉都有点儿孤僻的味道了。树木可不是什么呱呱叫的伙伴，不过老天知道，如果它们真的是好伙伴，那倒是要多少就有多少。我可是宁愿把人当作观察的对象。可以肯定，他们看上去倒是挺满足的不过我猜想，他们多半是习以为常了。人对任何事情都会逐渐适应的，就连被人绞死也不例外，正像那个爱尔兰人所说的那样。这么想着，雷切尔太太离开了小路，走进绿山墙农舍的后院。院子里一边是德高望重的大柳树，一边是形态拘谨的伦巴第树，整洁干净，随风流翠。看不到一根散落的树枝或一块碎石，要有的话，雷切尔太太早就收入眼底了。她暗自点头，认为玛丽拉·卡思伯特打扫院子同她自己打扫屋子一样勤快。雷切尔太太举止轻快地敲了敲厨房的门，得到准许后，她走进屋子。绿山墙农舍的厨房是个令人感到愉快的房间——或者本来是会令人感到愉快的，如果它不是过分干净，看起来像一间废弃不用的客厅的话。,真是让人爱不释手,意犹未尽.

评分☆☆☆☆☆

那时候说着要走很远的某人是哪个某人，她有没有想到回来的方法。

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好看

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图书

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试S读】-V

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书评

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十七岁的时候他跟你讲，我觉得我们会在一起很久的。

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试读】-

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