古玩收藏鉴赏全集·织绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

宗凤英 著

图书标签:

• 古玩
• 织绣
• 收藏
• 鉴赏
• 传统工艺
• 中国工艺
• 艺术
• 文化
• 民俗
• 装饰

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535657176

版次：1

商品编码：11135605

包装：精装

开本：16 开

出版时间：2012-11-01

页数：384

内容简介

　　《古玩收藏鉴赏全集·织绣》分为织绣篇和刺绣篇，介绍了织绣的历史发展，绫、罗、绸、缎、纱、帛、娟、锦、缂丝等织绣品的工艺、织造、鉴赏等方面的内容；介绍了刺绣的历史发展，历代各时期的刺绣品特征，刺绣的图案、针法等工艺，以及如何鉴赏和收藏织绣品等内容。语言通俗易懂，图文并茂，让读者轻松获得关于织绣方面的基础知识和收藏鉴赏的秘诀。
　　中国织绣工艺品种繁多，绚丽多彩。年代愈早的织绣品价值越高，而品相好的织绣品极为难得。织绣的早期代表作和盛期的经典之作是人们追求的目标，如战国的楚绣、汉代的吉语锦、唐代的联珠纹锦、宋代的书画缂丝、明代的补子等。

前言/序言

《古玩收藏鉴赏全集·织绣》并非本书的简介。 本书精选了中国古代织绣艺术的杰出代表，带您走进一段穿越千年的华美丝绸之路，深入探寻织绣工艺的博大精深与文化内涵。从战国楚墓的精美织锦，到唐代宫廷的锦绣华章，再到明清苏绣、缂丝的细腻入微，本书汇集了各时期、各地域最具代表性的织绣珍品，图文并茂地展现了其精湛的技艺、丰富的纹样、鲜艳的色彩以及深厚的历史文化价值。 书中详细介绍了不同织绣技法的特点与演变，如织锦、刺绣、缂丝、云锦等，并着重解析了织绣品上的纹饰寓意，如龙凤呈祥、花鸟鱼虫、山水人物等，这些纹饰不仅是艺术的表达，更是古代社会生活、宗教信仰、哲学思想的生动载体。每一件展品都配以详尽的考证和赏析，从材质、工艺、时代特征、收藏价值等多个维度进行解读，帮助读者提升鉴赏能力，领略古人巧夺天工的智慧与审美。 本书不仅是一部关于织绣艺术的百科全书，更是一次与中国古代文明的深度对话。它将带领您了解织绣在古代社会中的地位与作用，例如作为皇室贵族身份的象征，宗教仪式的庄重器具，以及文人雅士的案头清玩。本书的编撰者们历经多年潜心研究，搜集整理了大量一手资料和珍贵藏品，力求呈现最权威、最全面的织绣艺术图景。 无论您是专业的收藏家、艺术史研究者，还是对中国古代文化充满好奇的爱好者，本书都将是您不可或缺的案头读物。它不仅能为您提供丰富的知识，更能激发您对中华优秀传统文化的无限热爱与深入探索。通过本书，您将能够更深刻地理解中国古代社会的审美情趣、工艺水平以及历史变迁，从而在古玩收藏的道路上，拥有更广阔的视野和更专业的判断。 本书的内容涵盖了： 早期织绣的曙光： 追溯织绣工艺的起源，从史前遗址的零星发现，到先秦时期织品的初步发展，展现早期织绣的朴拙之美与实用价值。 秦汉唐的辉煌： 重点呈现秦汉时期锦的早期形态，以及唐代织绣艺术的巅峰成就。从色彩斑斓的经线彩条纹锦，到构图严谨、纹饰繁复的联珠纹锦，再到精美绝伦的唐代刺绣，展现了大唐盛世的开放与包容。 宋元的雅韵： 深入探讨宋代织绣的精致与典雅，尤其是宋锦的发展与艺术风格。同时，也介绍元代蒙古族文化对织绣风格的影响。 明清的极致： 聚焦明清时期织绣艺术的繁荣，特别是江南地区的苏绣、缂丝、云锦等代表性工艺。分析不同流派的风格特点，如苏绣的细腻、缂丝的“承丝记名”技法，以及云锦的皇家气派。 织绣纹饰的解读： 详细剖析织绣品上常见的吉祥纹样、动植物纹样、人物故事纹样等，揭示其蕴含的文化象征意义和时代背景。 工艺技法的演变： 系统介绍织锦、刺绣、缂丝、抽纱、盘金等主要织绣工艺的制作流程、工具使用以及不同时期技法的创新与发展。 材质与染色： 探讨丝绸、麻、棉等织绣常用材质的特性，以及古代天然染料的运用与色彩搭配的艺术。 织绣的社会功能： 从服饰、宫廷陈设、宗教用品、书画装裱等多个方面，展现织绣品在古代社会中的多元化用途。 辨伪与鉴定： 提供鉴赏织绣古玩的实用技巧，包括从材质、工艺、纹样、款识、年代特征等角度进行判断，帮助读者避免误区，提升收藏的专业性。 案例分析与图录： 精选数百件国内外各大博物馆、私人收藏的珍贵织绣实物，附以高清图片和详细的学术解读，力求为读者呈现一个系统、详实的织绣艺术图景。 本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次知识的深度探索，旨在为读者提供一个全面、权威的中国古代织绣艺术鉴赏平台。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，拿到《古玩收藏鉴赏全集·织绣》之前，我对“织绣”这个词汇的理解仅停留在“绣花”这个层面，觉得它只是女红的一种体现。但这本书的出现，彻底刷新了我的认知。它让我明白，织绣绝不仅仅是简单的手工技艺，它所蕴含的艺术价值、文化价值、甚至历史价值，是极其深远的。书中对不同织绣工艺的介绍，如缂丝、刺绣、织锦、绒绣等，都进行了详尽的阐述。我这才知道，原来缂丝被称为“织中之圣”，其工艺之复杂，耗时之漫长，令人叹为观止。而刺绣，又分为苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等多个流派，每个流派都有其独特的风格和针法，书中对这些流派的区分和特点的描述，让我大开眼界。我之前还曾误以为所有的刺绣都是一样的，现在才知道，原来其中的差别如此之大。这本书让我对中国传统工艺的博大精深有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《古玩收藏鉴赏全集·织绣》真是个意外的惊喜！我本来对织绣这方面涉猎不深，只是单纯喜欢古籍善本，偶然间看到这本书的装帧，就被深深吸引了。拿到手后，更是爱不释手。虽然书名看起来有点专业，但翻开后，你会发现它不仅仅是一本冷冰冰的鉴赏指南，更像是一位慈祥的长者，循循善诱地为你讲述那些关于丝线、关于色彩、关于千年技艺的故事。 这本书的开篇，并没有直接切入繁琐的辨伪技巧，而是从织绣的历史渊源讲起，娓娓道来。从最早的麻织，到丝绸的起源，再到不同朝代织绣技艺的演变，就像一幅徐徐展开的古代生活画卷。我特别喜欢书中对各个时期代表性织绣作品的介绍，不仅仅是文字描述，还配有大量精美的图片，那些色彩斑斓的图案，精湛的针法，仿佛穿越了时空，直接展现在眼前。看着那些唐代的华丽锦缎，宋代的雅致缂丝，明清的细腻苏绣，我能感受到不同时代人们对于美的追求和生活方式的差异。书中对于织绣纹样的解读也十分精彩，从龙凤纹样的象征意义，到花鸟纹样的寓意，再到吉祥图案的解读，都让我对这些古老的符号有了更深的理解。原来，一件织绣品，不仅仅是物质的堆叠，更是文化的载体，是历史的缩影。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的帮助，可能在于它如何将“收藏”与“鉴赏”这两个概念紧密结合起来。我之前一直认为收藏就是买买买，而鉴赏则是专家的事情。但《古玩收藏鉴赏全集·织绣》则让我看到了收藏的更高层次的意义。它不仅仅是关于财富的积累，更是关于文化传承和个人品味的体现。书中会提供很多关于如何建立个人收藏体系的建议，比如，如何根据自己的兴趣和经济能力，选择适合自己的收藏方向；如何进行市场调研，了解藏品的价值；以及最重要的，如何通过学习和实践，提升自己的鉴赏水平。这种“价值投资”的理念，让我觉得收藏不再是一件遥不可及的事情，而是一种可以通过努力去实现的文化追求。

评分☆☆☆☆☆

让我惊喜的是，《古玩收藏鉴赏全集·织绣》对于“风格”的解读，远超我的想象。我原以为风格只是一个笼统的概念，但书中将其细化到了每一个元素。它会详细分析不同地区、不同时期织绣品在色彩运用上的偏好，比如，明代织绣多用浓艳的色彩，而清代则更加追求雅致的色调。在图案的构图上，也会有所区分，比如，宋代的织绣图案多为写实，而元代的则更加奔放。更让我惊叹的是，书中还对不同流派的针法特点进行了详细的描绘，比如，苏绣以细腻见长，湘绣则以泼墨技法著称。这些细致入微的分析，让我对织绣的“美”有了更深层次的理解。我之前只是觉得好看，现在才知道，原来这些“好看”背后，隐藏着如此丰富的设计理念和工艺技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我觉得人性化的一个地方，在于它不仅仅是教你“看”，更教你“思”。它不会直接给你一个标准答案，而是会通过一系列的提问和引导，让你自己去思考。比如，在介绍某一件织绣品时，作者可能会问：“你觉得这件作品的色彩搭配有什么特点？它给你带来了什么样的感受？它可能代表了什么样的文化背景？”这样的设计，让我感觉自己不再是被动地接收信息，而是主动地参与到鉴赏的过程中来。这种互动式的学习方式，大大增强了我对知识的记忆和理解。而且，书中还会经常引用一些古代的诗词歌赋，来描述织绣的美，这些文学性的语言，让冰冷的鉴赏过程变得充满了诗意和情怀，非常打动我。

评分☆☆☆☆☆

这本《古玩收藏鉴赏全集·织绣》给我最大的启发，在于它如何将“鉴赏”这件事，从一种高高在上的学术行为，变得触手可及。我之前总觉得古董鉴赏需要极高的专业知识和天赋，但这本书的作者似乎有种魔力，能用最通俗易懂的语言，将最复杂的鉴别要点一一剖析。比如，在讲到织物的纤维鉴别时，书中不仅仅列举了各种纤维的物理特性，还教你如何通过简单的燃烧气味、手感来初步判断，这些方法即使是初学者也能轻松掌握。更让我印象深刻的是，书中对不同时期织绣的“时代特征”的归纳，这就像是给每件藏品打上了“身份证”。比如，通过线材的粗细、染色技艺的特点、针法的规律性、以及图案的风格等多个维度，帮助读者建立起一套立体化的鉴别体系。书中还列举了大量真伪对比的案例，图文并茂，让我在脑海中形成了鲜明的对比，大大增强了我辨识真伪的能力。以前看到一些精美的织绣品，我只能惊叹其美，却无法深入了解其价值，现在，我似乎找到了那把打开鉴赏之门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《古玩收藏鉴赏全集·织绣》的过程中，我最大的感受就是一种“穿越感”。本书的结构设计非常巧妙，它并没有按照时间顺序来讲解，而是将一些专题性的内容穿插其中，让读者在阅读的过程中，仿佛置身于不同的历史场景，与那些古老的织绣品进行对话。例如，在讲解宫廷织绣时，书中会描绘出皇家陵墓中出土的华丽服饰，以及宫廷画师如何设计图案，然后由宫廷绣匠如何精心制作，每一个细节都充满了历史的厚重感。在讲到民间织绣时，则会描绘出江南水乡的女子，在窗前灯下，用一双巧手绣出美丽的图案，这些场景让我感觉非常生动，也更能体会到织绣在不同社会阶层中的意义。这本书不仅仅是在传授知识，更是在传递一种文化的情感，一种对古老技艺的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我本身是一个对细节有着近乎苛刻追求的人，所以在阅读《古玩收藏鉴赏全集·织绣》时，我最关注的就是其中的“辨伪”部分。不得不说，这本书在这方面的处理做得非常出色。它没有简单地告诉你“什么是什么”，而是通过一系列的逻辑推理和细节分析，引导读者自己去发现问题的所在。比如，在讲解如何辨别织绣品的年代时，书中详细列举了不同朝代在选材、用色、针法、图案布局等方面的细微差别。让我印象深刻的是，书中提到了如何通过观察丝线的光泽、韧性，甚至是从织物的背面观察针脚的走向，来判断其年代。这些都是非常微小但又极其关键的细节，如果没有作者的悉心指导，我可能永远也注意不到。而且，书中还提供了大量的实物对比图片，真品和仿品的对照，让你能清晰地看到其中的差异，这种直观的学习方式，比枯燥的理论知识要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《古玩收藏鉴赏全集·织绣》在细节的呈现上，做得非常到位。我之前读过不少关于古玩的书籍，但很多都流于表面，只是简单地介绍一下。而这本书，却像一位细致入微的工匠，将织绣的每一个构成部分都剖析得淋漓尽致。例如，书中对不同时期使用的线材的区分，就做得非常详细。从最初的麻线、丝线，到后来出现的金银线、象牙丝，每一种线材都有其独特的质感和光泽，而这些细节，往往是辨别真伪的关键。书中甚至会告诉你，如何通过观察线材的捻度，来判断其年代。这种对微小之处的关注，让我觉得作者在织绣领域，绝对是功底深厚，而且充满了对藏品的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种“全集”类的书籍抱有谨慎的态度，总觉得内容会过于泛泛，难以深入。然而，《古玩收藏鉴赏全集·织绣》却完全颠覆了我的认知。它在广度上涵盖了织绣的方方面面，从材料、技法、风格到历史演变，无所不包；而在深度上，它又能够对每一个分支进行细致的探讨。我尤其对书中关于“织绣的修复与保护”章节感到惊喜。在这个快速消费的时代，我们往往忽略了文物的脆弱性，而这本书则以一种极其认真的态度，教导读者如何科学地保存和修复这些珍贵的织绣品。从环境的控制（湿度、温度、光照），到防虫防霉的措施，再到一些基础的修补方法，都讲解得非常详细，甚至配有图示，让我这个动手能力不强的人，也能大致理解其中的原理。这不仅仅是一本鉴赏书，更是一本“守护书”，它教会我如何去爱惜这些跨越千年的艺术品，如何将它们的生命延续下去。