中国盆景赏石（2012.12） [China Penjing & Scholar's Rocks] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国盆景艺术家协会 编

图书标签:

• 盆景
• 赏石
• 中国园林
• 传统艺术
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出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503868467

版次：1

商品编码：11150268

包装：平装

外文名称：China Penjing & Scholar's Rocks

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：128

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国盆景赏石（2012.12）》封面故事：“奇峰叠影”六角榕Ficusrr icrocarpa。古渡口岸边一棵大树，根部泥土被大小不一的石头围绕着，石头墙外的泥土，早已被水流冲走，临水的一面露出嶙峋的石纹，那是水流长期浸蚀所留下的痕迹。自古以来，石头就护着树下这块泥土免受水流冲走。身临其境，融入其中，恍惚听到石头边的哗哗流水声。一幅声色俱全的动感场景油然而生。作者用简单的土和石头巧思布局，用简洁又明快的手法，寥寥数笔就描绘出渡口大树石头护土流水哗哗的有时空概念、动静兼备、有声又有动感的三维立体景致。这一手法高超妙绝，活龙活现，事半功倍。这就是现代盆景的艺术语言可以精炼传达的信息！

内页插图

目录

封面摄影：苏放
封面：“奇峰叠影”六角榕Ficus microcarpa萧庚武藏品苏放摄影
封四：“龟背”龟背石长25cm宽27cm高8cm魏积泉藏品

点评
“奇峰叠影”六角榕Ficus microcarpa文：李奕祺

卷首语
卷首语：盆景照耀中国——写在《中国盆景赏石》一周岁之际文：苏放

海外现场
乾坤尽在一掌中——韩国金锡柱的盆景创作表演撰文：徐昊制作：【韩国】金锡柱

中国现场
台湾真柏“随意”的改作实践文：陈友贵

工作室
实用型璎珞柏景观树的造型撰文／制作：陈志祥

话题
中山展及岭南盆景浅谈文：李奕祺

论坛中国
中国盆景走向世界的创新之路访谈及图文整理：CP

专题
盆景造型与艺术意象文：池泽森

养护与管理
侧柏盆景垂枝式造型的探讨文：陈继仁
映山红的造型文：张志刚

盆景中国
2012中国风之旅（3）——2012中国盆景精品展（中山古镇）后广东周边中外嘉宾参观团访问系列——海昌盆景园篇访谈及图文整理：CP
2012中国风之旅（4）——2012中国盆景精品展（中山古镇）后广东周边中外嘉宾参观团访问系列——虫二居篇访谈及图文整理：CP
2012中国风之旅（5）——2012中国盆景精品展（中山古镇）后广东周边中外嘉宾参观团访问系列——陈村篇访谈及图文整理：CP

获奖作品专栏
2012中国盆景精品展（中山古镇）暨广东省盆景协会成立25周年会员盆景精品展铜奖作品选摄影：苏放
2012中国盆景精品展（中山古镇）暨广东省盆景协会成立25周年会员盆景精品展超大型荣誉奖作品选摄影：苏放

古盆中国
紫砂古盆铭器鉴赏文：申洪良

赏石中国
“山川”大化彩玉石长23cm宽25cm高19cm李正银藏品
赏石文化的渊流传承与内涵（连载七）文：文甡
奇石成长的五阶段文：方伟
可曾闲来倚青藤文：张素荣
且把风浪住——长岛球石文：姜鸿
“神女峰”赏析文：杨俊斌
珍品典藏文：武林虎
雅石共赏“悲鸿画意”

前言/序言

中国盆景赏石（2012.12） 一、 艺术的渊源与精髓：盆景与赏石的千年对话 盆景，这一将自然山水微缩于方寸之间的东方艺术，自诞生之日起便承载着中国人对自然的热爱、对天地的敬畏以及对和谐之美的追求。它不仅仅是园艺技术的展现，更是一种哲学思想、一种生活态度的凝练。而赏石，则将目光聚焦于大自然鬼斧神工的造化，从天然形成的岩石中品味山川的意境、岁月的痕迹，体悟自然的韵律与生命的张力。 中国盆景与赏石，二者看似独立，实则有着深厚的渊源和共通的艺术精神。盆景以“缩地为寸，容山为盆”的奇妙手法，将巍峨的山峦、蜿蜒的溪流、苍劲的古树，以精巧的设计和高超的技艺，呈现在观赏者眼前。其核心在于“意境”的营造，通过造型、比例、色彩的和谐统一，唤起观赏者对自然美的联想和共鸣。而赏石，则更侧重于对天然奇石的“形、色、质、纹”的鉴赏。一块好的赏石，无需雕琢，自成画面，或如峰峦叠嶂，或似云海翻腾，或若飞禽走兽，无不展现出大自然的无穷魅力。 “中国盆景赏石”的结合，是将这两种古老而迷人的艺术形式有机地融合在一起，形成了一种更为丰富、更为立体的艺术体验。它不再仅仅是欣赏盆景中的山水意境，而是将赏石的独特美学引入盆景的创作和鉴赏之中。一块精美的赏石，可以成为盆景的点睛之笔，成为其山水意境的具象化载体，提升盆景的艺术品位和观赏价值。反之，巧妙地将植物与石头相结合，也能赋予赏石以生命力，使其在静默中流露出勃勃生机。 盆景的发展历程，见证了中国园林艺术的演变。从最初的宫廷御苑中的大型山水，到文人雅士案头案几上的精巧盆景，盆景的形态和风格不断演化，既有写实的山水盆景，也有写意的抽象盆景。而赏石文化，也贯穿了中国历史的始终，从古代帝王将相的奇石收藏，到文人墨客的案头清供，赏石始终是人们寄托情思、体悟自然的重要媒介。 “中国盆景赏石”的独特魅力在于其“天人合一”的哲学理念。盆景创作者在模仿自然的同时，也在表达自己对自然的理解和感悟。赏石者在欣赏奇石时，也在与大自然进行无声的对话，从中体悟人生的哲理。当盆景与赏石相结合，这种“天人合一”的境界便得以升华。盆景中的植物，如同生命力的象征，与静止的石头相互映衬，共同构成了一个生生不息、充满诗意的微观世界。 二、 盆景艺术的鉴赏：意境、造型与神韵 盆景艺术的鉴赏，是一场对细节与整体的精妙解读。其核心在于“意境”的营造，这是盆景最核心的艺术价值所在。盆景创作者并非简单地将植物种植在盆中，而是通过对植物形态的修剪、蟠扎、攀附，以及对山石、苔藓、盆钵的选择与组合，来模拟自然界的山川景致、森林原野。一棵参天古树，可以被塑造成历经风霜的苍劲之姿；一片水景，可以被勾勒出潺潺流水、碧波荡漾的灵动。这其中，需要创作者对自然有着深刻的体悟，以及对艺术表现手法的高超驾驭。 1. 意境的营造： 意境是盆景的灵魂，是观赏者通过视觉信息所感知到的、超越实物本身的艺术感受。一块造型奇特的石头，在盆景中可以化身为巍峨的山峰，亦或是静谧的孤岛；一株形态优美的植物，可以展现出苍劲的古树，或是飘逸的流云。创作者通过对景物的选择和布置，唤起观赏者对广阔自然空间的联想，引发观赏者内心深处的共鸣。例如，一盆以松柏为主体，配以嶙峋山石的盆景，可以营造出高耸入云、云雾缭绕的山巅意境；而以垂柳为景，搭配流水造型的山石，则能呈现出江南水乡的柔美风情。这种意境的营造，往往需要创作者具备深厚的文化底蕴和艺术修养，能够将诗词、绘画中的审美元素融入盆景的创作之中。 2. 造型的艺术： 盆景的造型，是实现意境的重要手段。它包括树木的造型和山石的造型，以及两者之间的搭配关系。 树木的造型： 树木的造型又可细分为直干式、斜干式、悬崖式、曲干式、临水式、双干式、多干式等多种风格。每一种造型都有其独特的表现力。直干式端庄挺拔，象征着正直不屈；斜干式飘逸潇洒，展现出生命的力量；悬崖式险峻陡峭，抒发着顽强的生命意志；曲干式迂回曲折，蕴含着人生的哲理。创作者通过精巧的修剪、蟠扎、嫁接等技艺，将植物的自然生长形态加以艺术化的处理，使其呈现出更具审美价值的姿态。 山石的造型： 山石的造型，如同盆景中的“骨架”，其形态和质感对盆景的整体风格有着至关重要的影响。赏石中的“皱、漏、瘦、透”等美学原则，在盆景山石的运用中同样适用。石块的选择需要考虑到其天然的形态是否能烘托出植物的姿态，是否能构成具有视觉冲击力的山体轮廓。山石的组合则需要遵循“疏密有致、虚实相生”的原则，形成层次分明、错落有致的景观。 树石搭配： 树与石的搭配，是盆景造型的精髓所在。两者需要相互衬托，和谐统一。树冠的形态要与山石的轮廓相协调，树的根系要与山石的肌理相契合。例如，粗壮的树干搭配陡峭的山石，能展现出坚毅的力量；纤细的枝条搭配柔美的山石，则能营造出轻盈的韵律。 3. 神韵的感知： 神韵是盆景的内在生命力，是超越形式的、抽象的艺术魅力。它来自于植物的生命律动，来自于山石的天然沧桑，来自于整体构图的和谐统一，来自于创作者倾注其中的情感和思考。一盆成功的盆景，能够让观赏者感受到一种宁静致远、生生不息的生命气息。这种神韵，需要观赏者用心去体会，去感悟。它可能体现在枝叶的舒展，可能体现在根系的盘错，可能体现在山石的纹理，也可能体现在整体所散发出的那种超然物外的气韵。 三、 赏石文化的内涵：形、色、质、纹与意境 赏石，是对大自然鬼斧神工的赞美，是对生命力与时间痕迹的凝视。一块块天然形成的石头，在大自然的雕琢下，呈现出千姿百态的形态，蕴藏着丰富的文化内涵。赏石的乐趣，在于发掘石头本身所蕴含的艺术价值，在于通过石头来寄托情思，感悟人生。 1. 形：形态的奇绝与妙趣 “形”是赏石最直观的艺术语言。一块好的赏石，其形态往往奇特而富有想象空间，能够引发观赏者丰富的联想。 拟形石： 最受推崇的赏石类型之一，即石头本身的形状酷似某种事物，如动物、人物、器物、山景等。例如，形似奔马的“马石”，形似人脸的“人面石”，形似山峦的“山景石”。拟形石的妙处在于其“似与不似之间”，不完全写实，又暗含神韵，留给观赏者充分的想象空间。 抽象石： 并非刻意模仿具体形象，而是以其独特的纹理、肌理、色彩或整体轮廓，展现出某种抽象的美感。这类石头往往线条流畅，造型优美，或具有某种韵律感，能够给人带来视觉上的享受。 天然组合： 有些石头在天然状态下，就呈现出多个景物组合的景象，如群山、岛屿、云海等，这类石头往往格局宏大，意境深远。 2. 色：色彩的丰富与和谐 色彩是赏石的另一重要美学元素。天然形成的色彩，或浓烈，或淡雅，都展现出大自然的调色板。 纯净的色彩： 如纯白、纯黑、纯红等，极具视觉冲击力，能够突出石头的质感和形态。 丰富的色彩： 如黄、褐、灰、绿等，相互交织，形成斑斓的画面。这些色彩的搭配，往往能够烘托出石头所表现的主题，如大地之色、江河之色、森林之色等。 色彩的晕染与过渡： 天然形成的色彩过渡自然，纹理清晰，如同水墨画般写意，赋予石头以生命力。 3. 质：质感的温润与坚毅 “质”指的是石头的材质、触感和内在的坚韧度。 温润的触感： 优质的赏石，触感温润细腻，如同玉石一般，给人以舒适的感受。 坚毅的质地： 石头的质地坚硬，不易损坏，象征着坚韧不拔的生命力。 矿物质感： 某些石头表面可能含有丰富的矿物质，形成独特的晶体结构或金属光泽，增加了其观赏价值。 4. 纹：纹理的自然与沧桑 纹理是石头历经岁月沉淀的印记，是大自然赋予石头的独特“书法”。 天然纹理： 如水纹、山纹、网纹、点纹等，它们是大自然在漫长地质作用下形成的痕迹。 纹理的象征意义： 某些纹理能够勾勒出景物的轮廓，如波浪般的纹理可以表现流水，层叠的纹理可以表现山峦。 沧桑的痕迹： 经过风雨侵蚀、岁月打磨形成的纹理，更能展现出石头的古朴沧桑之感，赋予其历史的厚重感。 5. 意境的升华：物我两忘的哲学体验 赏石的最高境界，在于“意境”。一块好的赏石，不仅仅是石头本身，更是观赏者在欣赏过程中所产生的精神共鸣。 “以石为山”： 将石头视为自然山川的缩影，在石头中品味山峦的壮丽，溪流的奔腾，森林的幽深。 “以石为景”： 将石头视为一幅天然的画卷，在石头中欣赏花鸟鱼虫，人物山水。 “以石为情”： 通过石头的形态、色彩、纹理，寄托自己的情感，表达对人生、对自然的感悟。一块静默的石头，能够引人深思，启迪智慧。 “物我两忘”： 在与石头的对话中，观赏者进入一种物我两忘的沉浸式体验，超越了物质的束缚，回归心灵的宁静。 四、 盆景与赏石的结合：天人合一的艺术新境界 当盆景艺术遇上赏石艺术，便诞生了一种更为丰富、更为立体的艺术形式——盆景赏石。这种结合，不仅仅是简单的堆砌，而是两种艺术形式在美学理念和精神追求上的深度融合。 1. 提升盆景的艺术高度： 将精选的赏石巧妙地融入盆景的创作中，可以极大地提升盆景的艺术品位和观赏价值。 山石的具象化： 赏石的天然形态，可以作为盆景中“山”的直接体现。一块形似山峰的石头，可以完美地充当盆景的山体，其天然的肌理和色彩，比人工雕琢的山石更显生动和逼真。 意境的烘托： 赏石的独特造型和纹理，能够有效地烘托盆景所要营造的意境。例如，一块形状奇特、色彩苍劲的石头，可以与苍松古柏相结合，营造出一种雄伟壮丽、饱经风霜的意境。 生命力的点缀： 赏石的静态美，与盆景植物的动态美相互映衬。植物的生长、舒展，赋予了石头以生命的气息，而石头的稳重、沧桑，又为植物增添了历史的厚重感。 2. 赋予赏石以生命活力： 盆景艺术的引入，也为赏石注入了新的生命力。 动态的衬托： 盆景中的植物，随着季节的变化而呈现出不同的姿态，如春季的嫩绿，夏季的繁茂，秋季的红叶，冬季的枯枝。这种动态的变化，能够赋予原本静止的赏石以灵动之感。 环境的营造： 盆景为赏石提供了一个理想的“生存环境”。植物的根系可以盘绕在石头上，苔藓可以在石头缝隙中生长，共同构成一个迷你生态系统，使赏石不再是孤零零的个体，而是融入了一个有生命力的整体。 故事的延展： 盆景与赏石的结合，可以讲述更丰富的故事。植物的姿态可以代表生命的顽强，石头的形态可以象征岁月的流转，两者相结合，能够引发观赏者更多的联想和思考。 3. 天人合一的哲学实践： 盆景赏石的结合，是“天人合一”哲学思想的生动实践。 模仿自然，超越自然： 盆景赏石都源于对自然的模仿，但又通过艺术化的处理，将自然的美升华到更高的艺术境界。 人与自然的和谐： 观赏者在欣赏盆景赏石时，能够感受到人与自然之间的和谐共存。植物的生长，石头的静默，都体现着自然的规律和生命的智慧。 精神的寄托： 盆景赏石不仅是视觉的享受，更是精神的寄托。人们在其中寻找心灵的宁静，体悟人生的哲理，获得精神的启迪。 五、 结语 “中国盆景赏石”这一艺术形式，承载着中华民族对自然的热爱、对艺术的追求以及对生活的热情。它以精巧的技艺、深邃的意境、丰富的内涵，展现了东方艺术的独特魅力。无论是盆景的意境之美，还是赏石的天然之韵，亦或是两者结合所产生的“天人合一”的艺术境界，都值得我们深入地去探索、去品味、去传承。这不仅仅是一种艺术，更是一种生活态度，一种对生命、对自然、对美的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一件值得称道的艺术品。纸张的选用极佳，即使是黑白照片，纹理的细节也保留得非常到位，这对于表现赏石的肌理感至关重要。我特别欣赏的是，作者没有仅仅停留在展示成品上，而是花了不少篇幅去讲解如何“品鉴”石头，从如何打光、如何放置到如何搭配底座，这些实用性和鉴赏性相结合的知识点，对于刚刚步入收藏圈子的爱好者来说，简直是如获至宝。尤其是关于“水石”和“山石”的区分与保养，讲解得极为细致，让人意识到这门学问的复杂和精深。读完后，我感觉自己对中国传统文化中那种“咫尺之内，自有乾坤”的宇宙观有了更深一层的理解，它教会我如何用更慢、更专注的眼光去看待身边的自然造物，这是一种对生活态度的重塑。

评分☆☆☆☆☆

初读这本关于中国盆景与赏石的画册，我最直观的感受是那种扑面而来的文化厚重感。它不像市面上很多浮光掠影的艺术书籍，这本书似乎是作者多年心血的结晶，每一个案例的选取都显得经过了深思熟虑。我原本对赏石的兴趣主要停留在“形态美”的层面，但书里深入探讨了“石之五德”——温、润、瘦、皱、透，并且结合了文人画的审美标准进行解读，这一下子将赏石的境界提升到了哲学思辨的高度。有一页专门展示了几方意境深远的太湖石，配的文字寥寥数语，却道尽了石头历经沧海桑田后的那种古朴与沧桑，那种“空灵”的韵味，即便是隔着书页也能感受到。我甚至开始尝试着根据书中的描述，重新审视自己家中的几件小摆设，试图从中发掘出那些被我忽略的东方美学精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书，拿到手里就感觉分量十足，那种沉甸甸的质感，仿佛瞬间把我带入了那片充满禅意的东方园林。我原本是冲着对中国传统艺术的好奇心来的，想了解一下盆景和赏石这两门古老的技艺到底有何精妙之处。书里的插图印刷得极其精美，色彩的还原度非常高，那些经过岁月雕琢的树木和岩石，在纸面上仿佛都有了生命力。我特别喜欢其中关于盆景造型哲学的章节，它不只是教你如何修剪枝条，更像是在探讨一种人与自然的对话方式，如何通过有限的空间去展现无限的意境，那种对“留白”的运用和对四季变化的捕捉，让人深思。尤其是对不同树种的习性和养护技巧的描述，细致入微，即便是初学者也能从中找到入门的线索。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础工具的介绍到高级作品的鉴赏，层层递进，让人感觉作者在各个方面都做了充分的知识储备，绝非泛泛之谈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度大得惊人，但叙述方式却出奇地流畅自然，没有丝毫的堆砌感。我最喜欢它在介绍历史渊源时采用的叙事手法，它巧妙地将不同朝代的文人雅士与他们钟爱的盆景、奇石串联起来，读起来就像在听一场关于中国古典生活美学的精彩讲座。作者对不同地域的“水土”如何影响石头和树木的生长这一点，也做了富有洞察力的分析，这让整个论述跳出了纯粹的艺术范畴，融入了地理学和生态学的视角。通读全书，我最大的收获是对“意境”二字的具象化理解——它不再是抽象的文学概念，而是可以通过松柏的遒劲、山石的嶙峋直观感受到的东西。这本书不仅仅是工具书，更像是一本能让人沉静下来，与传统文化进行深度对话的“心灵之书”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“盆景”这个词有点刻板印象，觉得无非就是把大树变小，塞进一个盆里。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它详尽地介绍了岭南派、苏派、川派等不同流派的风格差异，那种地域性的文化烙印在微缩景观中的体现，简直是一部浓缩的中国地理和人文史。比如，书中对“舍利移根”这种高难度技法的图解，清晰到几乎可以让我动手尝试，文字描述中充满了对植物生命力的尊重和对园艺科学的严谨态度。更吸引人的是，作者似乎非常擅长将艺术家的内心世界与作品进行连接，通过对某几件传世作品的深度剖析，让我们看到了创作者在构思、培育过程中所付出的耐心、毅力和对完美的执着追求。这本书的审美标准非常高，让人在欣赏美景的同时，也接受了一次严格的艺术熏陶。