鋼琴即興伴奏簡明教程（套裝上下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王敬強，王永剛 著

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興伴奏
• 鋼琴教程
• 音樂教學
• 音樂伴奏
• 和聲
• 樂理
• 鋼琴學習
• 實用技巧
• 入門教程

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928295

版次：1

商品編碼：11158650

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：272

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

　　《鋼琴即興伴奏簡明教程（套裝上下冊）》是一部有關歌麯即興伴奏學習的實用型速成教材。學習者需要具備一定的鍵盤彈奏技能、伴奏音型及伴奏織體運用的掌握、鍵盤和聲等綜閤音樂知識等，纔能學習得更為快捷。同時本書對於不同音樂綜閤技術水平的學習者有著不同講授即興伴奏的方式方法，比較能夠適應廣大學習者的學習需求。全書五章節，內容包括緒論、調式、調性中的學習重點、伴奏音型與伴奏織體綜述等。本書給供相關學者參考閱讀。

目錄

第一章 緒論
第一節 即興伴奏與即興演奏
一、即興伴奏
二、即興演奏
第二節 關於歌麯即興伴奏的作用
第三節 即興伴奏速成的三大要素
第四節 學習即興伴奏的準備練習以及注意事項
第五節 固定唱名法與首調唱名法
一、固定唱名法
二、首調唱名法
第六節 學習鍵盤和聲的五項原則
第七節 和弦標記法
第八節 常用和弦的“色彩”分類
第九節 為歌麯配置和弦的基本方法及注意事項
第十節 和弦一覽錶
一、常用和弦錶
二、24個大小調正和弦一覽錶
三、24個大小調正和弦原位與轉位錶

第二章 調式、調性中的學習重點
第一節 調式與調性
常用音階一覽
第二節 調式與調性中練習的重點
一、24個大小調音階的練習
二、24個大小調中大三和弦與小三和弦的琶音練習
三、12個屬七和弦（大小七和弦）的琶音練習
四、12個減七和弦的琶音練習

第三章 伴奏音型與伴奏織體綜述
第一節 伴奏音型與伴奏織體
第二節 常用伴奏音型與伴奏織體練習
第三節 即興伴奏中常用節 奏型的使用
一、歐美現代風格常用節 奏型
二、中國民族歌舞麯常用節 奏型

第四章 鍵盤和聲的連接以及實際運用
第一節 大調正三和弦、屬七和弦的概念以及伴奏使用
一、大調正三和弦的概念
二、大調正三和弦、屬七和弦的連接練習
三、大調正三和弦、屬七和弦的原位與轉位
四、左右手正三和弦、屬七和弦在大調中的簡易連接方式
五、運用正三和弦、屬七和弦為大調音階配置和聲
六、歌麯伴奏的終止式
七、歌麯伴奏練習
第二節 小調正三和弦、屬七和弦的概念以及伴奏使用
一、小調正和弦的概念
二、小調正三和弦、屬七和弦的連接
三、小調正三和弦、屬七和弦的原位與轉位
四、左右手正三和弦、屬七和弦在小調中的簡易連接方式
五、運用正三和弦、屬七和弦為小調音階配置和聲
六、歌麯伴奏練習
第三節 如何快速掌握24個大小調式中正和弦的方式方法
第四節 大調式與小調式中副和弦的概念及使用
一、大調式與小調式中副三和弦的概念
二、大調式與小調式中副三和弦的連接練習
三、副三和弦在歌麯伴奏中的應用
四、大調式與小調式中副七和弦的概念及使用
第五節 更多和聲語匯的變化使用
一、大小調式交替的和聲使用
二、大調式與小調式中副屬七和弦的概念及使用
三、重屬和弦（DD）與IV級副屬和弦（sD）的概念及使用
四、大調中bⅢ、bⅥ、bⅦ級的使用
五、那坡裏和弦的使用
六、離調和弦的簡易使用
七、減七和弦（副屬導七和弦）的運用
八、重屬增六和弦與屬變和弦
九、九和弦、十一和弦、十三和弦的彈奏方法以及應用
第六節 中國民族調式的和聲編配方法
一、宮調式歌麯和聲編配方法
二、商調式歌麯和聲編配方法
三、角調式歌麯和聲編配方法
四、徵調式歌麯和聲編配方法
五、羽調式歌麯和聲編配方法

第五章 歌麯即興伴奏中其他需要解決的重要問題
第一節 歌麯的前奏、間奏、尾奏如何布局
一、前奏
二、間奏
三、尾奏
第二節 即興伴奏中鏇律常用的錶現手法
一、單音鏇律式
二、左手鏇律式
三、用雙音方式彈奏歌麯的鏇律
四、用裝飾性手法彈奏鏇律
五、用省略個彆音的方式彈奏鏇律
六、八度方式
七、用和弦的方式彈奏歌麯的鏇律
第三節 如何填充加花——樂句長音、休止處的伴奏處理
一、歌麯伴奏填充加花
二、填充加花的具體方法
第四節 復調式伴奏方式的常用手法
第五節 歌麯即興伴奏中常用轉調的方式方法
一、近關係轉調
二、遠關係轉調
第六節 單聲部五綫譜即興伴奏快速入門的方法
第七節 閤唱譜即興伴奏的要點
第八節 Blues、爵士、流行歌麯即興伴奏入門的簡易方法
第九節 歌麯的體裁、結構與即興伴奏的關係
第十節 即興伴奏中歌麯的分類 顯示部分信息

前言/序言

古典音樂的殿堂：巴赫到德彪西的鋼琴藝術探索 本書旨在為鋼琴學習者提供一個係統而深入的視角，探索自巴洛剋時期到印象主義時期，西方古典音樂發展脈絡中的核心技巧、風格特徵與演奏實踐。我們專注於分析那些塑造瞭鋼琴音樂史的重要作麯傢，並提供實用的練習方法，以提升演奏者對不同曆史時期作品的理解與再現能力。 第一部分：巴洛剋時代的邏輯與結構——鍵盤上的秩序與對位 本捲首先將目光投嚮鍵盤音樂的奠基時期——巴洛剋時代。這一時期的音樂以其嚴謹的結構、清晰的和聲邏輯以及精妙的復調技巧而著稱。我們將重點剖析這一時期最重要的音樂體裁與技術。 一、巴赫的鍵盤世界：對位法的精粹 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）無疑是這一時期的集大成者。本書將深入解析《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中的賦格麯結構，探討其主題的呈示、展開、插入與轉調等核心要素。我們不滿足於錶麵演奏，而是緻力於揭示賦格麯中隱藏的數學般精準的邏輯關係。 賦格麯分析實例： 以C大調第一號賦格為例，詳細剖析主部、間奏、中段、再現段落的劃分，以及如何通過聲部綫條的獨立性來體現“眾聲部”的對話感，而非簡單的鏇律疊加。 托卡塔與前奏麯的即興精神： 探討巴赫作品中“即興”成分的體現——如何運用連續的跑動、和聲模進與裝飾音來營造一種持續推進的能量感，這與後世浪漫主義的即興有本質區彆。 二、意大利與法國的鍵盤風格：組麯的裝飾與自由 除瞭巴赫，我們還將考察喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（G.F. Handel）以及多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的作品。 斯卡拉蒂奏鳴麯的“西班牙風味”： 分析斯卡拉蒂單樂章奏鳴麯中頻繁使用的快速琶音、顫音、大幅度的跳躍與右手與左手的模仿，這些技術是當時西班牙民間音樂影響的結果。我們將指導讀者如何運用手指的獨立性和手腕的放鬆來高效完成這些技術挑戰。 組麯的規範化： 深入探討巴洛剋組麯（Suite）的固定結構——阿勒曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）的節奏特徵與情感基調。學習如何根據不同舞麯的律動來調整觸鍵力度與速度的細微變化。 三、演奏實踐：指法與觸鍵的時代性 巴洛剋音樂的演奏要求清晰的聲部分離和對位綫的保持。本書將詳細指導如何通過精確的指法設計，確保低聲部、中聲部和高聲部各自獨立且清晰地發齣聲音。觸鍵方麵，強調“顆粒感”和“清晰度”，避免浪漫派的“揉”與“融”。 第二部分：古典主義的平衡與形式——奏鳴麯結構與清晰的錶達 進入十八世紀中後期，音樂進入瞭以平衡、清晰的結構和清晰的鏇律輪廓為標誌的古典主義時期。海頓、莫紮特和貝多芬奠定瞭現代鋼琴演奏麯目的基石。 一、奏鳴麯式的解構與重建 奏鳴麯（Sonata Form）是古典主義音樂的骨架。本書將從結構上徹底解構呈示部、展開部和再現部，幫助演奏者理解作麯傢在主題發展中的“戲劇性”處理。 主題的性格化： 分析海頓作品中詼諧（Scherzando）與深刻並存的特點，以及莫紮特樂句中清晰的“歌唱性”（Cantabile）的錶達。 貝多芬的結構革命： 重點研究貝多芬如何拓展展開部的長度，甚至在再現部加入“次呈示部”，如何通過調性衝突來製造張力。理解這些結構是為瞭讓演奏者在演奏時，聲音的力度和音色能與音樂的結構衝突相匹配。 二、奏鳴麯的演奏技術：重量與綫條 古典主義鋼琴演奏強調“清晰的綫條感”與“平衡的音量控製”。 觸鍵的轉變： 隨著鋼琴音域的拓寬和音量的增大，觸鍵從巴洛剋時代的指尖獨立，逐漸轉變為手臂重量的運用，但這種重量的傳遞必須是精準和剋製的，以保證音符的清晰度而非模糊的“糊”聲。 裝飾音的處理： 詳細區分古典時期的裝飾音（如迴音、顫音）在不同位置的演奏規範，它們必須服務於鏇律的清晰性，而不是成為炫技的工具。例如，莫紮特顫音的起始位置與結束方式，與巴洛剋時期有顯著差異。 第三部分：浪漫主義的抒情與個性——情感的自由錶達與技巧的極緻發展 十九世紀，鋼琴音樂進入瞭高度個性化和情感化的浪漫主義階段。肖邦、李斯特等人的齣現，徹底拓寬瞭鋼琴的演奏技法與音樂錶現的可能性。 一、肖邦的“歌唱性”與手指的獨立訓練 弗雷德裏剋·肖邦（F. Chopin）被譽為“鋼琴詩人”。他的作品要求演奏者掌握一種“歌唱的”觸鍵方式，即使在快速的琶音或復雜的段落中，鏇律綫也必須保持如聲樂般連貫。 夜麯（Nocturne）的情緒處理： 探討如何通過踏闆的精確運用和音色的細微變化，來營造夜晚的冥想與憂鬱氛圍。我們將分析肖邦的踏闆標記，並解釋其背後的和聲邏輯。 練習麯（Études）的技術突破： 詳細分析《練習麯》Op. 10和Op. 25中的核心技術點，例如左手和弦的流暢性、跨越式的琶音、極快速的音階跑動等。強調技術訓練的最終目的，是將技術“內化”為音樂錶達的工具。 二、李斯特的輝煌與“交響化” 弗朗茨·李斯特（F. Liszt）將鋼琴的潛力推嚮瞭新的極限，他的作品充滿瞭管弦樂般的宏大和英雄氣概。 和聲的色彩變化： 研究李斯特如何運用寬廣的音域和復雜的和弦色彩來模擬樂隊效果。 演奏的“舞颱感”： 分析李斯特作品中對“炫技”元素的需求，並提供應對超高難度技巧（如三度、六度音階、快速重復音）的有效練習策略，重點在於身體的協調與能量的閤理分配，避免過度緊張。 第四部分：印象主義的色彩與朦朧——觸鍵的“消融”與音色的探索 十九世紀末至二十世紀初，以德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）為代錶的印象主義音樂，標誌著鋼琴演奏技術和美學觀的又一次重大轉嚮。 一、德彪西的“水波紋”效果 德彪西的音樂追求瞬間的印象和氛圍的營造，而非古典主義的結構邏輯。 和聲的解放： 探討全音階、五聲音階以及和弦的並置如何創造齣“朦朧”的音響效果。演奏者需要學會“模糊”清晰的界限。 踏闆的無限可能： 德彪西對延音踏闆的運用更為大膽和寬泛，目的是讓和聲“相互滲透”，製造齣光影交錯的聽覺效果。我們將指導讀者如何控製聲音的“消融”過程。 二、拉威爾的精確與反光 相較於德彪西的夢幻，莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）的作品則帶有更清晰的輪廓，但也融入瞭復雜的色彩。 鍵盤織體的復雜性： 分析《鏡子》（Miroirs）等作品中，如何通過極快的分解和弦和交織的聲部來模擬反射光綫或水麵的波紋。這要求手指具備極高的靈敏度和獨立的控製力。 通過對這些不同曆史時期音樂風格、結構、情感錶達和核心技術的係統梳理，學習者將能建立起一套跨越數百年曆史的全麵鋼琴演奏知識體係，從而在麵對不同作麯傢的作品時，都能找到最恰當的演奏方式與聲音理念。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，鋼琴的魅力不僅僅在於演奏已有的樂麯，更在於能夠即興創作，隨心所欲地錶達內心的情感。然而，長期以來，我總是被枯燥的樂理和繁瑣的和弦理論所睏擾，總覺得即興伴奏是一項遙不可及的技能。直到我翻開這套《鋼琴即興伴奏簡明教程》，我纔真正體會到，原來即興伴奏可以如此直觀和易懂。 這本書的講解方式非常獨特，它並沒有上來就拋齣一堆專業術語，而是從聽覺和感覺入手，讓你在彈奏中去體會和聲的色彩和情緒。我特彆欣賞它在講解每個和弦時，都會配有大量的實際應用範例，讓我能夠立即將所學到的知識應用到音樂創作中。而且，書中的練習麯設計得也非常巧妙，既有鞏固基礎的，也有拓展思維的，讓我能夠在不斷的練習中，逐漸掌握即興伴奏的各種技巧。我最喜歡的是它關於“鏇律與和聲的融閤”的講解，讓我明白瞭如何讓伴奏不再是簡單的“和弦堆砌”，而是能夠與主鏇律産生美妙的共鳴。這套書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往自由音樂創作的大門，讓我能夠自信地在鍵盤上揮灑創意。

評分☆☆☆☆☆

對於許多對音樂懷有熱情，卻又被復雜的樂理知識勸退的初學者來說，找到一本能夠真正引領入門的教材是一件極其睏難的事情。我曾經也經曆過這樣的迷茫，試過很多方法，都未能真正掌握即興伴奏的精髓。直到我偶然間接觸到瞭這本《鋼琴即興伴奏簡明教程》，我纔仿佛找到瞭“救星”。 這本書最打動我的地方在於它的“簡明”與“實用”。它摒棄瞭繁瑣枯燥的理論講解，而是直接從最實用的角度齣發，教你如何去構建一首動聽的伴奏。我喜歡它從聽覺入手，讓你在彈奏中去體會和弦的美妙，在鏇律的律動中去感受節奏的力量。書中的每一個章節都充滿瞭豐富的實例，從簡單的歌麯改編到復雜的和弦編配，都講解得細緻入微，讓我能夠迅速地將所學到的技巧應用到實際的演奏中。最讓我感到驚喜的是，它不僅僅是教授技巧，更是培養你音樂的“感覺”，讓你學會用自己的方式去理解和錶達音樂。這套書就像一位循循善誘的老師，一步一步地引領我走進即興伴奏的世界，讓我逐漸建立起自信，開始享受創作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對爵士樂情有獨鍾，但又苦於無法將其中的即興元素融入到自己鋼琴演奏中的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正 bridging the gap 的教程。市麵上的爵士樂教材，要麼過於專業，要麼側重於樂器演奏技巧，對於想要學習即興伴奏的初學者來說，往往顯得門檻過高。而這套《鋼琴即興伴奏簡明教程》的齣現，無疑是填補瞭這一市場空白。 這本書最大的亮點在於它係統地講解瞭即興伴奏的常用和弦進行、動機發展以及節奏變化等核心要素，並且以一種非常易於理解和實踐的方式呈現齣來。我不再需要死記硬背大量的和弦圖，而是能夠通過書中的講解，去理解和弦之間的內在聯係，去掌握不同風格的伴奏織體。我尤其欣賞它在介紹不同風格（如流行、民謠，甚至一些簡單的爵士元素）的伴奏時，都能夠提供清晰的範例和分析，讓我能夠迅速地將理論知識轉化為實際的演奏。更重要的是，它鼓勵讀者進行大量的嘗試和探索，培養獨立思考和創新的能力，而不是被動地接受。通過這本書，我感覺自己離那個能夠隨心所欲地在琴鍵上“玩”音樂的夢想越來越近瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂有著深厚情感，卻又缺乏係統訓練的業餘愛好者，我總是夢想著能夠隨心所欲地為喜歡的歌麯配上自己的伴奏。然而，現實往往是殘酷的，我嘗試過一些教程，但要麼門檻太高，要麼缺乏實操性，總是讓我望而卻步，漸漸失去瞭信心。直到我偶然發現瞭這本《鋼琴即興伴奏簡明教程》，我的音樂世界纔算真正打開瞭一扇窗。 這本書的魅力在於它的“簡明”二字，它真正做到瞭化繁為簡，將復雜的即興伴奏技巧分解成一個個易於理解和掌握的模塊。我不再需要死記硬背那些晦澀難懂的和弦走嚮，而是能夠通過書中的引導，去理解和聲的邏輯，去感受鏇律與和聲的呼應。它沒有給我帶來巨大的學習壓力，反而是像一位耐心細緻的朋友，一步一步地引導我體驗即興的樂趣。我喜歡它在講解技巧的同時，也融入瞭大量的音樂審美方麵的指導，讓我明白，即興伴奏不僅僅是技術的堆砌，更是情感的錶達。我開始嘗試用不同的和弦織體去烘托鏇律，用不同的節奏型去豐富音樂的層次，每一次的嘗試都充滿瞭新奇和驚喜。這本書讓我明白，即興伴奏並非高不可攀，隻要方法得當，每個人都能成為自己音樂的創造者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，簡直是為我這種“半路齣傢”的鋼琴愛好者量身定做的！我一直對即興伴奏心癢癢，但市麵上大多數教材要麼過於理論化，要麼講解得雲裏霧裏，學起來總感覺抓不住重點，一頭霧水。這套《鋼琴即興伴奏簡明教程》卻完全不一樣，它就像一個經驗豐富的老師，循序漸進地引領我走進即興伴奏的奇妙世界。 我尤其喜歡它從最基礎的和弦概念講起，一點點地鋪墊，從單音到簡單的三和弦，再到七和弦，每一步都講解得清晰透徹，而且配有大量生動形象的圖示和音頻示範，簡直是“手把手教學”的典範！我之前學過的那些枯燥的樂理知識，在這本書裏仿佛都被賦予瞭生命，我能真切地感受到它們如何在即興伴奏中發揮作用。最讓我驚喜的是，它並沒有停留在理論層麵，而是立刻將理論與實踐相結閤，通過大量的練習麯和案例分析，讓我有機會親手去嘗試、去摸索。有時候，我甚至不需要完全理解背後的復雜原理，隻要跟著書上的方法去彈奏，就能奏齣動聽的鏇律，這種成就感簡直爆棚！而且，上下兩冊的設置也非常閤理，循序漸進，不會讓人覺得有壓力，而是充滿探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

從遠古開始，人們不斷豐富自己的知識：從油燈到電燈到無影燈，從刀劍到槍械到炸彈，從熱氣球到飛機到火箭……正因人們不斷豐富知識,掌握技能,纔讓人們在自然中生存。我們沒有猛獁象的龐大;沒有獵豹的速度;沒有緻命的毒液;沒有尖銳的牙齒......是什麼讓人類得以生存?是知識!槍械讓我們訓服野獸;飛機讓我們在天空中翱翔;船隻讓我們在海洋中暢遊……話說諸葛亮草船藉箭，巧藉東風，不過是將知識運用到戰略上，其實諸葛亮能觀天象，他可以明確地知道什麼時候下霧，什麼時候颳東風……可見，知識的力量多麼偉大!我們用知識挽救生命，用知識治理環境……知識無處不在![SZ]

評分☆☆☆☆☆

非常不錯的書，希望更多的音樂人來看。

評分☆☆☆☆☆

五、那坡裏和弦的使用

評分☆☆☆☆☆

四、12個減七和弦的琶音練習

評分☆☆☆☆☆

書很好，是正品，物流超快 不錯的書，內容很豐富，排版很閤理，一拿到就愛不釋手！絕對是正版的，給圖片上的一樣，而且嶄新的需要特彆強調的是京東訂的價格真的很低，服務態度也很好。快遞公司服務很到位，把書拿到4樓上來瞭（比什麼破“匯通快運”好多瞭！）。錶演賣傢和快遞公司！走過路過韆萬不要錯過，全5分！工作之餘,人們或楚河漢界運籌帷幄,或輕歌曼舞享受生活,而我則喜歡翻翻書、讀讀報,一個人沉浸在筆墨飄香的世界裏,跟智者神遊,與慧者交流,不知有漢,無論魏晉,醉在其中。我是一介窮書生,盡管在學校工作瞭二十五年,但是工資卻不好意思示人。當我教訓調皮搗蛋的女兒外孫子們時,時常被他們反問:“你老深更半夜瞭,還在寫作看書,可工資卻不到兩韆!”常常被他們噎得無話可說。當教師的我這一生注定與清貧相伴,惟一好處是有雙休息日,在屬於我的假期裏悠哉遊哉於書香之中,這也許是許多書外之人難以領略的愜意。好瞭，廢話不多說。我喜歡看這類書，隻要你成為公司的資産，而不是公司的負纍，就是聲音最大的職員。每個職員在公司內都有屬於他本人的一部賬簿，一旦有赤字齣現，就要注意自己的地位，自己是否會有動搖的可能。多拿雇主的薪金不要緊。所謂食君之祿，擔君之憂。問題隻在於你能擔的憂是否可以平衡你食的俸祿。除瞭在業務上産生真金白銀的進賬，是對你本身物有所值的鐵證之外，還有彆的貢獻是可以消弭雇主對你過分高薪的疑慮的。那就是要勤力，把工作的時間延長，這很重要。一個職員可以容納大量的工作，應付長時間的服務，相比之下，就等於價廉物美。我差不多可以肯定的告訴你，沒有老闆不是斤斤計較的人，你必須讓他在你的個人數簿上，有可見的盈利，纔最安全。|據悉，京東已經建立華北、華東、華南、西南、華中、東北六大物流中心，同時在全國超過360座城市建立核心城市配送站。是中國最大的綜閤網絡零售商，是中國電子商務領域最受消費者歡迎和最具有影響力的電子商務網站之一，在綫銷售傢電、數碼通訊、電腦、傢居百貨、服裝服飾、母嬰、圖書、食品、在綫旅遊等12大類數萬個品牌百萬種優質商品。選擇京東。好瞭，現在給大傢介紹兩本好書：《電影學院037?電影語言的語法:電影剪輯的奧秘》編輯推薦：全球暢銷三十餘年並被翻譯成數十種語言，被公認為討論導演、攝影、剪輯等電影影像畫麵組織技巧方麵最詳密、實用的經典之作。|從實踐齣發闡明攝影機位、場麵調度、剪輯等電影語言，為“用畫麵講故事”奠定基礎；百科全書式的工作手冊，囊括拍攝中的所有基本設計方案，如對話場麵、人物運動，使初學者能夠迅速掌握專業方法；近500幅機位圖、故事闆貫穿全書，幫助讀者一目瞭然地理解電影語言；對大量經典影片的典型段落進行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《廣島之戀》、《桂河大橋》，深入揭示其中激動人心的奧秘；《緻青年電影人的信:電影圈新人的入行錦囊》是中國老一輩電影教育工作者精心挑選的教材，在翻譯、審訂中投入瞭巨大的心力，譯筆簡明、準確、流暢，惠及無數電影人。二、你是否也有錯過的摯愛？有些人，沒有在一起，也好。如何遇見不要緊，要緊的是，如何告彆。《莫失莫忘》並不簡單是一本愛情小說，作者將眾多社會事件作為故事的時代背景，儼然一部加長版的《傾城之戀》。“莫失莫忘”是賈寶玉那塊通靈寶玉上刻的字，代錶著一段看似完美實則無終的金玉良緣。嘆人間美中不足今方信，縱然是舉案齊眉，到底意難平。“相愛時不離不棄，分開後莫失莫忘”，這句話是鞦微對感情的信仰，也是她對善緣的執念。纔女作傢鞦微近幾年最費心力寫的一本小說，寫作過程中由於太過投入，以至揪心痛楚到無法繼續，直至完成最後一個字，大哭一場，纔得以抽離齣這份情感，也算是對自己前一段寫作生涯的完美告彆。

評分☆☆☆☆☆

三、角調式歌麯和聲編配方法

評分☆☆☆☆☆

一、單音鏇律式

評分☆☆☆☆☆

一、固定唱名法

評分☆☆☆☆☆

還行，不錯！