民族乐器教程系列：二胡经典重奏曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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管作基 著

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 重奏
• 古典音乐
• 乐谱
• 教材
• 演奏
• 音乐
• 艺术
• 中国音乐

出版社： 中央音乐学院 出版社

ISBN：9787810965224

版次：1

商品编码：11163797

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-02-01

用纸：胶版纸

页数：244

内容简介

　　《民族乐器教程系列：二胡经典重奏曲集》有丰富集体课教学内容，尤其在重奏曲极为缺少的情况下，作者在多年的二胡教学实践中积累、移植、改编了小提琴教材中的精典重奏曲目，并经过反复实践，终于完成了本集通俗实用的二胡重奏专辑。曲目精典、内容丰富，风格多样，旋律优美，容易上手。极适合当前的小组课、集体课教学。
　　教学实践证明，学生通过重奏曲的训练，不仅丰富了生动活泼的课堂教学内容，还能提高他们的音准、节奏和对二个声部和谐旋律的合作能力。尤其在初学阶段就能接触到丰富多彩的中外优秀曲目，更加拓宽了学生的知识视野，培养了他们的乐感，还能在学习程度相同的学生中，老师不在场他们也能同时交换声部进行训练，尽享两人或两组合作重奏之快乐，无形中提高了他们的主动学习热情和表现欲望。所以，重奏训练是二胡教学中必不可少的重要教学手段。
　　《民族乐器教程系列：二胡经典重奏曲集》编排严谨，循序断进，无论在学习进度和技术技能方面都作了合理的安排。作者在教学实践中受到了良好的教学效果，将此无私地奉献给广大读者，愿它能为丰富二胡教学内容、提高二胡教学质量一绵薄之力。

作者简介

　　管作基，中国音乐家协会二胡学会会员，新疆音协二胡学会理事，新疆著名二胡教育家。原系新疆石河子市第一中学音乐教师，石河子市中小学音乐教学研究会副理事长、秘书长。现受聘于新疆克拉玛依市少年宫、教育学院艺术学校。
　　管先生执教严谨、教学经验丰富、教学成果优秀，在几十年的教学生涯中曾不断为师范院校及各类艺术院校培养、输送了众多艺术人才，所教学生在历次的二胡比赛中多次获奖，本人也屡次被授予最佳园丁奖、优秀辅导教师等荣誉。尤其在长期的教学中不断挖掘、积累、总结、实践，精心编著出版了“二胡教学新途径”一、二、三集。该书内容生动有趣，其中移植、改编、创作练习曲、乐曲数百首，大多曲目均首次与读者见面，“二胡教学新途径”面市后以焕然一新的内容立即得到有关专家、同行及读者的普遍欢迎与赞誉。

目录

第一部分 基础知识
一、二胡各部位名称图
二、二胡学习要诀
三、节奏与节奏训练方法
四、二胡传统把位图
五、把位划分对照图
六、转调换弦对照表
七、泛音音位表
八、演奏符号备查表
九、音符时值对照表
十、常见的拍子表
十一、常见拍子指挥图

第二部分 原把位对位曲调练习
一、D大调（15弦）音阶、对位练习
二、G调（弦）及不同调式练习
三、三拍子韵律练习
……
第三部分 各调换把，多彩的儿歌、民（名）歌、乐曲精选
第四部分 跳动的舞乐（舞曲重奏集锦）

前言/序言

　　随着二胡学习热的不断深入，在全国各地，有条件的学校，青少年宫都涌现了二胡集体授课的形式，所以在二胡教学中仅有单独授课或用独奏、齐奏形式来训练学生，已远不能适应当前的集体授课需求。
　　为丰富集体课教学内容，尤其在重奏曲极为缺少的情况下，作者在多年的二胡教学实践中积累、移植、改编了小提琴教材中的精典重奏曲目，并经过反复实践，终于完成了本集通俗实用的二胡重奏专辑。曲目精典、内容丰富，风格多样，旋律优美，容易上手。极适合当前的小组课、集体课教学。
　　教学实践证明，学生通过重奏曲的训练，不仅丰富了生动活泼的课堂教学内容，还能提高他们的音准、节奏和对二个声部和谐旋律的合作能力。尤其在初学阶段就能接触到丰富多彩的中外优秀曲目，更加拓宽了学生的知识视野，培养了他们的乐感，还能在学习程度相同的学生中，老师不在场他们也能同时交换声部进行训练，尽享两人或两组合作重奏之快乐，无形中提高了他们的主动学习热情和表现欲望。所以，重奏训练是二胡教学中必不可少的重要教学手段。
　　本教材编排严谨，循序断进，无论在学习进度和技术技能方面都作了合理的安排。作者在教学实践中受到了良好的教学效果，将此无私地奉献给广大读者，愿它能为丰富二胡教学内容、提高二胡教学质量一绵薄之力。
　　欢迎各界有识之士、专家、读者给予指正！
　　管作基

民族管弦乐精选曲目赏析与演奏技法精讲 一部深入探索中国民族管弦乐瑰宝的权威指南 前言：穿越时空的音乐对话 中国民族管弦乐，犹如一部流淌着五千年文明的史诗，以其独特的音色、细腻的情感表达和深厚的文化底蕴，在世界音乐之林中独树一帜。它不仅仅是简单的乐器组合，更是中华民族精神、审美情趣和生活哲思的集中体现。本书《民族管弦乐精选曲目赏析与演奏技法精讲》，旨在为广大民族管弦乐学习者、演奏者以及音乐爱好者提供一本兼具学术深度与实践指导价值的参考书。我们不聚焦于某一种特定的乐器——如二胡的重奏技巧，而是将视野投向整个民族管弦乐团的宏大叙事与精妙配合。 第一篇章：民族管弦乐的演变与体系构建 本篇从宏观角度梳理了中国民族管弦乐队的发展脉络，揭示了其从民间丝竹雅乐向现代交响体转变的复杂历程。 一、溯源：从宫廷雅乐到民间丝竹 详细考证了古代雅乐（如唐代燕乐、宋代万寿山乐）的编制特点及其对后世的影响。重点剖析了江南丝竹、广东音乐、十番锣鼓等地方音乐流派的核心特征及其乐器配置的差异性。这部分内容将带领读者理解，今日民族管弦乐队的“根”植于何处。 二、现代民族管弦乐队的格局重塑 深入分析了二十世纪中叶以来，民族管弦乐队在吸收西方管弦乐体系（如分区、和声织体、配器法）后所进行的结构性调整。详细介绍了现代民族管弦乐队的标准编制，包括： 1. 拉弦组（弓弦乐器群）： 探讨了高胡、中胡、大胡等不同音域弓弦乐器的音色特点与功能定位。重点比较了它们在乐队中与小提琴组、中提琴组等西方乐器的功能互补性。 2. 弹拨组（指弹与拨弦乐器群）： 详尽解析了琵琶、古筝、柳琴、中阮、扬琴等乐器的演奏技法（如琵琶的轮竹、古筝的按滑技术）如何服务于乐队的节奏驱动和色彩渲染。 3. 吹管组（木管与簧片乐器群）： 涵盖了笛子、箫、唢呐、笙等乐器的独特发声机制，以及它们在旋律线条的连贯性、音色穿透力方面所起的作用。 4. 打击组（节奏与效果控制中心）： 阐述了堂鼓、排鼓、云锣、钹等打击乐器在民族管弦乐配器中的层次性应用，强调其在烘托气氛和强化结构方面的不可替代性。 第二篇章：经典曲目深度解构与配器艺术 本篇聚焦于中国民族管弦乐作品的经典范例，从配器、织体、和声及情感表达四个维度进行透视，而非仅仅停留在旋律的表面欣赏。 一、史诗巨制分析：《春节序曲》的配器哲学 以《春节序曲》为例，详细分析了作曲家如何运用不同声部的乐器组，构建出从宁静的序幕到热烈高潮的宏大叙事结构。特别剖析了唢呐与高胡在高潮部分的“对话”是如何通过配器技巧实现音响的立体化。 二、意境营造与音色雕琢：《江南春色》的织体研究 选取以描绘自然风光和地方风情为主题的作品，探讨如何通过弹拨乐器的颗粒性音色与吹管乐器的气息感，营造出层次丰富的音响画面。重点解析了“轮指”、“扫弦”等传统技法如何被融入到复杂的复调织体中。 三、民族和声的探索与实践 系统梳理了民族管弦乐中常用的五声性、七声音阶调式，以及作曲家如何运用模拟“协和”或“对比”的和声手法，在不依赖传统大小调体系的前提下，形成具有民族特色的和声色彩。涉及传统“散板”、“过门”在现代作品中的结构功能转化。 第三篇章：演奏技法的提升与合奏规范 成功的民族管弦乐演出，依赖于个体精湛的技艺与整体高度的统一性。本篇侧重于演奏实践中的关键问题。 一、合奏中的“声部平衡” 讨论了在民族管弦乐队中，如何根据乐器的物理发声特性（如唢呐的穿透力与箫的内敛性），进行音量控制（力度记号的精确执行）。提出了“主旋律导向”原则下的声部突出与烘托技巧。 二、节奏的精准统一 民族音乐中常出现自由节奏（如散板、自由速度段落），这对合奏的精准性提出了极高要求。本章详述了指挥与演奏者之间如何通过眼神交流、身体语言等非语言线索，实现内在节拍的同步，避免“各自为政”的现象。 三、弓弦乐器的“连贯性”与“颗粒性”的辩证统一 针对拉弦组，重点分析了如何在高把位演奏中保持音色的稳定与连贯，同时，如何在快速的拨弦或颤音段落中，保证音符的清晰度和清晰的“颗粒感”，这是提升演奏水准的关键瓶颈。 结语：面向未来的民族管弦乐 本书的最终目的，是激发读者对民族管弦乐的更深层次的思考与热爱。通过对经典曲目与核心技法的系统梳理，我们期望每一位读者都能洞察到这门艺术的广阔性与生命力，并为传承与创新贡献自己的力量。民族管弦乐的未来，正掌握在每一位致力于深入理解其内涵的音乐人手中。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为二胡爱好者量身打造的宝藏！我拿到手的时候就被它厚实的封面和精美的排版吸引住了。打开第一页，我就被深深地吸引住了。书中收录的二胡重奏曲目，每一首都堪称经典。那些耳熟能详的旋律，经过巧妙的改编和编配，在重奏的形式下焕发出全新的生命力。我尤其喜欢其中几首描绘祖国壮丽山河的乐曲，仿佛能听到草原上的风声，感受到大江的波涛。演奏者们在合奏时，不同声部的巧妙呼应，既保留了二胡独特的韵味，又增添了丰富的层次感和立体感。这本书的编排也十分用心，从入门级的简单合奏到难度逐渐提升的复杂乐曲，循序渐进，让不同水平的学习者都能找到适合自己的练习曲目。每一首曲子都配有详细的指法和弓法提示，对于初学者来说，这简直是福音。我迫不及待地想和我的琴友们一起排练几首，相信一定会碰撞出美妙的火花！这本书不仅仅是一本曲集，更是一次对中国民族音乐魅力的深度探索，我强烈推荐给所有热爱二胡的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的二胡爱好者，我一直在寻找能够提升演奏技巧和拓展音乐视野的资源。这本书真的给了我巨大的惊喜！它收录的二胡经典重奏曲目，不仅仅是技巧上的挑战，更是对音乐情感的深度挖掘。我尤其欣赏其中一些改编作品，它们在保留原作精髓的同时，赋予了二胡重奏独特的表现力。例如，有几首改编自民族歌舞的乐曲，在重奏的演绎下，那种欢快的节奏和浓郁的地域风情被表现得淋漓尽致，听着就让人忍不住想要翩翩起舞。这本书的编排非常人性化，不仅有详细的乐谱，还附带了一些演奏上的建议，这对于指导我们如何将几把二胡的声音和谐地融合在一起非常有帮助。我尝试着和我的几位琴友一起练习书中的曲目，效果出奇地好，我们不仅能够更深入地理解音乐，也在合作中增进了友谊。这本书为我们打开了二胡重奏的大门，让我们看到了一个更加广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对二胡重奏的概念并没有太清晰的认识，总觉得二胡独奏的魅力已经足够令人陶醉。但这本书彻底颠覆了我的想法！它所呈现的二胡重奏作品，是一种更加宏大、更加饱满的音乐表达形式。想象一下，几把二胡的声音交织在一起，时而如两股清泉潺潺流淌，时而又如万马奔腾，气势磅礴。书中选取的都是经过时间沉淀的经典曲目，很多都是我从小听到大的，这次能够以重奏的形式重新演绎，感觉非常特别。书中对每一首乐曲的背景介绍也十分详尽，让我对曲子的创作意图和情感内涵有了更深的理解，这对于更好地诠释音乐至关重要。而且，书中的谱面印刷清晰，音符大小适中，阅读起来一点也不费力。我甚至可以在练习时，一边看着谱子，一边脑海中浮现出不同二胡声部交融的画面，这种沉浸式的体验非常美妙。这本书不仅仅是演奏的指南，更是一本音乐鉴赏的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在看到这本书的名字之前，我几乎没有接触过二胡重奏。但被朋友安利了之后，我好奇地买了一本。结果，我被彻底征服了！这本书里面的曲目选择太有代表性了，很多都是我非常喜欢的经典旋律，经过二胡重奏的演绎，那种味道真的不一样。以前听独奏，觉得很棒，但重奏的时候，那种层次感和空间感一下子就出来了，仿佛眼前展开了一幅幅生动的音乐画卷。书中对每个声部的处理都非常到位，即使是刚开始接触重奏的新手，也能通过这本书找到入门的门径。我特别喜欢其中一首描绘江南水乡的曲子，几把二胡的声音此起彼伏，就像微风拂过湖面，涟漪层层荡开，那种意境真是太美了！而且，书的纸张质量也很好，翻页的时候不会有卡顿感，印刷也很清晰，长时间看谱也不会觉得眼睛累。这绝对是一本值得反复品味和演奏的宝藏。