吉他弹唱轻松入门：适合电吉他与木吉他使用（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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毛东海 著

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• 自学
• 光盘教材

出版社： 同心出版社

ISBN：9787547709191

版次：1

商品编码：11318728

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：198

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　《吉他弹唱轻松入门：适合电吉他与木吉他使用》主要内容包括：电吉他的历史、电吉他类型、电吉他构造及各部位名称功能、调弦、掌握正确的持琴姿势、拨片的正确使用方法、左手的正确姿势、基本功练习等。

目录

第一课
一、电吉他的历史
二、电吉他类型
三、电吉他构造及各部位名称功能
四、调弦

第二课
一、了解音符的时值
二、学会打拍子
三、谱例练习

第三课
一、掌握正确的持琴姿势
二、拨片的正确使用方法
三、左手的正确姿势
四、基本功练习

第四课
一、认识六线谱与简谱
二、C大调音阶简介
三、电吉他大师简介

第五课
一、掌握C大调主要和弦
二、电吉他音箱及挑选
三、如何挑选电吉他

第六课
一、打弦技巧（H）掌握
二、谱例练习
草原上升起不落的太阳
三、如何成为一名优秀的电吉他手

第七课
一、勾弦技巧（P）掌握
二、谱例练习
三、知名品牌效果器简介
四、电吉他效果器音色简介
五、如何进行效果器的音色调整

第八课
一、滑音技巧（S）掌握
二、谱例练习
《上帝的爱》片断
三、如何给电吉他上弦

第九课
一、推弦技巧掌握
二、谱例练习
三、乐理知识（一）

第十课
一、震音与揉弦技巧
二、谱例练习
三、乐理知识（二）

第十一课
一、掌握制音技巧
二、各种谱例练习
三、乐理知识（三）

第十二课
一、掌握跳音与泛音技巧
二、谱例练习
三、乐理知识（四）

第十三课
一、Sweep（扫拨）技巧
二、谱例练习
三、摇把技巧
四、谱例练习
五、乐理知识（五）

第十四课
一、右手技巧
二、谱例练习
三、轮拨技巧
四、谱例练习
五、乐理知识（六）

第十五课
一、重金属强力和弦简介
二、重金属节奏谱例练习
三、乐理知识（七）

第十六课
一、主音综合技巧练习
二、生日礼物Solo练习
三、乐理知识（八）

第十七课
一、金属乐队节奏型简介
二、乐理知识（九）
歌曲弹唱

前言/序言

音乐启蒙与技巧进阶：精选热门乐器学习指南 （本简介涵盖多种乐器学习资源，不涉及吉他弹唱入门书籍的具体内容） --- 弦乐艺术的殿堂：小提琴、大提琴与中提琴的深度探索 《古典弦乐精粹：从基础运弓到独奏曲目解析》 本书致力于为所有对古典弦乐抱有热忱的学习者提供一条清晰、系统的学习路径。我们深知，小提琴、大提琴及中提琴的学习，不仅需要精确的指法和稳健的持弓，更需要对音色、力度以及乐曲情感的深刻理解。 第一部分：乐器认知与预备 内容详尽地介绍了小提琴、大提琴及中提琴的历史渊源、结构组成及日常保养知识。如何根据自身条件挑选合适的乐器尺寸（尤其针对青少年学习者的成长需求），以及初次调音的科学方法。我们提供了高清插图，详细标注了指板上的重要标记点，避免初学者因工具选型或基础认知错误而走弯路。 第二部分：基础技法奠基 此部分是本书的核心。针对初学者易于产生的技术瓶颈，我们分门别类进行了攻克： 1. 持琴与持弓的“黄金比例”： 详述了肩托、尾柱与身体的精确配合，确保演奏姿势的放松与稳定。特别为大提琴演奏者设计了坐姿矫正练习，强调脊柱的自然延伸。 2. 有效运弓的秘密： 深入剖析了四种基本弓法——分弓、连弓、分段连弓和顿弓。通过慢速示范图解，帮助学习者找到弓杆的平衡点，实现声音从“毛糙”到“圆润”的转变。我们提供了针对性练习曲目，旨在克服运弓过程中常见的“颤弓”和“僵硬感”。 3. 左手按弦的精确性： 讲解了手指的独立性训练，包括音准的自我校正技巧，特别是四指与三指的交替按压练习。我们使用了国际通行的指位图示，标明了每个把位上音准的相对位置，而非仅仅依赖调音器。 第三部分：中级技巧提升与曲目研习 一旦掌握了基础技巧，如何跨越平庸，迈向艺术表达？本书精选了巴赫、莫扎特等大师作品中的片段进行专项解析。 换把技术的流畅性： 集中训练平稳换把和模糊换把，使用特定的音阶和琶音练习来消除换把时的“咯噔”声。 揉弦的深度与控制： 探索腕部、肘部和指部的协同作用，区分“快揉”、“慢揉”在不同乐句中的情感需求。 双音与和弦的和谐： 针对弦乐演奏的复杂性，提供了多声部平衡训练，确保在演奏八度、六度和三度和弦时，高音和低音都能清晰呈现。 附录：乐器维修与弦的选择 收录了针对不同气候条件下的弦张力调整指南，以及如何识别琴弓毛的健康状况，延长乐器使用寿命的实用建议。 --- 键盘世界的奇妙旅程：钢琴与电子琴演奏指南 《触键的艺术：钢琴与电子合成器的表现力拓展》 本书专为希望深入理解键盘乐器演奏魅力，并能自如地在古典钢琴与现代电子琴之间切换的学习者设计。我们着重强调“触键”这一键盘乐器的灵魂所在。 I. 钢琴基础与规范： 1. 坐姿与手型重塑： 强调手掌的拱形结构，避免“塌陷”或“过度僵硬”。详细介绍了“手指触键点”的细微差别对音色的影响。 2. 踏板的呼吸法： 不仅仅是“踩下”与“抬起”。我们深入解析了持续踏板（Sustain）、柔音踏板（Soft）和保持踏板（Sostenuto）在肖邦夜曲、德彪西印象派作品中的应用技巧，如何用踏板“混合”声音而非“模糊”声音。 3. 音阶与琶音的系统化训练： 提供超越传统指法的“功能性”练习，例如在极快速度下的稳定性和均匀性保持。 II. 电子合成器的声音设计与编曲思维： 本书的独特之处在于将古典技巧与现代音乐制作相结合。 1. 合成器基础模块解析： 详细解释振荡器（OSC）、滤波器（Filter，特别是包络和LFO的调制）、放大器（VCA）的工作原理。即便是初学者，也能理解为何按下同一个键，声音会时而尖锐，时而浑厚。 2. 键盘在流行音乐中的角色： 如何模仿管弦乐的“铺底”和弦，如何使用力度感应（Velocity）来模拟真实乐器的呼吸感。 3. 琶音器与节奏型运用： 教导学习者如何将双手解放出来，专注于旋律与和声的即兴创作，利用内置的琶音器功能构建复杂的节奏律动。 III. 视奏与即兴的桥梁： 我们提供了一套“和弦符号解读法”，帮助键盘手快速从五线谱切换到和弦谱，并在现场乐队伴奏中游刃有余地进行伴奏或即兴填充。 --- 铜管与木管乐器的气流控制：专业演奏技巧手册 《呼吸的交响：单簧管、长笛与小号的气息管理与音色雕塑》 学习管乐器，气息是生命线。本书专注于如何将人体视为一个精密的“气流发动机”，以达到理想的音色和耐力。 A. 气息的“深层呼吸”训练（所有管乐通用）： 提供腹式呼吸的渐进式练习，重点在于如何在高强度演奏（如小号的高音区或长笛的长乐句）时，保持气流的稳定和压力的一致性，而非“憋气”。 B. 乐器专精技巧： 长笛： 聚焦于口型（Embouchure）的微调，如何通过嘴唇的张力和舌头的位置来控制高音的尖锐度和低音的饱满度。特别讲解了颤音和花腔的指法控制。 单簧管： 探讨簧片的湿润度、咬合力度与音色的关系。详细分析了“换指”时的气流不中断技巧，以及如何处理高音区的“破音”问题。 小号： 深入探讨嘴唇振动（Buzzing）的质量控制，如何安全、有效地拓展高音域，并掌握圆号（Mute）对音色与演奏压力的影响。 C. 乐团合奏的艺术： 强调“倾听”在管乐中的重要性。学习如何根据乐团指挥的指示，调整自己的音量和音色，以达到完美的平衡，成为乐团中的“粘合剂”。 --- （以上三本书籍内容旨在提供全面的器乐学习框架，涵盖古典、现代、技巧、理论等多个维度，不涉及吉他特定内容的介绍。）

评分☆☆☆☆☆

我一直对吉他弹唱充满了向往，但苦于找不到合适的入门教材。市面上很多吉他书籍要么内容过于理论化，要么进度太快，让我这个新手难以跟上。幸运的是，我发现了《吉他弹唱轻松入门》这本书，它简直是我的福音！这本书最大的特色在于它的“轻松”二字，它没有用晦涩难懂的术语，而是用最直白、最易懂的语言，一步步引导我走进吉他弹唱的世界。书中的内容设计得非常贴心，从最基础的吉他保养、调弦，到如何舒适地抱琴，如何运用拨片，都讲解得非常细致。更让我惊喜的是，它在讲解和弦时，不仅提供了清晰的指法图，还加入了很多生动的比喻和口诀，让我能够迅速记住并且准确地按出和弦。书中选择的练习曲目都是一些大家耳熟能详的歌曲，难度循序渐进，让我每次都能感受到进步的喜悦，从而更有动力继续学习。而且，附带的光盘简直是神器！视频教程让我能够直观地看到老师的每一个动作，随时暂停、回放，大大提升了学习效率。

评分☆☆☆☆☆

太惊喜了！这本书简直是为我这样的吉他小白量身定做的。我一直梦想着能弹唱一首自己喜欢的歌，但之前尝试过一些教程，总觉得云里雾里，要么太枯燥，要么进度太快跟不上。这本《吉他弹唱轻松入门》完全颠覆了我的认知。首先，它明确说了适合电吉他和木吉他，这一点就大大降低了我的门槛，因为我手里刚好有一把木吉他，之前还在犹豫是不是要换电吉他才能学。书里从最基础的抱琴姿势、拨片握法、认识吉他各部分开始，讲得特别细致，生怕你漏掉任何一个细节。然后就是最关键的指法，它不是简单地给你一个图，而是配上了很多清晰的图片和生动的比喻，比如“螃蟹爬”之类的，让我一下子就理解了手指的运动轨迹。而且，书中还非常贴心地给出了很多练习曲目，都是一些耳熟能详的歌曲，难度循序渐进，让我非常有成就感。最棒的是，附带的光盘！这简直是我的救星。视频教程比文字更直观，老师的讲解清晰易懂，每一个示范动作都看得清清楚楚，我可以跟着一起练，随时暂停回放，大大提高了学习效率。我已经迫不及待地想弹唱我最爱的歌了！

评分☆☆☆☆☆

我对吉他一直情有独钟，但总是觉得学习过程太漫长，而且很多教程都过于专业化，让人望而却步。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常亲切、接地气的方式，将吉他弹唱的奥秘一步步展现在我眼前。书中的内容设计得非常人性化，从最基本的吉他构造、调弦方法，到如何正确地持琴、拨弦，都讲解得非常详细，而且图片清晰，让我这个完全没有基础的人也能轻松理解。最让我惊喜的是，它在教授和弦的时候，不再是死板的指法图，而是结合了很多口诀和趣味性的讲解，让记忆和理解变得更加轻松有趣。比如，在讲解某个和弦时，会用“手指像小虫子一样爬”来形容，这种形象的比喻，让我这个初学者一下子就抓住了要点。而且，书中提供的练习曲目都是我非常喜欢的歌曲，这些歌曲的难度设置也很合理，让我能够从简单到复杂，循序渐进地掌握弹唱技巧，每学会一首，都会带来巨大的成就感。更值得一提的是，随书附带的光盘，里面包含了详细的视频教学，老师的讲解清晰到位，每一个动作都演示得淋漓尽致，我可以随时随地跟着学习，这对于提高我的学习效率起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

自从买了这本《吉他弹唱轻松入门》，我的吉他学习之路可以说是顺风顺水。之前我也尝试过一些网上的免费教程，但总是感觉零散不成体系，而且很多老师的讲解方式我不太适应。这本书的出现，完全解决了我这些困扰。首先，它明确指出适合电吉他和木吉他，这让我非常安心，因为我的木吉他终于有了专属的入门指导。书里从零开始，把我这个完全零基础的菜鸟，一点点地引导进门。抱琴姿势、拨片使用、认识吉他结构，这些最基本但又至关重要的细节，书里都讲得特别到位，而且配有清晰的图片，让我能模仿着做。最让我喜欢的是它讲解和弦的方式，不是干巴巴的指法图，而是用一些有趣的比喻和口诀，比如“像螃蟹一样爬行”来形容手指的移动，让我一下子就记住了。而且，歌曲选择也特别棒，都是我平时经常听的，而且难度递减，让我非常有成就感。最重要的，是那张光盘！视频教程太实用了，老师演示的每一个动作都清清楚楚，我可以跟着一起弹，卡住了就回放，效率比看文字高太多了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我买这本书的时候，并没有抱太大的希望，毕竟市面上吉他入门教材太多了，很多都大同小异。但这本书给了我很大的惊喜。它最大的亮点在于它的“轻松入门”定位，真的做到了。它没有上来就讲一堆枯燥的乐理知识，而是直接从最实用的弹唱技巧入手。书中的编排非常合理，先是基础的乐器认识和调弦，然后是基本的和弦指法，而且用的都是最常用、最简单的和弦，比如C、G、Am、Em这些，这些和弦几乎可以构成很多流行歌曲的基础。更让我赞赏的是，它在讲解和弦的时候，不仅仅是给出了指法图，还配上了很多口诀和形象的比喻，让我能够快速记住并应用。而且，书中的练习曲目选择非常经典，都是一些大家耳熟能详的民谣和流行歌曲，这些歌曲的难度不高，很容易上手，让我非常有信心继续学下去。最让我惊喜的是，它还附带了一张光盘，里面有视频教程，老师的演示非常生动形象，对于初学者来说，这比纯文字教程要方便太多了，可以反复观看，模仿动作。我已经迫不及待地想用这本书开始我的吉他弹唱之旅了！