钢琴教程（第一册）/中等艺术院校共同课通用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李斐岚，庄丽，李镓行 编

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961516

版次：1

商品编码：11412937

包装：平装

丛书名： 中等艺术院校共同课通用教材

开本：16开

出版时间：2006-09-01

用纸：胶版纸

页数：209

正文语种：中文

内容简介

　　《钢琴教程（第一册）/中等艺术院校共同课通用教材》是为钢琴专业之外的各艺术科目学生的钢琴基础课学习而编创的，亦适用于中等师范学校的学生以及广大业余学琴的青少年群体或成人。《钢琴教程（第一册）/中等艺术院校共同课通用教材》为第一册，程度相当于从入门到《拜厄钢琴基本教程》尾部，并与《车尔尼钢琴初级教程》（作品599）衔接，以“学习读谱、基本音乐知识、弹奏方法和音乐表现手法”为主要目的，划分为三个学习阶段，并以循序渐进方式细化编排。

内页插图

目录

弹奏基础——图示与讲解
一、坐姿、手型与指法标记
二、钢琴的键盘（含音名、唱名对照）与踏板
三、读谱（含乐理）基础
1.音符与休止符时值标记
2.五线谱的线、间与钢琴大谱表
3.半音、全音与临时升、降、还原号标记
4.小节线、终止线、拍号与调号标记
5.音程、和弦与调式的基本概念（五线谱对照）
6.大谱表与六组八度的钢琴键盘对照
四、常用运指法简介
五、三种基本弹奏法简介
六、右踏板（延音踏板）在乐谱上的标记与用法简介
七、读谱与练习方法的建议

曲目
第一阶段 奏法初步练习
（含一个升降号以内的调性）
首次接触非连音奏法（即断奏）
1.单手练习
2.双手练习
首次接触双音与临时升降号
3.双音伴奏的短旋律
首次接触连音奏法
4.短旋律——“瑶族长鼓舞”
5.短旋律——“半个月亮爬上来”
6.铃儿响叮当
7.拉骆驼（双手同向连音综合练习）
首次接触跳音奏法
8.闪烁的小星星
9.美妙的五月
10.农民舞曲
首次接触八分音符
11.练习曲（小连音与跳音）
12.练习曲（小连音）
13.乒乓歌
14.布列舞曲
15.木鞋舞
16.印第安人的舞蹈
17.民间舞曲
18.小步舞曲
首次接触和弦
19.大象选自《动物狂欢节》
20.白兔的传说
21.击鼓（惊愕）交响曲选自同名交响乐第二乐章主题
22.午夜布鲁斯
23.钢管乐队的练习
24.练习曲作品108之1
25.小游伴
首次接触保留音
26.第7交响乐第二乐章主题
首次接触双音连奏
27.古老的歌
28.冬天的传说选自作品《儿童曲集》第一集
29.练习曲（五指练习）
首次接触附点四分音符
30.法兰西民歌
31.布鲁斯
32.风俗画（五指练习）
首次接触装饰音
33.摇篮曲
34.陌生人
35.猫和老鼠（左手练习曲）
首次接触复调
36.山歌
37.练习曲（五指练习）
首次接触直踏板
38.我的太阳
39.布鲁斯练习曲
首次接触音后踏板
40.莫斯科近郊的晚上
首次接触三连音
41.三连音进行曲
42.左手三连音练习曲
43.塔兰泰拉舞曲
首次接触切分音
44.探戈舞曲
45.萤火虫
首次接触偶有转指的弹奏
46.西班牙探戈
47.小步舞曲
48.太阳出来喜洋洋
49.献给爱丽斯
50.练习曲（双手五指位置单、双音练习）

第二阶段 以五指位置与固定音型伴奏为主的综合学习（含三个升号及两个降号以内的调性）
首次接触三拍子的阿尔贝蒂伴奏音型
51.练习曲选曲《钢琴基本教程》
52.旋律
53.人鱼之歌
54.练习曲作品599之23
首次接触四拍子的阿尔贝蒂伴奏音型
55.练习曲选自《钢琴基本教程》
56.小曲
57.多年以前
58.香槟选自歌剧《唐璜》
59.美国巡逻兵
60.古老的水车轮子
61.俄罗斯歌曲
首次接触带固定节奏型的伴奏
62.圆舞曲
63.拍手歌
64.生日快乐
首次接触轮指奏法（同音反复）
65.歌剧《威廉退尔》序曲主题
66.小歌
67.绿袖子
68.小夜曲
69.钢琴协奏曲主题
70.夏日雷格曲
71.小小布吉曲
72.沂蒙民歌
73.F大调布鲁斯
首次接触短小的十六分音符节奏型
74.练习曲
75.太阳出来
76.信天游
77.练习曲作品750之8
78.在那遥远的地方
首次接触附点八分音符
79.旋律小曲
80.未完成交响乐主题
81.斗牛士之歌
82.歌剧《玛尔坦》主旋律
83.幽默曲
84.刨洋芋
首次接触两手交替的弹奏
85.日影
86.捉迷藏
87.陀螺
88.练习曲作品261之23
89.牧马之歌
90.月儿高
首次接触连续转调的乐曲
91.他关怀着世间的一切
92.酸枣刺
93.小卡农曲
94.费加罗的咏叹调选自歌剧《费加罗的婚礼》
95.练习曲（含短小十六分音符的练习）
首次接触两手交替的小琶音
96.前奏曲
97.节日的欢乐
98.塔兰泰拉舞曲
99.抬花轿
100.紫罗兰

第三阶段 学习与调性相关音阶、琶音、和弦等，提高综合演奏能力（含四个升号和三个降号以内的调性）
围绕半音转指
101.蜜蜂二重唱
102.午夜风暴
围绕C大调和a小调
103.在农场玩耍
104.骑马
105.阿拉伯故事
106.公主的舞曲
107.旋律练习曲
围绕G大调和e小调
108.花样滑冰
109.小鸟学飞（分解和弦练习）
110.打雪仗
111.祖母跳加沃特舞
围绕F大调和d小调
112.溜冰者
113.军训学员
114.孤独的吉普赛人
围绕D大调和b小调
115.胜利的英雄
116.小木屐舞
117.晚祷
围绕B大调和g小调
118.在游泳池中戏水
119.微风中的蝴蝶
120.捉迷藏
围绕A大调和#f小调
121.侏儒的聚会
122.蝴蝶之歌
123.古老的大提琴
围绕bE大调和C小调
124.练习曲作品261之55
125.保罗的坐骑作品261之69
围绕E大调和#c小调
126.E大调练习曲选自《钢琴基本教程》
127.俄罗斯之歌
富于节奏感的乐曲
128.小步舞曲
129.饮酒歌选自歌剧《茶花女》
130.俄罗斯歌曲
131.练习曲
132.俄罗斯舞蹈
富于歌唱感的乐曲
133.看月亮
134.《天鹅湖》选段
135.李玉莲调
复调性质的乐曲
136.小步舞曲
137.希腊民歌
138.苏北民歌
139.法国古歌
140.浏阳河
141.牧歌
通俗风格的乐曲
142.土人舞
143.小小探戈舞曲
144.吹口哨者与小狗
145.布鲁斯终曲
146.伦敦桥
大型乐曲
147.G大调小奏鸣曲
148.回旋曲选自《G大调小奏鸣曲》作品300
149.C大调小奏鸣曲作品188之1
150.C大调小奏鸣曲第一、二、三乐章
151.G大调小奏鸣曲第一、二乐章
152.歌剧《魔笛》主题变奏曲
四手联弹
153.山上音乐家
154.在阿比伦桥上
155.稻草中的火鸡
156.谐谑曲
157.可怜的小孤儿（爱沙尼亚音乐）
158.布鲁斯音乐会

附录
1.基本练习
（1）五指练习
（2）音阶和弦琶音等指法规律查询表
（3）十二个大调及关系小调音阶、和弦、琶音
2.外国著名作曲家年表（与钢琴作品相关）
3.常用音乐术语和记号速查表（按照英文字母顺序排列）

前言/序言

经典音乐理论与实践精选：为您构建坚实的音乐素养基石 本套精选图书汇集了音乐学习者在不同阶段所需的关键理论知识与实践技巧，旨在提供一套系统、深入且全面发展的学习路径。不同于任何特定教材的既定结构，本系列专注于拓宽学习者的视野，深入探究音乐的本质、历史脉络及其在不同风格中的应用。 第一部分：西方音乐史脉络纵览 本部分并非对某特定时期或风格的简单罗列，而是力求呈现一部流动的音乐演进史诗。我们深入探讨了从中世纪圣咏的庄严到文艺复兴复调艺术的精妙对位，再到巴洛克时期宏伟的结构与情感表达的张力。重点分析了奏鸣曲式的结构演变，如何从早期海顿、莫扎特的清晰布局，发展到贝多芬时代的结构性突破与情感深度的拓展。 对于浪漫主义时期，我们剖析了作曲家如何将个人情感、文学叙事和民族主义色彩融入音乐，探讨了李斯特的交响诗、瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及德彪西对印象主义声响色彩的探索。我们强调的重点在于理解每一历史阶段的哲学背景与社会环境如何塑造了音乐的形态与功能。 第二部分：和声学与对位法的深度解析 本书深入剖析了功能和声学的核心原理，远超基础的四部和声。我们详细阐述了导向和声（Chromatic Harmony）的运用，如经过半音进行的和弦连接、复杂的三全音替代（Tritone Substitution）在爵士和声中的前身，以及浪漫主义晚期和声的模糊化处理。对于调式的运用，我们不仅限于大小调，还详细介绍了自然音阶、和声小调、旋律小调的实际写作技巧，并追溯了它们在民族乐派作品中的应用。 对位法的学习，侧重于从巴赫的《赋格的艺术》中提炼出的严格对位原则——特别是二声部到三声部对位的清晰写作方法。我们探讨了如何将对位思维融入到更现代的写作中，例如如何利用对位原则来丰富织体，即便作品本身并非严格意义上的赋格。 第三部分：配器法与织体构建的艺术 配器法章节，超越了单纯的乐器音域介绍。核心在于理解音色如何服务于音乐意图。我们系统地分析了管弦乐队中各个声部的物理特性、演奏技巧（如弦乐的各种揉弦、拨奏、泛音），以及管乐器的呼吸控制对音色的影响。 在织体构建方面，本教材强调层次感与平衡。如何区分主旋律、副旋律与伴奏声部，如何通过音区布局和动态对比来塑造音乐的立体感。例如，如何利用木管乐器组的独奏来创造亲密感，对比于铜管乐器的辉煌力量。我们提供了大量范例，展示如何将复杂的主题材料，以清晰、富有逻辑的方式组织成宏大的管弦乐段落。 第四部分：演奏技巧与音乐诠释 本部分主要面向演奏者，强调技术与音乐思想的统一。对于键盘乐器演奏者，我们探讨了触键的物理学原理，如何通过重量的传递而非蛮力来获得持久的音色，以及在不同风格作品中（如莫扎特的清晰晶莹与肖邦的歌唱性）对触键要求的细微差别。 诠释学是本部分的核心。我们讨论了速度术语（Tempo Markings）的弹性范围，以及如何理解表情术语（如espressivo, dolce）背后的情感指向。强调对作曲家手稿和早期版本的细致研究，理解乐谱上的每一个记号不仅仅是指令，更是作曲家对理想演奏状态的提示。例如，如何平衡巴洛克时期对装饰音的即兴处理与古典时期对清晰度的要求。 第五部分：二十世纪及当代音乐思潮 为确保学习的全面性，本选集加入了对现代音乐思潮的介绍。我们探讨了无调性的出现，勋伯格的十二音体系（Dodecaphony）的内在逻辑，以及斯特拉文斯基对原始主义和新古典主义的回归。 此外，本部分也涉及了诸如极简主义（Minimalism）的重复结构、偶然音乐（Aleatoric Music）中演奏者角色的变化，以及电子音乐和计算机辅助创作对传统音乐理论带来的挑战与拓展。目标是帮助学习者建立批判性思维，理解音乐作为一种不断自我更新的艺术形式的生命力。 总结 这套精选读物，旨在提供一个深邃而广阔的音乐知识框架，它不是特定乐器或特定等级考试的“速成秘籍”，而是为渴望真正理解音乐语言、提升鉴赏力、并能将理论融汇于实践的严肃学习者所设计。通过对历史、结构、技法和诠释的全面探索，学习者将能构建起一套独立、坚实的音乐认知体系。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的教材，最重要的就是能够激发读者的学习兴趣，并且让他们能够坚持下去。而这本《钢琴教程（第一册）》在这方面做得尤为出色。它没有给初学者带来过度的压力，反而用一种循序渐进、充满趣味的方式，一点点地将我带入钢琴的世界。我最喜欢的是它设计的练习，非常有针对性，而且难度递增得恰到好处。每一次完成一个练习，都能感受到自己实实在在的进步，这极大地增强了我的学习信心。而且，书中的一些小贴士和建议，也非常实用，能够帮助我避免走弯路。我感觉这本书的作者一定是一位非常有经验的钢琴教师，他深谙初学者的心理，并且知道如何引导他们走向成功。现在，我每天都迫不及待地想要拿起钢琴，跟着这本书的节奏，去探索更多的音乐可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直以来都梦想着能弹奏出美妙的钢琴曲，但苦于找不到合适的入门教材。市面上的书太多了，有的过于深奥，有的又过于简单，总感觉不搭调。直到我遇到了这本《钢琴教程（第一册）》，我才找到了方向。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的乐理知识讲起，循序渐进，一点点地引导我进入钢琴的世界。每一个章节都设计得非常巧妙，既有理论讲解，又有大量的练习曲，而且这些练习曲的难度跨度很合理，让我能够在掌握基本功的同时，也能体会到音乐的乐趣。我特别喜欢它在引入新概念时，会用很生动形象的比喻，让我这个零基础的初学者也能轻松理解。比如，在讲解音程时，它就用到了“音的距离”这样的说法，一下子就点通了我。而且，书中的插图也非常精美，让枯燥的乐理知识变得有趣起来。我已经迫不及待地想跟着这本书的节奏，一步步地打好我的钢琴基础了！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有着狂热追求，但同时也非常注重学习过程的质量的读者。这本书恰好满足了我对“高质量学习”的所有期待。它不仅仅是一本枯燥的教科书，更像是一本充满了艺术气息的指南。我喜欢它在讲解每个知识点时，都配有相关的历史背景或音乐赏析，这让我不仅仅是在学习技巧，更是在了解音乐的文化和内涵。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得我的每一次练习都充满了意义。而且，这本书在培养我的乐感方面，也起到了至关重要的作用。它不仅仅教会我如何弹奏出正确的音符，更引导我去感受音乐的情绪，去理解作曲家的意图。当我能够用自己的理解去演绎一首乐曲时，那种成就感是无与伦比的。这本书为我打开了一个全新的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐道路上探索了几年，但总觉得自己在某些基本功上不够扎实的学习者，这本书的出现无疑为我注入了一剂强心剂。我之前接触过一些教程，但总觉得它们要么过于学院派，要么不够系统。这本书的“中等艺术院校共同课通用教材”的定位，恰恰抓住了我最需要的部分——那就是全面且实用。我惊喜地发现，它不仅仅是教会我如何弹奏，更在于它对音乐理解的引导。从指法训练的精细化，到节奏感的强化，再到乐句的把握，这本书都给出了非常具体且有效的指导。我尤其欣赏它在处理一些技术难点时，所提供的多种练习方法，让我可以根据自己的情况选择最适合自己的方式去攻克。每一次练习，都感觉是在为我的音乐表达能力添砖加瓦。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，帮助我发现自己内在的音乐潜能，并且知道如何去挖掘和释放。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初选择这本书，很大程度上是因为它的名字——《钢琴教程（第一册）》。我本以为会是一本泛泛而谈、适合所有初学者的“大路货”。但当我真正翻开它，我才意识到我错得有多离谱。这本书的专业性、严谨性，以及它所蕴含的深厚教学功底，让我惊叹不已。它不是简单地罗列技巧，而是深入浅出地阐述了钢琴演奏的科学原理，以及如何通过科学的训练来提升演奏能力。每一个乐谱的编排都经过深思熟虑，既保证了音乐的完整性和美感，又有效地训练了学习者的各项技能。我特别注意到它在乐曲选择上的独到之处，既有经典的练习曲，也有一些改编自大家耳熟能详的旋律，这让学习的过程充满了惊喜和期待。这本书的深度和广度，让我觉得即使是已经学习了一段时间的人，也能从中获益匪浅。