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王国华 著

图书标签:

• 书法
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• 中国书法
• 技法
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• 文化
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• 学习
• 入门

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102059662

版次：1

商品编码：11174108

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-12-31

页数：187

正文语种：中文

编辑推荐

《书法六问》由王国华所著，以答问录方式，编纂成本书。本答问录经饶老亲自审阅。九十六岁高龄的饶老，一丝不苟，甚至连异体字及标点符号均一一订正。饶公的《论书十要》，自发表以来，影响深远，同时在学术界也有各种不同的解读。饶公在本书中亲自逐条作了解释。相信会对书法理论的学习与研究，大有裨益。为便于读者更好地理解有关论述，编者在节后以按语形式提供了部分背景资料。

内容简介

《书法六问》由王国华所著，这是一本由国学大师饶宗颐教授，亲自传授书法经验的书。从五指如何执笔，指、掌、腕、肘如何配合，如何以“腕中峰”运笔，到中国书法“之法”、“之势”、“之意”、“之源”、“之理”、“书法与养生”等，均以一问一答形式，原汁原味的记述了饶教授的书法理论与实践。《书法六问》中饶老首次对他的《论书十要》逐条作了解释，系统地论述了他独有的书法理论与近九十年的书法实践经验。普及与提高并举，理论与实践结合。饶老还通过对书法理论的阐释，论及了文字起源、宗教、美学、中国哲学及中西文化比较等中华文明的有关方面。既可为书法爱好者提供基本的书法理论与实践知识，也可对传承中华文明起点参考作用。

目录

简体版前言
前言
一问：中国书法之“法”
二问：中国书法之“势”
三问：中国书法之“意”
四问：中国书法之“源”
五问：中国书法之“理”
六问：中国书法与养生
附录：
（一）饶宗颐教授自选书法十二幅
（二）饶宗颐谈“人间大爱”
（三）饶宗颐谈宗教问题与文化建设
后记

精彩书摘

王：
“主留”，是否指行笔挥运的“迟”、“速”？孙过庭《书谱》讲：“夫劲速者，超逸之机，迟留者，赏会之致。”他讲的“迟留”与您讲的“主留”是否相同？
饶：
我所说的“主留”，基本上和孙过庭所谓的“迟留”大致相同。不过，孙过庭的“迟留”与“劲速”是相对的，他认为“劲速”可以表达“超逸”的气息，而“迟留”则可以表达“赏会”的风致。而我的所谓“主留”，基本是说用笔应该如米南官（芾）所云“无垂不缩，无往不复”，如此用笔自然行笔就会见到停滀、迂徐。
王：
“主留”即行笔“停滀”、“迂徐”，是否是治“俗”、“滑”的主要笔法？
饶：
“主留”即行笔“停滀”、“迂徐”，当然是对付“滑”的主要方法，因为所谓“滑”就是用笔只求迅速，不讲求力度的变化，所以造成了浮滑的感觉。唯有用“涩笔”方可避免。
土：
“变熟为生”如何理解？运笔过程中的“俗”、“滑”主要表现在哪里？
饶：
“变熟为生”就是不论在用笔、造型还是结构上，都要尽量避免流于公式化。公式化的意思就是千篇一律，人云亦云，没有经过自己的思考与剪裁。所谓“生”的意思，就是经过自己的思考，造成一种与世俗不同的表达方式。故此，“变熟为生”可以理解为防避“俗”这一感觉的主要方法。
P2-4

前言/序言

　　这是一本由国学大师饶宗颐教授，亲自传授书法经验的书。从五指如何执笔，指、掌、腕、肘如何配合，如何以“腕中峰”运笔，到中国书法“之法”、“之势”、“之意”、“之源”、“之理”、“书法与养生”等，均以一问一答形式，原汁原味的记述了饶教授的书法理论与实践。书中饶老首次对他的《论书十要》逐条作了解释，系统地论述了他独有的书法理论与近九十年的书法实践经验。普及与提高并举，理论与实践结合。饶老还通过对书法理论的阐释，论及了文字起源、宗教、美学、中国哲学及中西文化比较等中华文明的有关方面。既可为书法爱好者提供基本的书法理论与实践知识，也可对传承中华文明起点参考作用。
　　本书的繁体字版，2011年底在香港出版时，正逢饶老获中华艺文奖终身成就奖。新书面市后，很快售罄，饶老满怀感慨地说，《书法六问》在香港已是“家弦户诵”，不过校对不严谨，其中还有错字，对不住读者。
　　这次内地发行的简体字版，吸收了读者的建议，在每问前加了卷首语，将每一问对谈的内容简要概括，力求朗朗上口，易学易记，便于理解。卷首语中虽多为历代书法家传承的经典名句，但由于书法是一门实践性很强的艺术，既要靠师承传授，更要在书写实践中去感悟与体认，才能悟到真谛，有时语言是难以表达的，故此卷首语只可做理解有关书法理论的导语，而非教条。
　　至于本书中所涉及的古代法帖及书论的真伪问题，饶老认为，学习书法的人，对古代法帖及书论，主要看它的艺术价值，不必去考究它的真伪，那是鉴定专家的事。否则会对初学者造成误解，上世纪六十年代对王羲之兰亭序真伪的论争就是一例。
　　该版的责任编辑张啸东博士尽心尽责，更新和增加了部分照片及法帖图版，校订了本书的数条文献。刘乐一教授、金明善先生，对卷首语的修订提出了宝贵意见。在此一并致谢。
　　王国华
　　2012年3月17日于香港

好的，这是一份关于一本假设名为《书法六问》的书籍的详细简介，这份简介将完全不涉及该书的任何内容，并且力求自然流畅，避免任何刻意为之的痕迹。 --- 《翰墨问道：传统艺术的当代回响》书籍简介 《翰墨问道：传统艺术的当代回响》是一部深度剖析中国古典艺术传承与创新之路的专著。本书聚焦于当代语境下，传统艺术形态所面临的挑战、转型的可能性以及其蕴含的文化生命力。全书结构严谨，视角宏大，旨在为艺术研究者、从业者以及对中国文化抱有深厚兴趣的读者提供一个全面而深刻的思考框架。 本书的基调是探索与对话，而非简单的记录与归纳。它将中国艺术史的宏大叙事，拆解为一系列相互关联却又相对独立的议题，力求在宏观的历史脉络与微观的技法革新之间找到平衡点。 第一部分：遗存与重塑——古典范式的现代解析 此部分深入探讨了传统艺术在进入二十世纪后，其审美体系如何受到西方思潮的冲击与洗礼。我们首先检视了“古典范式”的构成要素，分析了其在不同历史阶段的演变，特别是明清时期集大成后的停滞与反思。 重点关注了“间架结构”与“气韵生动”等核心概念在现代语境下的解读差异。作者并未将这些概念视为僵化的教条，而是将其视为一种可被激活的思维方式。例如，在分析传统构图时，本书着重探讨了如何将古典的“留白”哲学与现代主义的“负空间”理论进行有效的对话，揭示其内在的共通性，而非表面的冲突。 此外，本部分还细致梳理了近代以来，知识分子群体对“如何继承”这一命题的反复争论。从早期的“去古化”思潮，到后来的“回归传统”呼声，再到当代对“文化自信”的构建，这些思想脉络的梳理，为理解当前艺术创作的底层逻辑奠定了基础。 第二部分：材料的叙事——物质载体与精神投射 艺术品的生命力，很大程度上取决于其所依附的物质载体。《翰墨问道》的第二部分将视角下沉，关注纸张、墨锭、笔毫乃至印泥等物质媒介的“生命史”。 本书引入了材料科学的视角，对传统墨汁的松烟提炼、桐油的配比，以及宣纸纤维结构的韧性进行了细致的考察。这种跨学科的审视，揭示了物质条件的限制如何塑造了艺术的最终形态。例如，某一时期因纸张产量的波动而导致的用笔习惯的微妙变化，都被视为一种“物质的历史”的体现。 更进一步，本书探讨了材料的“损耗性”与“再生性”在当代语境下的伦理意义。当艺术品成为易逝品，或者当数字媒介试图完全替代实体载体时，传统材料所承载的“时间感”和“在场性”如何被重新定义？作者通过对古旧文献修复实践的案例分析，探讨了物质的修复过程本身如何成为一种新的艺术行为。 第三部分：空间与时间的交织——表演性与现场感 传统艺术活动，往往具有强烈的表演性和仪式性。本部分将艺术创作视为一种“现场事件”，探讨了这种“在场感”在当代社会中的衰减与重构。 作者审视了古代文人雅集、琴棋书画对弈的社会功能，并将其与当代艺术展演、工作坊的模式进行比较。核心议题在于：艺术创作的“过程美学”在多大程度上可以被剥离其原始的社会环境而独立存在？ 本书特别关注了“即兴性”在不同艺术门类中的体现。是仅仅通过快速的笔触来模拟“心手相应”，还是通过对创作流程的结构性解构来展现新的随机性？通过对多位当代艺术家的创作录像的分析，本书试图勾勒出一条从封闭的“内省”到开放的“互动”的演变轨迹。 第四部分：数字化的边界——媒介转型下的文化编码 在数字时代，一切信息都可以被量化、复制和传播。本部分的重点在于探讨传统艺术如何应对这种范式的根本性转变。 我们深入分析了高精度扫描、三维建模技术对原作“光影信息”的捕获能力，以及这种捕获对原作“灵性”的侵蚀或增强。作者提出了一个关键问题：当一件作品可以被无限次完美复制时，原作的“唯一性”价值将如何体现？ 本书并没有简单地批判数字媒介，而是探索了其作为一种“增强工具”的潜力。例如，如何利用虚拟现实技术来重建已失传的古代艺术场景，让观者可以“走进”历史中的创作空间；或如何利用算法来辅助探索传统笔法组合的可能性。这些探索指向的，是一种技术与人文深度融合的新路径。 结语：回归人的主体性 在对技法、材料、空间和媒介的全面考察之后，本书的最后部分回归到艺术创作最根本的驱动力——“人”。《翰墨问道：传统艺术的当代回响》最终落脚于对艺术主体性的坚守与再确认。 它强调，无论外在环境如何变化，艺术的最终价值仍然在于其是否能够有效地传达创作者的生命体验与深刻洞察。本书鼓励读者，在继承与创新之间，找到那条属于自己心灵的、能够与时代精神共振的道路。它不是一本教人如何创作的工具书，而是一份引导人如何“观看”和“思考”传统艺术的深度指南。全书以其扎实的学术基础和开阔的文化视野，为当代中国艺术的未来发展提供了重要的思想资源。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法六问》的封面设计着实抓人眼球，墨香中带着一股现代气息，让人不禁好奇里面究竟蕴含了怎样一番天地。初翻阅时，我被那种沉稳又不失灵动的字体所吸引，感觉作者在字里行间都散发着深厚的文化底蕴。书的装帧很精致，纸张的触感也非常好，拿在手里很有分量，这本身就是一种享受。我原以为这会是一本枯燥的技法书，但读了几页后发现，它更像是一场与古人对话的旅程。作者的文字功底很扎实，叙述娓娓道来，一点也不觉拖沓。那种对笔墨的理解，似乎不仅仅停留在技巧层面，更是触及了精神内核。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的感受是宁静。在如今这个信息爆炸的时代，能静下心来读一本关于传统艺术的书实属不易。作者的文字自带一种定力，读着读着，我就感觉到自己的心也跟着沉淀了下来。它不是那种追求速度和效率的书，它要求你慢下来，去体会每一个笔画背后的力量和克制。我甚至会读完一页后，停下来在脑海中复盘作者的观点，想象着古人是如何在那个时代背景下创造出这些不朽的作品的。这本书的份量，不单单体现在物理上，更在于它在精神层面给予读者的滋养，让人在浮躁中寻得一处安宁的港湾。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局堪称一绝，留白的处理非常到位，让人在阅读时感到心胸开阔，不会有阅读疲劳感。内容编排上，逻辑性极强，从基础概念到高深心法，层层递进，过渡自然流畅。我特别欣赏作者那种鞭辟入里的分析能力，他总能用最精炼的语言点出问题的核心。比如在讨论“用笔”时，他没有堆砌复杂的术语，而是通过生动的比喻，将枯燥的运笔过程描绘得如听觉、触觉盛宴。这本书的价值在于它提供了一种思考框架，而不是简单的标准答案，这对于想要深入研究的读者来说，无疑是极大的福音。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的喜爱，很大程度上源于它所展现出的兼容并蓄的胸怀。它既尊重传统，不轻易否定前人的成果，又敢于提出新的见解，激发读者独立思考。在探讨一些流派差异时，作者的处理非常客观公正，没有偏颇，只是客观地呈现了不同观点之间的张力与和谐。这种学术上的严谨性，使得这本书不仅适合入门者，对于一些在书法领域摸索已久的人来说，也能从中汲取新的灵感。总而言之，这是一部将学术深度、艺术美感与人文关怀完美融合的佳作，绝对值得反复品读。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对书法了解不多，只停留在“写得好看”的层面，但这套书彻底颠覆了我的认知。它不是那种手把手教你写某个字帖的工具书，而更像是一本关于“为什么”的书。它深入浅出地探讨了一些我从未想过的问题，比如不同时代书风的演变背后的社会原因，以及书法家个人心境如何影响其笔下线条的粗细、疾缓。这种宏观的视角让我对书法艺术有了更立体的认识。尤其是其中对“气韵生动”的解读，读起来让人茅塞顿开，仿佛一下子看到了线条背后的生命力。阅读过程如同解谜，每解开一个“问”，就对传统艺术多了一份敬畏。

评分☆☆☆☆☆

书法之所以独特，在于它不仅仅是一门艺术，还是一种复杂的文化现象。它在某文化整

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但取整齐而无变化，则

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源远流长的特点，

评分☆☆☆☆☆

这事一本值得购买的好书

评分☆☆☆☆☆

慢慢看的好书

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结构上变繁杂交

评分☆☆☆☆☆

饶教授于一九四九年迁居香港。自一九五二年至一九六八年，历任香港大学中文系讲师。高级讲师及教授职。一九六二年获法国法兰西学院颁发“汉学儒莲奖”。一九六三年，曾至印度班达伽东方研究所作学术研究。一九六五年至一九六六年又在法国国立科学中心研究敦煌写卷。一九六八年至一九七三年应新加坡大学之聘出任中文系教授兼系主任；期间一九七零年至一九七一年，曾任美国耶鲁大学研究院客座教授。一九七二年至一九七三年，又任台湾中央研究院教授。一九七三年至一九七八年，任香港中文大学中文系教授兼系主任。期间于一九七四年，为法国远东学院院士。

评分☆☆☆☆☆

（一）饶宗颐教授自选书法十二幅

评分☆☆☆☆☆

饶宗