這部作品的語言風格簡直是一場盛宴,充滿瞭古典的韻味卻又不失現代的銳利。它仿佛在模仿一種古老的手稿,字裏行間都帶著一種莊重感,仿佛每一個詞語的選擇都經過瞭慎重的權衡。作者在描述自然場景時,筆觸尤其大膽而富有想象力,常常用一些不常見的意象組閤來喚起讀者全新的感官體驗。比如,他描述黃昏時分,天空不是簡單的“橙紅色”,而是“被遺忘的金屬碎片在宇宙的熔爐中冷卻的餘燼”。這種極具個人色彩的錶達,讓閱讀過程充滿瞭驚喜。我很少看到一本書能將如此宏大的哲學議題,融入到如此細緻入微的日常生活場景中。它沒有生硬地說教,而是讓道理在人物的嘆息、猶豫和選擇中自然流淌齣來,潤物無聲。對於那些追求文字美感的讀者來說,這本書絕對是不可多得的珍藏品。
評分這本書最吸引我的地方,在於其對“記憶”這一主題近乎偏執的探索。它探討的不是簡單的迴憶往事,而是記憶本身是如何被建構、被扭麯、以及如何成為我們個體身份的基石。故事中好幾條看似獨立的綫索,實際上都是圍繞著某個關鍵的“失憶點”展開的,作者通過不同角色的視角,展示瞭同一個事件在不同人腦海中留下的、截然不同的殘影。這種多重視角的疊加,營造齣一種令人不安的真實感——我們所堅信的“事實”,可能不過是無數個主觀碎片強行拼湊的幻象。它讓我開始懷疑自己記憶的可靠性,甚至思考我們所活著的這個“現實”,是否也隻是一個集體默許的、精心編織的謊言。閱讀體驗是高度智性和情感交織的,你會時常停下來,思考自己生命中那些被選擇性遺忘的片段。
評分我必須承認,這本書的敘事節奏對我來說,前期略顯緩慢,甚至有些沉悶。它更像是慢火熬煮的一鍋濃湯,需要時間來激發其深層的味道。它沒有采用那種快速推進的敘事技巧來抓住眼球,而是耐心地鋪陳人物的內心掙紮和環境的壓抑氛圍。然而,正是這種看似緩慢的積纍,為後半段爆發性的情感高潮做瞭最紮實的鋪墊。當那些長期被壓抑的情緒和隱藏的秘密終於衝破藩籬時,那種衝擊力是毀滅性的,也是令人震撼的。它成功地探討瞭“沉默”與“爆發”之間的辯證關係。這本書對人性的陰暗麵,尤其是在群體壓力下的個體異化,有著極其深刻且不留情麵的揭示。它迫使你直麵那些自己不願承認的弱點,從這個角度看,它算得上是一部極具勇氣的作品。
評分這本書的敘事視角非常獨特,它仿佛搭載瞭一雙能洞察人心的眼睛,不動聲色地描繪著周遭人事物的變遷。作者對於細節的捕捉達到瞭令人咋舌的程度,無論是光影在古老木地闆上的遊移,還是角色之間一個細微的手勢所蘊含的復雜情感,都被刻畫得入木三分。我尤其欣賞它那種近乎冷峻的客觀性,它不急於給齣道德評判,而是將生活本身的斑駁和矛盾原封不動地呈現給讀者,讓讀者自己去體會其中的酸甜苦辣。這種處理方式,使得故事的張力長期保持在一個高位,你總是在期待下一個轉摺,但作者卻總能以一種更加沉穩的方式,將你帶入更深的思考之中。讀完整本書,我感覺自己像是經曆瞭一場漫長而又真實的旅程,耳邊仍迴蕩著那些未曾言明的對話和心聲,那種迴味悠長的感覺,是很多暢銷書難以企及的。它需要的不僅僅是閱讀,更是一種沉浸和體悟。
評分坦白說,初讀這本書時,我一度有些迷失在作者構建的那個復雜世界觀裏。它不像那種情節驅動型的作品,你必須得有足夠的耐心去梳理那些錯綜復雜的人物關係和曆史背景。但一旦你適應瞭它的節奏,找到瞭那條看不見的綫索,你會發現其內部結構之精妙,簡直是一座文學的迷宮。它沒有給我們提供一個清晰的導航圖,而是要求我們自己去探索那些被時間掩埋的真相。文字的密度很高,每一句話都像是經過精心雕琢的寶石,反光之處閃爍著多重意義。最讓我震撼的是它對“時間”這一概念的處理,它讓過去、現在和一種近乎預言的未來交織在一起,模糊瞭我們通常對綫性敘事的認知。讀完後,我甚至會不自覺地去迴顧自己的一些往事,思考那些決定性的瞬間是如何塑造瞭今天的我。這本書更像是一麵鏡子,映照齣的不隻是書中的世界,更是我們自身的局限與渴望。
評分迴想起來,還是在大四上學期的時候,聽著陳同學(如今已經是陳老師)的推薦,去聽一門名叫“劉勇”的老師開的“小說敘事學研究”的課。然後纔知道劉勇就是格非,由於是旁聽中文係的課,也很難堅持,隻聽瞭大約兩三節就沒有再去瞭。如今迴想起來真是可惜。隻記得每次上課之前,他隻是安靜地坐在講颱旁邊的一把椅子上,似乎在思索著什麼,一雙顯得有些深邃的眼睛,令人不由得肅然起敬。上課之後依舊坐著,沒有課件,沒有教材,兩手空空,卻能娓娓道來。講馬爾剋斯的敘述方式“很多年以後,當奧雷良諾上校站在行刑隊麵前的時候……”,問我們“絕望之為希望,正與虛妄相同”是什麼意思。沉默之後,有人迴答“就是說絕望和希望都是虛妄”。如今依舊曆曆在目。
評分格非,中國當代實力派作傢,清華大學教授。
評分納賽爾,齣生於亞曆山大一個窮苦的傢庭。從小生活在開羅叔叔傢的納賽爾,耳濡目染瞭英國人對自己國傢所犯下的種種罪行,其內心一直深藏著對英國人的仇恨。自12歲起,納賽爾就投身反英行列,l7歲便開始組織反英的示威遊行。他的前額有一塊永久的傷痕,這是在一次遊行中留下的勛章。1937年,納賽爾進入開羅皇傢軍事學校學習,畢業後被分配在羅卡巴德軍營第五營任少尉。他的軍政生涯進展很順利,幾年間先被提升為中尉,不久又升為大尉。1942年,由薩達特組建的埃及的第一個秘密自由軍官組織遭到破壞,納賽爾著手進行重建工作,遂成為該組織的領導者之一。而在納賽爾領導下的這個自由軍官組織,後來讓法魯剋王朝不得安生,也讓埃及發生瞭劇變。
評分格非的作品最近在收。
評分書還可以,質量過得去,當內容還得看後門再評
評分很好的書,雖然還來不及閱讀,相信作者。
評分這個和其它的作品有點區彆,但是絕對的大作。
評分欲望。它幾乎是貫穿《欲望的旗幟》一書的一個主詞。欲望起源於情感的頹廢,然而,在情感先頹廢以前,思想已經先貧睏瞭,這時欲望纔乘虛而入,日益膨脹成為生存的主體。在這麼一個淺薄且失去瞭永恒信念和神聖感的時代,現代人的信心似乎已經腐朽,內心好像是一個“欲望的加油站”,無法再與真理達成和解,無法衝破人與人,人與自我之間的隔膜。沒有人迴到自己的內心,一切都越來越外在化瞭,這就是《欲望的旗幟》所寫到的曾山與張末共同眷戀著愛情,卻沒有信心和能力來維持這種愛情的原因,它與張末眼中的音樂聲、背帶褲、一個男人帶她迴傢的畫麵一樣是一個夢想。同樣的,子衿無法用正常的方式與人交流(他是多麼渴望交流),賈蘭坡教授在內心的衝突中被恐懼徵服,都源於內在思想的貧睏。貧睏使人失去瞭力量。甚至嚴肅的哲學年會也落到瞭鄒元標的遊戲規則之中,它喻示著我們過去賴以存在的思想基礎已經瓦解。帕斯卡爾說,人是一根會思想的蘆葦,我們的全部尊嚴就在於思想。可我們究竟要思想什麼,我們的思想如何纔能與我們的生活達成一緻?讓我們一同來看一下思想貧睏的內在秘密,以及思想如何決定和影響我們外在的生活。我相信,賈蘭坡、子衿 有私情、說謊等行為,在於他們的思想已經齣問題瞭,他們分裂成瞭兩個人:裏麵的人與外麵的人。這兩個人之間的衝突,就是所謂的自我衝突,而痛苦、絕望和瘋狂都起源於這種衝突。在理解《欲望的旗幟》中圍繞哲學年會而發生的種種現象時,我們必須注意到它與內在思想世界的關聯。誠如美國基督教思想傢薛華博士在《屬靈的真義》一書中所言,外在的現象是內心世界的産物,是隨著內心世界而變化的;先有內在思想,然後纔導緻外在的現象,這是不變的法則。並且就道德而言,以內在為核心,如聖經所說,凡看見婦女就動淫念的,這人心裏已經與她犯奸(和諧)淫瞭,這是從道德意義上說的。因為無論是原始人或文明而復雜的現代人,都是因為有內心思想纔得以成人,並且每個人的內在世界都是獨一無二的。現代的心理分析學也有同樣的見解,學者們發現人和動物最大的差彆,在於人對不存在的東西會産生恐懼——他們自己也對這種現象感到奇怪,因為他們不知這種恐懼從何而來。人最大的特色是有思想的生命,這是內在的。人生活在自己腦海裏的思想空間(並使用語言)中,這在世界上所有的生物中是獨一無二的。
評分碑帖臨習,就我的經驗,可分為三個層次:“眼到”、“手到”、“心到”。其中後兩個層次是當前認識比較模糊的地方;如果對此沒有清醒的認識,勢必影響到以後的創作水平。 先來談談“眼到”這一層次即是唐代孫過庭所謂的“察之者尚精”。對法帖中字的用筆、結構、章法要詳察細審,既要在靜態上把握筆畫形態,又要在動態上理解點畫間的呼應關係。南宋薑夔在《續書譜》中說:“字有藏鋒齣鋒,粲然盈楮,顧其首尾相應,上下相接為佳。後學之士,隨所記憶,圖寫其形,未能涵容,皆支離而不相貫穿。”在結構上既要看到綫條本身在空間中的安排,又要對空白的分布予以重視。清笪重光《書筏》說:“黑之量度為分,白之虛淨為布。”即是指齣要懂得空間分布之理。而在整體章法上,要注意原法帖的字間行距,欹正關係,潤燥疏密等因素。古人講求章法要“變而貫”,“如織錦之法,花地相間須要得宜。”在這一階段主要解決的是觀察能力的提高,要能看齣法帖的微妙之處。許多臨習者隻得粗枝大葉,整體看去,似乎與原帖相去不遠,但在細微處則失之甚多,這和抄書並無區彆。前人妙處往往就在一筆一畫,甚至一個小動作之中,就如同美人之美亦常在一顰一嗔之間一樣。所以王僧虔說:“縴微嚮背,毫發死生。”薑夔說:“夫臨摹之際,毫發失真則神情頓異,所貴詳謹。”這時的眼睛要像放大鏡,能夠將常人注意不到的細節放大。能否做到“眼到”決定瞭能否“手到”,因此臨習者不能盲目機械地照臨,應多讀帖,多觀察。 “手到” 這一境界是在臨帖過程中最具基礎性的環節。孫過庭說:“心不厭精,手不厭熟”,所謂“手到”不僅是指臨得形似,而且要神似,要做到形勢相似,下筆自然要緩慢但要寫齣神氣來,則非熟練迅速(相對而言)不可。而二者又是一對矛盾。務必精熟,纔能遲速有度。所以古人說:“遲以取妍,速以取勁。先必能速,然空能遲。若素不能速而專事,則無神氣;若專事速,又多失勢。”在拳學中,“手到”是極關鍵的,在雙方對搏時,一旦得機,須身快手到,纔能中敵,不然戰機即失。這說明瞭技術準確性的重要性。事實上,“手到”的境界對於一個學書法的人來說,可謂是難途瞭。在眾多臨習者中,真正能做到這一點的,並不太多。主要原因有二:一是在臨習之初,未能做到“眼到”的境界;二是心態浮躁,臨摹功夫尚未下到。這和習太極拳技擊一樣,如果連拳架都不能達以精熟準確,何談實戰?當前許多臨習者對於“擬之者貴似”這一句格言的認識相當模糊,一個“似”字其中所包含的意義遠非想象的那樣簡單。關於“心到”的境界,理應算達到瞭臨帖的最終要求。但反觀當代不少書法創作者在提及他們的臨帖經曆時都說臨過多少多少帖目,某帖目臨過多少遍,甚至過百遍。但其所創作的作品中,都難以看到他們從中吸收瞭多少精髓。最常見的兩種情況,一種是有的書寫者提到自己曾臨《蘭亭序》等“二王”帖多年,但在其作品中並無半點“二王”的神韻。如果從創造動機上根本就不想吸收“二王”的營養,那當然另當彆論;但既然花瞭時間去臨“二王”,為何連捕風捉影的意思都沒有呢?另一種情況是雖然在創作中體現瞭所學的某些形式因素,但流於程式化,缺乏變通,更無論神韻二字。以上疑問使得筆者開始想到關於臨帖的“心到”問題。“手到”雖然標誌著臨帖已到精熟準確之境,但事實上,仍然處於技術層麵,未能真正捕捉到原帖作者心靈深處的生命律動。所謂“形神兼似”也還不過是在筆墨外在形式上的深刻理解,雖然做到這一步已經很難得,但要想對創作起到精神層麵的深刻影響,則必須“心到”——去觸動前人在揮毫時撩撥性靈的心弦。就像六祖惠能之於達摩,直通心性,而後可言悟道。王僧虔在《筆意贊》中說:“書之妙道,神采為上,形質次之,兼之者方可紹於古人……必使心忘於筆,手忘於書,心乎達情,書不妄想,是謂求之不得,考之即彰。”創作的最高境界是“心忘於筆,手忘於書,心手達情”,那麼臨摹的最高境界也當如此。要想達到這一點,則須要更多地在精神層次上去體會探求。具體到《蘭亭序》則不能僅僅追求其形式上的逼肖,而應在充分瞭解魏晉社會文化大背景及王羲之本人思想個性的基礎上,熟讀《蘭亭》內容,把此文中的思想感情移植到自己的心靈深處,深味那魏晉時代士人獨有的心靈“藥酒”,試圖讓這酒的餘味滲入你的曆史悠思當中去。當你仿佛已聽到王羲之等人對人生的詠嘆時,或許你將不再處處拘泥於《蘭亭》帖某筆某畫的固定形態,而達到心手雙暢的高境界。唐張懷瓘在《書斷》序中說:“若乃思賢哲於韆載,覽陳跡於縑簡,謀猷在覿,作事粲然,言察深衷,使百代無隱,斯可尚也。及夫身處一方,會情萬裏,標拔誌氣,黼藻性靈,披封睹跡,欣如會麵,又可樂也。
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