拿到这套《披头士(套装上下册)》,我感觉像是打开了一个尘封已久的宝藏。我一直以来都对那些能够改变世界、影响一代又一代人的文化符号充满好奇,而披头士毫无疑问就是其中之一。这本书的叙述方式非常引人入胜,它没有枯燥乏味的史料堆砌,而是通过生动的故事和细节,将我们带入那个波澜壮阔的年代。我特别喜欢书中对他们各自性格特点和相互之间关系的描绘,这让我看到了四个鲜活的个体,他们有各自的坚持和碰撞,但也正是这种化学反应,才造就了如此辉煌的传奇。我迫不及待地想要深入了解,是什么样的经历塑造了他们的音乐,又是什么样的情感让他们创作出如此动人心弦的作品。这本书不仅仅是关于一个乐队的兴衰,更是一次关于梦想、友情、艺术与时代变迁的深刻探索。
评分这套《披头士(套装上下册)》真是一场视觉与思想的盛宴。我一直对那些能将艺术与生活巧妙融合的人物充满敬意,而披头士无疑是其中的佼佼者。书中对他们音乐风格的演变,从早期的流行摇滚到后期的实验性作品,都进行了细致入微的梳理。我能从中感受到他们不断挑战自我、突破界限的勇气,以及他们对音乐艺术的极致追求。更让我着迷的是,书中穿插的那些珍贵的照片和手稿,仿佛能让我直接触摸到他们的创作轨迹,看到他们灵感的火花瞬间。那些在录音室里认真工作的身影,那些在舞台上挥洒汗水的青春,都如此真实地呈现在我眼前。这本书让我意识到,音乐的魅力远不止于耳朵的享受,它承载着一个时代的文化,凝聚着创作者的心血与灵魂。我期待着通过这本书,更深刻地理解披头士音乐的哲学内涵,以及它为何能超越时间,触动无数人心灵深处的情感。
评分当我翻开这套《披头士(套装上下册)》时,我仿佛被一股强大的时代洪流卷入。披头士对我来说,就像是童年时从收音机里断断续续听到的旋律,带着一种模糊又深刻的印象。这套书的出现,让我有机会真正地去了解这个传说中的乐队,去感受他们音乐背后的力量。书中对他们成长历程的细致描绘,从利物浦的小酒馆到世界的舞台,每一步都充满了艰辛与荣耀。我尤其对书中关于他们早期巡演和演出经历的描写感到着迷,那时的他们充满了青春的活力和不羁,他们的音乐也如同初生的太阳,充满了希望和力量。这本书不仅是一份音乐人的传记,更是一部关于梦想、奋斗与时代印记的史诗,它让我看到了一个乐队如何用音乐改变世界,也让我对那个充满激情的年代有了更深的体悟。
评分刚拿到这套《披头士(套装上下册)》,就被它厚重的质感和精美的装帧吸引了。一直以来,披头士对我来说,就像一个遥远的传奇,他们的音乐像空气一样弥漫,却又带着一层神秘的面纱。这套书的出现,仿佛就是为了解开这层面纱,让我有机会深入了解这个在音乐史上留下浓墨重彩印记的乐队。翻开第一页,扑面而来的是那个时代的青春气息,仿佛能听到那个年代的呐喊与激情。书中详尽的文字,勾勒出四个年轻人的梦想,以及他们如何一步步走向世界的舞台。我尤其对书中关于他们创作灵感的细节描述感到好奇,那些经典的旋律和歌词,究竟是如何从他们的脑海中孕育而生的?是生活中的点滴感悟,还是某种深刻的哲学思考?我迫不及待地想要探索这些背后的故事,去感受他们音乐的源头活水。这本书不仅仅是关于一个乐队的传记,更像是一次穿越时空的旅行,带我重温那个充满变革与创造力的时代。
评分这套《披头士(套装上下册)》的出现,简直是为我这样的乐迷量身定做的。我一直对音乐创作背后的故事非常感兴趣,尤其是像披头士这样具有划时代意义的乐队。书中对他们创作过程的深入剖析,让我对那些耳熟能详的歌曲有了全新的认识。我不仅能了解到歌曲的旋律和歌词是如何诞生的,还能从中窥见他们对音乐技术的革新和对声音的探索。那些关于录音室里的奇思妙想,那些实验性的编曲手法,都让我大开眼界。更重要的是,这本书不仅仅是技术的罗列,它还展现了披头士在音乐中融入的社会思考和人文关怀,让我看到了音乐更深层次的价值。我非常期待通过这本书,能够更全面、更深入地理解披头士音乐的艺术成就,以及它为何能够成为永恒的经典。
评分尼采和詹姆斯似乎是说,至少在理解的领域中,不存在客观实在,没有需要被发现和揭露的东西,只有不断变化的一系列解释(虽然詹姆斯坚持认为,观念一旦被真实化,被证明有效,其真实性就得到了确立)。根据这种观点,文学与我们所谓“现实世界”的混沌之物之间的关系要么是人为确立的,要么是毫无意义的,因为客观性仅仅是幻觉。现实主义美学的现代理论基础一下子被击得粉碎。伴随18世纪英格兰小说发展出来的现实主义,可以追溯到黑格尔的美学讲义中提到的荷兰风俗画,随后19世纪中期在法国成为艺术批评家、文学批评家、画家和小说家的集体宣言,再因为霍默(WinslowHomer)和伊肯斯(ThomasEakins)霍默和伊肯斯,两人并称十九世纪末美国最具影响力的画家。的作品而影响美国绘画界,又在豪威尔斯的带领下扭转了整个美国文学的方向。现实主义的许多方面长期以来深入人心,很难理解为什么会受到如此的抗拒。这些方面包括:对日常生活更为5忠实的描述,因中产阶级的兴起而产生的对个体心理和个人命运的重视,以及一种更直白的散文风格,这种风格赋予企图闯入财富与权力大门的出身低微者——诸如笛福的摩尔·弗兰德斯,华兹华斯的采水蛭者,以及巴尔扎克或司汤达的外省年轻人——以尊严。我们当然要在现实主义和现实本身之间作出区分,前者包括各种各样的习规和时代风尚,而后者只能够通过多种不同风格来接近或模拟,其中有些风格远非“现实主义”的。如詹姆斯·伍德在其《破碎的遗产》中说:“一切都从现实中流出来,包括对现实的美妙扭曲;正是现实主义使超现实主义、魔幻现实主义,梦幻等等成为可能。”但随后伍德却走得太远了:“小说中真实的瞬间也许仅仅与逼真性有微弱的联系;实际上,这些瞬间流向逼真性而后又远离逼真性。”显然逼真性一直以来都是小说的基本要素。我上文所描述的现实主义诸要素,都隐含着客观世界、活生生的人和真实的权力中心和阶级划分,此中年轻人有机会上升,人们费尽心机追逐前程,野心家争夺权力,阶级状况一览无遗。早期小说中的作者就像顽皮的木偶操纵者,可以随意干预事件的发展。相比之下,19世纪的文本变得越来越“客观”和逼真,作者日益退隐,不复可见。
评分所谓常识,按照我们一般的理解,应该是指那些能够不证自明,可以不言而喻,直至众所周知,最终心领神会的日常观念。这里有一个稍微悖论的地方,因为从观念的本体论意义而言,它是一个学习与接受的过程,我们只能从日常的成长中习得观念,观念无法彰显自身。我们可以这样理解,任何观念都有一个从真理逐渐日常化的过程,真理普及越多,观念就变成了常识。按照古希腊哲学的说法,隐微的真理只由少数哲人才能掌握,只有常识——他们通常称之为“意见”——支撑起我们的日常生活。 之所以做了这样的区分,是因为在本书中,他称之为“常识”的观念,指的是那些观念需要普及,但是恰恰还没有达到一种普遍的认知状态。现代以来,随着学科化与专业化的各种区分,观念逐渐成为了各自专业领域沟通的接头暗号,对外人而言,这些观念是已经超越了常识的界限。而“国家的常识”意味着我们我们生活在一个人际关系的社会中,我们生活在某种统治之下,我们需要了解某些共同领域生活的规则,这是构建我们美好生活的基础。常识的解读告诉我们,你理解了一个词汇,并不意味着我们就懂了这个词汇的含义。常识帮助我们理解,引发我们探究的兴趣,提升我们的认识,融洽我们的沟通语境,构建我们想象的共同体,捕捉真理的影子。就如同罗斯金在点评俄罗斯为何最终走到了一条威权主义道路一样,他说我们必须学习资本主义:“市场经济可能是自然发生的,但它不能自然地理解。”我们需要通过学习市场经济的常识,才能认识那支看不见的手。这种理解是建立在常识上基础上的深入而专业的理解。 从常识中读懂国家,这就意味着你能从其他国家的发展中看到了自己国家的影子。尽管囿于民主制的主题,我们无法得知罗斯金是如何解读中国的,但是在这些国家的解读中,尤其是对俄罗斯的解析中,中国的影子跃然纸上。这倒不是说罗斯金在暗示这什么,只是说这些国家的历史或多或少都能给人一种借鉴。尤其是俄罗斯的发展,不仅仅是意识形态,还是威权政治体制,乃至现如今,陷入的各种困境都与中国的现状如出一辙。但是未来的发展如何,在这种“文化绝望的政治”中,在市民社会的缺席中,在意识形态幻觉的洪流中,是走向深渊,还是走向民主,我们不得而知。这也许就是在本书的结语部分中提到的一个学习常识很重要的教训:无论是我们的国家,还是作为市民的我们与其他国家的人们都没有太多的区别,当你比较政治的时候,一定要把自己的国家体系包括进来,“我们通过研究结果,学习什么是好的,什么是坏的”。
评分Paul 对当时 John的评价:“我记得去了那个地方,看了所有的节目,也听了所有的音乐,那是John和他的乐队。我记得我很惊奇,因为我确实被那音乐吸引了。我记得John在唱一首叫《Come On With Me》的歌。他在收音机里听过那歌,不过他不知道歌词,只知道曲不知道的词他就自己编,他看起来不错,他唱得也很好,他对我应该是个很好的领唱。当然,他没戴眼镜,所以看起来确实很温和,我记得John确实不错,他是惟一一个出众的,其他人没有什么印象。”“Quarry Men”下午的演出结束后,Ivan把Paul介绍给了John。“那时我是个胖胖的上中学的男孩,他(John)把一个胳膊搭在我肩膀上,我那时觉得他准是喝酒了”。Paul抓过一把吉他,开始向乐队展示他的天才。他唱了《Tw--enty FlightRock》和《Be-Bop-A-Lula》,两首歌都是John最喜欢的(后来Paul抄了歌词给他)。Paul能记住所有的歌词,使John非常惊讶,而这个15岁男孩在吉它上表现出的技巧是所有“Quarry men” 成员都还没有掌握的。1957年7月6日,是甲壳虫历史上最重要的一天。The Beatles早期照片(15张)两周以后, Pete Shotton骑自行车穿过沃尔顿代表John和乐队邀请Paul加入。在Paul McCartney加入“Qua--rry Men”,“Quarry Men”并没有立即接受George,嫌他年纪太小。而George却一心要加入乐队,于是很是崇拜John,亦步亦趋地模仿John, 他家也成了“Quarry Men”排练的好去处。后来当他终于加入乐队时,乐队已更名为“Jonny and the Moondogs”。在那年秋天(1958年),他们用“Jonny and the Moondogs”这个名字进行演出。是在利物浦演出,人们开始喜欢上这支乐队了... 1959年,他们把乐队的名字改为“Silver Beatles”这时他们遇到了一大问题——---乐队没有鼓手。乔治·哈里森说他认一个从俱乐部出来的家伙。他就是Pete Best于是他也加入了乐队远赴德国The Beatles(7张)到了1960年8月份,他们把乐队名字简化成了“披头士”( The Beatles)。这时他们来到了德国的汉堡,因为在那里比较容易找到演出的机会。但是当他们第一次到的时候,却被告知他们乐队必须要有5个人。于是他们又返回利物浦,问一位朋友是否愿意加入乐队担任贝司手。这个人就是Stuart Sutcliffe,他说可以。他们说可以为他伴奏,双方一拍即合。谢里丹的制作人给乐队起了个新名字“节奏兄弟”,但这个名字只是用于这次伴奏。11月,甲壳虫转到了The Top Ten Club。11月21日,倒霉的George因为被发现不满18岁而在俱乐部演出,而被德国警方驱逐出境;只过了几天,Paul和Pete又被指控在他们所住的电影院后面的小屋里放火,也被警方驱逐出境;自然,John也只得收拾收拾,回国了。只有Stu留了下来,为了他所爱的女孩和绘画。分别回国以后,George、Paul、John并没有联系,直到第二年的2月,他们才重新聚在一起,这时George甚至不知道其他甲壳虫也回国了。Stu的离开使得甲壳虫不得不重新去找一个贝司手。起初,他们找到了Pete过去乐队Blackjacks的Chas Newby。再后来,他有过许多不同型号的afner500/1。签约The Beatles艺术画像(8张)1960年,在德国的Top Ten俱乐部演出并帮助Tony Sheridan出了单曲My Bonnie。 George Martin叫Epstein把他们带来,让 他亲自看看。几个月以后,1962年6月6日,甲壳虫们第一次来到Abbey Road录音室试音。George Martin花了两个晚上和一个下午来听甲壳虫的演唱,他很快被甲壳虫的非凡魅力所吸引。甲壳虫们写的《Love Me Do》是其中他最喜欢的一首,《P.S.I Love You》是另一首,只有一点,George Martin稍稍有些不满意, 他把这点告诉了Epstein, George Martin不知道这个问题也正是Epstein和其他甲壳虫在考虑的。生性文静的Pete Best一直与其他甲壳虫有些格格不入,他的击鼓也很难为甲壳虫这样一支摇滚乐队提供有力的支持,而最重要的一点是甲壳虫们也的确知道有另一位更加出色的鼓手。据说Epstein为了确保这张唱片能打入排行榜的前二十名,Epstein本人掏钱买了一万张。对于他们来说,这或多或少也算是一个成绩。从这以后,他们开始在全国巡回演出。他们的新歌《Please Please Me》登上了热门歌曲排行榜的首位。他们其它的一些早期登上排行榜首位的歌曲有《She Loves You》和《From Me To You》。这时真正的“甲壳虫”狂热开始了。同年,他们第一次到瑞典进行了演出,而此刻美国也急切地希望他们能去演出。布赖安·爱泼斯坦和他们的制作人乔治·马丁希望们能够去美国演出。但“甲壳虫”们却说:“只有我们的歌曲在美国拿到第一,我们才会去”。因此他们没有去美国,而是去了法国。在法国的一次演出之后,他们收到了一封发到旅馆的电报:“国会录音公司(Capitol Records)向你们表示祝贺!你们的歌曲获得了美国排行榜第一名”。于是结束了法国之行后,他们开始赴美国演出。在那里,他们取得了极大的成功。
评分如果想了解披头士种种,这本书是个不错选择。
评分看了一点有点看不下去。。。讲得太细碎了
评分包装、内容都不错,好书!!!!!!!!!!!!!!!!!
评分收到就开看了
评分质的要求,对教育规律的把握,对教学艺术的领悟,对教学特色的追求。
评分书的质量不错 内容还没看呢
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