大字本名家画范：菊花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张福祺 绘

图书标签:

• 绘画
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• 临摹
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• 绘画技法
• 大字本
• 花卉

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530551226

版次：1

商品编码：11209634

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-12-01

页数：30

内容简介

“《秋韵》步骤一：这是画悬崖菊花，是由很多花头组合而成，画花头用淡墨勾出花芯，然后围绕花芯画花瓣。画花瓣时，线条组合要活，用笔要富于变化。”这是来自张福祺的《大字本名家画范：菊花》的节选部分。

作者简介

张福祺，笔名张琪，号老楔、西南村夫。河北肃宁县人，1942年生，1964年毕业于天津美术学院。中国美术家协会会员，原河北省花鸟画研究会副会长，河北大学美术学院聘任教授。

前言/序言

大字本名家画范：菊花 《大字本名家画范：菊花》是一部集大成之作，收录了中国历代名家笔下的经典菊花画作，并以清晰易读的大字版本呈现。本书不仅是一本绘画技法与欣赏的指南，更是一扇穿越时空的艺术之窗，带领读者深入了解菊花在中国文化中的独特地位及其在绘画艺术中的丰富表现。 一、 菊花的文化意蕴与艺术象征 菊花，自古以来便在中国文人心中占据着举足轻重的地位。它不畏严寒，在秋风瑟瑟中傲然绽放，象征着坚韧不拔、高风亮节的品格。它色彩斑斓，形态各异，又寓意着富贵吉祥、长寿安康。在文学作品中，菊花常与隐士的清高、文人的雅趣、岁月的流转紧密相连。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句，更是将菊花的恬淡与超脱升华为一种人生境界。 在中国绘画史上，菊花作为经典的绘画题材，经历了漫长的发展演变。从早期朴拙的写意，到宋元时期工笔的精细，再到明清时期写意与工笔的融合，历代画家们以其独特的视角和技法，赋予了菊花不同的生命力和艺术表现力。本书所收录的名家画作，正是这一艺术传承的生动见证。 二、 名家荟萃，笔墨丹青 本书精选了众多在中国画坛享有盛誉的艺术家们的菊花画作。这些艺术家，或以细腻的笔触刻画出花瓣的脉络与层次，或以豪放的写意挥洒出秋日的烂漫，或将菊花与诗文、印章巧妙结合，构成一幅幅意境深远的艺术品。 古代大师的传承与创新： 读者将有机会欣赏到如宋代赵孟頫笔下文人气的菊花，元代钱选笔下雅致的黄花，以及明代陈淳、徐渭等名家笔下充满个性的写意菊花。他们或关注菊花的形态之美，或着力于表现菊花的内在精神，为后世画家树立了典范。 近现代名家的时代风貌： 本书同样收录了近现代诸如齐白石、吴昌硕、张大千等大师的佳作。这些艺术家在继承传统的基础上，融入了新的时代精神与个人风格。他们的笔下，菊花或许更加热烈奔放，色彩更加浓郁，笔墨更加洒脱，展现了不同时代画家对菊花的理解与情感。 每一幅画作都凝聚着艺术家们对自然万物的细致观察和对艺术的深刻理解。他们的用笔、用墨、设色，都蕴含着丰富的绘画语言，值得每一位热爱中国画的读者细细品味。 三、 大字呈现，清晰易学 《大字本名家画范：菊花》的一大特色便是采用大字排版。这不仅使得书中的文字介绍和技法讲解更加清晰易读，对于学习绘画的初学者和中老年读者尤为友好。大字本的设计，旨在打破传统绘画范本阅读上的障碍，让更多人能够轻松地接触、学习和欣赏中国传统绘画艺术。 在每一幅画作的下方，我们力求提供详实的解读，包括： 作者简介与时代背景： 简要介绍画家的生平、艺术风格及其所处的时代背景，帮助读者更好地理解画作的形成。 绘画技法解析： 针对具体画作，分析其在用笔、用墨、设色、构图等方面的特点，例如如何勾勒花瓣的轮廓，如何晕染出花蕊的层次，如何运用墨色表现菊花的质感，如何通过枝干的穿插营造空间感等。 创作意境赏析： 深入解读画作所传达的意境和情感，探讨画家借菊花所寄托的情怀，例如坚韧不屈的精神、隐逸的生活态度，或是对秋日景色的赞美。 相关诗文典故： 引用与画作内容相关的古典诗词、典故，进一步丰富画作的文化内涵，加深读者的理解与联想。 这些详细的解读，使得本书不仅仅是一本画册，更是一本具有教学意义的工具书。读者可以通过模仿学习，掌握名家的绘画技巧，同时也能在文字的引导下，提升对中国传统文化的认知和鉴赏能力。 四、 学习与欣赏的宝库 《大字本名家画范：菊花》是一本兼具学习价值与收藏价值的艺术读物。 对于初学者而言： 入门的绝佳选择： 大字本的设计，降低了阅读门槛。名家画作的示范，为学习者提供了清晰的学习范本。详细的技法解析，能够帮助初学者掌握基本的勾、皴、染等绘画技法，并理解不同画家在表现菊花时的不同处理方法。 培养绘画兴趣： 通过欣赏历代名家的精彩作品，可以激发读者对绘画的兴趣，并建立起对中国传统绘画的初步认识。 提升审美能力： 潜移默化地接受名家作品的熏陶，能够逐渐提升读者的艺术审美能力。 对于有一定基础的绘画爱好者而言： 深入研究的范本： 本书提供了大量不同风格、不同技法的菊花画作，可以作为深入研究和临摹学习的宝贵资料。通过对比分析不同名家的处理方式，可以拓宽思路，提升个人绘画的表现力。 拓展绘画视野： 接触更广泛的艺术风格和表现手法，有助于打破个人绘画的局限，形成更全面的艺术认知。 汲取创作灵感： 画作中蕴含的意境、构图以及独特的笔墨韵味，都可以成为激发创作灵感的源泉。 对于艺术品收藏者和文化爱好者而言： 珍贵的艺术品鉴赏指南： 本书收录的均为在中国画史上具有代表性的菊花画作，是了解中国菊花绘画发展脉络的窗口。 文化传承的载体： 菊花在中国文化中的象征意义，以及历代画家对菊花的描绘，都承载着丰富的文化信息。本书提供了一个深入了解中国传统文化的机会。 具有收藏价值的读物： 精美的印刷，权威的内容，大字本的设计，使得本书在艺术性和实用性上都具备一定的收藏价值。 五、 结语 《大字本名家画范：菊花》是一本充满生命力和艺术魅力的图书。它以菊花为载体，串联起中国悠久的绘画传统与深厚的文化底蕴。无论是希望学习绘画技法，还是渴望欣赏艺术之美，亦或是钟情于中国传统文化，本书都将为您带来一次愉悦而富有启发的阅读体验。让我们一同走进这片由名家丹青描绘的绚烂菊海，感受笔墨之间的万种风情，体悟菊花所象征的那些坚韧、高洁与淡雅。

评分☆☆☆☆☆

初见这本《大字本名家画范：菊花》，我脑海中浮现的并非枯燥的技法讲解，而是一幅幅鲜活生动的菊花意象在眼前舒展开来。书名中的“大字本”三个字，便足以让我这个对视力不太友好的读者倍感亲切，每一笔每一画的细节都能清晰呈现，仿佛名家大师就坐在我案头，一笔一画地为我演示。而“名家画范”更是点亮了我内心深处的艺术渴望，那些耳熟能详、笔走龙蛇的大家们，他们的笔墨是如何勾勒出秋日最灿烂的色彩，又是如何赋予一株株菊花以灵魂，这其中定蕴含着无穷的奥秘。我迫不及待地翻开，期待着每一次翻页都如同一次与艺术史的对话，一次与大师们的精神交流。书中那些精美的线条、考究的构图、以及蕴含其中的人文情怀，都足以让我沉浸其中，忘却时间的流逝，只专注于眼前这流动的诗意。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我窥探到中国传统绘画的博大精深，尤其是在描绘菊花这一意象上，所能达到的艺术高度。我常常会对着书中的某一幅作品，细细揣摩其用笔的轻重缓急，墨色的浓淡枯湿，色彩的搭配是否恰到好处，以及画面整体所传达出的那种宁静致远、遗世独立的精神气韵。这本画册，无疑为我打开了一个全新的艺术世界，让我对菊花的认识，从简单的秋日花卉，升华到了对生命、对坚韧、对雅致的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《大字本名家画范：菊花》，我就被它所散发出的浓郁的文化气息所吸引。这本书不仅仅是关于菊花的绘画技巧，更是关于菊花所承载的文化意义和精神内涵的深度解读。我尤其赞赏书中对历代画家如何将菊花的“高洁”、“隐逸”、“坚韧”等品质融入画作的细致描绘。每一幅画作都不仅仅是简单的形似，更是画家心灵的写照，是他们对人生、对自然的深刻感悟。而“大字本”的设计，无疑是让这本书更具普适性和亲和力。我不再需要费力地去猜测那些模糊的线条，而是可以清晰地看到每一笔的精妙之处。这让我能够更专注于画作本身所传达的情感和意境。我常常会在傍晚时分，点上一盏暖黄的台灯，伴着舒缓的音乐，静静地翻阅这本书。每一幅画作都像是一首无声的诗，在我的眼前缓缓展开。它让我对菊花有了更深的理解，也让我对中国传统文人的精神世界有了更直观的认识。这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，它更像是一扇窗，让我得以窥探到一个更加深邃和丰富的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《大字本名家画范：菊花》这本书，我最直接的感受就是它的“分量”。这里的“分量”不仅仅指物理上的厚重，更包含着它所蕴含的艺术深度和文化底蕴。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，而菊花作为文人墨客钟爱的题材，在这本画册中得到了集中而精彩的呈现。我特别喜欢书中对于不同画家笔下菊花风格的对比和展现，可以看到同一朵菊花，在不同大师的手中，会幻化出怎样的不同姿态和意境。有的画家以写实为主，花瓣的脉络、叶片的翻卷都刻画得栩栩如生，仿佛触手可及；有的画家则更偏向写意，几笔勾勒，便能传达出菊花的神韵，那种飘逸出尘的气质跃然纸上。而“大字本”的设计，更是让我这种中老年读者感到非常贴心，免去了眯着眼睛辨认小字号注释的麻烦，我可以更加放松地沉浸在画面之中，细细品味每一幅作品的精妙之处。我时常会带着这本书，去公园里寻觅相似的菊花，对照着书中的范本，比对它们在造型、色彩、神韵上的异同，这种将书本知识与现实观察相结合的方式，让我对菊花的理解更加深刻，也让我对传统绘画的魅力有了更直观的认识。这本书，就像一个移动的艺术展览馆，让我随时随地都能领略到中国绘画的精髓，特别是围绕菊花这一主题所展现出的丰富多样的艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我而言，不仅仅是一本关于菊花的画册，更是一次对中国传统绘画精神的探索之旅。《大字本名家画范：菊花》以其“大字本”的清晰呈现，让我能够毫无障碍地欣赏到每一幅作品的精妙细节。我尤其着迷于书中对菊花笔墨韵味的刻画。有的画家用浓墨重彩，赋予菊花磅礴的气势；有的则以淡墨写意，勾勒出菊花的清逸脱俗。这种多样化的表现手法，让我看到了中国画在表现同一个题材时所能达到的艺术高度。我常常会反复揣摩书中的每一幅作品，试图去理解画家下笔时的意图，去感受他们笔墨中流淌出的情感。我甚至会尝试模仿，用自己的笔触去捕捉菊花的神韵。在这个过程中，我不仅提升了自己的绘画技巧，更重要的是，我领悟到了中国传统绘画所追求的那种“外师造化，中得心源”的艺术境界。这本书，就像一位循循善诱的导师，引导我走进中国画的艺术世界，让我对菊花有了更深的理解，也对中国传统文化有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

《大字本名家画范：菊花》这本书，给我最大的惊喜在于它呈现出的一种“全景式”的艺术体验。它不仅仅收录了几幅名家的菊花画作，更是试图通过一个更加全面和深入的角度，来展现菊花在中国绘画史上的地位和艺术价值。我之前对于菊花的认知，大多停留在表面的观赏层面，而这本书则引导我看到了菊花背后所蕴含的文化象征意义，以及历代画家如何通过他们的笔墨，将这些象征意义赋予更鲜活的生命。书中对不同时期、不同流派画家笔下菊花的风格演变，都有所涉及，这让我对中国绘画史的脉络有了更清晰的认识。更让我觉得难能可贵的是，“大字本”的设计，让我在欣赏那些精妙的细节时，不再感到吃力。我可以清晰地看到每一根线条的走向，每一个墨点的晕染，甚至连画家下笔时的那种微妙力道，仿佛都能在清晰的呈现中感受到。我常常会花上几个小时，反复研读书中某一位画家的作品，试图去理解他创作的意图，去揣摩他笔墨的精髓。这本书，已经不仅仅是一本画册，它更像是一部关于菊花艺术的百科全书，让我对这个秋日里的精灵有了全新的认识，也让我对中国传统绘画的博大精深，有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《大字本名家画范：菊花》这本书，简直是一份精美的“视觉报告”。它以一种近乎科学的态度，又饱含艺术的温度，系统地展现了中国画坛上关于菊花的经典之作。我个人尤其关注书中对菊花不同生长状态的刻画，例如，从含苞待放到盛开怒放，再到秋风中凋零的残败之美，每一帧都充满了生命的力量和岁月的痕迹。书中那些名家的笔触，或刚劲有力，或细腻柔美，将菊花的形态、色彩、质感都表现得淋漓尽致，让人惊叹于画家们敏锐的观察力和高超的技艺。而“大字本”的印刷质量，更是让我十分满意。每一幅画作的细节都得以清晰呈现，即便是那些极其微小的笔触，也能一览无余。这对于我这样想要深入研究画作细节的读者来说，是极其重要的。我时常会带着这本书，去实地观察真实的菊花，将书中的范本与现实中的花朵进行对比，从中汲取灵感，将理论与实践相结合。这本书，不仅仅是一本画册，它更像是一个移动的艺术课堂，让我随时随地都能与大师们进行一场关于美的对话，让我对菊花的理解，从“看花”上升到了“懂花”、“画花”的境界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买《大字本名家画范：菊花》这本书，最初是被其“名家画范”四个字所吸引。我一直认为，学习绘画，最直接有效的方式就是观摩大师的作品。而这本画册，恰恰汇聚了多位在菊花题材上享有盛誉的画家，这对于我这样一个业余绘画爱好者来说，简直是无价之宝。书中呈现的不仅仅是技法，更重要的是一种艺术精神和创作理念的传递。我尤其喜欢书中那些对画作进行简要解读的部分（如果书中有的话），能够帮助我理解画家创作时的心境，以及画面所要表达的深层含义。而“大字本”的设计，更是让我这个上了年纪的人，看书的时候倍感轻松，不用再戴着老花镜，费力地去辨认那些细小的线条和笔触。我常常会在画室里，将这本书铺开，对照着书中的范例，进行临摹。每一笔的起承转合，每一次墨色的枯湿浓淡，都力求贴近原作。这过程既是一种学习，也是一种享受。通过临摹，我不仅掌握了一些基本的绘画技巧，更重要的是，我感受到了大师们那种“胸有成竹”的创作状态，以及他们对艺术不懈追求的精神。这本画册，对我而言，不仅是技法的参考，更是一盏指引我艺术道路的明灯。

评分☆☆☆☆☆

《大字本名家画范：菊花》这本书，对我来说，就像一位经验丰富的老师，带着我走进中国传统绘画的殿堂，专注于菊花这一雅致的主题。我特别喜欢书中对于菊花不同姿态的描绘，从含苞待放到怒放盛开，再到随风飘零，每一处都充满了生命力和艺术的韵味。名家们用他们精湛的笔墨，赋予了菊花独特的灵魂，有的傲然挺立，有的低垂含蓄，有的怒放奔放，每一种姿态都引人深思。而“大字本”的设计，更是解决了困扰我多年的视力问题。我不再需要眯着眼睛去辨认那些细小的笔触，而是可以清晰地看到每一根线条的走向，每一个墨点的晕染。这让我能够更自由地沉浸在画作之中，去感受画家创作时的心境。我时常会带着这本书，去公园里写生，将书中的范本作为参照，仔细观察真实的菊花，体会它们在阳光下的色彩，在风中的姿态。这种“读万卷书，行万里路”的学习方式，让我的绘画技艺得到了显著的提升，也让我对菊花的理解更加深刻。这本书，对我来说，早已超越了单纯的绘画教材，它更像是一本关于生命、关于艺术的启迪之书。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《大字本名家画范：菊花》的过程，对我来说，是一场视觉与心灵的双重盛宴。封面设计就足够吸引人，一种沉静而又内敛的艺术气息扑面而来，让人立刻心生敬意。当指尖触碰到书页，那种细腻的质感便传递出纸张的考究，预示着里面内容的非同一般。我最为欣赏的是书中对菊花不同姿态、不同品种的细致描摹，每一幅画都仿佛拥有独立的生命。有的含苞待放，带着少女般的羞涩；有的盛开怒放，洋溢着生命的张力；有的则在秋风中摇曳，展现出一种超然物外的风骨。名家们用他们独到的笔触，将菊花的清雅、高洁、坚韧表现得淋漓尽致，让我不禁感叹，原来一朵小小的菊花，竟能承载如此丰富的情感与文化内涵。书中的“大字本”设计，更是解决了许多像我一样的读者在欣赏细节时可能遇到的困扰，即便是在光线不佳的环境下，也能轻松辨认画中的每一处笔触，每一个细微的层次变化。我常常会找一个安静的午后，沏上一壶龙井，伴着窗外偶尔飘落的叶子，沉浸在这本画册之中。它让我学会了从不同的角度去欣赏菊花，去体会画家笔下的情绪，去感受那种“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”的孤傲与坚毅。这本画册，对我而言，早已超越了单纯的艺术鉴赏，它更像是一位无声的老师，引导我领悟生活中的美，以及生命中那些不屈不挠的品质。

评分☆☆☆☆☆

初读《大字本名家画范：菊花》，我便被它那种沉静而又富有力量的美所吸引。这不仅仅是一本描绘菊花的画册，更是一部关于中国传统艺术精神的生动写照。书名中的“大字本”三个字，对于我这样的视力稍有不佳的读者来说，简直是福音，每一处细节都能看得清清楚楚，仿佛名家大师就在眼前挥毫泼墨。我尤其钟爱书中那些描绘菊花不同姿态的作品，有的含苞待放，带着初春的羞涩；有的怒放盛开，洋溢着生命的激情；有的则在秋风中摇曳，展现出一种超然物外的风骨。名家们用他们独到的笔触，将菊花的清雅、高洁、坚韧表现得淋漓尽致，让我不禁感叹，原来一朵小小的菊花，竟能承载如此丰富的情感与文化内涵。我时常会找一个安静的角落，一杯清茶，一本书，便能沉浸在这浓郁的艺术氛围中。它让我看到了菊花的“花之隐逸者”，感受到了画家笔下那份超然物外的心境。这本书，对我而言，早已超越了单纯的艺术鉴赏，它更像是一位无声的老师，引导我领悟生活中的美，以及生命中那些不屈不挠的品质，让我对“宁可食无肉，不可居无竹”的文人情怀有了更深的体会。