陶冷月家学深厚,从小受中国传统文化的教育,他的祖父为词章大家陶芑孙,伯祖为名画家陶诒孙。陶冷月从小临摹伯祖画作,一直到十二岁进入元和(今江苏苏州)县立高等小学堂才开始西洋画的学习,跟随学堂老师罗树敏学习铅笔、水彩写生。这之后,陶冷月一直勤力于西画训练,且十分注重写生,室内的静物,室外的景色无不一一研习。
正因此,陶冷月留下了一批写生画作,我社此次收集其所作金鱼、菊花、梅花以及蜀地山水写生付梓出版。通过这些写生稿,我们可以看到陶冷月绘画的生动传神与其平时细致地观察和写生密切相关。如金鱼写生册,他用墨笔线描绘出了不同品种的金鱼,且将每个品种游鱼的姿态都描画得淋漓尽致。不同于金鱼写生册,菊花写生为素描稿,在每幅画上,陶冷月先生都详细地记录了菊花的品种,以及此品种形态、色彩上的特征,有些还标有写生的时间和地点,相信在无锡公园、复兴公园、淮海公园等地应该常能看到先生驻足写生的身影吧!
在众花卉中,陶冷月画梅多,写生也勤,据郑逸梅先生回忆,陶冷月常去无锡的梅园、邓尉的香雪海、沧浪亭对宇的可园对物写生。单瓣的白梅、复瓣的红梅、各种形态的老梅枝都描绘得非常精细。更有意思的是,先生创造了一套颜色标记法,他用简单的符号表示颜色及深浅,在写生稿中直接用符号来标记每个细部的颜色,这样,譬如一个花苞不同面的色彩就一目了然了。
《陶冷月写生稿·川江》中,陶冷月以简单的线条便将蜀地山川的特征凸显出来。另有一部分川江画稿,新滩、牛肝马肺峡、西陵峡、平善坝、虎头滩这些著名的川江山水跃然纸上。
陶冷月(1895-1985),原名善镛,亦名镛,字咏韶,号镛、宏斋、五柳后人、柯梦道人,出生于江苏苏州,他家学渊源深厚,从小受中国画的训练,后又学习西方绘画,因此在中国画创作中又将西方的创作方法运用到中国画的创作中,注重光影效果等,为“新中国画”的代表人物。
《陶冷月写生稿·川江》这本书,在我手中传递着一种质朴而温润的触感,仿佛带着历史的温度。我一直认为,写生稿是艺术家最真诚的“独白”,它没有经过过多的修饰和包装,能够最直接地展现艺术家对眼前景物的观察、感受以及创作时的心境。而“川江”,这条在中国文化中扮演着重要角色的河流,充满了力量与诗意。我非常期待,陶冷月先生这位在艺术界享有盛誉的大师,他会如何用他的画笔,去捕捉川江的独特韵味。是江水奔腾时的磅礴气势,还是江畔风光的静谧秀美?是江边古老的建筑,还是生活在那片土地上的人们的日常?我想象着,在那些充满生命力的线条和色彩中,一定蕴含着艺术家对川江的深刻理解和独特感悟。这本书,不仅仅是一次视觉的欣赏,更是一次与大师进行跨越时空的艺术交流,一次对川江这片土地和这方文化的一次全新探索。
评分《陶冷月写生稿·川江》这本书,在我手中传递出一种温润而厚重的质感,仿佛它本身就承载着一段不为人知的历史。我一直认为,写生稿是艺术家最赤裸的灵魂展现,它没有经过过多的润饰和雕琢,是画家在面对自然时,最直接、最本真的情感流露和技法探索。这次,主题聚焦于“川江”,这条承载着厚重历史与丰富人文的河流,让我对这本书充满了期待。我很好奇,陶冷月先生这位在艺术界备受尊敬的画家,他会如何用他的画笔去描绘这条充满生命力的河流?是捕捉它波澜壮阔的壮丽景象,还是细腻地刻画两岸的风土人情?是表现它在不同时节、不同天气下的独特风貌,还是挖掘它背后所蕴含的文化意涵?写生稿,就像是艺术家创作的“原点”,它记录了从灵感到最终作品的生成过程中的每一个关键节点。通过这本写生稿,我希望能看到陶冷月先生观察世界的独到视角,他对于线条、色彩、光影的运用,以及他对川江最真切的感知与理解。这不仅仅是一本画册,更是一次与大师进行跨越时空的艺术对话,一次对中国传统山水画精神的深入探寻。
评分拿到《陶冷月写生稿·川江》这本书,内心涌起的首先是一种久违的仪式感。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能够静下心来,去翻阅一本关于艺术写生的书籍,本身就是一种难得的体验。我并非艺术史的专家,但陶冷月这个名字,总会让我联想到严谨、扎实的写实主义风格,以及深厚的文人底蕴。因此,当看到“写生稿”这个词,并且主题是“川江”时,我充满了好奇。写生稿,对于艺术家而言,往往是创作过程中最直接、最真挚的记录,它可能不像最终完成的作品那样精致完美,但却蕴含着艺术家最原始的观察、最即时的感受以及最自由的笔触。川江,这条在中国历史上扮演着重要角色的河流,它承载着无数的传说、故事和文化,是无数艺术家笔下的常客。我想象着,陶冷月先生是如何用他的画笔,去捕捉川江那独特的风貌。是那奔腾不息的水流,还是两岸的山川景致?是江边古老的城镇,还是生活在那里的人们?这本写生稿,对我而言,就像是打开了一扇通往过去的大门,让我能够近距离地,感受一位大师在面对壮丽山河时,最真实的艺术创作过程,以及他内心深处对川江的情感流露。
评分翻开《陶冷月写生稿·川江》这本书,仿佛打开了一扇通往艺术家内心深处的窗户。写生稿,对我而言,总是比那些经过反复推敲、精心完成的作品更具吸引力,因为它记录的是艺术家最原始的观察、最直接的感受,以及最奔放的笔触。而“川江”,这条承载着深厚历史文化底蕴的河流,又将在这位艺术家的笔下呈现出怎样的风貌?我个人对陶冷月先生的画风有所了解,他严谨的写实功底和独特的艺术语言总是令人赞叹。因此,我非常好奇,当他将这种功底投注于川江的写生之时,会碰撞出怎样的火花?是捕捉江水的澎湃气势,还是刻画两岸的山川景致?是描绘江边繁忙的码头,还是描绘宁静的村落?我期待在这本写生稿中,能够看到艺术家最纯粹的创作状态,最自由的笔触,以及他对川江最真挚的情感表达。这不仅仅是一本画册,更是对一段艺术创作历程的珍贵记录,也是一次与大师进行心灵对话的绝佳机会。
评分在翻阅《陶冷月写生稿·川江》的过程中,我深切感受到了一种“在场感”。虽然我无法亲身置身于陶冷月先生当年写生时的情境,但通过这些精心呈现的写生稿,我仿佛也随着他的目光,看到了那奔腾的川江,听到了江水的涛声,感受到了江边吹来的湿润空气。这是一种非常奇妙的体验,仿佛艺术家将他当时的所见所感,以一种极为直接的方式传递给了我。写生稿本身就具有一种独特的魅力,它记录的是一个瞬间,是一种即时的情感反应,是一种对自然的忠实描摹。我并非专业的艺术评论家,但我能辨识出那些线条的力度和色彩的温度,能感受到其中蕴含的生命力。川江,对于每一个中国人来说,都不仅仅是一条河流,它更是一种文化符号,一种精神象征。它代表着源远流长,代表着坚韧不拔,也代表着变化与发展。我好奇的是,陶冷月先生是如何理解并表现这条河流的,他的笔触之下,川江又呈现出怎样的性格?是在宏大的山水之间,还是在细微的生活场景中?这些写生稿,就像是一扇扇小小的窗口,让我得以窥见大师内心深处对川江的独特理解和情感投射,也让我得以重新审视这条孕育了无数故事的河流。
评分《陶冷月写生稿·川江》这本书,在我手中传递出一种沉甸甸的质感,似乎不仅仅是纸张的重量,更是其中所蕴含的艺术积淀。我一直对“写生稿”这一形式非常感兴趣,因为它更像是艺术家未经修饰的“初稿”,是情感与技法的直接碰撞,充满了生命力和探索性。而“川江”,这条贯穿中国大地的母亲河,它流淌了千年的历史,承载了无数的传说和故事。所以,当陶冷月先生将目光投向川江,并将其凝固在写生稿上时,我充满了无限的遐想。我非常期待能够在这本书中,看到陶冷月先生是如何用他的画笔,去捕捉川江的魂魄。是它奔腾激荡的壮阔,还是它两岸秀丽的风景?是它孕育的独特人文,还是它变幻莫测的气象?这不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次精神的洗礼。我相信,这些写生稿,会让我更加深刻地理解陶冷月先生的艺术思想,也会让我对川江这一意象,产生全新的认识和感悟。
评分《陶冷月写生稿·川江》这本书,给了我一种穿越时空的感觉。当我翻开它的那一刻,我仿佛就置身于上世纪某个宁静的午后,伴随着纸张特有的气味,看到陶冷月先生端坐案前,笔墨濡染,目光凝视着窗外奔腾的川江。写生稿,顾名思义,是艺术家在写生过程中最直接、最本真的记录。它不像最终完成的作品那样经过层层打磨和精心构思,它可能充满了不经意的笔触,可能色彩的运用更为大胆和自由,但正是这种原始和不加修饰,才最能体现艺术家的观察力、表现力和瞬间的灵感。川江,在中国人的心中,有着举足轻重的地位,它不仅仅是一条地理意义上的河流,更承载着丰富的历史文化信息,是无数故事的发生地,是艺术家们灵感的源泉。我非常期待能够在这本写生稿中,看到陶冷月先生如何用他的画笔,去捕捉川江的独特神韵。是江水本身的磅礴气势,还是两岸的风土人情?是壮丽的山河景色,还是静谧的江边村落?这些写生稿,将是我理解陶冷月艺术风格、理解川江文化的一个绝佳的窗口,也是一次与大师进行心灵对话的绝佳机会。
评分《陶冷月写生稿·川江》的装帧设计,在我看来,已经传递出一种独特的信息,它不是那种追求浮华与时髦的当代艺术画册,而是更侧重于一种质朴与经典的韵味。书页的厚度,油墨的质感,甚至连装订的方式,都透露出一种对原作的尊重与珍视。当我看到“写生稿”这个词时,我首先想到的是那些未加修饰、充满生命力的草图,是艺术家在创作过程中最原始的思考与表达。通常,写生稿更像是艺术家的“腹稿”,是捕捉瞬间感受的载体,它可能不如最终完成的作品那般精致,但却往往蕴含着更直接的情感力量和更具探索性的笔触。川江,这条流淌了数千年的巨龙,它见证了多少王朝的兴衰,承载了多少文人墨客的诗情画意,又孕育了多少独特的地域文化?而陶冷月,这位在现代中国画坛享有盛誉的艺术家,他的笔下会勾勒出怎样的川江?是惊涛拍岸的壮阔,还是云雾缭绕的灵动?是江畔人家的一派祥和,还是古镇码头的繁忙景象?我期待的是,在这本写生稿中,能够看到不同于我们想象中“完成品”的另一番景象,看到艺术家在面对自然时,那种纯粹的、不受过多羁绊的创作状态。也许,在那些随意的线条和晕染中,隐藏着比任何精雕细琢的作品都更动人心魄的力量。
评分这本《陶冷月写生稿·川江》究竟是怎样一本奇书,让我一拿到手中便被其沉甸甸的分量和略带复古的封面所吸引。我并非艺术领域的专业人士,平日里涉猎的更多是文学作品,但陶冷月这个名字,总会不经意间在一些关于中国近现代绘画史的介绍中闪现,留下的印象是严谨、写实,带有文人气质。所以,当我看到这本以“写生稿”为核心的书名时,内心是充满了好奇与期待的。我脑海中浮现的,是一个艺术家在某个特定时空下的真实状态,是笔触的随性挥洒,是色彩的自然流淌,更是他对眼前景物最直接、最本真的情感投射。川江,那奔腾不息的长江,那承载着无数历史与人文的故事的河流,又该如何被一位画家的眼睛所捕捉?它是否依旧如古诗词中所描绘的那般雄浑壮丽,还是在时代变迁中展现出别样的风貌?这本书,似乎提供了一个窥探的窗口,让我有机会去感受那份跨越时空的艺术对话,去体会一位大师在面对壮阔山河时,内心的波澜与激荡。翻开书页,触感温润,纸张的质地似乎也带着一丝历史的厚重感,这本身就是一种仪式感的开端。我迫不及待地想知道,在那些泛黄的纸页上,究竟凝结了多少汗水,又蕴藏了多少灵感,那些线条与色彩,又会讲述怎样的故事。
评分当我第一次看到《陶冷月写生稿·川江》这本书的封面时,就被它散发出的那种沉静而古朴的气质所吸引。书名中的“写生稿”三个字,更是勾起了我内心深处的探知欲。写生稿,通常意味着未经雕琢的原始素材,是艺术家在创作过程中最直接、最真实的记录,它往往比最终完成的作品更能展现出艺术家的笔触、构图以及对眼前景物的即时感受。而“川江”,这条在中国历史上具有重要意义的河流,又承载了多少历史的沧桑和人文的积淀?我非常好奇,陶冷月先生这位在艺术领域有着深厚造诣的画家,他会如何以他的视角,去描绘这条奔腾不息的河流。是否会展现出江水的壮阔与磅礴,还是会捕捉到两岸的民俗风情?是在宏大的山水画卷中,还是在细致入微的局部刻画里?我期待的是,通过这些写生稿,能够看到陶冷月先生观察事物的敏锐度,他对于线条和色彩的独特运用,以及他内心深处对川江的理解和情感投射。这本书记载的,不仅是画家的创作过程,更是一段珍贵的艺术历史,一次与大师进行心灵沟通的契机。
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