这本书最让我印象深刻的,是它那种毫不妥协的“肯定”态度。它不沉溺于对过往错误的哀叹,也不畏惧未来的不确定性,它的一切言辞都指向一个坚定的“是”——对生命本身,对痛苦的接纳,对超越自我的渴望。那种语气,就像是历经磨难后的智者,带着看透世事的通透,却又依然保持着一种孩子般的好奇和力量。虽然书中的许多形象和场景对我来说是陌生的,比如那些山巅上的独白,但我能清晰地感受到其中蕴含的那种奔流不息的生命力,它拒绝停滞,拒绝被任何教条所定义。每一次重读,似乎都能从中挖掘出新的层次,就像剥开洋葱一样,每层都带着更强烈的气味和更紧实的内核。它不是用来“阅读”的,更像是用来“经历”的,完成一次后,你回望世界时,眼中的色彩似乎都发生了一些细微却不可逆转的变化。
评分这本所谓的“教诲”读起来更像是一场精神上的攀登,每翻开一页,都感觉自己正被一股强大的、近乎蛮横的力量推向一个未知的悬崖边。作者的文字像是一柄淬火的利刃,毫不留情地劈开了那些我们习以为常的、安逸的道德结构和陈腐的信仰体系。我常常在那些冗长而充满象征意义的段落中迷失,仿佛置身于一片荒凉的高原,只有呼啸的风声和偶尔出现的、难以捉摸的预言。那种感觉很奇特,你既感到被冒犯和挑战,又忍不住对其中蕴含的某种原始生命力感到敬畏。它不像传统意义上的哲学著作那样提供清晰的论证链条,反而更像是一部充满诗意和寓言的史诗,要求读者自己去构建意义,去忍受那种被“打碎”后的虚无感。我花了很长时间才意识到,这本书的目的可能根本不是“告知”什么,而是“催促”——催促人去面对自己内心最深处的恐惧,并尝试超越它。这种体验是孤独的,却也因此格外深刻,它迫使你停止依赖外界的评价,转而聆听自己内心深处那微弱却坚定的回响。
评分这本书给我的感受,像是在一个精心布置的花园里,突然闯入了一头不受约束的野兽。它的语言充满了感官的刺激,你仿佛能闻到阳光下尘土的气息,感受到山风的凛冽,听到那低沉的、近乎咏叹的宣告。那些比喻和象征简直是爆炸性的,每一个词语都承载着远超其字面意思的重量。我发现自己不得不放慢速度,不是因为难懂,而是因为需要时间来消化那种磅礴的气势。它不是那种可以轻松消遣的书籍,更像是一项智力上的马拉松,需要全身心地投入。更让我着迷的是其中对“永恒轮回”的探讨,这个概念以一种近乎宿命论的美感被反复提及,它迫使你思考:如果生命中的每一个瞬间都要重演无数次,你此刻的选择是否依然会让你感到坦然?这种极端的假设,反而剥离了虚伪的外衣,让“如何生活”这个问题变得无比迫切和严肃。
评分初读时,我几乎要将它合上了。那种反复出现的、近乎狂热的语气和那种对“超人”的执着追求,实在太过于震撼人心,甚至带有一丝令人不安的煽动性。它仿佛是一个来自遥远山巅的隐士,以一种全然不同的尺度来衡量人世间的价值——那些我们视若珍宝的安稳、同情和集体认同,在他笔下都成了软弱的代名词。阅读的过程,与其说是理解,不如说是一种持续的“对抗”。我不断地在脑海中与书中那些激进的论断交锋,试图寻找可以安放自己日常道德观的支点,但每一次努力都以失败告终。这种挫败感并非源于文字晦涩,而是源于其思想本身对既有秩序的彻底颠覆。它不提供慰藉,只展示了一种冷峻到近乎残忍的真实:生命本身就是一场意志的较量,而平庸才是最大的敌人。尽管如此,这种强烈的冲击力却带着一种奇异的吸引力,让人在被推开之后,又忍不住想靠近,想看看那被遮蔽的风景究竟是何模样。
评分坦白说,这本书的阅读体验是相当私密和内省的。它很少直接针对外部世界进行批判,而是像一面巨大的镜子,反射出读者自身的局限和未被开发的潜能。每当我读到某些关于“创造新的价值”的段落时,总会产生一种强烈的冲动,想要审视自己过去所做出的每一个判断和决定,看看它们究竟是源于内在的勇气,还是仅仅为了迎合外界的期待。这种自我拷问的过程是痛苦的,因为很少有人能真正坦诚地面对自己的“平庸化”倾向。作者似乎在不断地鼓动我们撕掉那些别人强加给我们的标签,去拥抱那种孤独的、注定不被大众理解的“自我立法”的权利。因此,这本书与其说是一本哲学著作,不如说是一部关于“个体解放”的宣言,只不过解放的战场,完全在人类的心灵深处。
评分华东师大这个系列的书都特别特别的值得收藏,不管是装帧还是内容都挺好的
评分后制品》是国际知名艺术评论家、策展人尼古拉?布里奥继《关系美学》之后的又一力作。从20世纪90年代初以来,越来越多的艺术家通过翻译、再现、重新展出和利用别人的作品或一些文化产品来制作自己的作品,布里奥审视了这种艺术潮流和观念。《后制品》回应了在信息化时代,全球文化迅速发展的混乱现象,原创的观念在这种新文化风景中变得模糊起来。《后制品》从物品的使用、形态的使用、世界的使用和适应全球文化四个部分,探讨后制品的起因、类型、制作过程和意义。后制品》是国际知名艺术评论家、策展人尼古拉?布里奥继《关系美学》之后的又一力作。从20世纪90年代初以来,越来越多的艺术家通过翻译、再现、重新展出和利用别人的作品或一些文化产品来制作自己的作品,布里奥审视了这种艺术潮流和观念。《后制品》回应了在信息化时代,全球文化迅速发展的混乱现象,原创的观念在这种新文化风景中变得模糊起来。《后制品》从物品的使用、形态的使用、世界的使用和适应全球文化四个部分,探讨后制品的起因、类型、制作过程和意义。后制品》是国际知名艺术评论家、策展人尼古拉?布里奥继《关系美学》之后的又一力作。从20世纪90年代初以来,越来越多的艺术家通过翻译、再现、重新展出和利用别人的作品或一些文化产品来制作自己的作品,布里奥审视了这种艺术潮流和观念。《后制品》回应了在信息化时代,全球文化迅速发展的混乱现象,原创的观念在这种新文化风景中变得模糊起来。《后制品》从物品的使用、形态的使用、世界的使用和适应全球文化四个部分,探讨后制品的起因、类型、制作过程和意义。屏风是一件易朽之物,它在历史上的意义"在场"并不存留于考古发现中。本书作者通过对屏风存在的场域、图像、主体身份以及用法四个角度的分析,试图呈现出其在唐宋这一历史转型期的意义变迁。处于内外之间的屏风,透露出历史发展中场域和话语的应合与冲突。初唐之前,屏风主要是王家的用具。作为公天下的代表,君主始终要承担"无私"的身份。在仪式的场所,它是帝王光辉形象的映照;在帝王的内殿,它是君王日夜思省的明镜。帝王不合身份的"目光"往往会招致历史的苛责。从中唐至北宋,文人的视角渗透入屏风内外,他们以诗画构建出一个独我的性灵空间。到南宋以后,由于绘画价值的提升,屏风逐渐丧失了艺术品主要媒材的地位,转而成为生活空间里的一件装饰。然而,文人并没有因此放弃以屏风作为性灵承载的意图,他们依然以典故的方式,使它身上的文人意义得以流传。屏风是一件易朽之物,它在历史上的意义"在场"并不存留于考古发现中。本书作者通过对屏风存在的场域、图像、主体身份以及用法四个角度的分析,试图呈现出其在唐宋这一历史转型期的意义变迁。处于内外之间的屏风,透露出历史发展中场域和话语的应合与冲突。初唐之前,屏风主要是王家的用具。作为公天下的代表,君主始终要承担"无私"的身份。在仪式的场所,它是帝王光辉形象的映照;在帝王的内殿,它是君王日夜思省的明镜。帝王不合身份的"目光"往往会招致历史的苛责。从中唐至北宋,文人的视角渗透入屏风内外,他们以诗画构建出一个独我的性灵空间。到南宋以后,由于绘画价值的提升,屏风逐渐丧失了艺术品主要媒材的地位,转而成为生活空间里的一件装饰。然而,文人并没有因此放弃以屏风作为性灵承载的意图,他们依然以典故的方式,使它身上的文人意义得以流传。还不错。
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评分好书好书好书好书好书
评分一直在京东买东西,挺好的
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评分“在毛色斑驳的猛兽中间/邪恶又健康,美丽而斑斓地游走/低垂着贪婪的嘴头/悠哉讽世,悠哉鬼雄,悠哉渴血/奔跑,游走,撒谎,掳掠……”
评分尼采的经典书,很不错!
评分还行吧……也就这样
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