坦白说,我原本对这类侧重于描绘“边缘人物精神状态”的小说并不抱太大期望,总觉得容易落入矫情或刻意煽情的俗套。然而,《镜厅之外》彻底颠覆了我的看法。主人公的内心世界被剖析得极其透彻,那种介于清醒与混沌之间的状态,那种对日常逻辑的疏离感,被作者用一种近乎冷酷的精确度记录了下来。这里的“冷酷”并非指情感上的缺失,而是指叙事者拒绝进行任何道德审判或情感粉饰的客观性。书中关于“记忆的不可靠性”的探讨达到了一个新的高度,每一次回忆都被重新上色、变形,以适应当前心境的需要。我尤其喜欢其中穿插的那些短小、近乎诗歌的段落,它们像是一块块打磨光滑的鹅卵石,散落在冗长的内心独白之间,提供了一种暂时的喘息和美学上的平衡。这本书读完后,给我留下的是一种深刻的“共情疲劳”,你为角色的挣扎感到痛苦,但又被叙事的艺术性所折服,这是一种非常矛盾而又迷人的阅读体验。
评分读完《无声的图书馆》之后,我有一种强烈的冲动,想要回到书中的每一个场景,去检查那些被作者忽略或故意模糊掉的细节。这本书的厉害之处在于,它构建了一个看似完全自洽、却又处处透露出“不对劲”的微观世界。这里的“不对劲”并非来自超自然元素,而是源自对社会规范和既定秩序的微妙挑战。作者没有采用宏大的叙事,而是聚焦于几个小人物在特定环境下的日常行为,但正是这些日常行为,在极其细致的描摹下,展现出了巨大的荒谬感。我喜欢它对“重复”的运用,那种日复一日、近乎仪式性的行为,逐渐将人物推向崩溃的边缘,这种缓慢积累的张力比任何戏剧性的冲突都更具震撼力。这本书需要读者极大的耐心,因为它几乎不提供任何外部的解释或引导,所有的线索都隐藏在行动和环境的描写之中,你必须像一个侦探一样,去拼凑那些破碎的叙事碎片。它探讨了体制对个体的驯化过程,读完让人感到一种深沉的、不寒而栗的清醒。
评分这本新出版的精装版《寂静的城市》简直让人爱不释手,从拿到书的那一刻起,那种厚重且带着微弱油墨香气的纸张就暗示着一场不凡的阅读体验。作者对于都市肌理的描摹细腻到令人心悸,他似乎能捕捉到钢筋水泥丛林中最微小的呼吸声和最隐秘的眼神交流。我尤其欣赏他如何将历史的沉淀与当下的疏离感巧妙地编织在一起,每一个街角、每一扇紧闭的窗户背后,似乎都藏着一段被遗忘的、却又与我们息息相关的故事。叙事节奏的处理极其高明,时而如涓涓细流般缓慢渗透,让人沉浸在无尽的细节里,时而又猛地加快,如同城市交通的突发拥堵,将读者推向一个意想不到的冲突点。它不是那种读完会让你感到轻松愉快的作品,相反,它更像一面镜子,映照出我们习以为常生活中的那些细微的裂痕和存在的焦虑。翻完最后一页,那种怅然若失的感觉久久不能散去,仿佛自己刚刚从一场漫长而真实的梦境中被唤醒,耳边似乎还回荡着城市夜晚特有的、那种略带嘶哑的喧嚣。这本书的文字密度极高,需要反复咀嚼,每一次重读都会发现新的层次和隐喻,绝对是值得反复品味的当代文学佳作。
评分这部作品的语言风格简直就是一场文学上的“音乐会”,充满了节奏感和意想不到的和声。作者似乎对词汇的运用有着近乎偏执的掌控欲,他总能找到那个最精准、却又最不落俗套的词语来表达一种复杂的情绪。与那些追求简洁有力的作品不同,这里的句子是华丽的、层层叠叠的,像巴洛克式的建筑,充满了装饰性的细节,但每一个装饰都有其结构上的功能。我花了很长时间去品味那些长句的内在逻辑和韵律,它们似乎在模仿某种复杂的思维过程,不断地自我修正、自我延伸。它探讨的主题是关于“身份的流动性”——在一个全球化和技术飞速发展的时代,我们如何锚定自我?书中设置的几个关键的“转场”场景处理得尤其出色,它们不是简单的地点转换,而是主角精神状态的一次彻底的重置,从一个认知框架跳跃到另一个,每一次跳跃都伴随着语言风格的微调,这种手法非常高明。对于追求纯粹文学美感和语言探索的读者来说,这无疑是一次不可多得的饕餮盛宴。
评分我对这类探讨“失语症”和符号系统的作品总是抱有一种近乎偏执的兴趣,而《破碎的几何》在这方面做得堪称教科书级别。它的结构极其复杂,充满了非线性的叙事跳跃,读起来就像是在一个巨大的迷宫里寻找出口,你必须时刻警惕,因为作者总是在你认为找到规律时,突然改变了地图的绘制方式。人物的对话部分尤其精彩,与其说是对话,不如说是语言的交锋和失效,充满了后现代的戏谑感和深刻的悲剧内核。我花了相当长的时间去梳理不同时间线索之间的关系,那种抽丝剥茧的过程本身就是一种智力上的享受。很多评论家称赞其对“权威叙事”的解构,但我更欣赏它如何不动声色地展示了信息爆炸时代下,个体认知是如何被碎片化、被重塑的。这本书的魅力就在于它拒绝提供任何明确的答案或慰藉,它只是抛出一个个精心设计的思想陷阱,让你在其中游走,最终不得不面对自身的理解局限。对于初次接触此类作品的读者来说,可能会感到相当吃力,甚至有些迷失,但请坚持下去,因为它所开辟的思考疆域是极其辽阔的。
评分石黑一雄作品:无可慰藉
评分是波兰大师级诗人,是诺贝尔文学奖的重要候选人之一。他的作品被翻译成世界近四十种语言出版, 获得波兰白鹰勋章以及二十余个文学奖项。本书是诗人研究欧洲文化三部曲中的第一部,历经三年多问世;是在大量阅读的基础上游历欧洲,对欧洲尤其是法国和意大利的建筑、美术、宗教进行寻幽探胜的成果。书中糅合了历史、哲学、艺术、文学等各方面的知识元素。作者信马由缰厚积薄发,对笔下的每一处遗址、每一个景致、每一个人物、每一件史实,都进行了精神和现实的深度交叉造访、探寻和写作,为我们呈上了一部欧洲的人类文明进化史,其中涉及法国的远古洞窟壁画、古希腊神庙、法国和意大利的古城、教堂的修建及其建筑艺术、一系列画家及画作,信息量大,富有深厚的历史、文化和艺术内涵;《基督教阿尔比派、宗教裁判官和游吟诗人》和《为圣殿骑士团辩护》两篇无关艺术,均是讲述欧洲宗教派性斗争的长篇随笔,透露了许多鲜为人知的内幕,言之灼灼,理据相依,充满个人洞见和思想的智
评分唤醒的程序由哈儿控制——这是考虑到一旦两名人类同事同时失去行动能力,还可以让哈儿执行任务。不过也可以不受哈儿的监控,人工手动操控,让各个冬眠单位完全独立作业。在现在这种特殊情况下,鲍曼强烈倾向于采取后者。
评分十九世纪中叶,惠特曼就说过棒球是一项“美国”的运动,同宪法和法律一样,于美国整体的历史生活至关重要(转引自Jiann:156)。马克•吐温也曾在《亚瑟王朝廷上的美国佬》中用棒球讥讽东部的文人精英缺乏民主精神。美国“棒球之父”阿尔伯特•斯伯丁(Albert Spalding)则更加直接:“棒球是我们民族的运动——从其起源、发展、进步、精神和成就来看都具有明显的美国特色”(Spalding:1)。因为球员和球迷来自社会的各个阶层,它被视为一个消除了社会阶层区别的民族娱乐。长期以来,棒球都与——尽管不那么令人信服——美国神话和意识形态联系在一起:不分穷富的个人主义,父子之间的关系,田园风光的消逝,最重要的是“回家”那乡愁般的渴望,就像球赛中的本垒打(homerun)规则所象征的那样。因此,棒球场也成为神圣之地,同棒球运动一样, 象征着民主、自由与和平。《地下世界》的叙述人在小说开头就宣称“渴望在很大程度上造就历史”(Delillo, 1997:11),而棒球当然是这渴望的最佳象征物。正是通过棒球,那些像十四岁的非洲裔美国男孩考特•马丁的“地域性渴望”(local yearnings)得以实现,进入棒球场,他们仿佛就进入了美国的民主和自由,就能够“以你的声音言说,美国”(Delillo,1997:11)。逃学、逃票进入球场,考特终于能够成为看台上的一名观众,这里的每一个人,“都带有庄严的历史碎片”(Delillo,1997:16)。德里罗一方面明白地告诉读者,这场棒球赛发生在1951年,而另一方面又全部用一般现在时进行叙述,这似乎在暗示这段共同的历史仍然上演在美国人的心中,为他们所记忆。
评分后来,风停了,一片浮云低挂在空中,边沿呈浅玫瑰色,一动不动。我行进在泥土路面上,一时不知驶向何方。我停下来,下了车,观察周围的情况,感觉相当愚钝。我觉得,我看到了丝兰丛中的令人恐惧的孔洞,那是采矿作业或者军事试验遗留的钢筋水泥仓库。四十五分钟之后,夜幕就要降临。油箱里汽油还有四分之一,我只有半听冰镇茶水,外加一张没有详细信息的地图,没有可以果腹的东西,没有可以御寒的衣物。
评分我们当初报之以莫大期许的乌托邦,何时竟变成了暴政的同义词,我想这是值得深思的。
评分2、韬略终须建新国,奋发还得读良书——郭沫若
评分喜欢外国文学,很不错的一本书!
评分1960年,德里罗在《纪元》杂志上发表第一篇小说《纽旦河》。11年后,他的第一部长篇小说《美国形象》出版。此后,德里罗接连出版《球门区》(1972)、《大琼斯街》(1973)、《拉特纳之星》(1976)、《球员们》(1977)和《走狗》(1978)。1979年和1984年,他先后获得“哥根哈姆奖”和“美国艺术和文学科学院文学奖”。1979年,德里罗移居希腊,在那里开始创作他的第7部长篇小说《名字》(1982)。这是一部关于语言的书,名字和命名的书,试图告诉人们,不同文化对于现实之所以会产生不同的概念,是因为存在着一个基本的规定性结构;语言规定本能的表现,是人类的基本需要,它不仅表达思想,也建构现实。书中提及的地名多达一百多个,人物的名字在命名时有许多巧合,说明名字所代表的人物的虚构性。《名字》分为四个部分:岛屿、山区、沙漠、草原。字母(被害人人名首字母和地名首字母匹配)杀人是这本书的主要故事。1985年,德里罗出版《白噪音》,本书被誉为美国后现代主义文学最具经典性的代表作,获美国“全国图书奖”。1988年他出版《天秤星座》,获“《爱尔兰时报》国际小说奖”。2003年,斯克里布纳出版公司推出德里罗的第14部小说《大都会》。像《尤利西斯》一样,本书也是描写发生在一天之内的故事。德里罗的三本剧作分别为《月光工程师》(1979)、《娱乐室》(1987)和短剧《允准上天堂的运动员之狂喜》(1990)。这些书的写作、出版和阅读如今作为德里罗的生命过程或特性存在着。按照德里罗本人的看法,这些书仿佛是“唐·德里罗”这个名字所隐藏的意义的表露和所带来的联想。1979年和1984年,他先后获得声誉极高的“哥根哈姆奖”
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