古典吉他精选曲集（附光盘浪漫主义时期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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弗雷德里克·诺德 著

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• 古典吉他
• 吉他谱
• 浪漫主义
• 精选曲集
• 乐谱
• 古典音乐
• 吉他教材
• 附光盘
• 音乐
• 艺术

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549529988

版次：1

商品编码：11229150

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：126

正文语种：中文

内容简介

　　《古典吉他精选曲集》包含了乔斯·费勒（Jose Ferrer）、拿破仑·考斯特（Napoleon Coste）、弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tarrega）、阿尔卡斯（Arcas）以及其他吉他大师的曲目，每首乐曲伴有文字介绍和音乐琴谱笔记，给读者提供丰富多彩的名家个人简介、多变的演奏技巧和不同的作曲风？

目录

前言
简介
小步舞曲
西西里舞曲
特普西科瑞舞曲
夜曲
三首小品
回旋曲
小船之歌
狩猎曲
我的华尔兹
优雅之曲
樱桃熟了
致我的爱
阿曼达-加沃特舞曲
初级华丽练习曲
夏天的最后一朵玫瑰
相信我，假如那些年轻可爱的人儿
激动之歌
……

前言/序言

音乐的殿堂：巴洛克至浪漫主义的吉他艺术之旅 本书精选自巴洛克鼎盛时期直至浪漫主义晚期，汇集了西方古典吉他发展史上最具代表性和艺术价值的文献作品。它并非对特定曲目的简单罗列，而是一次深入音乐史脉络的探索，旨在为学习者和演奏家提供一个全面、系统的吉他曲目学习蓝图。 本书的编纂遵循严格的音乐学标准和演奏实践需求，收录的作品跨越了两个多世纪的音乐演变，清晰地展现了吉他作为独奏乐器在不同历史阶段的风格特征、演奏技法革新以及其在室内乐与管弦乐队中的地位变迁。我们力求通过精选的曲目，让读者得以领略从严谨的对位法到自由的抒情表达的完整过渡。 第一部分：巴洛克的回响——结构与精妙的对位（约 1700 – 1750 年） 巴洛克时期是欧洲音乐发展史上一个结构严谨、情感深沉的时代。虽然当时流行的乐器多为巴洛克吉他（五组复弦），但其遗留下的作品，通过现代六弦吉他的改编与演绎，依然展现出无可比拟的音乐魅力。本部分精选的作品，重点考察了多声部织体在吉他上的实现方式，以及如何通过清晰的声部划分来呈现复调音乐的逻辑美感。 重点收录与解析： 早期英国鲁特琴大师的遗风： 选取约翰·道兰德（John Dowland）晚期的一些富有沉思色彩的幻想曲（Fantasia）或舞曲的改编版本。这些作品要求演奏者对音色的控制力达到极高水平，尤其是在对位声部的清晰度处理上，为后续的技巧发展奠定了基础。我们深入分析了其织体结构，强调旋律线的连贯性与清晰性，而非仅仅追求指法的速度。 意大利键盘音乐的影响： 鉴于巴洛克时期键盘乐器对吉他的深刻影响，本卷特别收录了部分由当时著名的意大利作曲家（如多梅尼科·斯卡拉蒂 D. Scarlatti 的奏鸣曲片段）改编而成的练习性作品。这些改编旨在训练演奏者的左右手协调能力，尤其是在快速的音阶跑动、分解和弦的交替以及装饰音的准确性方面。篇章中详细阐述了如何将键盘音乐中强烈的力度对比和踏板（在吉他上以延音和揉弦替代）效果融入到吉他演奏中。 法国宫廷的精致舞曲： 包含了部分受鲁特琴影响的法国巴洛克风格舞曲选段，如萨拉班德（Sarabande）和布雷（Bourrée）。这些作品注重节奏的精准性和优雅的韵律感，是学习乐句处理和呼吸感的绝佳材料。 第二部分：古典时期的清晰与平衡（约 1750 – 1820 年） 随着启蒙运动的兴起，音乐风格转向追求清晰、平衡与和谐。吉他乐器在这一时期得到了显著发展，从五组复弦的巴洛克吉他逐渐过渡到结构更稳定、音域更宽广的六弦单弦吉他，为莫扎特、贝多芬时代的音乐风格奠定了基础。 重点收录与解析： 早期吉他奏鸣曲的典范： 收录了费尔南多·索尔（Fernando Sor）早期的奏鸣曲或变奏曲片段。索尔被誉为“吉他界的贝多芬”，他的作品将古典奏鸣曲的结构原则完美地融入到吉他的特点之中。我们着重解析了奏鸣曲式中呈示部、发展部和再现部的结构划分，以及如何通过对位法与主调旋律的对比来塑造音乐的戏剧性。 维也纳学派的室内乐精神： 包含了由当时活跃于维也纳的作曲家（如马费伊·卡尔卡西 Mauro Giuliani 的早期作品）创作的奏鸣曲或回旋曲。这些作品强调旋律的歌唱性与清晰的乐句划分。本部分详细探讨了古典主义时期的“平衡美学”，即如何在左手的和声支撑与右手的清晰旋律之间找到一个完美的平衡点。 练习曲的艺术化： 挑选了索尔和卡尔卡西创作的，超越纯粹技巧训练范畴的练习曲。这些练习曲（如索尔的 Op. 60 选段）不仅是技术打磨的工具，更是独立的艺术品。简介中分析了如何将练习曲中的技术难点（如横按、琶音模式）与音乐情感表达相结合，避免演奏沦为机械的指法运动。 第三部分：19 世纪的辉煌与个人主义的勃发（浪漫主义前奏） 进入 19 世纪，吉他音乐的重心开始向展现演奏家个人技巧与音乐天赋的方向倾斜。作曲家们不再拘泥于严苛的古典形式，而是追求更自由的表达、更丰富的音色和更炫目的技巧。 重点收录与解析： 变奏曲的巅峰： 涵盖了塔雷加（Francisco Tárrega）前驱作曲家们（如朱利安·阿尔卡斯 Julian Arcas）所创作的、基于当时流行歌剧主题或民谣的华丽变奏曲。这些作品要求演奏者掌握多变的音色、快速的琶音、颤音（Tremolo 的早期形态）以及复杂的装饰音处理。简介着重分析了变奏曲中主题的变形与隐藏，以及如何通过织体变化来保持听众对主题的辨识度。 “小品”的兴起： 选入了大量具有民族色彩或浓厚抒情倾向的性格小品（Character Pieces）。这些作品，如早期的夜曲（Nocturne）或前奏曲（Prelude），体现了浪漫主义音乐对个体情感的颂扬。在解析中，我们探讨了如何运用延音和揉弦技术来模拟弦乐器或钢琴的“歌唱性”，以增强作品的情感深度。 中欧与南欧风格的融合： 包含了反映中欧（如帕格尼尼对吉他的尝试）和南欧（如西班牙民间音乐的影响）风格的作品，这些作品预示着未来吉他音乐的地域化发展趋势，要求演奏者对不同的节奏型和调式有敏感的捕捉能力。 本书的编排逻辑，是从早期严谨的对位与结构（巴洛克/古典早期）出发，逐步过渡到追求华丽技巧与个人情感抒发（古典晚期/浪漫主义早期）。它不仅仅是一本曲谱集，更是一本详尽的古典吉他历史演奏风格指南，引导学习者理解每一部作品背后的历史语境、技术革新点以及应有的审美取向。全书的选材目标是构建一个坚实而丰富的曲目库，以应对未来更复杂的音乐挑战。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次捧起这本《古典吉他精选曲集（附光盘浪漫主义时期）》，我的内心就已经被一种莫名的期待所填满。作为一名对古典吉他怀有深厚感情的乐迷，我一直在寻找一本能够真正代表浪漫主义时期吉他音乐精髓的曲集，而这本书，无疑让我找到了。它不只是简单的乐谱堆砌，更像是对那个辉煌音乐时代的一次深度致敬。我非常喜欢它在选曲上的严谨和独到，每一首作品都经过了精挑细选，充分展现了吉他在浪漫主义时期的多样魅力，从温柔缠绵的叙事曲到激情四射的幻想曲，无所不包。乐谱的排版设计也非常出色，清晰易懂，即使是初学者也能相对轻松地入手。而更令人称道的是，它还附带了一张高质量的光盘，收录了这些曲目的精彩演绎。这对于我这样不仅追求演奏技巧，更注重音乐内涵的听众来说，简直是福音。我常常会跟着光盘的音乐，一边欣赏，一边想象着作曲家创作时的情景，那种身临其境的感觉，是任何文字描述都无法比拟的。这本书，让我对浪漫主义时期吉他音乐的理解和热爱，又上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这套《古典吉他精选曲集（附光盘浪漫主义时期）》简直是为我这样的古典吉他爱好者量身定做的！我拿到手的时候，就被它厚实且充满质感的封面吸引了。打开书页，首先映入眼帘的是那清晰、精美的乐谱排版，每一个音符都仿佛在低语，每一个指法标记都细致入微。我一直对浪漫主义时期的吉他作品情有独钟，尤其是像塔雷加、阿尔贝尼斯这些大师的作品，他们的音乐充满了诗意和激情，总能触动我内心最柔软的部分。这本书收录的曲目非常丰富，从耳熟能详的经典曲目到一些相对小众但同样精彩的作品，应有尽有。我尤其惊喜地发现里面有几首我一直在寻找但难以找到清晰乐谱的曲子，这简直是意外之喜。更不用说附带的那张光盘了，里面收录了这些曲目的高品质演奏，不仅可以作为学习的参考，更是一种美的享受。我常常在练习之余，静静地听着光盘里的音乐，让浪漫主义的旋律涤荡心灵。这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一位良师益友，引导我在吉他艺术的道路上不断探索和前进。我迫不及待地想要开始学习里面的每一首曲子，感受那些伟大的作曲家留下的音乐宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我对浪漫主义时期的音乐一直情有独钟，而吉他作为一种能够表达细腻情感的乐器，在那个时期更是诞生了许多璀璨的篇章。这本《古典吉他精选曲集（附光盘浪漫主义时期）》简直是为我这样的古典吉他迷量身打造的。我拿到书的第一感觉就是它的厚重感和品质感，封面设计简洁大气，透着一种古典的韵味。翻开书页，扑面而来的是那清晰、准确的乐谱，每一个音符、每一个节奏都仿佛诉说着一段动人的故事。这本书的曲目选择非常到位，收录了很多我一直心仪已久的作品，比如那些充满诗意和忧伤的夜曲，以及那些展现吉他华丽技巧的炫技曲。更让我欣喜的是，书中还包含了一些相对冷门但极具艺术价值的作品，这让我的吉他曲库得到了极大的丰富。而最让我惊喜的，莫过于附带的那张光盘。光盘里的演奏者技术精湛，对音乐的理解深刻，每一次聆听都仿佛置身于浪漫主义时期的音乐殿堂，感受着那份独特的忧郁与浪漫。这套书和光盘的结合，无疑为我提供了一个全方位的学习和欣赏平台。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年古典吉他演奏经验的吉他手，我一直在寻找一本能够真正触及浪漫主义时期吉他音乐灵魂的曲谱。这本《古典吉他精选曲集（附光盘浪漫主义时期）》给我带来了极大的惊喜。首先，它的选曲范围非常精炼，没有堆砌大量平庸之作，而是精选了那些最具代表性和艺术价值的曲目。每一首作品都经过了严谨的考量，能够很好地展现出浪漫主义时期吉他音乐特有的抒情性、戏剧性和技术挑战。乐谱的排版设计极其人性化，字体大小适中，谱号清晰，即使是复杂的乐句，也能一目了然。我尤其赞赏其中对于一些演奏技巧的标注，这对于提升演奏的精准度和表现力有着至关重要的作用。而附带的光盘更是锦上添花，收录的演奏不仅技术精湛，而且情感饱满，能够准确地传达出作曲家创作时的意图。我通过聆听这些示范，对一些作品的理解达到了新的高度，也从中汲取了许多宝贵的演奏灵感。这本书的出现，无疑为我的吉他学习和演奏生涯增添了浓墨重彩的一笔。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典吉他情有独钟的业余爱好者，一直以来都希望能找到一本能够系统性地梳理浪漫主义时期吉他音乐的曲集。当我在书店看到这本《古典吉他精选曲集（附光盘浪漫主义时期）》时，我的眼睛一下就亮了。它的内容深度和广度都超出了我的预期。我特别欣赏它对于曲目选择的独到眼光，不仅包含了像《阿尔罕布拉宫的回忆》、《西班牙舞曲》这样耳熟能详的经典，还收录了一些我以前从未接触过的，但同样充满魅力的作品。对于我这样没有太多专业音乐背景的爱好者来说，乐谱的清晰度和易读性至关重要。这本书在这方面做得非常出色，五线谱清晰，指法标记也标注得很详细，这极大地降低了学习的难度，让我可以更专注于音乐本身的情感表达。更让我惊喜的是，附带的光盘提供了非常高质量的演奏示范，这对于我纠正演奏细节、理解音乐的动态和情感起伏有着莫大的帮助。我已经将光盘里的几首曲目反复听了很多遍，每次都能从中获得新的感悟。这本书不仅丰富了我的曲目库，更提升了我对浪漫主义时期吉他音乐的理解和欣赏水平，是一次非常值得的投资。

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