京师爱乐丛书·观音闻色：音乐时光机 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

高屹 著

图书标签:

• 古典音乐
• 京师爱乐丛书
• 音乐史
• 音乐欣赏
• 文化
• 艺术
• 中国古典音乐
• 音乐随笔
• 音乐文化
• 观音闻色

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303176748

版次：1

商品编码：11540391

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：278

字数：140000

内容简介

　　本书为《京师爱乐丛书》之一。《京师爱乐丛书》是一套中国资深爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。丛书作者均系近二十年中国（包括内地、香港、台湾）极有影响力的音乐评论家、媒体人，在中国音乐界均具有相当的影响力。

前言/序言

好的，这里为您呈现一本关于古典音乐史与流派演变的深度导览书籍简介，该书旨在带领读者穿越时空，领略西方音乐的辉煌历程，与您提供的书名《京师爱乐丛书·观音闻色：音乐时光机》无关。 --- 书籍简介：《和声的史诗：从格里高利圣咏到二十世纪先锋乐章》 一卷恢弘的西方音乐文明史诗，一次穿越千年的深度聆听之旅。 本书并非一部枯燥的音乐史年鉴，而是一次充满感官体验的沉浸式旅程。它聚焦于西方音乐自中世纪曙光初现，直至二十世纪末复杂多元的演变轨迹，旨在为渴望深入理解古典音乐脉络的读者提供一个清晰、精妙且富有洞察力的导航图。我们相信，每一段旋律背后，都深藏着其所处时代的哲学思辨、社会动荡与艺术革新。 本书结构清晰，依照音乐风格的重大变革划分为五大部分，每一部分不仅梳理了核心作曲家及其代表作，更深入剖析了驱动这些变革的社会与技术背景。 第一部分：中世纪与文艺复兴的曙光（公元500年 – 1600年） 本部分从欧洲宗教音乐的基石——格里高利圣咏的单音线条开始，探讨了音乐如何逐渐从纯粹的礼拜仪式中解放出来，走向世俗化。我们将细致解析“奥尔加农”（Organum）的出现，标志着早期复调音乐的诞生，以及纪尧姆·德·马肖（Guillaume de Machaut）等人的贡献。 进入文艺复兴时期，人本主义思潮如何重塑了音乐的表达？本书将重点阐述法国香颂、意大利佛罗托拉以及佛兰德斯乐派（如奥克冈姆、帕莱斯特里那）对人声与对位法的精妙运用。从对位严谨的弥撒曲，到结构精巧的牧歌，读者将理解文艺复兴音乐如何追求清晰的文本表达与内在的和声美感，为巴洛克的辉煌奠定坚实基础。 第二部分：巴洛克的激情与宏大叙事（1600年 – 1750年） 巴洛克，一个充满对比、装饰与强烈情感的时代。本部分将详述歌剧（Opera）作为一种全新艺术形式的诞生，从蒙特威尔第在曼图亚的早期尝试，到克劳迪奥·蒙特威尔第如何将戏剧冲突与音乐激情完美熔铸。 我们将深入探讨“巴洛克式情感”（Doctrine of the Affections）理论，以及协奏曲、赋格曲、组曲等体裁的成熟。重点分析安东尼奥·维瓦尔第的活力四射的协奏曲形式，亨德尔对清唱剧的里程碑式贡献，以及最为核心的——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的集大成。通过对《平均律钢琴曲集》和《哥德堡变奏曲》的剖析，读者将领略到巴赫在对位法和结构逻辑上的登峰造极，理解他如何将巴洛克音乐推向了古典主义的边缘。 第三部分：古典主义的平衡与完美形态（1750年 – 1820年） 启蒙运动的精神如何影响了音乐的美学取向？古典主义追求的“清晰、平衡与自然”在音乐中如何体现？ 本部分的核心在于奏鸣曲式（Sonata Form）的最终确立及其在交响曲、协奏曲和室内乐中的统治地位。我们将跟随“维也纳古典乐派”三巨匠——海顿、莫扎特和贝多芬的脚步，观察音乐形式的规范化与情感深度的拓展。海顿如何被誉为“交响曲之父”，莫扎特如何将歌剧的心理描写推向极致，而路德维希·凡·贝多芬（L.V. Beethoven）如何通过其早期作品的严谨结构，到中期作品对个人意志的呐喊，最终在晚期作品中对既有形式的突破，为浪漫主义的爆发预设了轨道。 第四部分：浪漫主义的狂飙突进与民族色彩（1820年 – 1910年） 当个体情感与想象力被置于至高无上的地位，音乐便踏入了浪漫主义的广阔疆域。本书将探讨浪漫主义音乐如何通过拓展和声语言、模糊调性中心以及强化管弦乐色彩来表达无限的“崇高”（Sublime）与“伤感”（Sehnsucht）。 从舒伯特对艺术歌曲（Lied）的改革，到肖邦对钢琴的“诗意化”探索，再到李斯特对交响诗（Symphonic Poem）这一全新叙事体裁的开创。同时，本部分也将重点分析民族乐派（如德沃夏克、斯美塔那、柴可夫斯基）如何将民间音乐元素融入宏大的欧洲音乐结构中，展现了身份认同与音乐创作的深刻关联。瓦格纳的“主导动机”与“未完成乐句”如何彻底颠覆了传统歌剧的框架，也为二十世纪的无调性思潮埋下了伏笔。 第五部分：二十世纪的破碎与重构（1900年至今） 这是一个音乐语言彻底“爆炸”的时代。本书将详尽解析西方音乐如何面对调性的瓦解、技术的进步与全球文化的冲击。 我们将考察印象主义（德彪西）的音色探索、原始主义（斯特拉文斯基的《春之祭》）带来的节奏革命，以及勋伯格的十二音技法（Dodecaphony）如何试图建立新的秩序。后期，本书将触及序列主义、偶然音乐（约翰·凯奇）的哲学思辨，以及电子音乐的兴起。通过对巴托克、肖斯塔科维奇等作曲家在传统与现代之间的挣扎与融合的分析，读者将获得理解当代复杂音乐景观的钥匙，认识到音乐的边界是如何被不断推向极限的。 本书特色： 技术解析通俗化： 复杂的对位法、和声功能和曲式结构，均以清晰的图表和易懂的语言加以说明。 听觉引导： 书中穿插了关键作品的“聆听提示”，指导读者在欣赏时应聚焦于哪些乐器、和声或结构变化。 跨学科视角： 将音乐置于其所处的哲学、文学和科学背景下考察，理解艺术革新的内在驱动力。 无论您是古典音乐的初学者，渴望构建一座坚实的知识框架；还是资深的乐迷，希望重新审视那些耳熟能详的杰作，本书都将是一份不可或缺的、深具启发性的指南。跟随我们，让和声的史诗带领您进入一个充满逻辑、激情与无限创意的声音世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，在于它所展现出来的那种对传统文化近乎虔诚的尊重与热爱。作者的文字风格是内敛而克制的，没有过多华丽的辞藻堆砌，但每一个用词都精准有力，带着一种沉淀过后的力量感。在叙述过程中，作者似乎总能找到一种平衡点，既能保持学术研究的客观性，又不失人文关怀的温度。特别是当触及到那些逝去的风俗和被遗忘的民间记忆时，字里行间流露出的那种惋惜与珍视，很容易引起读者的共鸣。它让我重新审视了我们身边那些习以为常的文化符号，发觉它们背后蕴含的丰富历史层次和精神内核。读完之后，感觉自己的精神世界仿佛被拓宽了一块新的疆域，对脚下的这片土地和世代相传的文化有了更深一层的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于这类历史文化研究类的书籍，尤其是那些能够穿透时表象，直抵核心精神的文本。这本书的内容结构，乍一看似乎包罗万象，但细读之下，能发现作者构建了一个极其严谨的逻辑框架。作者似乎并不满足于对某一特定领域的肤浅罗列，而是致力于挖掘深层次的文化基因与演变轨迹。阅读过程中，我时常需要停下来，反复咀嚼那些论证严密、引经据典的段落，去思索作者是如何将看似分散的历史碎片，编织成一张宏大而又精密的文化图景。那种抽丝剥茧、层层深入的分析方法，让人不得不佩服其深厚的学术功底和广博的学识储备。它不是那种一目十行就能读完的通俗读物，更像是一次需要全神贯注、与作者共同进行深度思维对话的学术之旅，对于想要系统性理解某个复杂文化现象的求知者来说，无疑是一份极其扎实的参考。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚开始翻阅这本书的时候，我对其中的专业术语和晦涩的典故感到有些吃力，这大概是这类深度研究读物共有的门槛。它更像是为那些已经具备一定文化背景的读者量身定制的，初次接触可能会感到略微的挫败。然而，一旦坚持下来，度过了最初的适应期，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。作者在关键概念出现时，总会适当地给出简明的注解或背景铺垫，这为那些愿意付出努力的读者提供了必要的支持。我发现，这本书强迫我走出舒适区，去主动查阅补充资料，这种“主动学习”的过程，反而极大地加深了知识的吸收和理解。它不是提供“即食”的结论，而是提供一套严谨的“思考工具”，对于培养独立思考和批判性分析能力的读者群体来说，其价值不可估量。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在全书多个章节中穿插引用的那些看似不经意的侧面材料——比如那些从地方志中挖掘出来的零散记载，或是对某些民间艺人口述历史的记录。这些“非主流”的史料，往往比宏大的官方叙事更具生命力和鲜活感。正是这些细腻的、充满烟火气的故事和细节，为宏大的理论框架提供了坚实的地面支撑，让那些抽象的概念变得可感、可触。它打破了传统史学研究中那种高高在上的视角，让历史真正回归到具体的人和他们的生活之中。这种尊重“小人物”声音的叙事手法，极大地丰富了作品的层次感和可读性，让人在严肃的求索之余，也能体会到历史长河中那些平凡而伟大的生命力，是一次非常立体和饱满的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，那种温润的触感，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感受到出版者的用心。纸张的质地也非常考究，不是那种廉价的、容易泛黄的纸张，而是带着微微的肌理感，即便是长期翻阅，想必也不会太容易受损。而且，书页的排版布局也十分精妙，留白恰到好处，字体选择古朴又不失现代感的宋体，使得阅读过程成为一种视觉上的享受。装帧的细节处理得非常到位，比如书脊的烫金工艺，在光线下微微闪烁，低调中透着一股雅致，让人忍不住想把它摆在书架最显眼的位置，纯粹是出于对它外在美的欣赏。这本厚厚的书，散发着一种知识沉淀下来的醇厚气息，光是抚摸着它的封面，就能感受到它内在所承载的重量和价值。它不仅仅是一本书，更像是一件经过精心雕琢的艺术品，体现了传统印刷工艺的最高水准，对于注重阅读体验和收藏价值的读者来说，这简直是不可多得的佳作。