历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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赵倩，古铁 编，[清] 恽寿平 绘

图书标签:

• 书画
• 恽寿平
• 双清图
• 清代
• 传统绘画
• 艺术
• 手工宣纸
• 高仿真
• 名作
• 临摹

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535658753

版次：1

商品编码：11231078

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-04-01

用纸：宣纸

编辑推荐

　　《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》精选中国唐宋元明清等历代传世名家名作，包含国内外各大博物馆、美术馆馆藏书画珍品，运用新四色印制工艺，采用千年寿纸宣纸印制，尽量遵循原大高仿真原则，逼真地再现了古字画的风貌与神韵，不但为学习者提供了如见真迹般的效果的范本，还可以装裱悬挂装饰居室。
　　作品特点：
　　1、宣纸高仿真，画面更细致清晰，色彩更准确，细节更丰富宣纸不但纸寿千年，久不变色，而且纹理纯净、润墨性强，宣纸印刷书画，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明。本系列全部采用宣纸印刷，再现中国书画独有的笔黑变化、颜色层次与气势神韵，赏鉴如面临原作，临摹细节更精细，装饰更简单传神。
　　2、单张可以直接装框、装轴，无需裁切，真正具有可装裱装饰功能单张宣纸尺寸980厘米×680厘米，尺寸适合装裱悬挂装饰空间，几乎每张宣纸都是一幅单张作品（册页除外），完整的原图原貌，名家名作，可以直接装框、装轴用来装饰办公、商务、酒店、商业、别墅、家居空间，古字画的深沉雅致的高雅格调，可以瞬间提升空间的文化艺术氛围。
　　3、设计精心，包装简洁。相对于成千上万的仿真复制品，我们力求中国书画珍品艺术得到真正的普及，为惠及社会，价格更亲民，全面推广中国书画艺术精髓。

内容简介

　　《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》图绘一只野雉栖息于一棵老干红梅之上，梅树下绘竹石以丰富画面。此图构图匀称，写生意味颇浓，毫无板滞之痕，尤其野雉形象真实，意态生动，是周之冕同时期画作中的佳品。此图上有作者“丙申夏日汝南周之冕写”款，下钤“周之冕印”、“服卿”印章二方。

作者简介

　　恽寿平（1633-1690），初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。江苏武进人。清代著名画家。

内页插图

前言/序言

《双清图》：寒香独立，傲雪凌霜的艺术绝唱 在中国浩瀚的书画长河中，恽寿平（清）的《双清图》无疑是一颗璀璨的明珠，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，征服了无数观赏者的心。这幅画作，以梅、兰两种最能代表高洁品格的植物为描绘对象，将文人雅士所推崇的“四君子”精神演绎得淋漓尽致。画面中，寒梅傲骨铮铮，其瘦劲的枝干蜿蜒盘曲，点缀着粉白或嫣红的花朵，在寂寥的寒冬中绽放出生命的力量；幽兰则暗香浮动，叶片翠绿修长，花朵或含苞待放，或舒展轻盈，散发出淡雅脱俗的芬芳。恽寿平以其精湛的笔墨技法，将这两种植物的形态、神韵和气质刻画得入木三分，仿佛能透过画面感受到梅花的清冷孤傲，闻到兰花的幽香淡雅。 《双清图》不仅仅是一幅描绘花卉的画作，更是恽寿平个人情怀的抒发，以及他对理想人格的不懈追求的艺术体现。在那个时代，文人画的创作往往不仅仅局限于对物象的客观描绘，更注重通过笔墨来寄托作者的情感、表达作者的志向。恽寿平作为清初著名的“扬州画派”的开创者之一，以其“没骨法”的独特画风，在花鸟画领域独树一帜。他摒弃了传统勾勒填色的画法，直接用墨或色点染，使花鸟的形神更加生动自然，笔墨更加灵动洒脱。《双清图》正是他“没骨法”的代表作之一，画面色彩清新淡雅，用笔委婉流畅，将梅兰的清雅脱俗之美展现得恰到好处，既有客观的形似，更有主观的神韵，达到了形神兼备的艺术境界。 穿越时空的艺术对话：为何《双清图》经久不衰？ 《双清图》之所以能够跨越时空，触动不同时代的观赏者，其背后蕴含着深刻的文化意涵和普遍的人生哲理。 高洁的品格象征： 梅、兰在中国传统文化中，早已被赋予了高尚品格的象征意义。梅花凌寒而开，不畏严寒，象征着坚韧不拔、傲雪迎霜的君子品格；兰花幽谷而生，清香远溢，象征着高洁、淡泊、不慕荣利的隐士情怀。恽寿平选择这两种植物入画，正是对这种理想人格的赞美与寄托。观赏者在欣赏《双清图》时，也仿佛置身于一种高雅的精神境界，得到心灵的洗涤和升华。 文人画的精神内核： 文人画在中国艺术史上占据着举足轻重的地位，它不仅仅是一种绘画形式，更是一种生活态度和精神追求的体现。文人画家往往将诗、书、画、印融为一体，通过笔墨的挥洒，表达自己的情感、思想和对人生的感悟。《双清图》便是文人画精神的典型代表。恽寿平在创作这幅画时，融入了他对人生、对自然的深刻理解，以及他对艺术的独特追求。观赏者在品味画作的同时，也在解读着画家所要传达的精神信息，与画家的心灵产生共鸣。 技法的创新与传承： 恽寿平的“没骨法”在当时是极具创新性的技法。它突破了传统勾勒的束缚，使得色彩更加丰富、层次更加细腻、笔触更加灵动。这种技法在《双清图》中得到了完美的运用，使得梅花的含蓄内敛，兰花的淡雅脱俗，都被表现得惟妙惟肖。同时，恽寿平的艺术也继承了前人的优秀传统，并在继承的基础上有所发展和创新，为后世花鸟画的发展开辟了新的道路。 东方审美的极致体现： 《双清图》的画面布局、色彩运用、笔墨处理，都体现了东方传统审美的精髓。画面留白恰当，营造出虚实相生的意境；色彩清淡雅致，不张扬却极具韵味；笔墨简练传神，寥寥数笔便勾勒出花卉的生命力。这种含蓄、内敛、写意的审美风格，正是中国传统艺术的独特魅力所在，也是《双清图》能够长久吸引观赏者的重要原因。 《双清图》的艺术价值与时代意义 《双清图》的艺术价值体现在多个层面： 技法层面： 恽寿平“没骨法”的精湛运用，为花鸟画的技法树立了新的标杆。他对色彩的敏感运用，对墨韵的深刻理解，都达到了极高的艺术水准。观赏者可以通过细致的观察，体会到画家用笔用墨的巧妙之处，学习到其精湛的绘画技巧。 思想层面： 《双清图》所传递的梅兰精神，是中国传统文化中对高尚品格的推崇。在快节奏、物质至上的现代社会，这种对内在品格的追求，更显珍贵。它提醒人们在纷扰的世界中，保持内心的纯净与高洁。 历史层面： 作为清初重要的花鸟画代表作，《双清图》为我们了解当时的艺术风格、绘画思潮提供了宝贵的史料。它展示了恽寿平在绘画史上的开创性贡献，以及他对后世的影响。 文化交流层面： 艺术是跨越国界的语言。《双清图》所蕴含的东方哲学和审美意趣，能够引起不同文化背景的人们的共鸣。通过欣赏《双清图》，非中国观众也能领略到中国传统文化的独特魅力。 品鉴《双清图》：开启一场视觉与心灵的盛宴 要真正领略《双清图》的魅力，需要静下心来，用一颗敏感的心去感受。 细观画面构图： 画面如何布局？留白之处是否能引发无限的遐想？梅兰的形态是否和谐统一？ 体味笔墨韵味： 笔触是刚劲还是柔和？墨色是浓淡还是干湿？色彩又是如何与墨色交融的？ 感受色彩意境： 色彩是否清新淡雅？是否能唤起观赏者对寒冬、幽兰的联想？ 解读画面情感： 画家在描绘梅兰时，倾注了怎样的情感？这幅画又触动了观赏者怎样的内心感受？ 《双清图》不仅仅是一幅静止的画作，更是一段穿越时空的艺术对话。它以其独特的艺术语言，向我们诉说着关于高洁、坚韧、淡泊的人生哲理，也展现了中国传统绘画的博大精深。每一次的品鉴，都会有新的发现，每一次的感悟，都会有新的提升。它是一份艺术的遗产，更是一种精神的传承，值得我们用心去体会，去珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》的时候，内心是充满期待的，因为我对恽寿平的花鸟画一直有着很深的迷恋。他的画作，特别是以没骨法创作的作品，总是带着一种天然去雕饰的韵味，让人看了心旷神怡。而这次的“双清图”，更是将这种意境推向了极致。打开书，我首先被那手工宣纸的质感所打动。不同于市面上很多粗糙的印刷品，这种宣纸温润而有韧性，光泽度恰到好处，仿佛真的将原作的笔触和墨色都“吸”了进来，呈现出一种别样的风采。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》，最大的惊喜莫过于它所呈现出的“真迹感”。作为一名业余的书画爱好者，我深知一件好的艺术品，其载体同样重要。这本采用手工宣纸印刷的书，完美地还原了原作的肌理和质感，甚至能在光线下看到宣纸特有的纹路，这使得“双清图”的每一个细节都显得格外真实，仿佛可以直接触摸到画家的笔墨痕迹。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，艺术品本身就是一种跨越时空的对话。《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》这本书，就为我提供了一个与恽寿平“对话”的绝佳机会。“双清图”的画面，给了我极大的震撼。当我凝视着画面中的梅花，我仿佛看到了那个清冷的冬日，画家是如何捕捉到梅花那不屈不挠的精神。而旁边的翠竹，则像是画家内心的写照，坚韧不拔，高风亮节。

评分☆☆☆☆☆

我一直对恽寿平的画作有着一种特殊的偏爱，尤其是他笔下的花鸟，总能给人一种生机勃勃又淡雅脱俗的感觉。这次拿到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》，简直是如获至宝。书中的“双清图”，最让我震撼的是其色彩的运用。恽寿平的没骨画法，完全抛开了墨线的束缚，而是用色彩直接点染，晕染得恰到好处，使得梅花的花瓣显得晶莹剔透，而竹叶的翠绿则深浅有致，层次分明，仿佛真的能感受到冬日里梅花的清冷与竹子的坚韧。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》，是我近期收到的一份非常特别的礼物。当我展开它的时候，首先映入眼帘的是那“双清图”所传达出的那种超然物外的意境。画中的梅花，不张扬，不媚俗，只是静静地绽放，散发出一种淡雅的清香。而那旁的翠竹，则显得刚毅而挺拔，绿意盎然，充满生命力。它们两种意象的结合，恰恰体现了中国文人所追求的那种高洁、孤傲的品格。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统书画有着浓厚兴趣的普通读者，拿到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》，我首先感受到的是一种久违的宁静。书中的“双清图”，画面布局简洁，却又意境深远。梅花的疏影横斜，暗香浮动，与那挺拔的翠竹相互映衬，构成了一幅极具诗意的画面。我反复观摩，仿佛能听到寒风吹过竹叶的沙沙声，闻到梅花淡淡的香气。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国传统水墨画情有独钟，尤其欣赏那些能够将自然之美与人文精神完美结合的作品。这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》，无疑是这样一件令人惊艳的艺术品。书中的“双清图”，其画面的构图，简洁而富有张力。梅花的点缀，恰到好处地打破了画面的沉寂，而竹子的挺拔，则赋予了整个画面一种向上蓬勃的力量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对恽寿平的了解，大多停留在书本的文字介绍和一些小的复制品上。这次能有机会接触到《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》，对我来说，是一次非常难得的艺术体验。书中的“双清图”，给我的第一印象就是那种扑面而来的清新感。画中的梅花，那种不畏严寒，独自绽放的姿态，总是能触动我内心深处最柔软的地方。而那旁的翠竹，更是显得挺拔有力，仿佛带着一股凛然正气。

评分☆☆☆☆☆

我一直对恽寿平的画技非常着迷，尤其是他那种“没骨法”的独特之处。拿到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》后，我迫不及待地翻阅，希望能够从中更深入地理解他的创作手法。“双清图”的画面，真的做到了“形神兼备”。那梅花的每一瓣花瓣，都仿佛带着画家细致的刻画，色彩的晕染自然而富有层次，没有丝毫的僵硬。而竹叶的笔触，虽然看不到明确的线条，却能感受到其劲挺的姿态，每一片叶子的舒展方向都恰到好处。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》，当初是被封面那抹淡雅的青色所吸引。拆开包裹，扑面而来的宣纸特有的温润气息，瞬间将我拉入了那个文人雅士的时代。我一直对中国传统绘画，尤其是花鸟画情有独钟，而恽寿平更是其中绕不开的一座高峰。他的没骨画法，以色彩点染，晕染自然，毫无笔触的痕迹，仿佛花鸟本身就带着生命力在纸上舒展。拿到这本《双清图》，我迫不及待地翻开，眼前豁然开朗。那几枝寒梅，傲然挺立，花瓣晶莹剔透，仿佛还带着冬日清晨的露珠。旁边的翠竹，则刚劲有力，竹叶的翠绿深浅不一，层次分明，显得生机勃勃。这种“双清”的意境，在古代文人眼中，不仅是对梅竹高洁品格的赞美，更是对自身品德的期许。

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不错的不错的不错的不错的不错的不错的不错

评分☆☆☆☆☆

赵倩主编的《虢国夫人游春图》，唐代张萱绘。原作绢本设色，纵51．8厘米，横148厘米，现藏辽宁省博物馆。是唐代著名画家张萱的代表作品之一。《虢国夫人游春图》描写唐天宝年间杨玉环的姐姐虢国夫人和秦同夫人及其侍从盛装游春的情形。画面用笔细致，色彩浓丽秀雅，人物风姿绰约，骏马雄健丰肥，图申人马疏密有度，行进从容，虽没描绘春草鲜花，但春游之意却跃然纸上。全图八骑九人，中问并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。唐之前的仕女画多是借助妇女形象以宣传某种教化内容，而《虢国夫人游春图》是真实人物实际生活的写照，这在中国人物画史上是一个新的发展。 赵倩主编的《虢国夫人游春图》，唐代张萱绘。原作绢本设色，纵51．8厘米，横148厘米，现藏辽宁省博物馆。是唐代著名画家张萱的代表作品之一。《虢国夫人游春图》描写唐天宝年间杨玉环的姐姐虢国夫人和秦同夫人及其侍从盛装游春的情形。画面用笔细致，色彩浓丽秀雅，人物风姿绰约，骏马雄健丰肥，图申人马疏密有度，行进从容，虽没描绘春草鲜花，但春游之意却跃然纸上。全图八骑九人，中问并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。唐之前的仕女画多是借助妇女形象以宣传某种教化内容，而《虢国夫人游春图》是真实人物实际生活的写照，这在中国人物画史上是一个新的发展。

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雍正九年（1731）应日本天皇之聘，偕弟子郑培、高钧等东渡日本，历时3年，形成“南苹派”写生画，深受日人推崇，被称为“舶来画家第一”，从习画者颇多，日本江户时代长崎画派即在其影响下形成，尤以圆山应举最为著名。归得金帛散给友朋，橐仍萧然。

评分☆☆☆☆☆

2、单张可以直接装框、装轴，无需裁切，真正具有可装裱装饰功能单张宣纸尺寸980厘米×68e0厘米，尺寸适合装裱悬挂装饰空间，几乎每张宣纸都是一幅单张作品（册页除h外），完整的原图原貌，名家名作，可j以直接装框、装轴用来装饰办公、商务k、酒店、商业、别墅、家居空间，古字m画的深沉雅致的高雅格调，可以瞬间提升空间的文化艺术氛围。 　　3p、设p计精心，包装简洁，性价比高。相对于r成千上万的仿真复制品，我们力求中国书画珍品艺术得到真正的普及，为惠u及社会，价格更亲民，性价比更高，全面推广w中国书画艺术精髓。　　《历代x书画名作手工宣纸高仿真经典系列：居廉（清）·富贵白头图》以工笔重彩画A出姹紫嫣红的牡丹争奇斗妍，蜜蜂、蝴蝶在花间C流连嬉戏，一双白头翁鸟停息石F上，神态娴静，湖石坚实厚重，衬出花卉的秀美。整幅画作的格调极为工致，H造型准确，赋色艳丽，然而却又没有丝毫单滞、艳俗之感，是居氏画作中的精品K。　　居廉，字古泉（一八二八至一九M零四），自号隔山老人，番禺（今广州）人。巢弟。画花卉、翎毛、草虫及人物P，设色妍丽，笔致工整，但乏气韵。长揞R头画，尝作二十四番花信图。道光间，S临川李芸甫（秉绶）聘孟丽堂（觐乙）、U宋藕塘（光宝）来粤教授作花卉。丽堂以意笔挥洒，上追陈道复，藕塘设色写生，明丽妍秀。粤画遂开二派。杜洛川、邓Z荫泉，丽堂派也。

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作品特点：

评分☆☆☆☆☆

图不错，可惜原图裂成了两半

评分☆☆☆☆☆

宣纸高仿精品国画，托裱出来和原作相似度高。

评分☆☆☆☆☆

发货太慢了。其他都好。