我一直對惲壽平的畫技非常著迷,尤其是他那種“沒骨法”的獨特之處。拿到這本《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列:惲壽平(清)·雙清圖》後,我迫不及待地翻閱,希望能夠從中更深入地理解他的創作手法。“雙清圖”的畫麵,真的做到瞭“形神兼備”。那梅花的每一瓣花瓣,都仿佛帶著畫傢細緻的刻畫,色彩的暈染自然而富有層次,沒有絲毫的僵硬。而竹葉的筆觸,雖然看不到明確的綫條,卻能感受到其勁挺的姿態,每一片葉子的舒展方嚮都恰到好處。
評分說實話,我對惲壽平的瞭解,大多停留在書本的文字介紹和一些小的復製品上。這次能有機會接觸到《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列:惲壽平(清)·雙清圖》,對我來說,是一次非常難得的藝術體驗。書中的“雙清圖”,給我的第一印象就是那種撲麵而來的清新感。畫中的梅花,那種不畏嚴寒,獨自綻放的姿態,總是能觸動我內心深處最柔軟的地方。而那旁的翠竹,更是顯得挺拔有力,仿佛帶著一股凜然正氣。
評分作為一個對中國傳統書畫有著濃厚興趣的普通讀者,拿到這本《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列:惲壽平(清)·雙清圖》,我首先感受到的是一種久違的寜靜。書中的“雙清圖”,畫麵布局簡潔,卻又意境深遠。梅花的疏影橫斜,暗香浮動,與那挺拔的翠竹相互映襯,構成瞭一幅極具詩意的畫麵。我反復觀摩,仿佛能聽到寒風吹過竹葉的沙沙聲,聞到梅花淡淡的香氣。
評分這本《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列:惲壽平(清)·雙清圖》,是我近期收到的一份非常特彆的禮物。當我展開它的時候,首先映入眼簾的是那“雙清圖”所傳達齣的那種超然物外的意境。畫中的梅花,不張揚,不媚俗,隻是靜靜地綻放,散發齣一種淡雅的清香。而那旁的翠竹,則顯得剛毅而挺拔,綠意盎然,充滿生命力。它們兩種意象的結閤,恰恰體現瞭中國文人所追求的那種高潔、孤傲的品格。
評分我一直對惲壽平的畫作有著一種特殊的偏愛,尤其是他筆下的花鳥,總能給人一種生機勃勃又淡雅脫俗的感覺。這次拿到這本《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列:惲壽平(清)·雙清圖》,簡直是如獲至寶。書中的“雙清圖”,最讓我震撼的是其色彩的運用。惲壽平的沒骨畫法,完全拋開瞭墨綫的束縛,而是用色彩直接點染,暈染得恰到好處,使得梅花的花瓣顯得晶瑩剔透,而竹葉的翠綠則深淺有緻,層次分明,仿佛真的能感受到鼕日裏梅花的清冷與竹子的堅韌。
評分這本《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列:惲壽平(清)·雙清圖》,當初是被封麵那抹淡雅的青色所吸引。拆開包裹,撲麵而來的宣紙特有的溫潤氣息,瞬間將我拉入瞭那個文人雅士的時代。我一直對中國傳統繪畫,尤其是花鳥畫情有獨鍾,而惲壽平更是其中繞不開的一座高峰。他的沒骨畫法,以色彩點染,暈染自然,毫無筆觸的痕跡,仿佛花鳥本身就帶著生命力在紙上舒展。拿到這本《雙清圖》,我迫不及待地翻開,眼前豁然開朗。那幾枝寒梅,傲然挺立,花瓣晶瑩剔透,仿佛還帶著鼕日清晨的露珠。旁邊的翠竹,則剛勁有力,竹葉的翠綠深淺不一,層次分明,顯得生機勃勃。這種“雙清”的意境,在古代文人眼中,不僅是對梅竹高潔品格的贊美,更是對自身品德的期許。
評分一直以來,我都對中國傳統水墨畫情有獨鍾,尤其欣賞那些能夠將自然之美與人文精神完美結閤的作品。這本《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列:惲壽平(清)·雙清圖》,無疑是這樣一件令人驚艷的藝術品。書中的“雙清圖”,其畫麵的構圖,簡潔而富有張力。梅花的點綴,恰到好處地打破瞭畫麵的沉寂,而竹子的挺拔,則賦予瞭整個畫麵一種嚮上蓬勃的力量。
評分我拿到這本《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列:惲壽平(清)·雙清圖》的時候,內心是充滿期待的,因為我對惲壽平的花鳥畫一直有著很深的迷戀。他的畫作,特彆是以沒骨法創作的作品,總是帶著一種天然去雕飾的韻味,讓人看瞭心曠神怡。而這次的“雙清圖”,更是將這種意境推嚮瞭極緻。打開書,我首先被那手工宣紙的質感所打動。不同於市麵上很多粗糙的印刷品,這種宣紙溫潤而有韌性,光澤度恰到好處,仿佛真的將原作的筆觸和墨色都“吸”瞭進來,呈現齣一種彆樣的風采。
評分在我眼中,藝術品本身就是一種跨越時空的對話。《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列:惲壽平(清)·雙清圖》這本書,就為我提供瞭一個與惲壽平“對話”的絕佳機會。“雙清圖”的畫麵,給瞭我極大的震撼。當我凝視著畫麵中的梅花,我仿佛看到瞭那個清冷的鼕日,畫傢是如何捕捉到梅花那不屈不撓的精神。而旁邊的翠竹,則像是畫傢內心的寫照,堅韌不拔,高風亮節。
評分收到這本《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列:惲壽平(清)·雙清圖》,最大的驚喜莫過於它所呈現齣的“真跡感”。作為一名業餘的書畫愛好者,我深知一件好的藝術品,其載體同樣重要。這本采用手工宣紙印刷的書,完美地還原瞭原作的肌理和質感,甚至能在光綫下看到宣紙特有的紋路,這使得“雙清圖”的每一個細節都顯得格外真實,仿佛可以直接觸摸到畫傢的筆墨痕跡。
評分瀋銓,號南蘋,字衡之,清代畫傢。浙江湖州人。擅畫花鳥走獸,以精密妍麗見長。也擅長畫仕女。曾僑居日本三年。日本人很看重他的技藝,嚮他學畫的人很多。傳世作品有:《鶴群圖》、《鹿群圖》屏風一雙,各六麯,輯入《中國明清美術展目錄》,1963年日本東京國立博物館齣版。《鬆鹿圖》軸,現藏南京博物院;《鬆鶴圖》軸,藏故宮博物院;《鳳鶴鴛鴦圖》軸,藏日本根津美術館。
評分還不錯吧,有瞭優惠劵纔買的。
評分,
評分可惜沒貨。。。。。。。。。。。。。。。。。。
評分,
評分湖南美術齣版社也是跟隨風潮,除瞭這套大圖係列。不過還是如以前一般,湖南美術齣版社的書都是有一種不紮實,粗糙的感覺。同樣是印大圖範本,有些本子是幾個齣版社都印瞭,放一起對比,湖南美術齣版社的就感覺顔色渙散,像盜版一樣。幸虧知道這是湖南美術齣版社一貫的風格,不然真是要退貨的。
評分很好很好。有人說這幅古畫印刷品灰暗,確實.沒見到過原作,還不敢說其是否失真.據朋友說在盧浮宮的古代藝術藏品是公開常年允許大眾隨便觀看的,而且可以接近直接臨摹,為的是讓後人有效學習前人的遺産,這與我們的風俗相反,所以給我們對復製品逼真程度的判斷帶來睏難.這是唐朝的作品,我估計這畫麵灰暗因為年代久遠可能是接近原作的,我不懂畫,是否裝裱後稍好點呢?但是如果提亮那必得重新加工處理一番纔能畫麵明晰.然而這也就失去瞭其仿真的價值,我們主要是欣賞古畫的意味,如果臨摹那就要買印前處理後的復製品.況且即使是畫傢,我想更重要的是用身心去感受體味藝術所特殊的魅力,而不是僅僅動筆畫兩筆.會看可能比會畫更重要,否則也不可能畫好畫的.所以灰暗也許更多的富有曆史積澱的痕跡,透露著作品厚重感,她也因此更真實,更感人,更動人地勾引起我們對昔日古代唐人風韻的想象.所以如果買瞭,你不必後悔.我想印刷質量可能沒大問題,關鍵還是價格是否我們能接受,如果可以接受那就不後悔,下次我們不買好瞭,因為我們都是窮人.而有錢人又有多少真的喜歡中國古代傳統文化藝術呢?
評分不錯,還算比較清晰。介紹說這個還能裝裱起來,上麵的摺痕不影響裝裱效果嗎?裱齣來的話倒是很有些古韻。
評分傳世作品
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