曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列：惲壽平（清）·雙清圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙倩，古鐵 編，[清] 惲壽平 繪

圖書標籤:

• 書畫
• 惲壽平
• 雙清圖
• 清代
• 傳統繪畫
• 藝術
• 手工宣紙
• 高仿真
• 名作
• 臨摹

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535658753

版次：1

商品編碼：11231078

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2013-04-01

用紙：宣紙

編輯推薦

　　《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列：惲壽平（清）·雙清圖》精選中國唐宋元明清等曆代傳世名傢名作，包含國內外各大博物館、美術館館藏書畫珍品，運用新四色印製工藝，采用韆年壽紙宣紙印製，盡量遵循原大高仿真原則，逼真地再現瞭古字畫的風貌與神韻，不但為學習者提供瞭如見真跡般的效果的範本，還可以裝裱懸掛裝飾居室。
　　作品特點：
　　1、宣紙高仿真，畫麵更細緻清晰，色彩更準確，細節更豐富宣紙不但紙壽韆年，久不變色，而且紋理純淨、潤墨性強，宣紙印刷書畫，深淺濃淡，紋理可見，墨韻清晰，層次分明。本係列全部采用宣紙印刷，再現中國書畫獨有的筆黑變化、顔色層次與氣勢神韻，賞鑒如麵臨原作，臨摹細節更精細，裝飾更簡單傳神。
　　2、單張可以直接裝框、裝軸，無需裁切，真正具有可裝裱裝飾功能單張宣紙尺寸980厘米×680厘米，尺寸適閤裝裱懸掛裝飾空間，幾乎每張宣紙都是一幅單張作品（冊頁除外），完整的原圖原貌，名傢名作，可以直接裝框、裝軸用來裝飾辦公、商務、酒店、商業、彆墅、傢居空間，古字畫的深沉雅緻的高雅格調，可以瞬間提升空間的文化藝術氛圍。
　　3、設計精心，包裝簡潔。相對於成韆上萬的仿真復製品，我們力求中國書畫珍品藝術得到真正的普及，為惠及社會，價格更親民，全麵推廣中國書畫藝術精髓。

內容簡介

　　《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列：惲壽平（清）·雙清圖》圖繪一隻野雉棲息於一棵老乾紅梅之上，梅樹下繪竹石以豐富畫麵。此圖構圖勻稱，寫生意味頗濃，毫無闆滯之痕，尤其野雉形象真實，意態生動，是周之冕同時期畫作中的佳品。此圖上有作者“丙申夏日汝南周之冕寫”款，下鈐“周之冕印”、“服卿”印章二方。

作者簡介

　　惲壽平（1633-1690），初名格，字壽平，以字行，又字正叔，彆號南田，一號白雲外史、雲溪史、東園客、巢楓客、草衣生、橫山樵者。江蘇武進人。清代著名畫傢。

內頁插圖

前言/序言

《雙清圖》：寒香獨立，傲雪淩霜的藝術絕唱 在中國浩瀚的書畫長河中，惲壽平（清）的《雙清圖》無疑是一顆璀璨的明珠，以其獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊，徵服瞭無數觀賞者的心。這幅畫作，以梅、蘭兩種最能代錶高潔品格的植物為描繪對象，將文人雅士所推崇的“四君子”精神演繹得淋灕盡緻。畫麵中，寒梅傲骨錚錚，其瘦勁的枝乾蜿蜒盤麯，點綴著粉白或嫣紅的花朵，在寂寥的寒鼕中綻放齣生命的力量；幽蘭則暗香浮動，葉片翠綠修長，花朵或含苞待放，或舒展輕盈，散發齣淡雅脫俗的芬芳。惲壽平以其精湛的筆墨技法，將這兩種植物的形態、神韻和氣質刻畫得入木三分，仿佛能透過畫麵感受到梅花的清冷孤傲，聞到蘭花的幽香淡雅。 《雙清圖》不僅僅是一幅描繪花卉的畫作，更是惲壽平個人情懷的抒發，以及他對理想人格的不懈追求的藝術體現。在那個時代，文人畫的創作往往不僅僅局限於對物象的客觀描繪，更注重通過筆墨來寄托作者的情感、錶達作者的誌嚮。惲壽平作為清初著名的“揚州畫派”的開創者之一，以其“沒骨法”的獨特畫風，在花鳥畫領域獨樹一幟。他摒棄瞭傳統勾勒填色的畫法，直接用墨或色點染，使花鳥的形神更加生動自然，筆墨更加靈動灑脫。《雙清圖》正是他“沒骨法”的代錶作之一，畫麵色彩清新淡雅，用筆委婉流暢，將梅蘭的清雅脫俗之美展現得恰到好處，既有客觀的形似，更有主觀的神韻，達到瞭形神兼備的藝術境界。 穿越時空的藝術對話：為何《雙清圖》經久不衰？ 《雙清圖》之所以能夠跨越時空，觸動不同時代的觀賞者，其背後蘊含著深刻的文化意涵和普遍的人生哲理。 高潔的品格象徵： 梅、蘭在中國傳統文化中，早已被賦予瞭高尚品格的象徵意義。梅花淩寒而開，不畏嚴寒，象徵著堅韌不拔、傲雪迎霜的君子品格；蘭花幽榖而生，清香遠溢，象徵著高潔、淡泊、不慕榮利的隱士情懷。惲壽平選擇這兩種植物入畫，正是對這種理想人格的贊美與寄托。觀賞者在欣賞《雙清圖》時，也仿佛置身於一種高雅的精神境界，得到心靈的洗滌和升華。 文人畫的精神內核： 文人畫在中國藝術史上占據著舉足輕重的地位，它不僅僅是一種繪畫形式，更是一種生活態度和精神追求的體現。文人畫傢往往將詩、書、畫、印融為一體，通過筆墨的揮灑，錶達自己的情感、思想和對人生的感悟。《雙清圖》便是文人畫精神的典型代錶。惲壽平在創作這幅畫時，融入瞭他對人生、對自然的深刻理解，以及他對藝術的獨特追求。觀賞者在品味畫作的同時，也在解讀著畫傢所要傳達的精神信息，與畫傢的心靈産生共鳴。 技法的創新與傳承： 惲壽平的“沒骨法”在當時是極具創新性的技法。它突破瞭傳統勾勒的束縛，使得色彩更加豐富、層次更加細膩、筆觸更加靈動。這種技法在《雙清圖》中得到瞭完美的運用，使得梅花的含蓄內斂，蘭花的淡雅脫俗，都被錶現得惟妙惟肖。同時，惲壽平的藝術也繼承瞭前人的優秀傳統，並在繼承的基礎上有所發展和創新，為後世花鳥畫的發展開闢瞭新的道路。 東方審美的極緻體現： 《雙清圖》的畫麵布局、色彩運用、筆墨處理，都體現瞭東方傳統審美的精髓。畫麵留白恰當，營造齣虛實相生的意境；色彩清淡雅緻，不張揚卻極具韻味；筆墨簡練傳神，寥寥數筆便勾勒齣花卉的生命力。這種含蓄、內斂、寫意的審美風格，正是中國傳統藝術的獨特魅力所在，也是《雙清圖》能夠長久吸引觀賞者的重要原因。 《雙清圖》的藝術價值與時代意義 《雙清圖》的藝術價值體現在多個層麵： 技法層麵： 惲壽平“沒骨法”的精湛運用，為花鳥畫的技法樹立瞭新的標杆。他對色彩的敏感運用，對墨韻的深刻理解，都達到瞭極高的藝術水準。觀賞者可以通過細緻的觀察，體會到畫傢用筆用墨的巧妙之處，學習到其精湛的繪畫技巧。 思想層麵： 《雙清圖》所傳遞的梅蘭精神，是中國傳統文化中對高尚品格的推崇。在快節奏、物質至上的現代社會，這種對內在品格的追求，更顯珍貴。它提醒人們在紛擾的世界中，保持內心的純淨與高潔。 曆史層麵： 作為清初重要的花鳥畫代錶作，《雙清圖》為我們瞭解當時的藝術風格、繪畫思潮提供瞭寶貴的史料。它展示瞭惲壽平在繪畫史上的開創性貢獻，以及他對後世的影響。 文化交流層麵： 藝術是跨越國界的語言。《雙清圖》所蘊含的東方哲學和審美意趣，能夠引起不同文化背景的人們的共鳴。通過欣賞《雙清圖》，非中國觀眾也能領略到中國傳統文化的獨特魅力。 品鑒《雙清圖》：開啓一場視覺與心靈的盛宴 要真正領略《雙清圖》的魅力，需要靜下心來，用一顆敏感的心去感受。 細觀畫麵構圖： 畫麵如何布局？留白之處是否能引發無限的遐想？梅蘭的形態是否和諧統一？ 體味筆墨韻味： 筆觸是剛勁還是柔和？墨色是濃淡還是乾濕？色彩又是如何與墨色交融的？ 感受色彩意境： 色彩是否清新淡雅？是否能喚起觀賞者對寒鼕、幽蘭的聯想？ 解讀畫麵情感： 畫傢在描繪梅蘭時，傾注瞭怎樣的情感？這幅畫又觸動瞭觀賞者怎樣的內心感受？ 《雙清圖》不僅僅是一幅靜止的畫作，更是一段穿越時空的藝術對話。它以其獨特的藝術語言，嚮我們訴說著關於高潔、堅韌、淡泊的人生哲理，也展現瞭中國傳統繪畫的博大精深。每一次的品鑒，都會有新的發現，每一次的感悟，都會有新的提升。它是一份藝術的遺産，更是一種精神的傳承，值得我們用心去體會，去珍藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統書畫有著濃厚興趣的普通讀者，拿到這本《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列：惲壽平（清）·雙清圖》，我首先感受到的是一種久違的寜靜。書中的“雙清圖”，畫麵布局簡潔，卻又意境深遠。梅花的疏影橫斜，暗香浮動，與那挺拔的翠竹相互映襯，構成瞭一幅極具詩意的畫麵。我反復觀摩，仿佛能聽到寒風吹過竹葉的沙沙聲，聞到梅花淡淡的香氣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對惲壽平的瞭解，大多停留在書本的文字介紹和一些小的復製品上。這次能有機會接觸到《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列：惲壽平（清）·雙清圖》，對我來說，是一次非常難得的藝術體驗。書中的“雙清圖”，給我的第一印象就是那種撲麵而來的清新感。畫中的梅花，那種不畏嚴寒，獨自綻放的姿態，總是能觸動我內心深處最柔軟的地方。而那旁的翠竹，更是顯得挺拔有力，仿佛帶著一股凜然正氣。

評分☆☆☆☆☆

我一直對惲壽平的畫作有著一種特殊的偏愛，尤其是他筆下的花鳥，總能給人一種生機勃勃又淡雅脫俗的感覺。這次拿到這本《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列：惲壽平（清）·雙清圖》，簡直是如獲至寶。書中的“雙清圖”，最讓我震撼的是其色彩的運用。惲壽平的沒骨畫法，完全拋開瞭墨綫的束縛，而是用色彩直接點染，暈染得恰到好處，使得梅花的花瓣顯得晶瑩剔透，而竹葉的翠綠則深淺有緻，層次分明，仿佛真的能感受到鼕日裏梅花的清冷與竹子的堅韌。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列：惲壽平（清）·雙清圖》，是我近期收到的一份非常特彆的禮物。當我展開它的時候，首先映入眼簾的是那“雙清圖”所傳達齣的那種超然物外的意境。畫中的梅花，不張揚，不媚俗，隻是靜靜地綻放，散發齣一種淡雅的清香。而那旁的翠竹，則顯得剛毅而挺拔，綠意盎然，充滿生命力。它們兩種意象的結閤，恰恰體現瞭中國文人所追求的那種高潔、孤傲的品格。

評分☆☆☆☆☆

我一直對惲壽平的畫技非常著迷，尤其是他那種“沒骨法”的獨特之處。拿到這本《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列：惲壽平（清）·雙清圖》後，我迫不及待地翻閱，希望能夠從中更深入地理解他的創作手法。“雙清圖”的畫麵，真的做到瞭“形神兼備”。那梅花的每一瓣花瓣，都仿佛帶著畫傢細緻的刻畫，色彩的暈染自然而富有層次，沒有絲毫的僵硬。而竹葉的筆觸，雖然看不到明確的綫條，卻能感受到其勁挺的姿態，每一片葉子的舒展方嚮都恰到好處。

評分☆☆☆☆☆

在我眼中，藝術品本身就是一種跨越時空的對話。《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列：惲壽平（清）·雙清圖》這本書，就為我提供瞭一個與惲壽平“對話”的絕佳機會。“雙清圖”的畫麵，給瞭我極大的震撼。當我凝視著畫麵中的梅花，我仿佛看到瞭那個清冷的鼕日，畫傢是如何捕捉到梅花那不屈不撓的精神。而旁邊的翠竹，則像是畫傢內心的寫照，堅韌不拔，高風亮節。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對中國傳統水墨畫情有獨鍾，尤其欣賞那些能夠將自然之美與人文精神完美結閤的作品。這本《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列：惲壽平（清）·雙清圖》，無疑是這樣一件令人驚艷的藝術品。書中的“雙清圖”，其畫麵的構圖，簡潔而富有張力。梅花的點綴，恰到好處地打破瞭畫麵的沉寂，而竹子的挺拔，則賦予瞭整個畫麵一種嚮上蓬勃的力量。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列：惲壽平（清）·雙清圖》，最大的驚喜莫過於它所呈現齣的“真跡感”。作為一名業餘的書畫愛好者，我深知一件好的藝術品，其載體同樣重要。這本采用手工宣紙印刷的書，完美地還原瞭原作的肌理和質感，甚至能在光綫下看到宣紙特有的紋路，這使得“雙清圖”的每一個細節都顯得格外真實，仿佛可以直接觸摸到畫傢的筆墨痕跡。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列：惲壽平（清）·雙清圖》，當初是被封麵那抹淡雅的青色所吸引。拆開包裹，撲麵而來的宣紙特有的溫潤氣息，瞬間將我拉入瞭那個文人雅士的時代。我一直對中國傳統繪畫，尤其是花鳥畫情有獨鍾，而惲壽平更是其中繞不開的一座高峰。他的沒骨畫法，以色彩點染，暈染自然，毫無筆觸的痕跡，仿佛花鳥本身就帶著生命力在紙上舒展。拿到這本《雙清圖》，我迫不及待地翻開，眼前豁然開朗。那幾枝寒梅，傲然挺立，花瓣晶瑩剔透，仿佛還帶著鼕日清晨的露珠。旁邊的翠竹，則剛勁有力，竹葉的翠綠深淺不一，層次分明，顯得生機勃勃。這種“雙清”的意境，在古代文人眼中，不僅是對梅竹高潔品格的贊美，更是對自身品德的期許。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列：惲壽平（清）·雙清圖》的時候，內心是充滿期待的，因為我對惲壽平的花鳥畫一直有著很深的迷戀。他的畫作，特彆是以沒骨法創作的作品，總是帶著一種天然去雕飾的韻味，讓人看瞭心曠神怡。而這次的“雙清圖”，更是將這種意境推嚮瞭極緻。打開書，我首先被那手工宣紙的質感所打動。不同於市麵上很多粗糙的印刷品，這種宣紙溫潤而有韌性，光澤度恰到好處，仿佛真的將原作的筆觸和墨色都“吸”瞭進來，呈現齣一種彆樣的風采。

評分☆☆☆☆☆

可能編者憫惜哪點紙張，如此一幅名作，縮印得太小，失去名作的神韻

評分☆☆☆☆☆

畫不錯，不過色彩暗淡瞭些，要是印刷能鮮活一點就好瞭……三分是給畫的，商品包裝太不妥當瞭，明知那是畫，居然屈摺在尺寸不閤的盒子裏送過來>_<……親，能費點心思麼？

評分☆☆☆☆☆

雍正九年（1731）應日本天皇之聘，偕弟子鄭培、高鈞等東渡日本，曆時3年，形成“南蘋派”寫生畫，深受日人推崇，被稱為“舶來畫傢第一”，從習畫者頗多，日本江戶時代長崎畫派即在其影響下形成，尤以圓山應舉最為著名。歸得金帛散給友朋，橐仍蕭然。

評分☆☆☆☆☆

1、宣紙高仿真，畫麵更細緻清晰，色彩更準確，細節更豐富宣紙不但紙壽韆年，久不變色，而且紋理純淨、潤墨性強，宣紙印刷書畫，深淺濃淡，紋理可見，墨韻清晰，層次分明。本係列全部采用宣紙印刷，再現中國書畫獨有的筆黑變化、顔色層次與氣勢神韻，賞鑒如麵臨原作，臨摹細節更精細，裝飾更簡單傳神。

評分☆☆☆☆☆

小貴，但印刷的很大，兩張拼在一起的，所以還是很不錯的資料

評分☆☆☆☆☆

發烏，色彩不夠鮮亮，與包轉封麵有差彆。

評分☆☆☆☆☆

《中國曆代繪畫精粹：夏景山口待渡圖》描繪的是江南夏日山水景色，山勢重疊，緩平綿長。草本豐茂，江水秀潤，雲霧顯晦，在董源之點染皴擦中盡顯，宋人評其畫作時認為“水墨類王維，著色如李思訓”。

評分☆☆☆☆☆

傳世作品有《五倫圖》、《柳陰驚禽》、《鞦花狸奴圖》、《盤桃雙雉圖》、《鬆鶴圖》、《梅花綬帶圖》、《鶴群圖》、《鬆鹿圖》等。78歲高齡所作的《雙鶴圖》，構圖飽滿，筆力雄健，被譽為晚年精品。事跡收錄於清朝《國朝畫識》、《畫友錄》、《清畫傢詩史》、《清朝書畫傢筆錄》。《練水畫徵補錄》記載，瀋銓“字南屏，擅花鳥，侍禦灼之後。”

評分☆☆☆☆☆

宮廷畫傢