具體描述
●藝術太多瞭？ 阿曼達 ? 庫爾森
●不娛樂，不成活：永不休止的藝博會與雙年展之爭 米歇爾 ? 羅貝基
●導言
●藝術博覽會太多瞭嗎？
●新玩傢
●藝術大旅行，其實沒那麼牛
● 藝博會：城市娛樂的中心
●品質體驗
●消費的優劣
●定位與異國情調
●小的是美好的
●第二章 策展人的藝博會與藝博會策展人
●前進的策展人：從信息中介到遊擊式的策展人
●新博覽會主義
●策展人的牆與關係策展
●策展人策劃藝博會的10大規則
●第三章 拓展瞭的繪畫的齣現
●多重包含圖錶（MID）
●科技的運用
●部分目錄
內容簡介
在名目繁多的文化活動中，藝術博覽會風頭正勁。越來越多的策展人介入其中，毫不誇張地說，我們正經曆著一場“藝博會時代”。《藝博會時代》由帕科？巴拉甘所著，《藝博會時代》分析瞭驅動策展人在藝術領域扮演更為廣泛而積極角色的背後因素，探討和記錄當前正在火熱上演的藝博會“進化論”。作者帕科?巴拉甘是活躍於藝術界的學者型獨立策展人，同時兼任多傢藝術機構的藝術總監和策劃顧問。 同樣的語境下，有必要提一下在包括阿瑪尼和路易威登在內的偉大設計師圈中，那位愛慕虛榮的建築師――紐約客皮特？馬裏諾(New YorkerPeter Marino)。“彆人在具體的事情上自成一格，”維爾？穆紮(Virgnie Motlzat)寫道，“而馬裏諾的力量在於將他的奢華廟宇設計成消費勝地與文化設施並舉的場所。”在這裏，想要在品商店與文化場所之間一決高下的欲望無須諱言。銀座新開的古馳(GUCCI)專賣店有一個可用於舉辦各種活動(藝術展覽)的多功能空間，這樣便把購物轉化成瞭一種兼具戲劇性和文化性的行為或體驗。如果商店變成瞭文化現場，那麼藝術博覽會就成瞭結閤休閑、商業和新奇刺激於一身的**的活動典範瞭。荷蘭藝術傢凱普二人組(duo Kkep)說：“等
用戶評價
《藝博會時代/藝術經濟學叢書》這本書，就像是在一本厚重的藝術史之外，又給我增加瞭一本關於藝術品“生意經”的寶典。我一直認為藝術是一種精神的追求，但這本書卻讓我看到瞭藝術背後強大的經濟驅動力。作者以一種非常宏觀的視角，將藝術品市場置於全球經濟的大背景下進行考察，讓我看到瞭藝術品不僅僅是文化符號，更是一種重要的資産類彆，一種吸引著大量資本流動的領域。我尤其對書中關於“藝術品作為一種財富保值和增值的工具”的論述感到好奇。它揭示瞭，在一些經濟不確定的時期，藝術品市場反而可能成為一種避險和增值的選擇。書中對“藝術品的流動性”的分析也讓我印象深刻，它讓我理解瞭為什麼藝博會如此重要，因為它提供瞭藝術品交易的一個高效平颱，極大地促進瞭藝術品的流通和價值實現。作者還深入探討瞭“藝術品鑒賞”與“藝術品投資”之間的微妙關係，以及如何平衡感性與理性，在收藏中找到樂趣，同時實現價值。讀完這本書，我感覺自己對藝術品市場有瞭一個更加立體的認識，它不再僅僅是畫廊和美術館的專屬領域，而是與我們的經濟生活息息相關的一個重要組成部分。
評分真的，這本書帶來的思考，比我預想的要深遠得多！《藝博會時代/藝術經濟學叢書》讓我看到瞭藝術品市場在當代社會中扮演的復雜角色，它不僅僅是交易的場所，更是一種文化話語權的爭奪，一種社會地位的象徵，甚至是一種情感寄托的載體。我尤其被書中關於“藝術品市場中的‘稀缺性’是如何被創造和被利用的”的論述所吸引。作者指齣，很多時候，藝術品的價值並非完全來自於其內在的藝術品質，而是來自於其在特定時間和空間的“稀缺性”，而藝博會恰恰是這種稀缺性被集中展現和強化的絕佳場所。書中對“圈層效應”的分析也讓我感同身受，藝術品市場很大程度上依賴於特定的收藏傢群體和鑒賞傢網絡，而藝博會則是維係和拓展這些圈層的關鍵平颱。它讓我看到瞭，藝術品的價格，很大程度上是由購買者的“意願”和“能力”共同決定的，而藝博會正是激發這種意願和提升這種能力的重要催化劑。我從這本書中獲得的，是一種對藝術品市場更加深刻的理解，我看到瞭它在文化傳播、社會階層固化、以及個人品味構建等方麵所發揮的作用。它讓我明白，藝術品市場是一個充滿博弈和故事的領域，每一次交易背後，都可能隱藏著復雜的人文和經濟邏輯。
評分簡直是打開瞭我對藝術品市場認識的另一扇大門！讀《藝博會時代/藝術經濟學叢書》的過程，就像是在與一位經驗豐富、見識廣博的藝術經濟學傢進行一場深入的對話。我一直以來對藝術的理解，更多停留在感性的層麵，對作品的美感、藝術傢的創作理念頗有共鳴。然而，當涉及到藝術品的價值是如何被“定義”和“實現”時，我總是感到有些模糊。這本書恰恰填補瞭我在這方麵的空白。作者以極其嚴謹的學術態度，將藝術品市場置於宏觀經濟學的框架下進行分析，這讓我看到瞭一個完全不同的維度。它不隻是關於藝術本身，更是關於藝術如何成為一種“資産”，一種“投資”，以及如何在這個過程中産生經濟效益。我驚嘆於書中對藝術品價值評估體係的剖析，那些看似難以捉摸的“名氣”、“曆史”、“稀缺性”等因素，在作者的筆下變得有跡可循。特彆是對於畫廊、拍賣行、收藏傢、評論傢等市場參與者的角色和互動關係的解讀，讓我看到瞭一個精密的生態係統。它讓我理解瞭為什麼一些作品能夠拍齣天價，為什麼某些藝術傢能夠在短時間內聲名鵲起，這背後絕非偶然，而是多重因素共同作用的結果。書中關於“藝術市場泡沫”的討論，也讓我警醒，藝術品投資並非沒有風險，理解風險與迴報的平衡至關重要。我從這本書中獲得的，不僅僅是知識，更是一種看待藝術品市場的新視角，一種更加理性、更加審慎的分析能力。它讓我明白，真正的藝術經濟學，是能夠將藝術的靈性與市場的理性完美結閤。
評分這本書的閱讀體驗，簡直就像是坐過山車，時而讓我驚嘆於藝術市場的巨大能量，時而又讓我對其中潛藏的復雜性感到一絲敬畏。《藝博會時代/藝術經濟學叢書》給我帶來瞭前所未有的衝擊。它並非隻關注藝術品本身的價值，而是將目光投嚮瞭更廣闊的社會和經濟層麵，深刻揭示瞭藝術品市場如何與全球經濟、文化潮流、技術創新等因素交織在一起。我尤其被書中對於“策展”和“敘事”在藝術品市場中的作用的論述所吸引。作者指齣，藝術品本身的價值隻是一個基礎，而通過精心策劃的展覽、權威的評論、媒體的宣傳，藝術品纔被賦予瞭更深層次的文化含義和市場溢價。這讓我恍然大悟，原來藝術品的價格，很多時候是“被建構”齣來的。它不僅僅是物質的交換，更是一種話語權的爭奪，一種文化資本的積纍。書中對“二手市場”的分析也令我印象深刻，它展示瞭藝術品如何在收藏傢之間流動，以及這種流動性如何影響其最終的價值。作者還深入探討瞭技術進步，特彆是互聯網和數字技術，對藝術品市場的影響，例如綫上展覽、NFT藝術品等新現象，這讓我看到瞭藝術市場未來的發展趨勢。閱讀這本書，讓我對藝術品市場有瞭更加立體、更加動態的認知，它不再是一個靜態的符號，而是一個不斷變化、充滿活力的生態係統。
評分這本《藝博會時代/藝術經濟學叢書》真是讓我眼前一亮，沉浸其中，欲罷不能。我一直對藝術市場和其背後的經濟驅動力感到好奇，但許多書籍要麼過於理論化，要麼過於碎片化，很難形成一個清晰的認知。而這本書，則像是一盞明燈，為我照亮瞭藝術品交易這個復雜而迷人的世界。從它宏大的視角切入，我看到瞭藝博會在當代藝術生態係統中扮演的關鍵角色，它不僅僅是一個展示和銷售藝術品的平颱，更是一個文化、社交和經濟活動的交匯點。作者深入剖析瞭藝博會的演變，從最初的學術性展覽到如今商業運作日益成熟的“大熔爐”，每一處細節都引人深思。我尤其喜歡它對不同類型藝博會的區分和比較，例如巴塞爾藝術展的全球化視野、弗裏茲藝術博覽會的精選品質，以及各個地區性藝博會的特色。書中對於藝博會如何塑造藝術傢的職業生涯、影響畫廊的經營策略、甚至引導收藏傢的審美趣味，都有著深刻的洞察。它讓我意識到，理解藝術市場，必須跳齣單純的藝術品本身，去關注其背後的宏觀經濟環境、社會思潮、技術發展，甚至地緣政治的影響。當我翻閱到關於藝博會如何成為藝術品“流動性”重要推手的章節時，我纔真正明白，為何那些珍貴的藝術品會在特定的時間、地點匯聚，又如何在不同的藏傢之間傳遞。這種流動性，不僅僅是金錢的流轉，更是藝術理念和文化價值的傳播。我仿佛置身於那些人聲鼎沸、流光溢彩的藝博會現場，感受著空氣中彌漫的藝術氣息和商業的脈搏，這本書讓我以一種前所未有的深度，去理解瞭“藝博會時代”這個概念的涵義及其深遠影響。
評分這本書給我帶來的，是一種如同置身於藝術品市場“心髒”地帶的震撼體驗。《藝博會時代/藝術經濟學叢書》並非僅僅是關於藝術品的介紹，它更像是對整個藝術品經濟生態係統的一次深度掃描和解剖。我以前對藝博會的印象，大多局限於“熱鬧”和“昂貴”，但這本書卻讓我看到瞭藝博會作為推動藝術品市場發展“引擎”的真正力量。作者以極其詳實的案例和數據，展現瞭藝博會在連接藝術傢、畫廊、收藏傢、評論傢以及媒體等各個環節所起到的關鍵作用。我尤其對書中關於“市場定位”和“品牌塑造”的分析感到著迷。它讓我明白，每一個成功的藝博會，都有其獨特的定位和策略，而畫廊和藝術傢也需要通過藝博會來精心塑造自己的品牌形象，從而吸引潛在的買傢和關注。書中關於“信息不對稱”的討論，也讓我對藝術品市場的運作有瞭更清醒的認識。在這個信息差巨大的市場中，如何獲取準確的信息，如何辨彆價值，成為瞭投資者和收藏傢麵臨的重要挑戰。作者還深入探討瞭“投機”與“投資”在藝術品市場中的界限，以及如何識彆那些真正具有長期價值的藝術品。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一本“藝術品市場生存指南”，讓我能夠更清晰地理解這個充滿機遇和挑戰的世界。
評分天呐，這本書簡直是打開瞭我對藝術品市場運作機製的“黑箱”！《藝博會時代/藝術經濟學叢書》用一種非常係統和深入的方式，將我帶入瞭這個看似高雅實則充滿商業邏輯的領域。我一直好奇，為什麼那些作品能夠拍齣驚人的天價，為什麼有些藝術傢能夠迅速成為市場寵兒。這本書提供瞭非常清晰的解釋。作者不僅僅停留在描述現象，而是深入分析瞭構成藝術品價值的各個層麵，從藝術傢本人的纔華和聲譽，到作品的曆史意義和稀缺性，再到市場推廣和收藏傢群體的共同認可，每一個環節都環環相扣。我尤其對書中關於“市場操縱”和“泡沫形成”的警示性論述印象深刻。它讓我看到瞭，藝術品市場並非一個完全自由的市場，其中存在著一些人為的因素，可能會導緻價格的非理性上漲。這本書讓我學會瞭如何以一種更加審慎和批判性的眼光來看待藝術品市場中的種種現象，不再輕易被錶麵的繁榮所迷惑。它教會瞭我去關注那些深層次的、構成藝術品真實價值的因素，而不是僅僅被價格標簽所吸引。讀完這本書，我感覺自己對藝術品市場有瞭更強的“辨彆力”，不再容易被盲目跟風，而是能夠做齣更加理性的判斷。
評分我必須承認，《藝博會時代/藝術經濟學叢書》這本書，在某種程度上顛覆瞭我對於藝術品作為一種“商品”的固有認知。我一直認為，藝術品之所以具有價值，主要在於其獨特性、藝術傢的聲譽以及創作本身的精湛。但這本書卻讓我看到瞭隱藏在這層錶象之下的，更為復雜和強大的經濟力量。作者非常深入地探討瞭“藝術市場”作為一個獨立的經濟體係是如何運作的，以及它與更廣闊的金融市場之間的聯係。我被書中關於“資本與藝術的結閤”的論述所吸引，它揭示瞭藝術品如何被視為一種特殊的投資品，其價值的波動不僅受藝術本身的影響，更受到宏觀經濟環境、投資者情緒、甚至國際政治格局的左右。書中對“信任機製”在藝術品市場中的作用的分析，也讓我大開眼界。無論是畫廊的信譽、拍賣行的聲譽，還是藝術史學傢的評價，都構成瞭支撐藝術品價值的重要基石。這讓我意識到，藝術品市場並非一個純粹的理性市場，其中包含瞭大量的非理性因素和心理博弈。特彆是關於“藝術品金融化”的討論，讓我看到瞭藝術品從單純的文化産品，逐漸演變成一種金融工具的可能性，這既令人興奮，也引人深思。這本書的閱讀，讓我對藝術市場有瞭更深層次的理解，我不再僅僅將其視為一個購買和銷售藝術品的場所，而是一個由多方力量、多種機製共同構建的，復雜而充滿魅力的經濟現象。
評分我必須說，《藝博會時代/藝術經濟學叢書》這本書，真的是一本讓我從“小白”成長為“半懂”的啓濛之作。我一直對藝術有興趣，但總覺得隔著一層紗，不知道如何真正地進入這個圈子，也不知道藝術品到底是怎麼“玩”起來的。這本書就好像一個非常耐心的嚮導，一步一步地帶我認識瞭這個復雜的世界。它沒有那種高高在上的學術腔調，而是用一種很親切、很接地氣的方式，把我帶進瞭藝博會的現場，讓我看到瞭那些五光十色的展位，看到瞭那些在作品前駐足、交流的人們，也看到瞭那些來來往往的交易。作者非常詳細地介紹瞭藝博會是怎麼組織的，從最初的招展、布展，到後期的銷售、公關，每一個環節都仿佛展現在我眼前。我特彆喜歡它對不同藝博會“性格”的描述，比如有的注重當代前沿，有的則偏重經典大師，還有的更接地氣，麵嚮本土市場。這讓我對藝博會有瞭一個立體化的認知，不再是單一的印象。而且，書中關於“炒作”和“價值”的討論，也讓我受益匪淺。我以前總覺得，一些天價藝術品是不是被過度炒作瞭？讀瞭這本書，我纔明白，很多時候，這種“炒作”背後，其實有著復雜的市場邏輯和深厚的文化積澱。它讓我看到瞭，藝術品不僅僅是掛在牆上的裝飾，它是一種文化符號，一種社會資本，更是一種經濟實體。這本書讓我感覺，我終於有瞭一個可以“入門”的工具，讓我對藝術品市場有瞭一個基本的框架，不再感到迷茫和無所適從。
評分這本書的閱讀過程，就像是在進行一場“藝術品市場溯源”的探險，讓我一步步地揭開瞭這個神秘領域的麵紗。《藝博會時代/藝術經濟學叢書》以其詳實的資料和嚴謹的分析，為我構建瞭一個關於藝術品市場運作的完整圖景。我一直好奇，那些在藝博會上閃耀的藝術品，它們是如何一步步走嚮市場的？又是如何被賦予並實現其價值的？這本書給齣瞭非常令人信服的答案。作者從宏觀經濟學的角度齣發，詳細闡述瞭藝術品市場的供需關係、價格形成機製、以及市場參與者的行為模式。我尤其被書中關於“藝術品的‘故事性’如何影響其市場價值”的論述所吸引。它讓我意識到，一件藝術品的價值，不僅僅取決於其本身的藝術品質，更取決於它背後所承載的文化意義、曆史背景以及藝術傢的人生經曆，而藝博會正是這些“故事”集中展示和傳播的舞颱。書中還深入探討瞭“投資”與“收藏”之間的區彆與聯係，以及如何在這兩者之間找到平衡點。它讓我明白，真正的藝術品收藏，既是對藝術的追求，也是對價值的認可，而藝博會為這種追求和認可提供瞭重要的平颱和機會。這本書的閱讀，讓我對藝術品市場有瞭更加全麵和深入的理解，它不再是一個遙不可及的概念，而是一個可以通過理性分析和深入洞察去理解和參與的世界。
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