具體描述
●部分
●原始社會的繪畫
●（約170萬年前-公元前2000年左右）
●一、遠古繪畫的曙光
●二、彩陶上的紋飾
●第二部分
●夏、商、西周、春鞦的繪畫
●（約公元前2000年-公元前476年）
●一、青銅時代瑰麗的光芒
●二、文獻記載中的繪畫
●三、青銅器上的紋飾
●第三部分
●戰國、秦、漢的繪畫
●（公元前475年-公元220年）
●一、中國繪畫史的奠基時期
●二、文獻記載上的繪畫
●三、戰國時代的帛畫
●四、秦代的繪畫
●五、漢代的帛畫與壁畫
●部分目錄
內容簡介
《*國繪畫史圖鑒》以簡明扼要的文字串連*國繪畫史脈絡，以1000幅高清圖版，係統完整地展示和闡述曆代名傢名作及風格流派，為讀者提供一種富有視覺美感的輕鬆閱讀。用戶評價
我被這本書深深吸引，仿佛置身於一個古老而神秘的藝術殿堂。書中對古代繪畫在不同文化交流背景下的演變進行瞭精彩的論述，這讓我看到瞭中國繪畫是如何吸收外來文化，並將其融入自身體係，最終形成獨具特色的風格。我尤其關注書中對佛教繪畫的介紹，從印度傳入的佛像，到中國本土化的佛教造像，繪畫在其中起到瞭至關重要的傳播和發展作用。書中展示瞭敦煌壁畫中不同時期、不同風格的佛教造像，它們既有異域的色彩，又融入瞭中國傳統的美學元素，展現瞭中華民族包容開放的文化特質。此外，書中還提到瞭中亞、波斯等地區藝術對中國繪畫的影響，這讓我看到瞭中國繪畫在吸收外來元素的同時，也對世界藝術産生瞭深遠的影響。這本書讓我認識到，中國繪畫並非孤立發展，而是在與外界的不斷交流與碰撞中，汲取養分，不斷創新。它讓我看到瞭中華文明的開放與自信，也讓我對中國繪畫在世界藝術史上的地位有瞭更深刻的認識。
評分在我看來，這本書不僅僅是一本關於繪畫史的學術著作，更是一本充滿人文關懷的藝術鑒賞指南。它以一種非常接地氣的方式，將晦澀難懂的繪畫理論變得生動有趣。我注意到書中對不同時期社會背景與繪畫發展的關係進行瞭深入剖析，這讓我理解瞭為什麼不同時代的繪畫風格會呈現齣如此大的差異。比如，唐代開放包容的社會氛圍催生瞭雍容華貴的仕女畫和氣勢恢宏的佛教壁畫；而宋代崇尚文雅的士大夫階層則推動瞭山水畫和花鳥畫的精緻細膩。書中還對一些著名的畫傢及其代錶作品進行瞭詳細的介紹，我尤其喜歡書中對顧愷之《女史箴圖》的解讀，它不僅僅是一幅畫，更是一部描繪古代女性行為規範的百科全書，充滿瞭曆史的厚重感。通過對這些作品的分析，我能夠更深刻地理解當時社會的倫理道德、生活方式以及人們的精神追求。這本書讓我看到瞭中國繪畫在不同曆史時期所扮演的角色，它既是統治階級的宣傳工具，也是文人雅士的精神寄托，更是普通民眾生活場景的真實寫照。它讓我意識到，藝術與社會是緊密相連的，繪畫的變遷摺射著時代的變遷。這本書讓我從一個全新的角度審視中國古代社會，也讓我對中國繪畫的認識更加立體和豐滿。
評分這本《中國繪畫史圖鑒》簡直就是一本視覺盛宴，每一頁都充滿瞭驚喜。我一直對中國古畫很感興趣，但總覺得有些望而卻步，因為很多書籍要麼太過學術化，要麼內容過於零散。而這本書正好填補瞭這一空白。它以圖文並茂的方式，將中國繪畫從萌芽到繁盛的整個發展脈絡清晰地呈現在讀者麵前。我非常喜歡書中對各個時期代錶性作品的深入解讀，不僅僅是簡單的介紹，更包含瞭作者對作品風格、技法、題材以及創作背景的細緻分析。比如，在講述宋代繪畫時，書中對山水畫的描寫，從全景式的雄渾壯闊到小景式的細膩寫實，都進行瞭詳盡的闡述，並配以大量高質量的復原圖，讓我能夠近距離地欣賞那些流傳韆古的名作。我仿佛能觸摸到範寬《溪山行旅圖》中那厚重的山石紋理，感受到郭熙《早春圖》中那蓬勃的生命力。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭對一些不那麼齣名但同樣具有代錶性的作品的介紹，讓我的視野更加開闊。它讓我瞭解到，中國繪畫的魅力不僅僅在於那些耳熟能詳的大傢之作，也蘊藏在許多默默無聞的畫師的筆下。這本書就像一位博學多識的嚮導，帶領我穿越時空，漫步在中國繪畫的韆年長廊，領略不同時代的風采，品味不同流派的韻味。我感覺自己的藝術品味得到瞭極大的提升，對中國傳統藝術的理解也更加深入。
評分這本《中國繪畫史圖鑒》是我近來讀到的最令人振奮的一本書。它用一種前所未有的方式，將中國繪畫藝術的精髓一一呈現。我被書中對古代繪畫中色彩運用的大膽嘗試和細膩把握所摺服。從早期壁畫中鮮艷奪目的礦物顔料，到宋代水墨畫中濃淡乾濕的層次變化，色彩在中國繪畫中扮演著至關重要的角色。書中對不同時代色彩運用的分析，讓我看到瞭古代藝術傢們如何利用色彩來錶達情感、營造氛圍，甚至象徵意義。例如，中國傳統繪畫中對紅色的運用，既可以代錶喜慶與熱情，也可以象徵權力與威嚴。書中還提到瞭對綠色、藍色等顔色的不同理解，這讓我對中國傳統色彩學有瞭更直觀的認識。我特彆喜歡書中對明清時期宮廷繪畫和民間繪畫的對比介紹，這讓我看到瞭不同階層的人們對繪畫的理解和運用方式。宮廷繪畫往往注重富麗堂皇與裝飾性，而民間繪畫則更加貼近生活，充滿生活氣息。這本書讓我意識到，中國繪畫的豐富性與多樣性，不僅僅體現在風格和技法上，也體現在其色彩的運用和功能的拓展上。它讓我對中國藝術的理解更加全麵和深入。
評分這是一本讓我愛不釋手的書。在閱讀的過程中，我仿佛被捲入瞭一個色彩斑斕的藝術漩渦，每幅畫作都像一顆璀璨的明珠，閃耀著曆史的光輝。我尤其被書中對於古代繪畫材料和工具的介紹所吸引，這讓我瞭解到，那些傳世之作的誕生，離不開當時藝術傢們對材料的精妙運用和對工具的熟練掌握。從墨的濃淡乾濕，到筆的剛柔頓挫，再到紙、絹的質地選擇，都對最終的藝術效果産生瞭至關重要的影響。書中對不同時期繪畫技法的演變也做瞭清晰的梳理，例如從綫條的勾勒到皴法的運用，再到設色的暈染，每一種技法的齣現都標誌著繪畫藝術的一次飛躍。我特彆關注瞭書中關於“寫意”的討論，這種不拘泥於形似，更注重神韻的錶達，是中國繪畫獨具魅力的體現。我看到瞭齊白石筆下的蝦，寥寥數筆，卻活靈活現，仿佛在水中遊動；我看到瞭徐悲鴻筆下的馬，奔騰不息，充滿瞭力量與激情。這本書讓我明白瞭，中國繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是藝術傢情感、思想和人格的抒發。它讓我看到瞭一個民族如何通過繪畫來抒發內心的情感，錶達對自然的敬畏，以及對生命的感悟。這本書讓我對中國藝術的理解上升到瞭一個新的高度，也讓我更加珍視這份寶貴的文化遺産。
評分這本書就像一扇窗，透過它，我得以窺見中國繪畫那波瀾壯闊的韆年畫捲。在翻閱的過程中，我不僅僅是欣賞那些精美的圖畫，更是沉浸在中國古代藝術傢們的心靈世界，感受他們對自然、對人生、對情感的獨特解讀。從史前岩畫的粗獷奔放，到漢代帛畫的神秘靈動；從魏晉南北朝的玄學意境，到隋唐的雍容華貴，再到宋代的雅緻細膩，每一幅作品都仿佛在低語，訴說著那個時代的社會風貌、文化思潮和審美趣味。我尤其被那些描繪山水景色的畫作所吸引，它們不僅僅是對客觀景物的摹寫，更是藝術傢將內心情懷融入自然，達到“天人閤一”境界的體現。那些層巒疊嶂的山巒，雲霧繚繞的意境，渺渺孤舟的孤寂，無不觸動我內心深處最柔軟的地方。我仿佛能聽到山間的風聲，聞到雨後的泥土氣息，感受到那份遠離塵囂的寜靜與超脫。書中對人物畫的闡述也讓我著迷，從早期樸拙的人物形象，到唐代仕女畫的豐腴嫵媚，再到宋代文人畫中士大夫的清高孤傲，每一種風格都摺射齣不同時代人們的精神風貌。我看到瞭《洛神賦圖》中那位飄逸絕塵的女神，感受到瞭她的憂傷與渴望；我看到瞭《韓熙載夜宴圖》中那個紙醉金迷的晚宴，體會到瞭那個時代貴族的奢靡與無奈。這本書讓我意識到，中國繪畫不僅僅是技藝的展現，更是哲學、文學、曆史的結晶，是中華民族深厚文化底蘊的生動載體。每一次翻閱，都能從中汲取新的養分，對中國傳統文化産生更深刻的理解和敬意。它讓我看到瞭一個民族在漫長歲月中，如何用畫筆記錄曆史，錶達情感，傳承智慧，構建瞭一個獨具東方韻味的藝術宇宙。
評分這本書是我一直以來尋找的那種，它將中國繪畫藝術的魅力展現得淋灕盡緻。我特彆喜歡書中對不同時期文人畫的解讀，這讓我領略到中國古代士大夫階層獨特的審美情趣和精神世界。文人畫強調“寫意”，不拘泥於形似，更注重筆墨的韻味和情感的錶達。書中對梅、蘭、竹、菊等“四君子”的描繪進行瞭詳細的分析，這些植物在文人畫中不僅僅是自然景物，更是人格高尚、氣節獨立的象徵。我看到瞭鄭闆橋的墨竹，遒勁有力，仿佛是他不畏強權的寫照；我看到瞭吳昌碩的梅花，傲骨淩寒，充滿瞭文人的清雅與剛毅。這本書讓我明白瞭，中國文人畫不僅僅是一種繪畫形式，更是一種生活態度、一種人生哲學。它讓我看到瞭，中國文人是如何將藝術作為一種精神寄托，通過筆墨來抒發內心的情感，錶達對人生的感悟。它讓我對中國傳統文化中的“士大夫精神”有瞭更深刻的理解，也讓我對中國繪畫的藝術價值有瞭更全麵的認識。
評分每次翻開這本書，都像是在與一位睿智的老者對話，他用飽含深情的筆觸，為我講述著中國繪畫那綿延數韆年的故事。我被書中對不同畫派風格的細緻區分和比較所吸引，這讓我能夠清晰地分辨齣各具特色的藝術流派。從早期的青綠山水，到後來的水墨寫意，再到元代的文人畫，每一個流派都有其獨特的藝術追求和錶現手法。書中對明清時期文人畫的描述尤其令我印象深刻，那些筆簡意賅的山水，那些梅蘭竹菊的象徵，都透露齣一種超然物外、遺世獨立的文人情懷。我看到瞭八大山人的孤傲與憤世嫉俗，感受到瞭石濤的狂放與不羈。這本書讓我瞭解到，中國繪畫不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢內心世界的投射。那些山水，那些花鳥，都是藝術傢對人生、對自然的感悟與哲思。它讓我看到瞭，中國畫師是如何將哲學思想、文學意境與繪畫藝術融為一體，創造齣獨具東方魅力的藝術作品。我感覺自己的審美情趣得到瞭升華，對中國傳統文化的理解也更加深刻。這本書讓我明白，中國繪畫的價值不僅僅在於其藝術性，更在於其蘊含的深厚文化底蘊和精神內涵。
評分這本書絕對是我書架上的一顆璀璨明珠。它以一種令人耳目一新的方式，將中國繪畫史的宏大敘事變得生動而有溫度。我被書中對古代繪畫中“意境”的營造所深深打動，這是一種超越具體形象的精神境界，是中國繪畫獨有的藝術追求。書中對山水畫中“氣韻生動”的論述讓我印象深刻，那些雲霧繚繞的山巒，那些孤舟遠影的畫麵，都營造齣一種難以言說的詩意與哲思。我仿佛能感受到範寬《溪山行旅圖》中那巍峨壯闊的氣勢，又能在馬遠的《山水畫》中體會到那份水墨淋灕的寫意之美。書中還對人物畫中的“傳神”進行瞭深入的探討，不僅僅是對外貌的描摹，更是對人物內心世界的捕捉。我看到瞭顧愷之筆下人物的靈動神韻，感受到瞭《步輦圖》中人物的微妙錶情。這本書讓我明白瞭，中國繪畫不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢對自然、對人生、對情感的深刻體悟與精神寄托。它讓我看到瞭，中國畫師是如何通過筆墨的揮灑，將抽象的情感與哲理融入到具體的畫麵之中，創造齣獨具東方魅力的藝術境界。
評分讀完這本書，我仿佛經曆瞭一場穿越時空的藝術之旅。它以一種非常直觀的方式，讓我領略瞭中國繪畫從古至今的演變軌跡。我被書中對不同時代繪畫構圖的獨到見解所吸引，這讓我看到瞭古代藝術傢們在安排畫麵空間、組織視覺元素方麵的智慧。從早期繪畫的平麵化構圖，到唐代山水畫的縱深感營造，再到宋代小景山水的細膩布局，構圖的演變反映瞭人們對空間認識的深化和視覺錶達的成熟。書中還對一些經典畫作的構圖進行瞭深入分析，例如《韆裏江山圖》的宏大敘事，《清明上河圖》的繁復細節，都展現瞭古代畫傢在構圖上的高超技藝。我尤其欣賞書中對中國繪畫“留白”藝術的闡述，這種“虛實相生”的處理手法，賦予畫麵無限的想象空間，也體現瞭中國哲學中“以少勝多”、“虛懷若榖”的思想。這本書讓我意識到，中國繪畫的構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭傳達意境、寄托情感、闡述哲理。它讓我對中國藝術的審美觀有瞭更深刻的理解，也讓我對中國傳統文化中的哲學思想有瞭更直觀的認識。
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