具体描述
商品参数
| 科幻漫画概念设计绘画技法(全彩) | ||
| 定价 | 69.80 | |
| 出版社 | 电子工业出版社 | |
| 版次 | 第壹版 | |
| 出版时间 | 2016年10月01日 | |
| 开本 | 04 | |
| 作者 | 染森健一 武晨晓 | |
| 装帧 | 平装 | |
| 页数 | 144 | |
| 字数 | ||
| ISBN编码 | 9787121299575 | |
内容介绍
科幻的设计灵感从何而来？科幻的世界真的是天马行空吗？如何获得超前的想象力和设计灵感？翻开这本书，你将获得答案。
甲虫、鹦鹉螺、火车、章鱼乃至蜻蜓，在设计大师的眼里，都是具有超现实意义的机甲战士。或许你从未想过，原来未来世界
的装备就在我们眼前。这不是一本纯粹的设计技法书，这是一本让你脑洞大开的设计灵感启发书，还是一本通过丰富的实例，
告诉你如何从借喻自然生物到绘制手稿直至完成设计的科幻漫画概念设计流程指导书。
目录
Section 基本形态和简单构图?1
基本形态?1-1 2
对立体进行描述 2
多方面立体展现 3
基本图形（造型） 4
练习 找出具体事物中的基本图形?1 6
3?1-2 种简单的构图方法 7
立面图法和平面图法 7
轴测图法 10
透视网格图法 12
透视网格中圆的画法 15
正方形网格中的椭圆 16
使用立体透视网格进行绘图?1-3 17
立体网格和构图的关系 17
制作基本的立体透视网格 19
利用立体透视网格的绘图顺序 20
Column 早在日本绘画中使用透视图法的画家们?1 24
Section 2?创作造型的灵感来源
2-1?学习经典 26
造型的趋势 26
经典鉴赏与观察 28
经典的再创作 30
2-2?探寻主旨风格 36
与主旨风格相关的“词语” 36
各式风格小结 37
从主旨风格中进行联想 40
根据风格进行整体的统一 44
2-3?类比（借喻） 46
比喻的“喻体” 46
借用的多样性 50
借用比喻的技巧 52
2-4?组合 54
进行组合的要素和方法 54
进行组合的技巧 56
练习 2?将地上跑的和空中飞的进行结合 57
Column 2?变形的效果 58
Section 3?绘画技巧
3-1?线的使用方法 60
笔触 60
轮廓线 62
表现物体的进深 64
3-2?阴影的画法 66
阴影和影子 66
明暗渐变法则 68
绘制影子的规律 70
3-3?质感的表现 72
物体表面的特征 72
质感的区分 73
符号化的表现 73
污迹的表现 75
Column 3?固有色和背景之间的关系 76
Section 4?实践篇
4-1?Triangular future car
??（近未来型汽车） 78
创作过程 79
造型和草图 80
结构和基本图形 81
绘图步骤 82
4-2?Nautilus
??（鹦鹉螺形直升机） 88
创作过程 89
造型和草图 90
构造和基本图形 91
绘图步骤 92
4-3?Skymantis
??（螳螂形战斗机） 98
创作过程 99
造型和草图 100
构造和基本图形 101
绘图步骤 102
4-4?Rhino Robot
??（犀牛形四足步行机器人） 106
创作过程 107
造型和草图 108
构造和基本图形 109
绘图步骤 110
4-5?Saint-Jacques
??（大型恒星星际宇宙飞船） 114
创作过程 115
造型和草图 116
绘制基本图形并制作网格 117
绘图步骤 118
4-6?BattleshipOrugam
??（金枪鱼形战舰） 122
创作过程 123
造型和草图 124
构造和基本图形 125
绘图步骤 126
用户评价
刚拿到《包邮科幻漫画概念设计绘画技法(全彩)》这本书，我就被它厚实的质感和精美的封面所吸引。翻开第一页，扑面而来的就是那些令人惊叹的科幻插画，瞬间就点燃了我内心深处的创作热情。作为一名对科幻漫画概念设计充满向往的读者，我一直在寻找一本能够系统指导我入门的书籍，而这本书，无疑正是我苦苦寻觅的那一本。 让我最赞赏的是，这本书并没有简单地罗列一堆绘画技巧，而是非常注重“设计思维”的培养。它从“概念”这个词出发，深入剖析了如何从无到有地创造出一个引人入胜的科幻世界。书中关于“灵感来源”和“故事背景”的讲解，让我明白了，一个成功的概念设计，绝不仅仅是停留在表面的视觉呈现，而是需要有深刻的内涵和逻辑支撑。我尤其喜欢书中关于“角色设计”的章节，它不仅仅是教你如何画出角色的外形，更是引导你去思考角色的性格、身份、以及他在故事中所扮演的角色，并如何通过服装、道具、甚至姿态来体现这些。 书中对“载具设计”的讲解也让我眼前一亮。它并没有简单地给出各种酷炫飞船的画法，而是从空气动力学、材料学、甚至动力系统等方面，去探讨如何设计出既符合科学原理又充满想象力的未来载具。这种严谨的设计逻辑，让我对科幻载具的认知提升到了一个新的高度。我尝试着书中介绍的“功能驱动设计”的方法，开始思考每一个设计元素存在的“理由”，而不是仅仅为了美观而存在。 而且，这本书的“色彩理论”部分，非常接地气。它并不是简单地讲解色轮和色彩搭配，而是结合科幻题材的特点，去分析不同色彩组合所能营造出的情感氛围。比如，如何在赛博朋克风格中运用霓虹色彩来表现城市的繁华与压抑，如何在太空歌剧中运用深邃的蓝色和紫色来营造宇宙的神秘感。书中大量的对比图例，让我能够直观地感受到色彩的魔力，以及如何运用色彩来为我的作品注入生命力。 让我惊喜的是，书中还涉及到“后期处理”的技巧。虽然这本书的主体是绘画技法，但它并没有忽略后期软件在概念设计中的重要作用。它简要地介绍了一些常用的后期处理软件的功能，以及如何利用这些软件来优化画面、增强细节、调整色彩。这种“前后端结合”的教学方式，让我能够更全面地掌握概念设计的流程，并且更好地将自己的作品推向更高的水准。 这本书的“循序渐进”的教学方式，也让我感到非常安心。它从最基础的构图和透视开始，逐步深入到更复杂的场景设计和角色塑造。每一个章节都像是一步步引导，让我能够轻松地跟上作者的思路，并且在不知不觉中掌握了各种绘画技巧。我感觉自己不是在“学习”一本书，而是在和一位经验丰富的导师一起“创作”。 我还会提到的是，这本书的“印刷质量”也是我非常满意的一点。全彩印刷，色彩还原度极高，画面细节清晰可见，即使是放大观看，也不会出现模糊或失真的情况。这让我能够更仔细地观察书中每一幅精彩的插画，从中汲取更多的灵感和技巧。 这本书的“案例分析”也是我非常看重的内容。它选取了不同风格的科幻作品，进行深入的剖析，让我能够学习到不同的设计理念和创作手法。无论是硬核机甲的机械美学，还是流线型的外星生物设计，都给了我极大的启发。通过对这些案例的解读，我不仅学到了绘画技巧，更是学到了如何去“看”和“思考”科幻世界。 总而言之，《包邮科幻漫画概念设计绘画技法(全彩) 科幻漫画概念设计流程指导书》这本书，是一本集理论、实践、启发于一体的科幻概念设计宝典。它不仅为我提供了扎实的绘画技巧，更是为我打开了通往科幻创作新世界的大门。我相信，这本书一定会成为我未来创作道路上不可或缺的伙伴。
评分这本书的出现，对我而言无异于一场及时雨。作为一个长期沉浸在科幻世界里的爱好者，我一直渴望能够将脑海中那些天马行空的想象付诸实践，用画笔勾勒出那些只存在于想象中的未来图景。然而，现实总是残酷的，零散的学习资料和缺乏系统性的指导，让我屡屡在创作的道路上碰壁。直到我遇到了《包邮科幻漫画概念设计绘画技法(全彩)》，一切才变得不一样。 首先，这本书的“概念设计流程”部分，简直是为我量身打造。它并没有直接跳到绘画技巧的讲解，而是首先梳理了整个概念设计从零到一的完整过程。这包括了如何进行前期调研、如何收集和分析参考资料、如何确立设计方向，甚至是如何进行头脑风暴和创意发散。这种从源头抓起的教学方式，让我明白，好的概念设计不仅仅是“画得好”，更是“想得好”。书中对于“如何提炼核心概念”的讲解，更是让我受益匪浅。它引导我从故事本身出发，去思考每一个设计元素所要传达的意义，而不是仅仅追求视觉上的炫酷。 其次，书中对“绘画技法”的讲解，既有深度又不失易懂。它并没有局限于基础的素描和色彩理论，而是结合了科幻题材的特殊性，深入剖析了如何表现金属的质感、玻璃的通透、能量的光泽，以及未来科技的独特造型。我尤其喜欢书中对于“光影运用”的讲解，它不仅仅是教你如何打光，更是阐述了光影如何营造氛围、如何塑造体积、如何引导观众的视线。通过书中大量的图例和步骤分解，我能够清晰地看到一个简单的几何体是如何通过光影的变化，变得充满科技感和空间感。 再者，“全彩”印刷的质量，直接提升了学习的愉悦度。每一页的画面都清晰锐利，色彩饱满生动，让我能够更好地捕捉到画面中的每一个细节，无论是笔触的走向，还是色彩的叠加，都清晰可见。这对于我这种需要仔细揣摩和模仿的初学者来说，是至关重要的。而且，书中选取的案例也都极具代表性，从宏大的城市景观到精密的机械装置，从神秘的外星生物到充满未来感的载具，覆盖了科幻概念设计的方方面面，让我能够学习到不同风格和类型的设计方法。 让我印象特别深刻的是，书中还穿插了一些关于“创意激发”的建议。它并没有简单地告诉你“要多看多想”，而是提供了一些具体的练习方法，比如如何进行“元素组合”的联想，如何通过“反向思考”来打破常规，如何从生活中细微之处汲取灵感。这些小技巧，对于我这种经常会陷入创作瓶颈的人来说，简直是救星。它让我明白，创意并非遥不可及，而是可以通过系统性的训练来培养的。 此外，这本书对于“细节刻画”的强调，也让我茅塞顿开。我之前画画，总觉得画面“不够味”，不够“精细”。通过这本书的学习，我才明白，很多时候，正是那些看似微不足道的细节，决定了一幅作品的成败。比如，机甲上细密的螺丝，服装上独特的纹理，甚至是背景中一个不起眼的小物件，都能够极大地提升画面的真实感和故事性。书中对于如何将这些细节巧妙地融入整体设计，给出了非常实用的指导。 我还会提到的是，这本书的“排版设计”也非常优秀。内容的组织逻辑清晰，图文并茂，重点突出。每一页的视觉信息量恰到好处，不会让人感到 overwhelmed。而且，书中还利用一些空白和分隔线，让读者在阅读过程中能够得到适当的休息和消化。这种用心的编排，体现了作者对读者的尊重，也让学习过程更加顺畅。 这本书的语言风格也很亲切，没有过多的专业术语，更像是和一位经验丰富的老师在进行一对一的交流。它用一种循循善诱的方式，引导着我一步步地去理解和掌握科幻概念设计的精髓。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种新的思考方式和创作方法。 总之，《包邮科幻漫画概念设计绘画技法(全彩) 科幻漫画概念设计流程指导书》这本书，绝对是我近期遇到的最棒的科幻绘画教程。它全面、系统、实用，并且充满了启发性。对于任何一个渴望在科幻世界里挥洒创意的读者来说，这本书都将是你们最得力的助手。它让我看到了，我的科幻梦想，真的可以被一步步地实现。
评分作为一名长期沉浸在科幻世界里的爱好者，我一直梦想着能将脑海中那些光怪陆离的想象付诸实践，但苦于缺乏系统性的指导和实用的技法。《包邮科幻漫画概念设计绘画技法(全彩)》这本书的出现，恰好解决了我的痛点。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本科幻概念设计的“百科全书”。 最让我眼前一亮的是，本书对“概念设计流程”的详尽梳理。它不仅仅是教你“画什么”，更重要的是教你“如何去想”。书中从灵感收集、创意发散，到细节推敲、最终呈现，每一个环节都进行了详尽的阐述。我特别欣赏书中关于“视觉语言”的讲解，它教会我如何通过画面元素来传达信息，如何让每一个设计都具有独特性和辨识度。这种深入的思考方式，让我明白了，好的概念设计，是能够讲故事的。 在“绘画技法”方面，本书也做得相当专业和实用。它没有简单地罗列一些基础教程，而是针对科幻题材的特点，深入讲解了如何表现金属的冰冷质感、玻璃的光泽、能量的流动，以及外星生物的奇特纹理。书中大量的图例和步骤分解，让我能够非常直观地学习到这些技巧。我尝试着书中介绍的“硬表面建模”的绘画方法，发现自己笔下的机甲，瞬间就变得更加立体和富有力量感。 让我惊喜的是，书中还对“载具设计”进行了深入的探讨。它不仅仅是教你如何绘制酷炫的飞船，更是引导你去思考载具的结构、功能、以及在故事中的作用。书中关于“空气动力学”和“力学原理”的简要介绍，更是让我的设计更加具有科学性和可信度。 而且，本书的“色彩运用”部分，也给我带来了很多启发。它不仅仅是教我如何调色，更是深入分析了色彩在科幻世界中的象征意义和情感传达。比如，如何在表现反乌托托邦世界时运用暗淡、压抑的色彩，如何在描绘未来科技时运用明亮、锐利的色彩。书中通过大量的对比图例，让我能够直观地感受到色彩的强大力量，以及如何运用色彩来为我的作品注入灵魂。 此外，本书的“案例分析”部分，也是我非常看重的内容。它选取了不同风格的科幻作品，进行深入的剖析，让我能够学习到不同的设计理念和创作手法。无论是硬核机甲的机械美学，还是流线型的外星生物设计，都给了我极大的启发。通过对这些案例的解读，我不仅学到了绘画技巧，更是学到了如何去“看”和“思考”科幻世界。 我还会提到的是，本书的“印刷质量”也是我非常满意的一点。全彩印刷，色彩还原度极高，画面细节清晰可见，即使是放大观看，也不会出现模糊或失真的情况。这让我能够更仔细地观察书中每一幅精彩的插画，从中汲取更多的灵感和技巧。 本书的“语言风格”也很亲切，没有过多的专业术语，更像是和一位经验丰富的老师在进行一对一的交流。它用一种循循善诱的方式，引导着我一步步地去理解和掌握科幻概念设计的精髓。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种新的思考方式和创作方法。 总而言之，《包邮科幻漫画概念设计绘画技法(全彩) 科幻漫画概念设计流程指导书》这本书，是一本集理论、实践、启发于一体的科幻概念设计宝典。它不仅为我提供了扎实的绘画技巧，更是为我打开了通往科幻创作新世界的大门。我相信，这本书一定会成为我未来创作道路上不可或缺的伙伴。
评分这本书的质量，真的超出了我的预期！作为一个对科幻漫画概念设计充满热情，却又屡屡在创作中感到迷茫的读者，我一直在寻找一本能够系统指导我入门的书籍。而《包邮科幻漫画概念设计绘画技法(全彩)》这本书，简直就是我一直在寻找的“答案”。 最让我惊喜的是，本书将“概念设计流程”的重要性放在了首位。它不仅仅是教你如何绘制，更是深入讲解了如何从无到有地创造一个完整的科幻世界。书中从灵感收集、创意发散，到细节推敲、最终呈现，每一个环节都进行了详尽的阐述。我特别欣赏书中关于“世界观构建”的讲解，它教会我如何为我的科幻作品奠定一个坚实的基础，如何让每一个设计元素都服务于整个故事的世界观。 在“绘画技法”方面，本书也做得相当专业和实用。它没有简单地罗列一些基础教程，而是针对科幻题材的特点，深入讲解了如何表现金属的冰冷质感、玻璃的光泽、能量的流动，以及外星生物的奇特纹理。书中大量的图例和步骤分解，让我能够非常直观地学习到这些技巧。我尝试着书中介绍的“材质表现”方法，发现自己笔下的载具，瞬间就变得更加逼真和有质感。 让我印象深刻的是，书中还对“场景设计”进行了深入的探讨。一个引人入胜的科幻场景，是故事成功的关键。这本书不仅教我如何绘制宏大的城市景观，更引导我思考如何通过场景中的细节来烘托故事氛围，如何通过透视和构图来引导观众的视线。书中关于“叙事性构图”的讲解，更是让我豁然开朗，明白了如何通过画面语言来讲述故事。 而且，本书的“色彩运用”部分，也给我带来了很多启发。它不仅仅是教我如何调色，更是深入分析了色彩在科幻世界中的象征意义和情感传达。比如，如何在表现反乌托托邦世界时运用暗淡、压抑的色彩，如何在描绘未来科技时运用明亮、锐利的色彩。书中通过大量的对比图例，让我能够直观地感受到色彩的强大力量，以及如何运用色彩来为我的作品注入灵魂。 此外，本书的“案例分析”部分，也是我非常看重的内容。它选取了不同风格的科幻作品，进行深入的剖析，让我能够学习到不同的设计理念和创作手法。无论是硬核机甲的机械美学，还是流线型的外星生物设计，都给了我极大的启发。通过对这些案例的解读，我不仅学到了绘画技巧，更是学到了如何去“看”和“思考”科幻世界。 我还会提到的是，本书的“印刷质量”也是我非常满意的一点。全彩印刷，色彩还原度极高，画面细节清晰可见，即使是放大观看，也不会出现模糊或失真的情况。这让我能够更仔细地观察书中每一幅精彩的插画，从中汲取更多的灵感和技巧。 本书的“语言风格”也很亲切，没有过多的专业术语，更像是和一位经验丰富的老师在进行一对一的交流。它用一种循循善诱的方式，引导着我一步步地去理解和掌握科幻概念设计的精髓。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种新的思考方式和创作方法。 总而言之，《包邮科幻漫画概念设计绘画技法(全彩) 科幻漫画概念设计流程指导书》这本书，是一本集理论、实践、启发于一体的科幻概念设计宝典。它不仅为我提供了扎实的绘画技巧，更是为我打开了通往科幻创作新世界的大门。我相信，这本书一定会成为我未来创作道路上不可或缺的伙伴。
评分作为一名科幻迷，我一直对那些宏伟的宇宙场景、酷炫的未来科技和奇形怪状的外星生物充满了向往。然而，现实总是骨感的，我缺乏系统性的绘画指导，也常常因为找不到创作的切入点而感到沮丧。《包邮科幻漫画概念设计绘画技法(全彩)》这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。 这本书最让我称道的是其“设计流程”的详尽讲解。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。书中从概念的产生，到灵感的收集，再到具体的设计元素推敲，层层递进，逻辑清晰。它教会我如何从一个模糊的想法，逐步具象化为一个完整的视觉概念。我尤其喜欢书中关于“元素分解”和“风格统一”的章节，它让我明白，一个成功的科幻世界，需要所有元素相互呼应，形成一个和谐统一的整体。 在“绘画技法”方面，这本书也做得相当专业和实用。它没有简单地罗列一些基础教程，而是针对科幻题材的特点，深入讲解了如何表现金属的质感、玻璃的光泽、能量的流动，以及未来科技的独特造型。书中大量的图例和步骤分解，让我能够非常直观地学习到这些技巧。我尝试着书中介绍的“硬表面建模”的绘画方法，发现自己笔下的机甲，瞬间就变得更加立体和富有力量感。 让我惊喜的是，书中还对“场景设计”进行了深入的探讨。一个引人入胜的科幻场景，是故事成功的关键。这本书不仅教我如何绘制宏大的城市景观，更引导我思考如何通过场景中的细节来烘托故事氛围，如何通过透视和构图来引导观众的视线。书中关于“叙事性构图”的讲解，更是让我豁然开朗，明白了如何通过画面语言来讲述故事。 而且，本书的“色彩运用”部分，也给我带来了很多启发。它不仅仅是教我如何调色，更是深入分析了色彩在科幻世界中的象征意义和情感传达。比如，如何在表现反乌托邦世界时运用暗淡、压抑的色彩，如何在描绘未来科技时运用明亮、锐利的色彩。书中通过大量的对比图例，让我能够直观地感受到色彩的强大力量，以及如何运用色彩来为我的作品注入灵魂。 此外，本书的“案例分析”部分，也是我非常看重的内容。它选取了不同风格的科幻作品，进行深入的剖析，让我能够学习到不同的设计理念和创作手法。无论是硬核机甲的机械美学，还是流线型的外星生物设计，都给了我极大的启发。通过对这些案例的解读，我不仅学到了绘画技巧，更是学到了如何去“看”和“思考”科幻世界。 我还会提到的是，本书的“印刷质量”也是我非常满意的一点。全彩印刷，色彩还原度极高，画面细节清晰可见，即使是放大观看，也不会出现模糊或失真的情况。这让我能够更仔细地观察书中每一幅精彩的插画，从中汲取更多的灵感和技巧。 本书的“语言风格”也很亲切，没有过多的专业术语，更像是和一位经验丰富的老师在进行一对一的交流。它用一种循循善诱的方式，引导着我一步步地去理解和掌握科幻概念设计的精髓。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种新的思考方式和创作方法。 总而言之，《包邮科幻漫画概念设计绘画技法(全彩) 科幻漫画概念设计流程指导书》这本书，是一本集理论、实践、启发于一体的科幻概念设计宝典。它不仅为我提供了扎实的绘画技巧，更是为我打开了通往科幻创作新世界的大门。我相信，这本书一定会成为我未来创作道路上不可或缺的伙伴。
评分读完这本《包邮科幻漫画概念设计绘画技法(全彩)》，我最大的感受就是“专业”与“实用”并存。作为一名业余爱好者，我一直对科幻世界的描绘充满热情，但总是感觉自己的作品缺乏一种“设计师”的严谨和逻辑。这本书就像一个宝库，填补了我在这方面的空白。它不像那些只关注“画得像”的书籍，而是深入探讨了“为什么这样设计”的根本原因。 让我印象深刻的是书中对“视觉叙事”的解读。它不仅仅是教你如何绘制一个酷炫的载具或者角色，而是引导你思考，你所设计的元素如何服务于整个故事的叙述。比如，在设计一个反派角色时，书中会详细讲解如何通过服装的剪裁、色彩的选择、甚至面部表情的细微处理，来暗示角色的性格、背景以及他对整个世界的影响。这种将艺术与故事紧密结合的理念，让我豁然开朗。我之前画画，往往只是想着“这个看起来帅不帅”，而这本书则教会我，要思考“这个角色的存在，对故事有什么意义”。 书中对“未来科技感”的解读也十分独到。它没有简单地罗列一些闪闪发光的金属或者复杂的电路图，而是从物理学、工程学等角度，去探讨未来科技可能的发展方向，并以此为基础进行视觉化创作。比如，在设计一种新型能源时，书中会分析该能源的原理，它的体积、形态、以及可能产生的环境影响，然后基于这些信息，去设计出符合逻辑的视觉表现。这种“有根有据”的设计方法，让我的科幻作品不再是空中楼阁，而是具备了一定的可信度。 而且，这本书在“色彩运用”方面给出了非常深入的指导。它不是简单地教你几种配色方案，而是分析了不同色彩在科幻题材中可以传达的情感和氛围。比如，冷色调可以营造出疏离、冰冷、高科技的感觉，而暖色调则可能暗示着温暖、希望或者危险。书中还通过大量的对比图例，展示了同一场景在不同色彩运用下的效果差异，让我深刻体会到色彩在概念设计中的强大力量。我尝试着书中介绍的一些色彩搭配技巧，发现自己的画面瞬间变得生动起来。 我还特别喜欢书中关于“材质表现”的部分。科幻世界里充满了各种各样的材质，金属、玻璃、能量体等等，如何将这些材质的质感真实地还原出来，是概念设计中的一大挑战。这本书提供了非常详细的技巧，从如何刻画金属的光泽，到如何表现玻璃的通透感，再到如何模拟能量体的流动和闪烁，都给出了详尽的步骤和图例。这对于我这种对材质表现不太自信的画者来说，无疑是雪中送炭。 另外，这本书的“流程指导”部分也是我非常看重的一点。它清晰地展示了从最初的灵感萌发，到最终成品的每一个环节。而且，书中并非一成不变地强调某种单一的流程，而是根据不同的设计需求，提供了多种灵活的思路和方法。这让我意识到，概念设计并非是僵化的公式，而是需要根据实际情况进行调整和优化的。这种开放式的教学方式，让我能够更好地适应未来的设计挑战。 让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于“世界观构建”的讨论。一个完整的科幻世界，需要有其独特的历史、文化、科技发展以及社会结构。这本书虽然不是一本专门的世界观构建手册，但它通过在概念设计过程中引导读者思考这些问题，间接地帮助我们构建更具深度的科幻世界。比如，在设计一个城市时，书中会提示我们要考虑城市的历史沿革、居民的构成、以及主要的经济产业，这些都会影响到城市的建筑风格和整体风貌。 总而言之，《包邮科幻漫画概念设计绘画技法(全彩) 科幻漫画概念设计流程指导书》这本书，为我打开了一扇通往专业科幻概念设计的大门。它不仅仅是一本绘画技巧的集合，更是一本关于思维方式、设计理念和创作流程的宝典。这本书的内容之充实，指导之细致，绝对是我近年来阅读过的最值得投资的艺术类书籍之一。我迫不及待地想将学到的知识应用到我的下一次创作中。
评分自从我开始接触科幻漫画概念设计以来，就一直被那些宏大壮丽的场景和充满想象力的生物所吸引。然而，真正着手创作时，却发现自己缺乏系统性的指导和实用的技法。市面上虽然不乏绘画教程，但很多都过于泛泛而谈，难以触及科幻概念设计的核心。《包邮科幻漫画概念设计绘画技法(全彩)》这本书的出现，则彻底改变了我的现状。 首先，这本书的“概念设计流程”部分，可以说是我的“设计圣经”。它详尽地剖析了从最初的创意萌发，到最终作品完成的每一个关键环节。更重要的是，它强调了“思考”在设计过程中的重要性，教会我如何去分析项目需求，如何进行市场调研，如何确定设计风格，以及如何与他人进行有效的沟通。这种“流程化”的思维方式，让我明白，概念设计并非是凭空想象，而是需要严谨的逻辑和周密的计划。我特别喜欢书中关于“情绪板”的讲解，它让我明白了如何通过收集和整理视觉元素，来为我的设计确立一个清晰的方向和基调。 其次，在“绘画技法”方面，这本书也做得相当出色。它并没有仅仅停留在基础的笔触和色彩运用，而是深入到科幻题材的特定需求。比如，如何表现金属的冰冷质感，如何模拟不同能量体的光效，如何刻画出外星生物的奇特纹理。书中大量的图例和步骤分解，让我能够非常直观地学习到这些技巧。我尝试着书中介绍的“材质表现”方法，发现自己笔下的金属载具，瞬间就变得更加逼真和有质感。 让我惊喜的是，书中还对“场景设计”进行了深入的探讨。一个成功的科幻作品，离不开一个令人信服的科幻场景。这本书不仅教我如何绘制宏大的城市景观，更引导我思考如何通过场景中的细节来烘托故事氛围，如何通过透视和构图来引导观众的视线。书中关于“空间感营造”的讲解，更是让我豁然开朗，明白了如何通过光影、色彩和物体的大小比例，来创造出深邃而有层次感的空间。 而且，这本书的“色彩运用”部分，也给我带来了很多启发。它不仅仅是教我如何调色，更是深入分析了色彩在科幻世界中的象征意义和情感传达。比如，如何在表现反乌托邦世界时运用暗淡、压抑的色彩，如何在描绘未来科技时运用明亮、锐利的色彩。书中通过大量的对比图例，让我能够直观地感受到色彩的强大力量，以及如何运用色彩来为我的作品注入灵魂。 此外，这本书的“案例分析”部分，也是我非常看重的内容。它选取了不同风格的科幻作品，进行深入的剖析，让我能够学习到不同的设计理念和创作手法。无论是硬核机甲的机械美学，还是流线型的外星生物设计，都给了我极大的启发。通过对这些案例的解读，我不仅学到了绘画技巧，更是学到了如何去“看”和“思考”科幻世界。 我还会提到的是，这本书的“印刷质量”也是我非常满意的一点。全彩印刷，色彩还原度极高，画面细节清晰可见，即使是放大观看，也不会出现模糊或失真的情况。这让我能够更仔细地观察书中每一幅精彩的插画，从中汲取更多的灵感和技巧。 这本书的“语言风格”也很亲切，没有过多的专业术语，更像是和一位经验丰富的老师在进行一对一的交流。它用一种循循善诱的方式，引导着我一步步地去理解和掌握科幻概念设计的精髓。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种新的思考方式和创作方法。 总而言之，《包邮科幻漫画概念设计绘画技法(全彩) 科幻漫画概念设计流程指导书》这本书，是一本集理论、实践、启发于一体的科幻概念设计宝典。它不仅为我提供了扎实的绘画技巧，更是为我打开了通往科幻创作新世界的大门。我相信，这本书一定会成为我未来创作道路上不可或缺的伙伴。
评分这本书就像一位经验丰富的老船长，在我迷茫于科幻创作的浩瀚海洋中，为我指引了方向。作为一名充满热情但缺乏系统的科幻爱好者，我一直梦想着能够亲手绘制出那些令人惊叹的未来世界。然而，零散的知识和缺乏明确的流程，让我常常感到力不从心。《包邮科幻漫画概念设计绘画技法(全彩)》这本书的到来，彻底改变了这一局面。 首先，让我印象深刻的是书中对“概念设计流程”的细致梳理。它不仅仅是简单地列出几个步骤，而是深入剖析了从前期构思、灵感收集，到细节刻画、最终渲染的每一个环节。书中强调了“逻辑性”在概念设计中的重要性，教会我如何从故事背景、角色设定、以及目标受众出发，去构建一个完整而有说服力的视觉体系。我尤其喜欢书中关于“功能性设计”的讲解，它让我明白，一个好的科幻设计，不仅仅是好看，更要“有用”，要符合其所处的环境和扮演的角色。 其次，本书在“绘画技法”方面的讲解，既有深度又不失实用性。它不仅仅是传授基础的绘画技巧，更是结合了科幻题材的特点，深入讲解了如何表现金属的冰冷质感、玻璃的通透感、能量体的流动感，以及外星生物的奇特纹理。书中大量的图例和步骤分解，让我能够非常直观地学习到这些技巧。我尝试着书中介绍的“材质表现”方法，发现自己笔下的机甲，瞬间就变得更加逼真和有质感。 让我惊喜的是，书中还对“角色设计”进行了深入的探讨。它不仅仅是教我如何绘制角色的外形，更是引导我去思考角色的性格、背景、以及他在故事中所扮演的角色。通过服装、道具、甚至姿态的细节，来体现这些角色的特质。书中关于“情绪表达”的讲解，更是让我明白了如何通过细微的表情和肢体语言，来赋予角色生命力。 而且，本书的“色彩运用”部分，也给我带来了很多启发。它不仅仅是教我如何调色，更是深入分析了色彩在科幻世界中的象征意义和情感传达。比如，如何在表现反乌托邦世界时运用暗淡、压抑的色彩，如何在描绘未来科技时运用明亮、锐利的色彩。书中通过大量的对比图例，让我能够直观地感受到色彩的强大力量，以及如何运用色彩来为我的作品注入灵魂。 此外，本书的“案例分析”部分，也是我非常看重的内容。它选取了不同风格的科幻作品，进行深入的剖析，让我能够学习到不同的设计理念和创作手法。无论是硬核机甲的机械美学，还是流线型的外星生物设计，都给了我极大的启发。通过对这些案例的解读，我不仅学到了绘画技巧，更是学到了如何去“看”和“思考”科幻世界。 我还会提到的是，本书的“印刷质量”也是我非常满意的一点。全彩印刷，色彩还原度极高，画面细节清晰可见，即使是放大观看，也不会出现模糊或失真的情况。这让我能够更仔细地观察书中每一幅精彩的插画，从中汲取更多的灵感和技巧。 本书的“语言风格”也很亲切，没有过多的专业术语，更像是和一位经验丰富的老师在进行一对一的交流。它用一种循循善诱的方式，引导着我一步步地去理解和掌握科幻概念设计的精髓。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种新的思考方式和创作方法。 总而言之，《包邮科幻漫画概念设计绘画技法(全彩) 科幻漫画概念设计流程指导书》这本书，是一本集理论、实践、启发于一体的科幻概念设计宝典。它不仅为我提供了扎实的绘画技巧，更是为我打开了通往科幻创作新世界的大门。我相信，这本书一定会成为我未来创作道路上不可或缺的伙伴。
评分这本书简直是打开了我新世界的大门！作为一个科幻爱好者，我一直梦想着能亲手创造出那些宏伟壮丽、充满奇思妙想的宇宙场景和未来科技，但苦于没有系统的学习方法和实用的绘画技巧。市面上虽然不乏艺术教程，但很多都过于宽泛，或者侧重于基础素描，对于我这种目标明确想要进入科幻概念设计领域的人来说，总觉得抓不住重点。 《包邮科幻漫画概念设计绘画技法(全彩)》这本书则完全不同，它就像一位经验丰富的导师，在我迷茫时伸出了援手。我尤其喜欢书中对“概念设计流程”的细致梳理，这部分内容是很多绘画技法书中缺失的。它不是简单地罗列几个步骤，而是深入剖析了从前期构思、灵感搜集，到草图绘制、细节刻画，再到色彩运用和最终渲染的整个过程。书中非常强调“为什么”要这样做，而不是仅仅告诉你“怎么”做。比如，它会讲解如何根据故事背景和角色设定来设计载具，如何通过光影和材质来表现科技感，如何运用色彩心理学来营造氛围。这些深入的思考过程，让我意识到概念设计远不止是“画得像”，而是要“画得有道理”，要能讲故事。 书中的案例分析也做得非常到位。它选取了不同风格的科幻作品，比如硬核机甲、赛博朋克都市、奇幻外星文明等，然后一步步地拆解它们的视觉元素。我印象最深的是对一个未来城市景观的设计解析，书中详细展示了如何从最基础的线条勾勒出建筑的体块，如何通过不同材质的叠加来表现建筑的质感，以及如何利用透视关系来营造城市的纵深感和规模感。更重要的是，书中还穿插了许多关于“故事性”的讨论，比如为什么这个角度更能展现城市的繁华，为什么选择这样的色调能体现科技的冰冷与人文的温暖。这些分析让我茅塞顿开，原来一张好的概念图背后蕴含着如此多的思考。 此外，这本书的“全彩”印刷质量也是令人惊喜。每一页都色彩饱满，细节清晰，对于我这种需要仔细观察和学习绘画细节的人来说，简直是福音。不像一些书籍，虽然内容不错，但印刷模糊，色彩失真，严重影响了学习体验。这本书的色彩运用讲解也十分出色，它没有简单地教你调色，而是深入浅出地讲解了如何根据不同的场景和情绪来选择合适的色彩搭配，如何运用色彩对比来突出主体，以及如何通过色彩的冷暖变化来营造空间感。我尝试着书中的一些色彩练习，发现自己对色彩的感知和运用能力真的有了显著提升。 这本书的语言风格也十分亲切易懂，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，对于我这样一个非科班出身的绘画爱好者来说，非常友好。作者仿佛是一个耐心的朋友，在指导我如何一步步地完善我的科幻梦想。它不仅仅是一本绘画技法书，更像是一本引路书，指引我如何在科幻世界里构建自己的视觉语言。它教会我如何观察生活中的细节，如何从科学原理中汲取灵感，如何将抽象的概念具象化。我甚至觉得，这本书不仅能帮助我提高绘画技巧，还能激发我更多的创作灵感。 我特别喜欢书中关于“设计感”的探讨。它不仅仅是教你如何画出漂亮的画面，更是强调了“设计”的本质。什么是好的设计？如何让你的设计具有独特性和辨识度？书中通过大量的实例，展示了设计师是如何思考问题的，是如何在有限的资源和约束条件下，创造出既实用又美观的视觉作品。我记得有一个关于设计一个外星飞船的章节，作者并没有直接给出完美的成品，而是从飞船的功能性、外星种族的生理特征、以及他们所处的环境等多方面进行推敲，最终设计出了一个既符合逻辑又充满想象力的飞船。这种循序渐进的思考过程，让我受益匪浅。 这本书的结构安排也非常合理。它从基础的绘画技法入手，逐步深入到更复杂的概念设计流程和理论。即使是之前对概念设计一窍不通的新手，也能从头开始，循序渐进地学习。而且，书中的每一个章节都紧密相连，前后呼应，形成了一个完整的知识体系。我感觉自己就像是在搭积木，每一块积木都恰到好处地契合，最终构建出一个坚实的概念设计大厦。它避免了那种零散、碎片化的知识点，让我能够更系统地掌握科幻漫画概念设计的精髓。 让我惊喜的是，书中还分享了一些关于“创意激发”的小技巧。比如，如何打破思维定势，如何从非传统的领域寻找灵感，如何将看似不相关的元素进行融合，从而产生令人意想不到的创意。这部分内容对于我这种经常会遇到“卡壳”的创作者来说，简直是及时雨。它让我明白，创意并不是凭空产生的，而是可以通过一些方法和练习来培养和提升的。我尝试着书中的一些小练习，发现自己的思维变得更加活跃，也更容易捕捉到一些稍纵即逝的灵感火花。 这本书在“细节处理”方面也是下足了功夫。它不仅仅是教你画出大概轮廓，更是强调了细节的重要性。无论是机甲的精密结构，还是服装的材质表现，亦或是环境的细微之处，书中都给出了非常详尽的指导。它让我明白，正是这些细致入微的刻画，才能够让我的科幻世界更加真实可信，更具沉浸感。我之前画画总是觉得“不够味”，不够“硬核”，现在我明白了，问题就出在细节的缺失。这本书让我对“细节控”有了全新的认识。 总的来说，《包邮科幻漫画概念设计绘画技法(全彩) 科幻漫画概念设计流程指导书》这本书，是我近期遇到的最棒的绘画教程之一。它不仅提供了扎实的绘画技巧，更重要的是，它教会了我如何进行系统的概念设计，如何从无到有地构建一个完整的科幻世界。这本书的含金量非常高，对于任何想要进入科幻漫画概念设计领域，或者想要提升自己科幻绘画能力的读者来说，都绝对是物超所值，值得入手！它让我看到了自己创作的无限可能，也给了我坚持下去的动力和方向。
评分这本书的出现，对于我来说，就像在黑暗中找到了一盏指路明灯。作为一名科幻爱好者，我一直渴望能将脑海中那些光怪陆离的景象转化为真实的画面，但苦于缺乏系统的指导和实用的技法。市面上的绘画教程，要么过于基础，要么过于偏向特定风格，很难满足我对于科幻概念设计这种综合性学科的需求。《包邮科幻漫画概念设计绘画技法(全彩)》这本书，正好填补了这一空白。 最令我称赞的是，本书的“概念设计流程”部分，将整个创作过程剖析得淋漓尽致。它不仅仅是教你如何绘制，更是强调了“思考”与“设计”的重要性。书中从灵感收集、创意发散，到细节推敲、最终呈现，每一个环节都进行了详尽的阐述。我特别欣赏书中关于“视觉叙事”的讲解，它教会我如何通过画面元素来讲述故事，如何让每一个设计都服务于作品的主题。这种深入的思考方式，让我明白了，好的概念设计，是能够触动人心的。 在“绘画技法”方面，本书也做得相当出色。它并没有拘泥于基础的笔触和色彩，而是结合了科幻题材的特殊需求，深入讲解了如何表现金属的冰冷质感、玻璃的光泽、能量的流动，以及外星生物的奇特纹理。书中大量的图例和步骤分解，让我能够非常直观地学习到这些技巧。我尝试着书中介绍的“光影运用”方法，发现自己笔下的场景，瞬间就变得更加立体和富有空间感。 让我惊喜的是，书中还对“角色设计”进行了深入的探讨。它不仅仅是教我如何绘制角色的外形，更是引导我去思考角色的性格、背景，以及他在故事中所扮演的角色。通过服装、道具、甚至姿态的细节，来体现这些角色的特质。书中关于“情绪表达”的讲解，更是让我明白了如何通过细微的表情和肢体语言，来赋予角色生命力。 而且，本书的“色彩运用”部分，也给我带来了很多启发。它不仅仅是教我如何调色，更是深入分析了色彩在科幻世界中的象征意义和情感传达。比如，如何在表现反乌托邦世界时运用暗淡、压抑的色彩，如何在描绘未来科技时运用明亮、锐利的色彩。书中通过大量的对比图例，让我能够直观地感受到色彩的强大力量，以及如何运用色彩来为我的作品注入灵魂。 此外，本书的“案例分析”部分，也是我非常看重的内容。它选取了不同风格的科幻作品，进行深入的剖析，让我能够学习到不同的设计理念和创作手法。无论是硬核机甲的机械美学，还是流线型的外星生物设计，都给了我极大的启发。通过对这些案例的解读，我不仅学到了绘画技巧，更是学到了如何去“看”和“思考”科幻世界。 我还会提到的是，本书的“印刷质量”也是我非常满意的一点。全彩印刷，色彩还原度极高，画面细节清晰可见，即使是放大观看，也不会出现模糊或失真的情况。这让我能够更仔细地观察书中每一幅精彩的插画，从中汲取更多的灵感和技巧。 本书的“语言风格”也很亲切，没有过多的专业术语，更像是和一位经验丰富的老师在进行一对一的交流。它用一种循循善诱的方式，引导着我一步步地去理解和掌握科幻概念设计的精髓。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种新的思考方式和创作方法。 总而言之，《包邮科幻漫画概念设计绘画技法(全彩) 科幻漫画概念设计流程指导书》这本书，是一本集理论、实践、启发于一体的科幻概念设计宝典。它不仅为我提供了扎实的绘画技巧，更是为我打开了通往科幻创作新世界的大门。我相信，这本书一定会成为我未来创作道路上不可或缺的伙伴。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有