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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9786551414359

商品编码：11410099897

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	艺术世界丛书：服装和时尚简史
作者：	(英)詹姆斯·拉韦尔(James Laver) 著；林蔚然 译
市场价：	69元
ISBN号：	9787551414227
出版社：	浙江摄影出版社
商品类型：	图书

 

 

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：32开	语种：简体中文
出版时间：2016年6月	版次：1	页数：302页
印刷时间：2016年6月	印次：1	字数：

 

内容简介

从大约4万年前缝衣针的重大发明到牛仔布的发展，从新石器时代的编织者到今天时尚业*响亮的大牌——这本无可比拟的指南，为读者呈现了服装目前具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。本书第五版新增了伦敦时装学院服饰史和时装策展鲁特斯泰因·霍普金斯委员会主席艾米·德拉海教授撰著的章节，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的有效再造，到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的*新面貌，还结合了时尚媒体的*新发展进行考察：有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。这种*先的探究，无疑让本书成为艺术、服装和时尚领域的学生的一本至关重要的教科书。

 

目录

第一章服装起源 第二章古希腊和古罗马时期 第三章早期欧洲 第四章文艺复兴时期和16世纪 第五章17世纪 第六章18世纪 第七章从1800年到1850年 第八章从1850年到1900年 第九章从1900年到1939年 第十章从配给制度下的时尚到多元化风格 第十一章21世纪的时尚 参考书目

 

作者简介

詹姆斯·拉韦尔，20世纪英国服装与时尚史专家，1938年至1959年间担任伦敦维多利亚与艾伯特博物馆绘画艺术部以及图片与绘图部负责人。出版有众多的作品，其中包括《趣昧与时尚》《时装与时装版型》《英国军用制服》《戏装与布景》《服装》《爵士乐时代的女装》《花花公子》等。 艾米·德拉海，伦敦时装学院服饰史和时尚管理学科鲁特斯泰因．霍普金斯教育基金委员会主席．曾任伦敦维多利亚与艾伯特博物馆20世纪服饰馆馆长。出版的作品有《冰上奇缘：1947—1997的英国时尚》《流行款式大全》《香奈儿：文化与产业》，以及合作作品《20世纪以来的服装》(Thames＆Hudson出版社出版)和一本即将出版的关于时尚管理的书。 安德鲁·塔克，时尚记者，也是《伦敦时尚录》《德赖斯·范·诺顿》和《时装速成课程》等书的作者。

服装的演进：一场穿越时空的视觉盛宴 “艺术世界丛书”系列推出的《服装和时尚简史》（第五版），是一本深入浅出的著作，它不仅仅是对服饰变迁的简单梳理，更是一次跨越数千年人类文明发展史的视觉与思想的双重探索。本书以其宏大的视角、丰富的史料和精美的插图，引领读者走进服装的奇妙世界，理解时尚如何在不同文化、社会经济背景和技术进步中孕育、发展并深刻影响着人类的日常生活。 从史前的功能性到古代的象征意义 本书的旅程始于人类最原始的生存需求。在史前时代，服装的首要功能是保护身体免受自然环境的侵袭。动物皮毛、植物纤维等天然材料，经过最简单的裁剪和缝制，构成了人类最早的衣着。然而，即使在如此简陋的时期，服装也开始承载着初步的社会象征意义。部落的图腾、狩猎的成就，往往会通过特定的穿着方式或装饰物得以体现，预示着服装将成为身份、地位和社群归属的有力表达。 随着文明的曙光在古埃及、美索不达米亚、古印度和古中国等地升起，服装的面貌发生了质的飞跃。古埃及人以其简洁飘逸的亚麻布裹身长袍，展现了对自然材质的巧妙运用和对身体线条的独特审美。美索不达米亚文明则在织物技术上取得突破，开始使用羊毛制作更厚实耐用的衣物。古印度精美的棉织品和丰富的手工技艺，为世界带来了令人惊叹的色彩和纹样。而古中国，丝绸的发明更是开启了服饰史上的辉煌篇章，其华丽的质感、精湛的绣工和繁复的纹样，不仅成为皇室贵族的象征，也深刻影响了周边国家的时尚潮流。 在古代世界，服装的意义早已超越了保暖和遮羞。它是社会等级森严的直观体现。从颜色、材质到款式、配饰，都有着严格的规定，例如在中国古代，黄色成为皇家专用色，而平民则被限制使用；在古罗马，不同颜色的镶边和托加的长度，都能清晰地表明一个人的身份和官阶。同时，宗教信仰和祭祀仪式也赋予了服装神圣的色彩，特定的仪式服饰不仅是祭司的象征，也是与神灵沟通的媒介。 中世纪的变革与文艺复兴的绽放 进入中世纪，欧洲服装经历了更为复杂的演变。日耳曼民族的粗犷风格与罗马遗风交织，逐渐形成了具有时代特色的服饰。在此期间，基督教的兴起对服装提出了新的要求，强调谦逊和朴素，但同时，教会自身的服饰也因其等级制度而显得庄重而富有仪式感。贵族阶层则通过华丽的服饰来彰显财富和权力，毛皮、丝绸、金银线的广泛使用，以及繁复的刺绣和珠宝点缀，无不体现着奢华。女性服装开始注重收腰和裙摆的夸张，男性的服装则逐渐出现紧身裤和长袍的搭配。 文艺复兴的到来，为欧洲带来了艺术、文化和思想的极大解放，服装也随之迎来了一个前所未有的繁盛时期。这是一个强调人性和世俗美的时代，服装的剪裁和设计更加注重对人体曲线的展现和修饰。男性的服装开始出现填充物，以塑造更健美的体型，例如胸甲和填充的袖子。女性的服装则以束腰、蓬松的裙摆和华丽的面料为特点，展现出一种优雅而庄重的气质。面料的染色技术和织造工艺也达到了新的高度，使得色彩更加鲜艳，图案更加精美。同时，随着地理大发现和东西方贸易的繁荣，新的染料、面料和装饰品不断涌入欧洲，极大地丰富了服装的种类和风格。 近代服饰的工业化与大众化 工业革命的到来，为服装的生产带来了革命性的变革。蒸汽动力和机械化生产使得纺织和缝纫的效率大幅提升，服装的生产成本急剧下降，为服装的大众化奠定了基础。在19世纪，成衣的出现逐渐取代了手工定制，服装的款式和尺码更加标准化，使得更多普通人能够负担得起时髦的衣物。 这一时期，时尚的传播速度也大大加快。时尚杂志的兴起、摄影技术的进步，以及百货商店的普及，让最新的潮流信息得以迅速传播到社会的各个角落。巴黎作为当时的时尚之都，其高级定制时装引领着全球的潮流，而大众化的成衣则将这些流行元素带入了寻常百姓家。同时，社会结构的变迁，如中产阶级的崛起，也对服装提出了新的需求。更加实用、舒适且不失体面的服装开始受到欢迎。 20世纪，服装的风格变得更加多元和个性化。女权运动的兴起，使得女性的服装逐渐摆脱了束缚，变得更加自由和实用，例如裤装的普及。两次世界大战的经历，也深刻地影响了服装的风格，在战时，服装更加注重实用和耐穿，而在战后，人们则渴望通过服饰来表达解放和乐观的情绪。各种新兴的时尚流派层出不穷，从摇摆的20年代到嬉皮的60年代，服装成为年轻人表达个性和反叛精神的重要载体。 当代时尚的多元融合与未来展望 进入21世纪，全球化和信息技术的飞速发展，使得时尚的传播和演变呈现出前所未有的速度和广度。互联网和社交媒体打破了地域的界限，各种文化元素以前所未有的方式进行碰撞和融合。快时尚的兴起，使得潮流更新迭代的速度加快，但也引发了关于可持续性时尚的讨论。 当代时尚不再是少数精英的专利，而是更加强调个性和自我表达。设计师们从街头文化、艺术、科技、环保等各个领域汲取灵感，创造出丰富多样的风格。跨界合作、可持续材料的应用、3D打印等新技术，正在不断重塑着服装的形态和生产方式。 《服装和时尚简史》（第五版）不仅梳理了这些宏观的演变脉络，更深入探讨了服装在不同时代所承载的文化内涵、社会意义和技术革新。它引导读者去思考，为什么在某个时代，人们会选择某种特定的服装？这种选择背后又隐藏着怎样的社会心理和文化价值观？服装如何反映和塑造着一个时代的精神风貌？ 本书以大量的历史图片、艺术作品和文献资料作为支撑，使得文字的叙述更加生动形象。读者可以通过精美的插图，直观地感受到不同时期服装的质感、色彩和剪裁，仿佛穿越时空，亲身经历那段服装的演变史。它不仅仅是一本关于服装的教科书，更是一部关于人类文明发展史的视觉读本，为我们理解过去、洞察现在、展望未来，提供了独特的视角和深邃的启示。这本书的价值，在于它帮助我们认识到，服装不仅仅是遮盖身体的布料，更是人类文化、社会情感和个体表达的无声语言，是一部流动的历史，是一面映照时代的镜子。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，时尚不仅仅是某种短暂流行的事物，它更像是承载着历史、文化和个人身份的载体。《艺术世界丛书 服装和时尚简史［第五版］》这本书，恰好满足了我对这方面的求知欲。在翻阅这本书之前，我总是零散地接触到一些关于服装风格的信息，但却很难将它们串联成一个完整的历史图景。这本书的“简史”性质，让我觉得它能够提供一个宏观的视角，让我理解服装和时尚是如何从古至今，一步步演变而来。我特别想知道，在不同的历史时期，人们的着装选择是如何受到社会结构、经济发展、技术进步，甚至是战争和革命的影响。例如，工业革命对于大众服装的普及起到了怎样的作用？两次世界大战又是如何彻底改变了女性的穿着风格？这些都是我迫切想从这本书中找到答案的问题。我希望这本书能够详细地阐述，每一个时代具有代表性的服饰风格，并深入剖析它们出现的社会文化背景。通过这本书，我希望能超越对时尚表面的理解，去感受它背后所蕴含的深刻的历史意义和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了《艺术世界丛书 服装和时尚简史［第五版］》，这本书给我带来的震撼，远超我最初的预期。我一直认为时尚是舶来品，是某种精英阶层或者特定亚文化的专属领域，普通人很难真正理解其中的深意。然而，这本书却以一种极其生动且富有条理的方式，将服装和时尚的历史，如同一幅宏大的画卷，在我眼前徐徐展开。我惊讶地发现，原来我们今天所习以为常的许多穿着方式，都有着漫长而复杂的历史渊源。比如，书中对不同时期社会结构如何影响服饰的阐述，让我深刻理解到，服装从来都不是孤立存在的，它总是与权力、宗教、经济以及人们的日常生活紧密相连。我特别喜欢书中对一些标志性服饰的分析，不仅仅是描述其款式和材质，更重要的是挖掘它们所承载的社会意义和文化象征。比如，中世纪贵族服饰的奢华，并非仅仅是炫富，更是维护其社会地位和宗教权威的一种象征。而工业革命之后，大众服装的兴起，则直接反映了社会结构的变迁和新兴中产阶级的崛起。这本书就像一位博学的向导，带领我穿越时空的迷雾，去探寻那些隐藏在日常衣物背后的历史密码，让我对“时尚”这个概念，有了更深层次的理解和敬畏。它改变了我对服装的看法，让我开始审视自己衣橱里的每一件衣服，思考它们背后可能隐藏的文化信息和历史故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书《艺术世界丛书 服装和时尚简史［第五版］》在我手中，感觉沉甸甸的，不仅仅是纸张的分量，更是它所承载的丰富历史信息。我一直对服装背后的文化和历史有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的知识体系零散且不够深入。这本书的“简史”标题，让我觉得它提供了一个很好的切入点，能够帮助我构建起一个清晰的服装和时尚发展脉络。我非常渴望了解，从古至今，服装的变迁是如何反映人类社会的进步和演变的。书中是否会深入探讨，例如古希腊罗马的服饰如何体现其哲学思想和审美追求？中世纪的服饰又如何与宗教和封建等级制度紧密相连？而工业革命之后，大众服装的兴起又对社会结构产生了怎样的影响？这些问题都让我感到无比好奇。我希望这本书能够不仅仅是简单地罗列服饰的款式，更能深入分析这些服饰背后的社会、经济、技术和艺术原因，让我能够理解“时尚”是如何成为一种历史的见证，以及它如何渗透到人类生活的方方面面。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在接触《艺术世界丛书 服装和时尚简史［第五版］》之前，我对“时尚史”这个概念，总觉得有些枯燥乏味，似乎离我的生活太遥远。我通常是被光鲜亮丽的T台秀或者明星的红毯造型所吸引，而对于那些陈旧的、似乎已经过时的服饰风格，我并没有太大的兴趣。但是，这本书却彻底颠覆了我的认知。作者用一种非常引人入胜的笔触，将服装和时尚的历史，描绘得栩栩如生，仿佛我正置身于那些不同的时代，亲眼见证着服饰的演变。我尤其欣赏书中对不同文化背景下服装特点的对比分析。我一直以为西方时尚是绝对的主流，但这本书却让我看到了东方服饰的独特魅力和深远影响，让我意识到，时尚从来都不是单向输出的，而是多种文化交流碰撞的产物。书中对不同时期审美趣味的变迁，以及这些变迁背后所反映的社会心理和价值观的演变，也让我大开眼界。例如，为什么某个时期人们崇尚束腰，某个时期又追求宽松？这些看似微小的细节，背后却折射出社会思潮、哲学观念甚至政治格局的巨大变化。这本书不仅仅是在讲述服装的变化，更是在讲述人类文明的演进，让我感受到历史的厚重与智慧。

评分☆☆☆☆☆

《艺术世界丛书 服装和时尚简史［第五版］》这本书，说实话，我拿到手的时候，对它充满了好奇。作为一个对时尚有着浓厚兴趣，但又不是专业人士的普通读者，我总觉得时尚这个领域，光看街拍、杂志或者影视剧里呈现的华丽，总感觉隔了一层纱。我渴望了解那些光鲜亮丽的背后，到底蕴藏着怎样的历史脉络和文化积淀。这本书的标题——“简史”，让我觉得它可能会提供一个相对清晰、易于理解的视角，让我能够跳出碎片化的信息，建立起一个更具系统性的认识。我特别期待它能够解释，为什么某些服饰风格会兴起，又为什么会消逝；是什么样的社会变革、技术发展，甚至是艺术思潮，推动了时尚的演进。我希望它能让我明白，服装不仅仅是遮体保暖的工具，更是社会身份、阶级象征、文化认同，甚至是政治态度的表达。想象一下，从古希腊的优雅长袍，到中世纪的繁复礼服，再到现代的随性舒适，每一个时代的服装，都仿佛在诉说着那个时代的独特故事。我希望能在这本书中，找到这些故事的线索，并感受到历史的长河是如何在服装和时尚的变迁中留下的深刻印记。我也很关注“第五版”这个标识，这意味着它一定经历过多次的修订和更新，很可能加入了最新的研究成果和更具时代性的解读，这对于我这样希望接触到最新、最准确信息的读者来说，无疑是一大吸引力。我准备好翻开这本书，开启这场穿越时空的时尚之旅了。

评分☆☆☆☆☆

拿到《艺术世界丛书 服装和时尚简史［第五版］》这本书，我的第一感觉是它内容一定非常充实。我平常对时尚有关注，但总感觉自己只是停留在表面，缺乏对它历史纵深的理解。这本书的“简史”定位，让我觉得它可能是一种很好的入门读物，能够帮助我梳理清楚服装和时尚发展的脉络。我非常希望这本书能够解释，为什么某个时代的服装风格会盛行，而又为何在另一个时代被淘汰。这背后一定有着深刻的社会、经济、技术甚至艺术原因。我尤其好奇，在那些看似遥远的年代，人们的着装选择是如何体现他们的社会地位、宗教信仰，甚至是政治立场。这本书，对我来说，不仅仅是关于衣服的介绍，更是关于人类社会文化演变的见证。我希望通过这本书，能够了解到不同历史时期，服饰在社会生活中的具体作用，以及它们是如何成为一种非语言的交流方式，传递着丰富的信息。我期待它能带领我穿越时空，去探索那些隐藏在衣料纹理和裁剪线条背后的故事，让我能够更深刻地理解“时尚”这个概念的复杂性和多维度性。

评分☆☆☆☆☆

当《艺术世界丛书 服装和时尚简史［第五版］》这本书摆在我面前时，我首先被它所蕴含的知识密度所吸引。我一直对服装与社会文化之间的联系充满好奇，总觉得我们穿在身上的每一件衣裳，都可能是一个时代的注脚。这本书的“简史”定位，恰恰是我所需要的，它能帮助我从宏观上把握服装和时尚的发展脉络，而不是被一些零散的潮流信息所淹没。我特别想知道，书中是如何阐述不同历史时期，服装在社会等级、宗教信仰、性别角色以及政治意识形态中所扮演的角色。例如，贵族服饰的奢华与权力象征，或者革命时期服饰的朴素与平民主义的兴起。我期望这本书能够深入挖掘，那些隐藏在衣物纤维和剪裁细节背后的历史故事，让我能够理解，服装不仅仅是物质的展现，更是精神和文化的载体，它在潜移默化中影响着我们对美的认知，以及我们与社会互动的方式。

评分☆☆☆☆☆

拿起《艺术世界丛书 服装和时尚简史［第五版］》这本书，我的内心充满了期待。我始终认为，服装不仅仅是遮体保暖的物品，更是个人表达、社会符号和文化印记的载体。然而，对于服装和时尚的历史演变，我一直以来都缺乏一个系统而清晰的认识。这本书的“简史”定位，让我看到了一个绝佳的学习机会，去了解服装和时尚是如何随着历史的进程不断发展变化的。我希望这本书能够详细地解析，在不同的历史时期，服装的材质、款式、颜色和装饰是如何反映当时的社会等级、宗教信仰、审美趣味以及科技水平。尤其让我感兴趣的是，书中是否会探讨一些重要的历史事件，例如文艺复兴、启蒙运动，甚至是工业革命，是如何深刻地影响了人们的穿着方式和时尚潮流。我期待这本书能够如同一个时光机器，带我穿越不同的时代，去观察、去理解，那些穿在人们身上的，最直观的历史信息。通过这本书，我希望能够建立起一个更具整体性的时尚史观，从而更好地理解当下，并展望未来。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读《艺术世界丛书 服装和时尚简史［第五版］》，这本书带给我的感受，是一种跨越时空的震撼。我一直觉得，时尚是一个既熟悉又陌生的领域，我们每天都在接触它，但真正理解它的历史深度和文化内涵，却并非易事。这本书的“简史”定位，让我看到了一个系统梳理服装和时尚发展历程的可能性。我非常想知道，为什么在不同的时代，人们的审美偏好会发生如此大的变化？例如，为什么古代的服饰通常更为繁复，而现代的服饰则倾向于简洁？这背后又隐藏着怎样的社会、经济和技术因素？书中对各个历史时期代表性服饰的解读，是否能够揭示当时人们的生活方式、社会观念，甚至是政治环境？我期待这本书能够提供一种全新的视角，让我看到服装不仅仅是布料的组合，更是人类文明发展历程的缩影，是承载着时代精神和文化变迁的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店里看到《艺术世界丛书 服装和时尚简史［第五版］》这本书时，它的封面设计就吸引了我。那种简洁而富有质感的排版，让我觉得这本书一定不是那种浮光掠影的快餐读物。我一直以来都对服装背后的文化意义有着浓厚的兴趣，但总觉得缺乏一个系统性的框架去理解。我渴望了解，为什么在不同的时代，人们会选择不同的服装样式？这些样式又如何反映了当时社会的价值观、阶级划分、性别观念，甚至政治气候？这本书的标题“简史”，让我觉得它可能提供了一个相对易于入门的切入点，让我能够对服装和时尚的演进有一个宏观的把握。我特别期待书中能够对一些重要的历史时期，例如文艺复兴、工业革命、20世纪的两次世界大战等，是如何深刻影响服装和时尚的发展进行深入的解读。我还希望它能解释，一些经典的设计元素，比如西装的出现，或者裙装的演变，究竟是出于怎样的社会需求和审美理念。这本书，对我而言，更像是一扇通往历史深处的窗户，让我能够透过服装这件“穿在身上的历史”，去理解人类社会的变迁和文化的传承。