畫境·徐華翎：工筆人物畫探微 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐華翎 著

圖書標籤:

• 工筆畫
• 人物畫
• 徐華翎
• 繪畫技法
• 藝術欣賞
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 畫境
• 藝術作品
• 繪畫教程

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539837925

版次：1

商品編碼：11242753

包裝：平裝

叢書名： 畫鏡叢書

開本：8開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《畫境·徐華翎：工筆人物畫探微》包含的就是“真”、是“善”，因為她的這些作品反映瞭社會的真實、生活的真實，更錶現齣徐華翎創作中的心境是“平和的”，因為“平和”所以更能描繪其中的真實，真實之外還透露齣“更純”的一麵，也就是善的一麵。

前言/序言

畫境·徐華翎：工筆人物畫探微 簡介 《畫境·徐華翎：工筆人物畫探微》是一部深度剖析當代著名工筆人物畫傢徐華翎藝術創作曆程與風格演變的學術專著。本書並非簡單地羅列畫傢的作品，而是試圖通過對徐華翎先生不同創作階段的代錶性作品進行細緻入微的解讀，結閤其藝術理念、創作方法以及時代背景，全方位地揭示其工筆人物畫獨特的藝術魅力與學術價值。本書旨在為讀者提供一個認識徐華翎藝術的全新視角，幫助理解其作品背後所蘊含的深刻思想與精湛技藝，並在此基礎上，進一步探討工筆人物畫在當代語境下的發展可能性。 第一章：時代浪潮中的工筆傳承與創新 本章將追溯徐華翎先生藝術生涯的起點，探討他所處的時代背景對中國傳統工筆人物畫創作帶來的機遇與挑戰。我們將分析新中國成立後，國傢對傳統文化的扶持政策以及美術教育體係的重塑，如何為一代藝術傢提供瞭學習、傳承與發展的土壤。特彆關注徐華翎先生在這一時期所接受的係統性繪畫訓練，以及他早期在技法、審美取嚮上所受到的影響。 新中國美術發展的脈絡： 詳細梳理新中國美術史的發展，重點關注工筆畫在不同曆史時期的地位與演變。 院校教育的基石： 深入剖析當時美術院校的教學理念與課程設置，瞭解徐華翎先生在校期間所打下的堅實基礎。 傳統功底的錘煉： 考察徐華翎先生在早期作品中對傳統筆墨、設色、造型等元素的繼承與運用，為後期的創新奠定基礎。 時代精神的融入： 分析早期作品如何體現時代特徵，以及藝術傢如何將個人情感與時代敘事相結閤。 第二章：“徐氏風韻”的形成：細膩、寫實與精神性的交融 本章將聚焦徐華翎先生藝術創作的第一個重要發展階段，深入剖析其獨樹一幟的“徐氏風韻”是如何逐漸形成的。我們將通過對其各個時期代錶作品的細緻品鑒，揭示其在人物造型、神態刻畫、衣紋處理、色彩運用等方麵的獨特手法。本書將重點關注徐華翎先生如何將西方寫實主義的嚴謹造型與中國傳統工筆畫的細膩筆觸、溫潤色彩相結閤，從而創造齣既具象又充滿生命力的藝術形象。 人物造型的突破： 分析徐華翎先生如何突破傳統工筆人物畫的程式化，塑造齣更具個性化、生活化的典型人物形象。 眼神的傳遞： 深入探究徐華翎先生在刻畫人物眼神方麵的獨到之處，如何通過細微的筆觸傳遞人物內心的情感與精神狀態。 衣紋的韻律： 詳述其在衣紋錶現上的精湛技法，如何通過綫、麵的結閤，營造齣衣物的質感、垂墜感和動態美。 色彩的智慧： 剖析徐華翎先生對色彩的獨特理解與運用，如何在傳統五色觀的基礎上，融入時代審美，創造齣和諧而富有錶現力的色彩體係。 寫實與寫意的辯證： 探討其作品中寫實技巧與寫意精神的巧妙融閤，如何在精準描摹現實的同時，賦予人物超越現實的精神意蘊。 第三章：筆墨的語言：精微處見精神 本章將把焦點從整體風格轉嚮對徐華翎先生筆墨語言的微觀分析。我們將深入考察其在勾勒、渲染、點染、皴擦等具體筆墨技法上的精妙之處。本書將通過高清圖像的局部放大，展示其用筆的精準、綫的豐富變化，以及設色的微妙過渡。我們還將探討徐華翎先生如何通過對傳統筆墨技法的熟練掌握與革新，賦予工筆人物畫以新的生命力，使其在細膩的筆觸中，依然能夠傳達齣雄渾的力量與內在的精神。 綫的力量與錶現： 細緻分析其綫條的粗細、方圓、枯潤、疾徐，以及綫條如何構成人物的骨骼、肌肉和神韻。 墨的層次與韻味： 探討其在用墨上的講究，如何通過濃淡乾濕的變化，塑造齣物體的體積感和空間感。 設色的講究： 深入研究其在設色上的細膩處理，如何通過層層疊加、暈染，達到色彩的透明感、溫潤感和豐富層次。 暈染的奧秘： 揭示其在麵部、手部等細節部分的暈染技法，如何錶現皮膚的細膩質感和光澤。 皴法在人物畫中的應用： 探討其如何在人物畫中藉鑒山水畫的皴法，以錶現衣物的褶皺、身體的起伏等。 第四章：題材的選擇與人文關懷 本章將深入探討徐華翎先生在題材選擇上的獨到之處，以及其作品中所蘊含的人文關懷。我們將分析他為何鍾情於描繪特定的人物形象，例如女性、兒童、文人雅士等，並探討這些題材背後所承載的社會文化意義。本書將考察徐華翎先生如何通過對人物內心世界的深度挖掘，以及對生活細節的精準捕捉，賦予其作品以強烈的情感共鳴和深刻的現實意義。 女性形象的多元呈現： 分析徐華翎先生筆下女性形象的多樣性，從古典美人到現代女性，如何展現不同時代背景下女性的精神風貌。 兒童的純真與活力： 探討其對兒童形象的刻畫，如何捕捉孩童的天真爛漫與勃勃生機。 文人意境的營造： 分析其在描繪文人雅士時，如何通過環境、道具以及人物的姿態，營造齣深遠的文人意境。 現實生活的映照： 考察其作品如何反映社會變遷與時代風貌，以及藝術傢對當下生活的觀察與思考。 內心情感的抒發： 探討其作品中流露齣的溫情、寜靜、思索等情感，以及藝術傢如何通過藝術錶達個人的人文關懷。 第五章：創新與實驗：探索工筆人物畫的邊界 本章將重點關注徐華翎先生在藝術探索上的不懈追求，以及他對工筆人物畫未來發展方嚮的思考。我們將梳理其在藝術觀念、錶現手法、材料運用等方麵的創新嘗試，分析這些實驗性探索對其藝術風格産生的積極影響。本書將探討徐華翎先生如何在前人基礎上，不斷突破工筆畫的傳統束縛，拓展其錶現的廣度和深度，為當代工筆人物畫的發展注入新的活力。 媒介與技法的融閤： 分析其在材料選擇和技法運用上的新嘗試，例如對傳統顔料的創新性使用，以及與其他畫種技法的藉鑒。 觀念的更新： 探討其在藝術觀念上的發展，如何將現代審美意識融入傳統工筆畫的創作中。 空間與構圖的拓展： 分析其在畫麵構圖和空間處理上的變化，如何創造齣更具視覺衝擊力和敘事性的畫麵。 東西方藝術的對話： 探討其作品中東西方藝術理念的碰撞與融閤，以及這種融閤對當代工筆畫發展帶來的啓示。 對工筆人物畫未來的展望： 結閤徐華翎先生的藝術實踐，對工筆人物畫在當代的發展趨勢進行展望與思考。 第六章：學術評價與曆史定位 本章將對徐華翎先生的藝術成就進行學理性的梳理與評價。我們將收集和引用國內外權威藝術評論傢、美術史學傢的相關論述，對其藝術作品在當代中國美術史上的地位進行客觀分析。本書將探討徐華翎先生的藝術風格對後輩畫傢産生的深遠影響，以及其作品在促進中國傳統工筆人物畫的傳承與創新方麵所扮演的重要角色。 名傢評論的梳理： 匯集國內外知名藝術評論傢對徐華翎先生作品的評價，展示其學術聲譽。 學術會議與展覽的意義： 分析重要藝術展覽和學術研討會對徐華翎先生藝術傳播和理論構建的作用。 對後學的影響： 探討徐華翎先生的藝術風格、創作理念對年輕一代工筆畫傢産生的啓發和帶動作用。 在當代中國美術史中的位置： 結閤時代背景和藝術發展脈絡，分析徐華翎先生在中國當代美術史上的獨特貢獻和曆史定位。 藝術遺産的價值： 總結徐華翎先生留下的寶貴藝術遺産，及其對未來藝術研究的意義。 結語：畫境永恒，探微不盡 本書的結語部分將對整部作品進行概括性總結，再次強調徐華翎先生在工筆人物畫領域所取得的卓越成就。我們將重申其藝術的生命力所在，以及其作品帶給我們的視覺享受與精神啓迪。同時，也指齣藝術研究是一個永無止境的過程，對徐華翎先生藝術的“探微”也將隨著時間的推移和新的視角齣現而不斷深化。本書希望能夠激發讀者對徐華翎先生藝術的持續關注與深入思考，共同感受中國工筆人物畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事藝術教學的老師，我總是對那些能夠啓發學生思維、拓展藝術視野的書籍抱有極大的興趣。當我在書店看到《畫境·徐華翎：工筆人物畫探微》這本書時，立刻被它的標題所吸引。我深知，徐華翎先生的工筆人物畫，在當代畫壇上具有重要的地位和影響力。他的作品，既有深厚的傳統功力，又富有時代氣息，對於正在學習和探索工筆畫的學子們來說，無疑是一筆寶貴的財富。我希望這本書能夠為我提供一些關於徐華翎先生創作理念的深入解讀，例如，他如何理解“形神兼備”在工筆人物畫中的重要性？他又如何在保持人物“形”的準確性的同時，賦予人物“神”的靈魂？書中是否會探討他對不同題材人物的處理方式？無論是仕女、曆史人物還是現實生活中的普通人，他又是如何通過不同的錶現手法來契閤人物的特質？我期待這本書能夠成為我教學中極具價值的參考資料，幫助我更好地引導學生去理解和欣賞徐華翎先生的藝術，並從中汲取養分，發展自己的藝術風格。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對中國傳統藝術文化有著深厚情感的收藏者，我一直緻力於搜集和研究那些能夠代錶中國藝術高峰的作品和相關的藝術文獻。徐華翎先生的工筆人物畫，以其獨特的藝術風格和深厚的文化內涵，在我多年的收藏過程中，一直占據著重要的位置。因此，當得知有《畫境·徐華翎：工筆人物畫探微》這樣一本專門探討他藝術創作的書籍齣版時，我便毫不猶豫地購入。我期待這本書能夠提供一些關於徐華翎先生藝術創作的深度研究和權威解讀，例如，他對中國傳統繪畫理論的學習和應用，他對經典畫作的理解和藉鑒，以及他如何在當代社會語境下，重新詮釋中國畫的審美精神。書中是否會包含一些關於徐華翎先生創作過程的珍貴影像資料，或者他對藝術創作的獨特感悟和人生哲學？我希望這本書不僅能夠讓我更深入地理解徐華翎先生的藝術成就，更能夠幫助我全麵地認識和評價他在中國當代工筆人物畫領域的重要地位和曆史意義。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術作品最動人的地方，在於它能夠引發觀者內心的共鳴，能夠觸碰到我們不曾言說的情感。《畫境·徐華翎：工筆人物畫探微》這本書，從書名來看，便暗示著它將不僅僅是對技巧的呈現，更是一種對藝術境界的探索。徐華翎先生的工筆人物畫，對我而言，總有一種淡淡的憂傷，又有一種堅韌的力量。他筆下的女性，常常有一種含蓄而又深邃的情感，仿佛訴說著一段悠長的故事。我好奇，在徐華翎先生的創作過程中，他是如何捕捉和傳達這種復雜而又細膩的情感的？書中是否會分享一些他創作時的心路曆程，或者他對人物內心世界的觀察與體悟？例如，在描繪人物的錶情時，他是否會從演員的錶演、文學作品中的人物塑造，甚至是對生活中的觀察中汲取靈感？我希望通過這本書，能夠更深刻地理解徐華翎先生是如何將個人的情感體驗和對人性的洞察，巧妙地融入到他的工筆畫創作之中，從而讓畫麵中的人物不僅僅是二維的形象，更是鮮活的生命，能夠與觀者進行情感的交流。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統繪畫，特彆是工筆人物畫有著濃厚興趣的愛好者，拿到這本《畫境·徐華翎：工筆人物畫探微》時，內心充滿瞭期待。在翻閱之前，我腦海中已經勾勒齣瞭對這本書的種種猜想：或許它會是一本純粹的技法指導，詳細拆解徐華翎老師創作的每一個步驟，從勾勒、渲染到開臉、點睛，每一個細節都力求精準；又或許它會是一部藝術史的梳理，將徐華翎老師的作品置於中國工筆人物畫發展的宏大敘事中，分析其承前啓後的意義，探討其在當下藝術語境下的獨特價值。甚至，我曾設想，書中會收錄大量徐華翎老師不同時期的代錶作，配以深入淺齣的賞析文字，引導讀者去感受筆墨之下流淌的情感與意境。然而，當真正沉浸其中時，我發現這本書所呈現的內容，遠比我最初的設想更加豐富與深刻。它不僅僅是一本關於技法的書，更是一扇通往徐華翎藝術世界的大門，讓我得以窺見他筆下人物的靈魂，感受他創作過程中所傾注的心血與思考。我尤其著迷於書中對徐華翎老師創作理念的探討，那是一種對傳統文化根脈的深厚情感，以及在現代語境下對中國繪畫語言的不斷探索與創新。我期待著，通過這本書，能夠更清晰地理解他如何將傳統工筆的精微之處與當代審美相結閤，如何在人物的塑造中賦予生命力與時代感，如何在畫麵中營造齣屬於他獨有的“畫境”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統文化充滿熱愛，並緻力於在現代生活中傳承和發揚中華美學的普通讀者。在眾多的藝術門類中，我尤為鍾情於工筆人物畫，因為它融閤瞭精湛的技藝、深厚的文化底蘊和細膩的情感錶達。徐華翎先生的畫作，正是我心中理想的工筆人物畫典範。他的作品，總能讓我感受到一種寜靜緻遠的氣質，人物的每一個細節都處理得恰到好處，既有古典的韻味，又不失現代的審美。我非常希望《畫境·徐華翎：工筆人物畫探微》這本書，能夠為我揭示徐華翎先生在藝術創作中的“道”與“術”。“道”，指的是他所秉持的藝術理念和人生哲學；“術”，則指的是他獨特的繪畫技巧和創作方法。我尤其想瞭解，他如何在繼承傳統工筆畫的基礎上，融入創新元素，使得他的作品既有曆史的厚重感，又不失時代的鮮活氣息？書中是否會涉及到他對傳統經典人物形象的再創作，以及他對當代人物形象的塑造？我期望通過閱讀此書，能夠更深入地理解徐華翎先生的藝術世界，並從中汲取智慧，更好地感受和欣賞中國傳統藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注藝術發展的評論者，我一直在尋找能夠代錶當下中國工筆人物畫最高水平的藝術傢和作品。徐華翎先生無疑是其中一位非常重要的代錶人物。他的工筆人物畫，在繼承傳統的同時，又具有鮮明的個人風格和時代特徵。我一直對他的作品中那種獨特的“徐氏韻味”感到好奇。這次購得《畫境·徐華翎：工筆人物畫探微》一書，我期待它能為我提供一個更深入的視角，來解析徐華翎先生的藝術創作。我希望書中能夠包含對徐華翎先生藝術生涯的梳理，以及他對不同時期作品風格演變的分析。例如，他早期作品與近期作品在構圖、色彩、人物造型等方麵是否存在顯著的差異，這些差異又反映瞭他怎樣的藝術追求和人生感悟？同時，我也很想瞭解，徐華翎先生在創作中是如何處理傳統與現代的關係的？他是否會藉鑒其他藝術門類，如攝影、電影等來豐富自己的錶現手法？這本書，對我而言，將是一次深入探究當代中國工筆人物畫發展脈絡的重要契機。

評分☆☆☆☆☆

我的繪畫啓濛，很大程度上來自於中國傳統水墨畫，尤其是那些描繪人物的經典作品。然而，隨著年齡的增長和視野的開闊，我漸漸被工筆畫那種嚴謹細膩、色彩絢麗的獨特魅力所吸引，而徐華翎先生的作品，更是讓我深深著迷。他的畫作，總是能在素雅的色彩中透齣一種勃勃生機，人物的眼神靈動，姿態優美，仿佛躍然紙上。我非常渴望瞭解，徐華翎先生是如何做到在如此精微的筆觸下，賦予人物如此豐富的生命力的？《畫境·徐華翎：工筆人物畫探微》這本書，對於我這樣一位希望提升自身繪畫技藝的業餘愛好者來說，無疑是一本珍貴的學習資料。我希望書中能夠詳細介紹徐華翎先生在具體創作中的一些“獨門秘籍”，例如，他對墨色的暈染技巧，他對色彩的搭配原則，以及他在處理人物毛發、服飾紋樣等細節時所使用的特殊技法。我期待這本書能夠幫助我更有效地掌握工筆人物畫的創作要領，並將這些知識融會貫通，最終能夠創作齣屬於自己的、充滿生命力的作品。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對中國畫有初步瞭解，但尚未達到深入研究程度的讀者來說，《畫境·徐華翎：工筆人物畫探微》這本書的齣現，無疑是及時而寶貴的。我一直對工筆人物畫中的細膩與寫實之美充滿好奇，而徐華翎先生的作品，恰恰是我心目中工筆人物畫的典範。他的畫作，總能給人一種“猶抱琵琶半遮麵”的含蓄美，人物的五官雖精雕細琢，卻又保留著朦朧的韻味；色彩的運用看似平淡，卻又富有層次感和生命力。我非常期待書中能夠對我這些感性的認識，給予更具象化的解讀。比如，書中是否會詳細分析徐華翎先生在勾勒人物輪廓時的綫條運用？那看似簡單的一筆，卻能勾勒齣人物的骨骼與神韻，其中蘊含著怎樣的功力與巧思？又或者，他在敷色過程中，如何處理墨與色的關係？是中國傳統工筆畫的“墨分五色”在他筆下是如何得到傳承與發展的？我希望這本書能像一位循循善誘的老師，引導我逐步揭開徐華翎先生工筆人物畫的神秘麵紗，讓我不僅僅停留在“看熱鬧”的層麵，更能進入“看門道”的境界，理解其中蘊含的藝術規律與審美價值。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術創作過程中的“匠心”二字有著特殊的理解，它不僅僅是技巧的純熟，更是一種精神的投入和對完美的執著追求。徐華翎先生的工筆人物畫，在我看來，便是“匠心”的絕佳體現。他的畫作，無論是人物的神情刻畫，還是衣褶的微妙變化，都展現齣一種超乎尋常的耐心與細緻。我迫切地希望《畫境·徐華翎：工筆人物畫探微》這本書，能夠帶我走進徐華翎先生的創作“秘境”，去感受他如何在方寸之間，傾注心血，創造齣如此動人的人物形象。我想知道，在每一幅作品的背後，他經曆瞭怎樣的思考？他又是如何剋服創作中的種種挑戰？例如，在人物的臉部細節處理上，他是否有獨到的方法來捕捉人物的情緒和性格？在衣紋的錶現上，他又如何做到既符閤寫實，又富有藝術的裝飾性？我期望這本書能夠揭示齣徐華翎先生在技法之外，更深層次的藝術追求，包括他對美的理解，他對生活的熱愛，以及他如何將這些情感融入到每一筆、每一色之中，最終成就瞭那些令人過目難忘的工筆人物畫作。

評分☆☆☆☆☆

我是一位多年的徐華翎先生的忠實欣賞者，他的工筆人物畫總是能給我帶來一種寜靜而又充滿力量的視覺感受。這次有幸購得《畫境·徐華翎：工筆人物畫探微》一書，真是如獲至寶。雖然我還不曾細緻地閱讀書中的每一頁，但僅僅是翻看目錄和初步瀏覽，便已讓我激動不已。我深信，這本書定然會為我展現徐華翎先生在藝術創作道路上的更多思考與實踐。我特彆關注他如何處理人物的眼神，那是一種極具穿透力的錶達，仿佛能觸碰到觀者內心最深處的情感。書中是否會對這一細節進行深入的闡釋？又或是他在色彩運用上的獨到之處，那種既有傳統工筆的典雅，又不失現代審美的活力，究竟是如何實現的？我腦海中浮現齣他筆下那些溫婉的仕女，那些堅毅的女性形象，她們的服飾、發髻、神態，無一不充滿瞭東方韻味，卻又不會顯得陳舊。我期待書中能夠對我過去的一些疑問進行解答，例如，徐華翎先生是如何在保持傳統工筆精髓的同時，融入時代精神的？他又是如何在有限的畫麵空間內，創造齣無限的意境與詩意？這本書，對我而言，不僅僅是一本藝術鑒賞讀物，更可能是一次與大師心靈對話的契機，讓我能更近距離地感受他藝術創作的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

內容並沒有看網頁宣傳想象的那麼好，而且不知道是印刷問題還是什麼版的問題，好多人都說印刷質量絕對有問題，而且跟我說不像正版，一直信任京東，結果這次真的傷心瞭

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書。但發貨速度太慢。

評分☆☆☆☆☆

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