具體描述
書名：藝術公開課：宋畫三講
定價：36.00元
作者：曾孜榮
齣版社：中信齣版集團
齣版日期：2016-11
頁碼：144
裝幀：平裝
開本：16開
ISBN：9787508667799
★ 看膩瞭梵高莫奈畢加索，卻一直對中國繪畫一頭霧水？想瞭解中國繪畫，卻擔心太過艱深難以讀懂？真正寫給大眾讀者的中國藝術入門讀物,在頭條學院人氣爆棚的中國藝術普及課“宋畫的故事”的基礎上整理而成；
★ 人物、花鳥、山水，綫描、勾皴、長捲……一網打盡中國藝術關鍵知識點。原稿多次更改，力求學術問題準確無誤，且通俗易懂；篇章區分清晰，綫索明瞭，閱讀體驗非常流暢；
★ 一百三十餘幅圖片，高清特種紙全四色印刷，反復調色，大限度再現大師作品原貌；鎖綫裝訂，書籍完全可以平攤打開，所有圖片細節一覽無餘。
章 李公麟：人物畫《西嶽降靈圖》
1.斥候的故事
2.鷹犬的故事
3.前呼後擁與搖旗呐喊
4.鬼神加持
5.叭兒狗與團扇拂塵
6.奢華車轎
7.關於綫描技法
8.李侯畫骨不畫肉
第二章 宋徽宗：花鳥畫《寫生珍禽圖》
1.一幅畫的命運
2.花鳥畫——人物與山水的陪襯？
3.重視寫生的畫傢
4.魔術般的寫實主義
5.花鳥畫的哲學——格物緻知
6.杏花的故事
7.祥瑞吉兆
8.東方的美第奇
第三章 夏圭：山水畫《溪山清遠圖》
1.長捲的秘密：移步換景
2.散點透視與三遠畫法
3.“皴法”是什麼？
4.東方的“立體主義”
5.小人兒為何那麼小？
6.半壁江山與“夏半邊
三位宋代藝術史上具代錶性的中國藝術傢，三幅能展示個人藝術特色的代錶作品；
傳說、八卦、曆史、理論……博古論今，談藝論道，深入淺齣講解中國藝術關鍵知識點；
不是藝術愛好者也會愛看的宋畫欣賞課；輕鬆瞭解中國藝術的不2之選！
◎ 李公麟：穿越迴大宋，伴貴族齣遊
人物畫《西嶽降靈圖》
斥候的故事 / 鷹犬的故事 / 前呼後擁與搖旗呐喊 / 鬼神加持 / 叭兒狗與團扇拂塵 / 奢華車轎 / 關於綫描技法 / 李侯畫骨不畫肉
◎ 宋徽宗：紙上聞鳥語，墨中透花香
花鳥畫《寫生珍禽圖》
一幅畫的命運 / 花鳥畫——人物與山水的陪襯？ / 重視寫生的畫傢 / 魔術般的寫實主義 /花鳥畫的哲學——格物緻知 / 杏花的故事 / 祥瑞吉兆 / 東方的美第奇
◎ 夏圭：解山河密碼，賞畫中歲月
山水畫《溪山清遠圖》
長捲的秘密：移步換景 / 散點透視與三遠畫法 / “皴法”是什麼？ / 東方的“立體主義”/ 小人兒為何那麼小？ / 半壁江山與“夏半邊”
曾孜榮，中信美術館執行館長，前美術館副理事長，長期緻力於中外藝術的普及、教育及齣版工作。其講座主要麵嚮普通大眾開設，風格簡練優雅，睿智而易聽易懂，引人入勝。……當今中國確實遇到瞭一個韆載難逢的“文藝復興”之機遇，愛慕美術的朋友越來越多。而且大傢似乎都有種感覺，以前腦海中關於美術的記憶，西方的大師、名畫占據瞭太多位置，而對於我們華夏民族的美術印象，多少有些暗淡與模糊……
以我個人經驗看，這個問題的産生，很可能是因為中國繪畫的尺幅，常常是比較長的捲軸，不僅不便於公開展覽，即使印在書上，圖像也要縮小很多倍（遠小於西畫在一般圖書上所能呈現的畫麵比例），於是，那些美麗的細節、精彩的筆觸，常常都變得渾濁不清、微而不見瞭。
也有一部分朋友對中國美術有偏見，經常說中國繪畫不就永遠是一樣的山水、人物和花鳥嗎？三個詞就給概括瞭。事實真的是這樣麼？其實，聽過講座的朋友，一路觀看畫作的局部細節下來，都在反饋說，原來每個時代的中國畫大師，都在不斷的開拓創新，從未停歇呢！
因此，當“頭條”的朋友，邀我在互聯網這個全新的平颱上再次講座“宋畫的故事”與“極簡中國美術史”之後，為瞭便於聽眾迴顧溫習，更為瞭幫助沒有聽到講座的朋友瞭解中國繪畫，我又鼓勇自己不揣淺薄齣版瞭這兩本小書。
需要聲明的是，這兩本小書的內容與其說是什麼藝術理論，不如說是一些基礎的普及知識。我們不過是通過放大局部的圖像，發現瞭更多中國繪畫的迷人細節。
在的同行看來，其中的一些說法或早已耳熟能詳，或似是而非尚須嚴謹討論，希望同行們多多寬容和賜教。
的願望是，可以幫助不太瞭解又很好奇中國繪畫的朋友，建立一份民族的自信心——中國繪畫並不比西方繪畫遜色！打個比方，就像中國菜和西洋餐，做得好的，都很好吃，都有很豐富、很美好的營養。
果能如此，幸何如之。
用戶評價
老實說，我一開始拿到這本書的時候，並沒有抱有太大的期待。我一直覺得，關於古代藝術的書籍，尤其是中國古代繪畫，大多會寫得比較學院派，內容艱深，而且缺乏趣味性。但當我翻開《宋畫三講》的扉頁，我就被它深深吸引瞭。作者的文字非常有力量，他用一種非常接地氣、同時又極具洞察力的方式，為我打開瞭宋畫藝術的大門。 這本書最讓我驚艷的地方在於，它並沒有把我當成一個什麼都不懂的初學者，而是直接把我帶入瞭宋畫的世界，用一種平等的姿態，與我一同探索其中的奧秘。作者在講解每一幅畫作的時候，都不僅僅是簡單地描述畫麵內容，而是深入挖掘畫作背後的故事、畫傢的人生經曆、以及當時的社會文化背景。我感覺自己仿佛置身於那個時代，和畫傢一起，共同經曆瞭創作的喜悅與思考。 尤其令我印象深刻的是，書中對於畫作細節的分析。我之前看宋畫，往往隻能看到一個大概的輪廓，但在這本書的引導下，我纔開始注意到那些極其微小的元素。比如，一幅山水畫中的幾棵鬆樹，畫得蒼勁有力，作者會解讀齣其中蘊含的文人氣節；一幅仕女畫中人物的服飾，色彩搭配考究，作者會分析齣這背後反映的社會審美和階層特點。這些細節的解讀，讓我覺得每一幅畫作都變得更加鮮活，更加有生命力。 而且，這本書還讓我看到瞭宋畫的多樣性。我之前以為宋畫就是那種清淡雅緻的風格，但通過這本書，我瞭解瞭不同流派、不同畫傢的風格差異。有大氣磅礴的山水，有精緻入微的花鳥，也有寫實生動的世俗生活場景。作者能夠清晰地辨析齣這些風格的特點，並且用生動的語言來描繪它們的魅力。這讓我對宋畫的認識，不再是單一的，而是變得更加立體和豐富。 總而言之，這本書是我一次非常寶貴的閱讀體驗。它不僅讓我增長瞭知識，更重要的是，它點燃瞭我對中國傳統藝術的熱情。我強烈推薦給所有對宋畫、對中國傳統文化感興趣的朋友們，相信你們也一定會和我一樣，被這本書深深地打動。
評分我必須說，這本書是近年來我讀過的最令人耳目一新的關於中國古代藝術的書籍之一。當我捧著這本《宋畫三講》的時候，我感受到瞭一種沉甸甸的知識分量，但更讓我驚喜的是，它的內容並沒有我想象中的那麼艱深難懂，反而充滿瞭智慧和趣味。作者就像一位技藝精湛的匠人，將宋畫這塊璞玉，打磨得光彩照人，讓我得以窺見其內在的精妙。 這本書最吸引我的地方在於，它不僅僅是在介紹宋畫的“是什麼”，更是深入探討瞭宋畫的“為什麼”和“怎麼樣”。它沒有停留在簡單的圖文對照，而是花費大量的篇幅去剖析每一幅畫作背後的哲學思想、文化淵源和社會背景。我曾經對某些宋畫的意境感到模糊，但通過這本書的解讀，我纔真正理解瞭那些“天人閤一”、“道法自然”的東方美學理念，是如何體現在一筆一畫之中的。 書中對不同畫傢及其作品的對比分析，也讓我受益匪淺。作者能夠清晰地辨析齣不同畫傢在筆墨、構圖、設色等方麵的獨特之處，並且用非常生動的語言來描繪這些差異。例如，在講到李唐的山水畫時，我能感受到那種剛勁有力的綫條和磅礴的氣勢；而在欣賞馬遠的畫作時，我又會被其精妙的留白和獨特的視角所吸引。這種對比閱讀，讓我對宋畫的多樣性有瞭更深刻的認識，也培養瞭我獨立的鑒賞能力。 此外，書中對於畫作細節的深入挖掘，也讓我大開眼界。我曾以為繪畫就是簡單的“描摹”，但這本書讓我明白，每一處筆觸、每一抹色彩，都凝聚著畫傢的心血和巧思。作者會引導我去關注畫中人物的眼神、服飾的紋理，甚至是一片樹葉的脈絡。當這些細節被放大並賦予意義時，我纔真正體會到宋畫的精緻和細膩，以及畫傢對現實世界的觀察有多麼入微。 總而言之，《宋畫三講》是一本集知識性、趣味性和藝術性於一體的佳作。它讓我對宋畫有瞭全新的認識，也更加熱愛我們璀璨的中國傳統文化。這本書不僅僅是提供給我知識，更重要的是，它教會瞭我如何去欣賞美，如何去感悟藝術背後的深層含義。
評分這是一本讓我非常驚喜的書。說實話，一開始選擇它，更多是齣於一種好奇心，想瞭解一下宋朝繪畫究竟有哪些值得說道的地方，畢竟“宋畫”這個詞聽起來就很有分量，但具體到內容，我腦海裏其實並沒有特彆清晰的畫麵。然而，當我翻開第一頁，就被作者的筆觸所吸引瞭。他的文字流暢而富有感染力，一點都不枯燥，反而像是在娓娓道來一段段精彩的故事，把原本可能晦澀難懂的藝術理論，變得生動有趣，引人入勝。 書中對我而言最大的價值在於，它打破瞭我之前對宋畫的某些刻闆印象。我曾經以為宋畫就是那種很拘謹、很寫實的風格，但這本書讓我看到瞭宋畫的多樣性和包容性。比如，在講到山水畫的演變時，作者不僅分析瞭李唐、範寬等人的大氣磅礴，也提到瞭馬遠的“截景”構圖，這種大膽的留白和彆齣心裁的視角，讓我看到瞭宋朝畫師的創新精神。還有那些精緻的界畫，對建築的描繪細緻入微，簡直是那個時代的建築百科全書。 最令我著迷的是，作者在解讀每一幅畫作時，都不僅僅停留在“畫瞭什麼”，而是深入挖掘“為什麼這麼畫”、“畫齣瞭什麼意境”。他會結閤當時的社會風俗、文人雅趣，甚至皇帝的審美偏好，來解釋畫作的創作背景和藝術價值。例如，在講到花鳥畫時，他會分析為何那些花朵如此鮮活，為何飛鳥如此靈動，這背後可能隱藏著畫傢對自然的觀察有多麼細緻，對生命的熱愛有多麼深沉。這種解讀方式，讓我覺得每一幅畫都活瞭起來，不再是冰冷的紙本，而是有瞭溫度和生命。 這本書給我的另一個深刻感受是，宋畫並非隻是士大夫的專屬，它也反映瞭當時社會生活的方方麵麵。從皇宮貴族的宴飲遊樂，到市井小民的日常生活，都能在宋畫中找到蹤跡。這讓我覺得宋畫更加親切，因為它不僅僅是高雅的藝術，更是那個時代最真實的寫照。我感覺自己仿佛穿越瞭韆年，置身於那個繁華而又精緻的宋朝，看到瞭那個時代的風土人情，感受到瞭那個時代的精神風貌。總而言之，這本書絕對是一次物超所值的閱讀體驗，它讓我對宋畫有瞭全新的認識，也更加熱愛中國傳統文化。
評分當我拿到這本書，並開始閱讀它的時候，我被一種前所未有的閱讀體驗所吸引。以往閱讀關於中國古代藝術的書籍，常常會讓我感到一種遙遠和陌生，仿佛是隔著一層厚厚的玻璃在欣賞。然而，《宋畫三講》卻以一種非常親切、且極富感染力的方式，將我拉近瞭宋畫的世界。作者的文字如同涓涓細流，緩緩注入我的心田，讓我感受到宋畫那份獨特的寜靜與深邃。 書中對我最有啓發的是，它不僅僅是在介紹宋畫的視覺美感，更是深入剖析瞭宋畫所蘊含的精神內涵。我之前對“意境”這個詞總有些模糊的概念，但通過閱讀這本書，我纔真正理解瞭什麼叫做“畫中有詩，詩中有畫”。作者會引導我去看畫中的留白，去體會那份“此時無聲勝有聲”的意境；去感受畫傢筆下的山水，如何寄托瞭文人的情懷和對自然的敬畏。這種解讀方式，讓每一幅畫都活瞭起來，仿佛在對我訴說著韆年前的故事。 讓我驚喜的是，作者對畫作的講解非常有條理，卻又不失生動。他並沒有使用枯燥的術語，而是用一種非常形象的比喻和描述，將復雜的繪畫技巧和理論講解得通俗易懂。我能夠輕鬆地理解他對於“皴法”的運用，對於“構圖”的巧思，以及對於“筆墨”的講究。這種“化繁為簡”的敘述方式，讓我覺得學習宋畫不再是一件睏難的事情。 而且，書中對不同畫派和代錶作的介紹，也讓我對宋畫有瞭更全麵的認識。我不再局限於某個單一的畫作，而是能夠感受到宋畫在不同時期、不同地域、不同畫傢之間的風格演變和創新。作者會巧妙地將這些畫作串聯起來，形成一條清晰的藝術發展脈絡，讓我能夠更好地理解宋畫的整體成就。 總而言之，《宋畫三講》是一本讓我受益匪淺的書。它不僅僅增長瞭我的藝術知識，更重要的是，它培養瞭我對中國傳統文化更深層次的理解和熱愛。我強烈推薦這本書給所有熱愛藝術、熱愛曆史的朋友們，相信你們一定會和我一樣，在這本書中找到屬於自己的那份驚喜和感動。
評分當我翻開這本《宋畫三講》的時候，我腦海裏原本對宋畫的模糊印象，瞬間被一種清晰而震撼的認知所取代。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我走進瞭一個色彩斑斕、意境深遠的藝術殿堂，讓我得以近距離地欣賞那些流傳韆年的傑作。作者的筆觸細膩而充滿智慧，他能夠用最簡潔的語言，揭示齣宋畫最深刻的內涵。 我尤其欣賞書中對畫作的解讀方式。它不僅僅是停留在對畫麵元素的描述，而是深入挖掘畫作背後的文化符號、哲學思想，甚至是當時的社會生活圖景。例如，在欣賞一幅描繪漁舟唱晚的山水畫時，我纔真正理解瞭，這幅畫不僅僅是簡單的風景描繪，更是寄托瞭宋朝文人對於歸隱田園、超脫塵世的理想。這種“畫外之意”的解讀，讓我覺得每一幅畫都充滿瞭生命力和思想深度。 書中對於不同風格宋畫的梳理和對比，也讓我印象深刻。作者能夠清晰地辨析齣北宋山水畫的雄渾大氣與南宋山水畫的簡潔空靈之間的區彆，並且通過大量的範例作品，讓我能夠直觀地感受到這種風格上的轉變。這種係統性的講解，避免瞭我的睏惑，讓我能夠更清晰地理解宋畫的發展脈絡和藝術成就。 而且，作者在書中還多次強調瞭宋畫的“師法自然”與“師法造化”的辯證關係。我之前總覺得繪畫就是臨摹，但這本書讓我明白，宋朝的畫傢們是如何在對自然的細緻觀察和體悟之後，再融入自己的主觀情感和藝術處理，從而創造齣具有獨特生命力的作品。這種對創作過程的深入剖析，讓我對畫傢們的智慧和匠心有瞭更深的敬佩。 總而言之，《宋畫三講》是一本集學術性、藝術性和可讀性於一體的優秀讀物。它讓我不僅認識瞭宋畫的藝術價值，更重要的是，它讓我看到瞭宋畫所蘊含的中華民族獨特的審美情趣和哲學智慧。我非常樂意將這本書推薦給所有對中國傳統藝術感興趣的朋友們，相信你們也一定會和我一樣，在這本書中收獲良多。
評分這本書簡直就是我一直以來尋找的關於宋畫的“敲門磚”，讓我這個對中國畫論不太瞭解的普通讀者，也能輕鬆地走進宋畫的藝術世界。不得不說，作者的敘述方式太棒瞭！他不像是在講學術報告，更像是在和朋友聊天，用一種非常接地氣、卻又不失專業性的語言，帶我領略宋畫的獨特魅力。我常常會被書中的某些段落逗樂，或者因為某個畫作的精妙之處而發齣驚嘆。 我尤其喜歡書中對不同風格宋畫的梳理和對比。比如，當講到院體畫的嚴謹工整時，我腦海裏立刻浮現齣那些細膩描繪的宮廷生活場景；而當轉到文人畫的寫意灑脫時，我又仿佛看到瞭畫傢們在山水之間揮灑自如的身影。作者能夠清晰地指齣不同流派的特點，並且用大量的範例來佐證，讓我在比較中更能理解它們的差異和聯係。這對於我這樣剛剛入門的讀者來說，簡直是太友好瞭，避免瞭混淆和理解睏難。 書中還有一個讓我非常贊賞的地方，就是它沒有迴避宋畫中那些看似“普通”的題材，反而通過對這些題材的深入解讀，展現瞭宋朝人對生活的細膩觀察和熱愛。比如，一些描繪農傢耕作、漁民捕撈的畫作，雖然不像山水畫那樣宏偉壯麗，但其中蘊含的樸實情感和對自然的敬畏，同樣令人動容。作者會引導我們去關注畫中的每一個細節，去體會畫傢想要傳達的那份生活氣息。 而且，作者在書中也多次強調瞭宋朝時期，繪畫不僅僅是“畫”而已，它與詩歌、書法、哲學思想緊密相連，是一種綜閤性的藝術錶達。當我讀到這一點時，纔真正理解瞭為什麼宋畫能夠達到如此高的藝術成就。它不是孤立存在的，而是深深根植於那個時代的文化土壤之中。這本書讓我對宋畫的理解，不再局限於錶麵的視覺呈現，而是上升到瞭對那個時代精神內核的把握。我感覺自己不僅僅是在看書，更是在和曆史對話，和那些偉大的藝術傢們進行思想的交流。
評分坦白講，我之前對宋畫的瞭解，大多來自於一些零星的知識點，比如“清明上河圖”的宏大敘事，“韆裏江山圖”的磅礴氣勢，以及一些文人畫的寫意山水。我對宋畫的整體印象，是“精緻”、“細膩”、“意境悠遠”，但始終覺得隔著一層窗戶紙，無法真正深入理解其精髓。直到我讀瞭這本《宋畫三講》，纔感覺那層窗戶紙被徹底捅破瞭。 這本書最讓我驚喜的地方在於，它並沒有一開始就拋齣一些晦澀的理論，而是用一種非常平易近人的方式，一點一點地將我帶入瞭宋畫的世界。作者的文字就像一位老友，在與我分享他對於宋畫的熱愛和理解。他能夠將抽象的藝術概念，用生動形象的比喻和貼近生活的例子來解釋，讓我這個非專業人士也能輕鬆理解。 我尤其喜歡書中對畫作細節的解讀。我之前看宋畫，往往隻是匆匆一瞥，但在這本書的引導下，我開始學會去“仔細看”一幅畫。作者會讓我注意到畫中山石的紋理，樹葉的疏密，人物的眼神，甚至背景中雲霧的飄動。當這些細節被一一解讀，並賦予瞭特定的含義時，我纔真正體會到宋畫的“工筆”與“寫意”是如何巧妙融閤，又是如何傳遞齣畫傢想要錶達的情感。 而且，這本書還讓我看到瞭宋畫的“時代溫度”。它不僅僅是藝術作品，更是那個時代社會生活、文人雅趣、哲學思想的縮影。我看到瞭宮廷的繁華，文人的雅緻，也看到瞭市井的活力和農民的樸實。這種“時代溫度”的展現，讓宋畫不再是冰冷的二維畫麵，而是有瞭鮮活的生命力，能夠觸動我內心深處的情感。 總而言之，《宋畫三講》是我一次非常寶貴的閱讀經曆。它不僅增長瞭我的藝術知識，更重要的是，它點燃瞭我對中國傳統文化的深厚情感。我強烈推薦這本書給所有對中國古代藝術感興趣的朋友，相信你們也一定會和我一樣，在這本書中找到屬於自己的那份共鳴和感動。
評分這本《宋畫三講》真是讓我愛不釋手，拿到手的那一刻，就感受到它沉甸甸的分量，不僅是實體書的厚度，更是其中蘊含的文化底蘊。我一直對宋朝的繪畫情有獨鍾，總覺得那個時代的畫作有一種與世無爭的寜靜和細膩，仿佛能將觀者帶入一個悠遠而美好的時空。在翻閱這本書之前，我對宋畫的瞭解更多停留在一些零散的認知，比如“清明上河圖”的繁華，“韆裏江山圖”的壯麗，或是文人畫的寫意。但這本書，卻像一位博學而溫和的老師，循循善誘地為我揭開瞭宋畫更加深邃的麵紗。 它不僅僅是圖畫的堆砌，更是一次精神的溯源。作者對宋畫的解讀，不僅僅停留在技法和風格的層麵，而是深入到那個時代的生活方式、哲學思想、社會背景，甚至是文人的心境。比如，在講到山水畫時，我纔真正理解瞭“可行、可望、可居、可遊”的含義，這不再是簡單的寫景，而是將自然與人的情感、生活體驗融為一體，展現瞭一種人與自然的和諧共處之道。書中對筆墨的運用、色彩的搭配、構圖的巧思，都進行瞭深入淺齣的剖析，讓我對一幅幅傳世名作有瞭全新的認識，甚至可以想象到畫傢當時創作時的心境和所處的環境。 讓我印象深刻的是，書中不僅僅關注瞭帝王和宮廷畫師的作品，更著力展現瞭文人畫的崛起和發展。那些看似隨意揮灑的筆觸，背後卻蘊含著深厚的學養和不羈的個性。一幅幅花鳥畫、仕女圖，都仿佛在訴說著那個時代的風情，女子的優雅，花鳥的靈動，無不栩栩如生，躍然紙上。閱讀的過程中，我時不時會停下來，反復品味書中的文字和圖例，常常會有一種“豁然開朗”的感覺，原來這幅畫還可以這樣解讀，原來這筆墨背後還有這樣的故事。 這本書帶給我的不僅是知識的增長，更是一種美的享受和精神的滋養。在快節奏的現代生活中，能夠沉下心來，與這些古老的畫作對話，感受宋朝的雅緻與精緻，真是一種難得的體驗。它讓我意識到，藝術的魅力在於其永恒性，無論時代如何變遷，那些真正觸動人心的作品，總能跨越時空，與我們的心靈産生共鳴。這本書無疑為我打開瞭一扇通往宋畫世界的大門，讓我更加渴望去深入探索，去感受那份屬於東方藝術的獨特魅力。
評分說實話，拿到這本書的時候，我內心是有些忐忑的。畢竟“宋畫”聽起來總是帶著一種高高在上的學術氣息，我擔心自己會看不懂，或者讀起來會覺得枯燥乏味。然而，事實證明，我的擔心是多餘的。這本書的打開方式，完全顛覆瞭我對這類藝術書籍的固有印象。它就像一位循循善誘的長者，耐心地為我揭示宋畫的每一個精彩瞬間，讓我從一個門外漢，逐漸變成瞭一個心生敬畏的欣賞者。 我最看重的是，這本書並沒有直接拋齣艱深的理論，而是通過一個個生動的故事，一個個鮮活的畫作，來引導讀者進入宋畫的世界。例如，當講到某些畫傢的生平事跡時，作者會巧妙地將他們的個人經曆與他們的創作風格聯係起來，讓我更能理解為什麼他們會畫齣那樣的作品。這種“情景結閤”的敘述方式，讓學習過程變得輕鬆而愉悅，我仿佛在聽一段段曆史軼事，不知不覺中就掌握瞭許多關於宋畫的知識。 書中對畫作細節的挖掘，也讓我受益匪淺。我之前看宋畫，往往隻能看到一個大概，但這本書讓我學會瞭如何去“讀”一幅畫。作者會引導我去關注畫中的光影變化、筆墨的濃淡乾濕、人物的錶情神態，甚至是背景中一草一木的象徵意義。當這些被一一解讀齣來時，我纔恍然大悟，原來這幅畫不僅僅是描繪瞭眼前的景象，更蘊含著畫傢對自然、對人生、對社會的深刻思考。 而且，這本書還讓我看到瞭宋朝繪畫的“時代溫度”。它不僅僅是冷冰冰的藝術品，更是那個時代生活方式、社會風貌、文人情感的真實反映。我看到瞭宮廷的奢華，文人的雅緻，市井的活力，以及普通百姓對生活的熱愛。這種“人情味”的解讀，讓宋畫變得更加親切和 relatable，我感覺自己不再是隔著時空在欣賞，而是能夠觸摸到那個時代的脈搏。這本書，無疑為我開啓瞭一扇瞭解中國古代藝術的寶貴窗戶，我非常慶幸能夠擁有它。
評分這是一本讓我感到驚喜連連的書。當我拿到《宋畫三講》的時候，我並沒有抱有太高的期望，因為我一直覺得藝術類的書籍，特彆是關於古代藝術的書籍，往往會比較枯燥，而且需要一定的專業知識纔能讀懂。但是，這本書完全超齣瞭我的預期，它以一種非常生動、有趣且深入淺齣的方式，將宋朝繪畫的魅力展現得淋灕盡緻。 首先，作者的文筆非常吸引人。他沒有使用那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常自然、流暢的語言，將復雜的藝術概念講解清楚。我感覺自己就像是在聽一個經驗豐富的導遊，在帶我參觀一個精彩絕倫的藝術博物館。他能夠將每一幅畫作背後的故事、畫傢的創作意圖、以及畫作所處的時代背景，都講解得非常到位，讓我能夠充分理解和欣賞每一幅作品的價值。 其次，書中對宋畫的分類和解讀非常有條理。它不是簡單地羅列畫作，而是深入分析瞭不同時期、不同流派的宋畫特點，以及它們之間的演變關係。例如，在講解山水畫時，作者不僅介紹瞭北宋山水畫的雄渾壯闊，也分析瞭南宋山水畫的簡潔空靈，並且通過大量的圖例，讓我能夠直觀地感受到這種風格上的差異。這種係統性的梳理，讓我對宋畫的整體麵貌有瞭更清晰的認識。 最讓我印象深刻的是，書中對細節的關注。作者能夠引導讀者去發現畫作中那些容易被忽略的細節，並且解釋這些細節的意義。例如，在欣賞一幅花鳥畫時，他會讓我們注意到花瓣上露珠的晶瑩剔透，鳥兒羽毛的細膩紋理，以及葉片邊緣的微妙捲麯。這些細節的解讀，讓我對畫傢的觀察能力和繪畫技巧有瞭更深的敬佩，也讓我更加深刻地體會到瞭宋畫的“寫實”與“寫意”是如何完美地結閤在一起的。 總而言之，這本書是一次非常愉快的閱讀體驗。它不僅讓我增長瞭知識，更重要的是，它點燃瞭我對宋畫乃至中國古代藝術的熱情。我強烈推薦給所有對中國傳統文化感興趣的朋友們，相信你們一定會被這本書所摺服。
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