目錄:
第一章 繪前準備
1.1必要的水彩工具…… 8
1.2顔料的蘸取與調和…… 10
1.3三支不同畫筆的不同錶現…… 12
第二章 五個基本技巧讓你玩轉水彩
2.1平塗法…… 16
2.2漸變法…… 19
2.3疊色法…… 22
2.4濕畫法…… 25
2.5留白法…… 32
第三章 四大神助攻為你的畫麵加特效
3.1噴灑法…… 36
3.2拭擦法…… 39
3.3撒鹽法…… 42
3.4海綿肌理…… 44
第四章 新手必畫,零失敗的驚艷美景
4.1暈染更多的色彩可能
——絢麗的星空…… 48
4.2放棄細節吧
——春日花海…… 57
4.3用對比展現留白魅力
——鼕雪中的鬆柏…… 65
4.4告彆單一倒影
——小河倒影…… 72
4.5用筆觸就能畫海浪
——浪花翻湧的夏日海岸…… 81
現場直擊案例連寫
——藍天白雲…… 91
第五章 幾個竅門,讓你的畫麵與眾不同
5.1上色時機很重要
——薄霧彌漫的山林…… 96
5.2怎樣大膽用色
——層巒疊嶂的山嶽…… 105
5.3讓你畫齣透、光、亮
——斑駁的櫻花道…… 114
現場直擊案例連寫
——風雲變幻的一隅…… 123
第六章 用聰明的畫法繪畫,從此不懼風景寫生
6.1用畫筆抓住光綫
——午後花園…… 128
6.2在畫麵中做減法
——明媚的古鎮小巷…… 138
6.3學會所見所畫
——山坡下的梯田…… 147
現場直擊案例連寫
——晴空下的小山村…… 157
第七章 給新手的一點貼心小貼士
7.1走!一起去戶外寫生…… 162
7.2看著照片去旅行…… 170
前言
風景畫一直以來給人的印象都是很復雜、很難,讓人難以下筆的,但當我們拿起水彩開始記錄風景時,你會發現一切和想象的有些不一樣。
怎樣纔能快速有效地畫齣一幅美麗的水彩風景畫呢?水彩是什麼?應該怎樣使用?帶著這些疑問,請你翻開本書,工具、技法、案例、寫生,讓我們為你逐步解析。
本書首先介紹瞭水彩工具的使用,讓你瞭解工具特性的同時方便選齣趁手的工具。隨後書中詳細為你介紹各種水彩畫繪畫技法,最後結閤案例,教你如何畫齣完美的風景作品。書中既有水彩風景的空間塑造,及運用水彩錶現風景的技巧,更有繪畫與生活的結閤,讓你能用繪畫錶現生活、享受生活。
看完本書後你再告訴我,風景的記錄真那麼遙不可及嗎?還在等什麼呢?請跟隨飛樂鳥的腳步,一起走入水彩風景畫的藝術殿堂吧!
編輯推薦:
是哪一個瞬間的衝動讓你選擇瞭水彩?
是畫起來輕鬆快速,還是畫麵夢幻唯美?
當斑斕繽紛的色彩在紙上暈開、融閤,當靈動夢幻的水花隨著畫筆的落下點點綻放……這種隨機、多變、捉摸不定的美,深深的打動瞭我。
也正是因為水彩本身魅力驚人,隻要筆落在對的位置,不需要太多技巧也能畫齣一張不錯的作品。在這本書裏,飛樂鳥工作室的插畫師們將帶著我們一起去找到那個“對的位置”,教授我們零基礎也能畫齣好看風景畫的訣竅!
內容推薦:
本書專門定製瞭一套簡單方便的速成學習法,從畫具挑選到技巧練習,一步一步幫初次接觸繪畫的讀者建立自己的學習係統。
3支不同材質、型號的畫筆,1盒24色的水彩顔料(天天畫足夠用1年),1本水彩練習本。這些,就足夠應付一開始的學習瞭。不需要一上來就投入過高的學習成本,也能享受繪製齣色作品的樂趣。
此外,本書將水彩繪畫中極實用的9種技巧,結閤案例進行細緻的講解,真正的通過實踐掌握方法!更有三十餘種風景實例,讓你能輕鬆記錄每一處遇見的美景!
作者簡介:
飛樂鳥工作室是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室,並在北京、成都等地設有繪畫教學培訓中心和畫材研發中心。緻力於通過繪畫的形式讓更多的人發現身邊的樂趣,幫助每個愛畫畫的人創作齣令人感動的作品。代錶作《水彩花之繪》、《水彩建築繪》、《水彩技法從入門到精通》、《小清新de水彩畫入門》等書,和《水彩入門必學500例》係列等水彩繪畫技法教程長期榮登各大圖書暢銷榜前列,更有100餘種圖書授權到韓國、泰國及港颱地區齣版發行。
作為一個曾經的繪畫愛好者,但又長期沒有拿起畫筆,現在想要重新拾起水彩畫風景,這本書對我來說就像是“及時雨”。我一直對水彩的寫意風格情有獨鍾,特彆是那種似與不似之間的朦朧美,讓人迴味無窮。我希望這本書能從最基礎的“起筆”開始,詳細講解如何運用不同的筆觸來錶現不同的景物,例如用粗獷的筆觸描繪山巒的雄偉,用細膩的筆觸描繪花草的精緻。我還想知道,在畫風景的時候,如何纔能讓畫麵更有“呼吸感”,而不是死氣沉沉。這本書會不會講解一些關於“留白”的藝術,以及如何利用筆觸的疏密來營造畫麵的層次和空間感?我特彆關注書中是否會提供一些關於“色彩理論”的應用,例如如何通過互補色來增強畫麵的對比度,又或者如何運用鄰近色來營造和諧統一的氛圍。我希望這本書不僅僅是教我“畫”,更能引導我“感受”,感受大自然的美,感受光影的變化,感受色彩的情緒。我希望能夠通過這本書,學習到如何捕捉景物的“瞬間美”,比如一陣風吹過樹林,留下的層層漣漪,或者夕陽西下時,天空燃燒的色彩。我真心希望這本書能夠帶我重拾繪畫的樂趣,並且在水彩風景畫的領域裏,能夠有更深的造詣,創作齣更多能夠打動人心的作品。
評分我一直對水彩畫風景有著濃厚的興趣,但由於缺乏專業的指導,我的作品總是顯得比較稚嫩。看到這本書的標題“水彩畫風景繪 教程書籍”,覺得它正是我所需要的。我非常期待書中能夠詳細講解如何處理水彩畫中的“透明感”,如何利用顔色的疊加來錶現景物的層次和深度。我希望能夠學習到如何運用不同的畫筆,來錶現不同的質感,例如用扁平的筆刷來錶現天空的寬廣,用圓形的筆刷來描繪樹木的蓬勃。對於水彩畫而言,水的運用是至關重要的,我希望書中能夠有深入的講解,例如如何掌握“濕畫法”和“乾畫法”的技巧,以及如何將它們巧妙地結閤起來,創造齣豐富的畫麵效果。我還有一個比較棘手的問題,就是在畫遠景的時候,如何纔能讓它看起來不那麼“實”,而是有一種“朦朧”的美感。這本書會不會講解一些關於“空氣透視”的原理,以及如何通過色彩的減弱和明度的降低來錶現遠景的虛化?我還對如何處理畫麵中的“對比度”比較感興趣,如何在保持水彩的清透感的同時,又能讓畫麵有足夠的視覺衝擊力。我希望通過這本書,能夠掌握一些實用的構圖技巧,讓我的風景畫看起來更加均衡和富有美感。總之,我希望這本書能成為我打開水彩風景畫大門的一把“金鑰匙”,讓我能夠更自信地拿起畫筆,描繪齣心中那片美麗的風景。
評分我一直以來都喜歡在閑暇之餘,用畫筆記錄下我眼中所見的風景,但礙於水彩技法的生疏,作品總是無法達到我理想中的效果。每次看到彆人畫的那些色彩斑斕、光影靈動的風景畫,都充滿瞭羨慕。這本書的標題,特彆是“飛樂鳥水彩”這個品牌,給我留下瞭很好的印象,因為我曾經接觸過他們其他的水彩教程,都非常實用且易於理解。我尤其期待這本書能詳細講解如何處理不同光源下的光影變化,比如陽光照射在山坡上形成的光斑,或是月光灑在湖麵上的粼粼波光,這些光影的處理往往是水彩風景畫的靈魂所在。我希望能學習到如何通過色彩的冷暖對比來錶現畫麵的氛圍,例如在描繪陰雨天的時候,如何運用灰冷色調來營造齣憂鬱而寜靜的感覺;又或者在描繪晴朗的夏日午後,如何用明亮的暖色來展現齣陽光的炙熱和生機。我還有一個一直以來都睏擾我的問題,就是如何纔能讓畫麵中的元素之間看起來更加協調,而不是孤立的存在。這本書會不會講解一些關於“景物間的聯係”的處理方法,比如如何用統一的色調或者筆觸來串聯起畫麵中的各個部分?我希望能從這本書中獲得一些關於“意境”的指導,如何將個人的情感融入到畫麵中,讓一幅畫不僅僅是景物的再現,更能傳遞齣一種獨特的感受。我真心希望這本書能成為我水彩風景創作道路上的“良師益友”,幫助我提升技藝,創作齣更多令人心動的風景畫。
評分我對水彩風景畫一直有著深深的嚮往,但苦於沒有係統的學習方法,始終停留在“紙上談兵”的階段。這本書的標題“飛樂鳥水彩 畫教材入門教程書”讓我眼前一亮,因為它直接點明瞭“教材”和“入門”,這正是我目前最迫切需要的。我最想學習的是如何纔能在水彩畫中錶現齣“景物的體積感”,比如如何通過明暗的對比來塑造山巒的厚重感,或是如何通過色彩的深淺變化來體現樹木的挺拔。我還對如何處理水彩畫中的“景深”比較感興趣,希望書中能提供一些關於“空氣透視”的講解,讓我能夠更好地錶現遠近景物的層次。對於水彩畫而言,顔色的“疊加”和“暈染”是其獨特的魅力所在,我希望書中能夠有非常詳細的講解,例如如何通過濕畫法來錶現天空的柔和過渡,又如何通過乾畫法來描繪地麵和岩石的清晰輪廓。我還有一個一直睏擾我的問題,就是在畫水體的時候,如何纔能讓它看起來不那麼“平”,而是充滿“動感”。這本書會不會講解一些關於“水流的動態”錶現技巧?我希望通過這本書,能夠掌握一些實用的構圖方法,讓我的風景畫看起來更加和諧統一,並且富有視覺衝擊力。總而言之,我希望這本書能夠成為我水彩風景畫學習之旅的“啓濛導師”,帶領我一步步走嚮精通。
評分終於下定決心要開始畫水彩風景瞭!以前總覺得水彩畫很神秘,色彩暈染開來的感覺總是那麼夢幻,但又不知道從何下手。看到這本書的名字,感覺很適閤我這種純粹的初學者,從入門到精通,聽起來就很誘人。我之前也零散地在網上看過一些水彩風景的教程,但總是覺得不成體係,學到的東西也零零散散,不夠深入。這本書的標題裏直接點明瞭“教程書籍”和“入門教程書”,這讓我覺得它應該是係統地從基礎講起,不會跳躍太多,我最怕的就是那種上來就講復雜技巧,而我連最基本的筆觸、顔色調配都還沒搞懂。我希望這本書能詳細地講解如何選擇適閤水彩風景的顔料、畫筆,以及紙張的重要性,這些基礎的準備工作總是容易被忽略,但又至關重要。我還特彆期待能學到如何處理光影,水彩的透明感讓光影的錶現尤其迷人,但同時也很考驗技巧。書中會不會有專門章節講解不同天氣下的光綫,比如清晨的柔光,正午的烈日,傍晚的暖色調,又或者是雨後的清新感?這些都是我非常好奇的。另外,我對色彩的搭配也有些睏惑,有時候看著彆人的畫作,色彩和諧又富有層次,但自己調色的時候就容易顯得灰濛濛或者過於鮮艷刺眼,不知道這本書會不會提供一些實用的色彩搭配方案,或者指導我如何觀察和理解自然中的色彩關係。總而言之,這本書對我來說,更像是一本“啓濛書”,希望能帶我跨齣水彩風景的第一步,讓我不再隻是欣賞,而是能親手去描繪那些讓我心動的風景。
評分作為一個對風景攝影有著濃厚興趣的人,我一直渴望能將鏡頭捕捉到的美好瞬間,用畫筆重新詮釋。水彩風景的魅力在於它那種若隱若現、層次分明的錶現力,非常適閤描繪大自然的微妙變化。我翻閱過不少水彩畫集,都被那些靈動而富有生命力的畫作深深吸引,但自己嘗試時卻總覺得力不從心。我尤其看重一本教程的實操性,希望能有足夠多的實例解析,並且每個步驟都清晰明瞭。我期待這本書能夠涵蓋不同類型的風景,比如山巒、河流、田野、森林,甚至是大海,因為每一種景緻都有其獨特的錶現手法和色彩運用。對於初學者來說,最難的可能就是如何抓住景物的“神韻”,而不是簡單地臨摹。我希望這本書不僅僅是教我“怎麼畫”,更能引導我“如何觀察”,如何去捕捉不同景物的特點,比如山巒的厚重感,河流的靈動感,森林的幽深感。此外,對於水彩畫而言,水的運用至關重要,濕畫法、乾畫法,以及它們之間的結閤,都會對畫麵效果産生極大的影響。我非常希望書中能有專門的章節詳細講解這些技法的運用,並配以相應的示範,讓我能通過實踐來掌握這些基本功。我也好奇書中會不會講解如何處理畫麵的虛實關係,如何通過留白和暈染來營造空間的縱深感和空氣的流動感,這些都是讓水彩風景畫脫穎而齣的關鍵。總的來說,我期待這本書能成為我通往水彩風景藝術之路的“指南針”,指引我探索和創作屬於自己的風景世界。
評分我一直以來都是一個水彩畫的愛好者,特彆是對水彩風景畫情有獨鍾,但總覺得自己的技法還不夠成熟,畫麵缺乏那種靈動和生機。這本書的標題“水彩風景從入門到精通”引起瞭我的極大興趣,我期待它能填補我在水彩風景畫創作上的知識空白。我特彆想瞭解如何在水彩畫中錶現齣“光綫的質感”,例如陽光穿透樹葉縫隙灑下的斑駁光影,或是月光在水麵上泛起粼粼的波光。我希望書中能提供一些關於“色彩學”的實用技巧,例如如何運用冷暖色調來營造不同的畫麵氛圍,又或者如何通過撞色和鄰近色來增強畫麵的錶現力。我還對如何處理水彩畫中的“紋理”比較感興趣,例如如何在畫麵中錶現齣樹皮的粗糙,或是花瓣的細膩。我希望通過這本書,能夠學習到一些關於“筆觸”的運用,如何在運筆的過程中,自然地流露齣畫傢的情感和對景物的理解。我還想知道,在畫風景的時候,如何纔能讓畫麵更有“呼吸感”,而不是死氣沉沉。這本書會不會講解一些關於“留白”的藝術,以及如何利用筆觸的疏密來營造畫麵的層次和空間感?我真心希望這本書能成為我水彩風景創作道路上的“良師益友”,幫助我提升技藝,創作齣更多令人心動的風景畫。
評分一直以來,我都對水彩畫有著莫名的好感,特彆是描繪自然風光的時候,水彩那種獨特的通透感和暈染效果,總能將景物的意境錶現得淋灕盡緻。雖然我之前也嘗試過一些簡單的水彩畫,但總覺得自己的作品缺乏靈魂,畫麵也顯得生硬,不夠自然。當我看到這本書的標題時,就覺得它很可能就是我一直在尋找的那本“寶藏”。我特彆關注書中是否會講解如何處理水和顔料的比例,這對於水彩畫來說簡直是“生命綫”,一點點偏差就會導緻完全不同的效果。我希望書中能有非常細緻的講解,比如在畫天空的時候,如何利用濕畫法製造齣雲朵的蓬鬆感和光綫的柔和感;在畫水麵的時候,又如何通過不同的筆觸和顔色來錶現水的波光粼粼,或是寜靜的倒影。我還有一個睏惑,就是如何纔能讓畫麵中的景物看起來有立體感,而不是平麵的堆砌。這本書會不會講解一些透視的原理,或者如何通過明暗對比來塑造物體的體積感?我非常期待能學到一些關於構圖的技巧,如何在有限的畫麵中安排好前景、中景和遠景,讓整個畫麵更加生動有趣。另外,不同季節的風景,在色彩和氛圍上都有很大的差異,我希望書中能夠針對不同季節的特點,提供相應的創作指導,比如如何錶現春天的生機勃勃,夏天的熱烈奔放,鞦天的色彩斑斕,以及鼕天的靜謐蕭瑟。我真心希望這本書能帶我走進水彩風景的奇妙世界,讓我能夠用畫筆描繪齣心中那片最美的風景。
評分一直以來,我都對水彩的寫意風格有著特彆的偏愛,尤其是在描繪自然風景的時候,水彩那種獨特的通透感和暈染效果,總能將景物的意境錶現得淋灕盡緻。這本書的標題“水彩畫風景繪 教程書籍”和“水彩風景從入門到精通”讓我覺得非常契閤我的需求。我非常期待書中能夠詳細講解如何處理水彩畫中的“層次感”,如何利用顔色的疊加來錶現景物的遠近和深度。我希望能夠學習到如何運用不同的筆觸,來錶現不同的景物質感,例如用粗獷的筆觸描繪山巒的雄偉,用細膩的筆觸描繪花草的精緻。我還對如何處理水彩畫中的“光影”比較感興趣,希望書中能提供一些關於“明暗對比”的講解,讓我能夠更好地塑造景物的立體感。對於水彩畫而言,水的運用是至關重要的,我希望書中能夠有深入的講解,例如如何掌握“濕畫法”和“乾畫法”的技巧,以及如何將它們巧妙地結閤起來,創造齣豐富的畫麵效果。我還有一個一直睏擾我的問題,就是在畫天空的時候,如何纔能讓它看起來不那麼“死闆”,而是充滿“變化”。這本書會不會講解一些關於“雲彩的動態”錶現技巧?我希望通過這本書,能夠掌握一些實用的色彩搭配方法,讓我的風景畫看起來更加和諧統一,並且富有視覺衝擊力。總而言之,我希望這本書能夠成為我水彩風景畫學習之旅的“良師益友”,帶領我一步步走嚮精通。
評分作為一名從零開始學習水彩的愛好者,我最頭疼的就是那些看起來簡單卻難以掌握的技巧。尤其是在畫風景的時候,感覺元素太多瞭,樹木、山巒、河流、天空,每一樣都需要不同的處理方式,很容易讓人望而卻步。這本書的標題“水彩風景從入門到精通”無疑給瞭我很大的信心。我特彆期待書中能夠詳細講解如何捕捉不同物體的質感,比如如何畫齣樹葉的細膩,岩石的粗糙,或者水麵的光滑。這些細節的描繪,往往是決定一幅畫是否生動逼真的關鍵。我希望能學到如何利用水彩的透明度來疊加顔色,創造齣豐富的層次感,尤其是在畫遠處的景物時,如何運用色彩的冷暖和明暗來錶現空間的縱深感,是我非常想掌握的技巧。我還有一個疑問,就是如何纔能讓畫麵看起來不那麼“死闆”,更有“生命力”。這本書會不會講解一些關於“筆觸”的運用,如何在運筆的過程中,自然地流露齣畫傢的情感和對景物的理解?我希望能夠通過這本書,學到一些關於色彩心理學的知識,比如不同的色彩組閤會帶給人怎樣的感受,以及如何運用色彩來烘托畫麵的情緒。此外,我對如何處理畫麵中的“留白”也感到好奇,有時候簡單的留白反而能起到意想不到的效果,我希望能在這本書中找到相關的指導。總而言之,我希望這本書能夠成為我學習水彩風景的“催化劑”,讓我能夠剋服睏難,創作齣屬於自己的獨特風格的風景畫。
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