名家课堂·青绿山水画法:苏加青绿山水赏析

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苏加 著
图书标签:
  • 青绿山水
  • 山水画
  • 绘画技法
  • 苏轼
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  • 中国画
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  • 传统绘画
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出版社: 四川出版集团 , 四川美术出版社
ISBN:9787541054464
版次:1
商品编码:11260825
包装:平装
开本:16开
出版时间:2013-05-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  青绿山水画在现、当代更得到长足的发展,许多大家如张大千、何海霞、吴湖帆、潘天寿等都作过青绿山水画。当代在青绿山水画领域中,卓有成就的画家也不少,他们在继承传统的基础上,对青绿山水画的当代转型作了许多有益的探索和尝试,大大推进了青绿山水画的发展。产生了许多新的技法和图式,值得初学青绿山水画的朋友学习和借鉴。
  《名家课堂·青绿山水画法:苏加青绿山水赏析》是作者苏加在自己创作的小青绿山水画基础上,给初学小青绿山水画的朋友们介绍一些基本技法。(装饰性强,色彩艳丽厚重的大青绿山水画不在《名家课堂·青绿山水画法:苏加青绿山水赏析》讨论范围内,请读者注意。)

作者简介

  苏加,1944年生于四川江油。现为成都市美术家协会会员、四川省美术家协会会员、四川省中国画学会会员。主攻国画山水。作品多次入选省、市各级美展,并有获奖。部分作品被海内外人士收藏。作品内容多表现川西山川风物,一生钟情于巴山蜀水。

目录

国画入门基础知识
青绿山水的画法(一)
青绿山水的画法(二)
青绿山水的画法(三)
青绿山水的画法(四)
作品欣赏

前言/序言


名家课堂·青绿山水画法:苏加青绿山水赏析 书籍简介 本书是一部深入浅出、引人入胜的中国青绿山水画技法教程与艺术赏析相结合的著作。它以“名家课堂”的形式,将当代杰出的青绿山水画家苏加先生的艺术理念、创作经验和精湛技法倾囊相授。全书内容丰富,结构清晰,既能为初学者提供扎实的学习基础,也能为有一定绘画基础的爱好者和专业人士提供新的启发和思路。 内容概述 本书共分为四大篇章,层层递进,系统地展现了青绿山水的学习与赏析之道。 第一篇:青绿山水溯源与理论基础 本篇首先带领读者穿越历史的长河,追溯青绿山水的起源与发展。从中国山水画的滥觞,到唐代展子虔、李思训父子将青绿山水推向高峰,再到宋元明清各代青绿山水的演变与创新,本书将勾勒出青绿山水画独具特色的发展脉络。我们会详细探讨历代名家的代表作品,分析其在设色、用笔、构图等方面的独到之处,让读者深刻理解青绿山水画作为中国传统绘画重要分支的文化内涵和艺术价值。 在此基础上,本书将深入阐述青绿山水画的基本理论。这包括: 色彩观念: 详细解析青绿山水画中“青”与“绿”的运用之道,以及矿物质颜料(如石青、石绿)的特性、调配与使用方法。探讨如何通过色彩的明暗、冷暖、饱和度变化来表现山川的阴晴雨雪、四季更迭,以及营造出“青翠欲滴”、“层峦叠嶂”的艺术效果。 线条与皴法: 介绍青绿山水画中常用的线条技法,如勾勒、披麻皴、斧劈皴、解索皴等,并重点讲解如何在青绿设色中运用这些皴法,使其既能表现山石的体积感和质感,又不失色彩的鲜活与灵动。 构图原理: 探讨青绿山水画的构图特点,如“高远法”、“深远法”、“平远法”的运用,以及如何通过取景、布局、虚实关系来营造意境,使画面既有宏大壮丽的气势,又不失细腻的笔触和韵味。 意境营造: 深入分析青绿山水画如何通过诗、书、画、印的结合,以及画家主观情感的注入,来传达“可行、可望、可游、可居”的理想山水境界。 第二篇:苏加先生的青绿山水创作心得与技法详解 本篇是本书的核心,将聚焦于苏加先生个人的艺术实践与独到见解。苏加先生作为当代青绿山水画的杰出代表,其作品以其独特的时代精神、精湛的技艺和深厚的文化底蕴而备受赞誉。在本篇中,他将毫无保留地分享其数十年创作生涯中的宝贵经验,并对青绿山水画的各项技法进行详细的分解与演示。 构思与立意: 苏加先生将分享他如何从自然山水中汲取灵感,如何进行构思和立意,以及如何将个人的情感与思考融入到画面之中,创作出既符合传统精神又具有时代气息的作品。 笔墨训练: 详细讲解针对青绿山水画的笔墨基本功训练方法,包括用笔的力度、速度、方向变化,以及如何运用不同的墨法来勾勒轮廓、皴染山石、表现水流、刻画树木。 设色入门与进阶: 基础色彩训练: 从最基础的色彩认知开始,讲解如何认识和分辨各种矿物质颜料的特性,如何进行基础的色彩调配,以及如何用简单的练习来培养对色彩的敏感度。 设色步骤详解: 详细演示从勾勒、皴染到最后的罩染、提亮等一系列青绿山水画的设色步骤。苏加先生将通过大量的图例,一步步拆解其作品的设色过程,让读者清晰地看到色彩是如何在画面中层层叠加,最终形成丰富而富有层次感的视觉效果。 色彩的逻辑与表现力: 探讨不同色调在表现不同季节、不同时间和不同天气下的山水景致时的作用,以及如何通过色彩的对比与和谐来营造画面的情绪与氛围。例如,如何用浓重的青绿来表现夏日山林的繁茂,如何用淡雅的青绿来描绘春日的生机,又如何通过局部用色的巧妙处理来点亮画面,突出主体。 特殊色彩的处理: 针对青绿山水画中常常出现的云雾、流水、树木、山石等元素的色彩处理,提供具体的技法指导。 构图与布局的实践: 以苏加先生的经典作品为例,深入分析其构图的独到之处,讲解如何在构图中运用“黄金分割”、“S形曲线”等原理,如何通过虚实对比、疏密关系来安排画面元素,以及如何引导观者视线,营造画面的纵深感和空间感。 细节刻画与神韵表达: 讲解如何在青绿山水的整体画面中,对山石的纹理、树木的姿态、云水的流动等细节进行精细的刻画,并通过这些细节来升华画面的神韵与意境。 第三篇:青绿山水作品赏析与鉴赏 本篇将带领读者走进苏加先生的艺术世界,近距离、多角度地欣赏他的青绿山水力作。通过对一系列代表性作品的深入剖析,读者将更直观地理解前面所学到的理论与技法。 作品深度解读: 选取苏加先生不同时期、不同题材的代表性作品,从构图、笔墨、色彩、意境等多个维度进行细致的赏析。分析每一幅作品的创作背景、艺术特色,以及画家在其中所倾注的情感与思考。 技法点拨: 针对作品中的精彩之处,进行技法上的点拨,例如,某处山石的皴染手法如何巧妙,某片树林的设色如何生动,某段云水的处理如何灵动。通过对具体案例的分析,让读者将理论知识与实践操作融会贯通。 意境品味: 引导读者去感受和理解作品中所传达的艺术意境,体味山水之间的诗情画意,感受画家所要表达的对自然的热爱、对生活的热忱以及对人生哲理的感悟。 时代精神的体现: 探讨苏加先生的青绿山水作品如何在继承传统的基础上,融入当代人的审美情趣与时代精神,展现出独特的艺术魅力。 第四篇:名家指导下的临摹与实践 “纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。” 本篇将理论与实践紧密结合,鼓励读者积极动手临摹与创作。 经典范画临摹指导: 精选多幅具有代表性的青绿山水范画,包括苏加先生的代表作和历代名家作品。对每幅范画提供详细的临摹要点和步骤指导,例如,从整体构图入手,再到局部细节的勾勒与设色,引导读者逐步掌握临摹的技巧。 临摹常见问题解答: 针对初学者在临摹过程中可能遇到的常见问题,如色彩搭配不当、笔墨运用僵硬、构图比例失调等,提供专业的解答和改进建议。 创作实践指导: 在掌握了基本的临摹技巧后,鼓励读者进行自主创作。提供一些创作主题和思路,以及如何在写生中运用所学技法,如何将对自然的观察与个人的情感相结合,创作出具有个人风格的作品。 创作中的误区与突破: 指导读者如何避免在创作中陷入误区,以及如何通过不断的实践与思考,找到属于自己的艺术语言和风格。 本书特色 名家亲授: 由当代青绿山水名家苏加先生亲自指导,内容权威,技法精湛。 理论与实践并重: 既有深入浅出的理论讲解,又有丰富实用的技法示范,兼顾学习的系统性和操作性。 图文并茂: 大量精美插图、详细步骤图和名家作品赏析,使学习过程更加直观生动。 由浅入深: 循序渐进的教学体系,适合不同层次的读者,从零基础到专业提升都能从中获益。 强调文化传承与创新: 在传承中国传统青绿山水画精髓的同时,也鼓励融入当代人的审美与时代精神,推动艺术的创新发展。 目标读者 对中国传统绘画,特别是青绿山水画感兴趣的爱好者。 希望系统学习青绿山水画技法的初学者。 有一定绘画基础,希望提升青绿山水画水平的进阶者。 美术院校学生及专业画家。 对中国传统文化艺术有浓厚兴趣的读者。 通过阅读本书,您将不仅能掌握青绿山水画的创作技巧,更能深入领略中国山水画的博大精深,感受自然之美与艺术之韵,开启一段充实而愉悦的艺术学习之旅。

用户评价

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我一直是个对传统文化情有独钟的人,尤其是中国画,总觉得里面蕴含着一种东方独有的哲学和美学。这本书《名家课堂·青绿山水画法:苏加青绿山水赏析》恰好满足了我对青绿山水画的求知欲。我原本对“青绿山水”这个概念有些模糊,感觉就是绿色和蓝色为主的画,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者对青绿山水画法的讲解,深入浅出,从技法到意境,都进行了细致的剖析。我最欣赏的是书中对苏轼作品的解读,那些看似简单的一笔一画,背后却蕴含着深厚的功底和独特的审美。比如,书中对山石的勾勒和皴染,让我看到了画家如何通过不同的笔触来表现山体的肌理和质感;对树木的描绘,也让我理解了如何用墨的浓淡和颜色的深浅来区分远近和层次。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些古代文人的诗词,这些诗词与画作相得益彰,让我更能体会到古人在创作时的心境和感悟。读这本书,就像是跟着一位经验丰富的老师,一步步地走进青绿山水的世界,去感受那份宁静致远,去领略那份淡泊出尘。这本书不仅是绘画技法的指导,更是一次关于美学和文化的心灵之旅。

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这本《名家课堂·青绿山水画法:苏加青绿山水赏析》简直是我今年最大的惊喜!我本来对青绿山水画法只是略知一二,对苏轼这个名字,更多的是从他的诗词文章里认识的。所以,当我在书店偶然翻到这本书时,带着一种好奇和探索的心情把它带回了家。读完之后,我真的觉得自己打开了一个新世界。书中对苏轼的青绿山水画法的解读,不是那种干巴巴的理论堆砌,而是通过大量的实例分析,将那些历经沧桑却依然鲜活的山水画作,一层层地剥开,让我看到了画家是如何捕捉山川的魂魄,又是如何通过色彩和笔墨去抒发胸臆的。特别是关于“留白”的处理,我以前总觉得留白就是没画完,看了这本书我才明白,那是一种境界,是一种留给观者想象的空间,让画面有了呼吸,有了生命。书中对色彩的运用更是让我叹为观止,那些浓淡相宜、虚实结合的青绿,仿佛真的能带领我置身于烟雨朦胧的山峦之中,感受到那份宁静与壮阔。还有对笔墨的讲解,细致入微,从皴法的变化到墨色的浓淡,都讲解得非常透彻。我尤其喜欢书中关于“意境”的阐述,它不仅仅是技术的展示,更是画家内心世界的投射。这本书真的让我对中国传统山水画有了全新的认识,也激发了我自己动手尝试的欲望。

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《名家课堂·青绿山水画法:苏加青绿山水赏析》这本书,是我在书店里一眼就相中的。我一直对中国山水画有着浓厚的兴趣,尤其钟爱那种色彩鲜明、意境悠远的青绿山水。而这本书恰好满足了我对这方面的探索欲。书中对苏轼青绿山水画法的解读,可以说是非常深入且独到的。它不仅仅停留在技法的层面,更是从精神、哲学层面去解读苏轼的画作,让我看到了青绿山水背后蕴含的文化底蕴。我尤其欣赏书中对色彩运用的分析,那些青绿色的层次感和变化,是如何通过画家细腻的笔触和色彩的调和来实现的。同时,书中对笔墨的讲解也十分到位,从勾勒到皴染,每一个步骤都讲解得清晰明了,让我这个绘画初学者也能有所领悟。这本书还穿插了一些古代诗词和文人的故事,这些内容让整本书的阅读体验更加丰富,也让我更能体会到古人在创作时的情怀。总而言之,这是一本集艺术欣赏、技法讲解、文化熏陶于一体的佳作,让我受益匪浅。

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一直以来,我对中国古代的山水画情有独钟,尤其是那些色彩斑斓、意境深远的青绿山水。因此,当我在书架上看到《名家课堂·青绿山水画法:苏加青绿山水赏析》这本书时,立刻就被它吸引了。这本书给我带来的惊喜,远超我的预期。它不仅仅是一本绘画技法的教学书籍,更是一次对中国传统美学的深度探索。书中对苏轼青绿山水画法的解读,细致入微,从笔墨的运用到色彩的搭配,再到构图的章法,都进行了详尽的阐述。我特别欣赏书中对色彩的讲解,那种对青绿色的 nuanced(微妙的)运用,以及如何通过色彩的层次和变化来表现山水的不同形态和情感,都让我大开眼界。此外,书中还穿插了许多苏轼本人的创作心得和古代文人的诗词,这些内容让整本书的阅读体验更加丰富,也让我更深入地理解了青绿山水画背后所蕴含的文化内涵和哲学思想。这本书为我打开了一扇通往青绿山水世界的大门。

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每当我翻开《名家课堂·青绿山水画法:苏加青绿山水赏析》这本书,总有一种穿越时空、与古人对话的感觉。这本书不仅仅是教授绘画技巧,更像是一次心灵的洗礼,让我对中国传统文化有了更深的感悟。我一直对青绿山水画的独特魅力着迷,那种浓郁的色彩,那种宁静的意境,总是能引起我内心的共鸣。而这本书,通过对苏轼青绿山水画法的深度解析,让我看到了这种艺术形式背后所蕴含的哲学思想和人文情怀。书中对色彩的运用,让我惊叹于古人对青绿色的 nuanced(微妙的)把握,他们如何通过色彩的层次和变化来表现山水的形态和情感,营造出一种清新、典雅、又富有生命力的画面。同时,书中对笔墨的讲解也十分到位,从勾勒的线条到皴法的变化,都进行了清晰的阐述,让我这个绘画初学者也能有所受益。总而言之,这本书是一本集艺术欣赏、绘画技巧、文化传承于一体的佳作,让我受益匪浅。

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我一直认为,了解一门艺术,最重要的是从其经典作品入手。《名家课堂·青绿山水画法:苏加青绿山水赏析》这本书,正是这样一本引领我走进青绿山水艺术殿堂的佳作。它没有选择泛泛而谈,而是聚焦于苏轼这位艺术大师的青绿山水画法,通过对其作品的深入剖析,让我得以窥见青绿山水画的精髓。书中对笔墨的讲解,细致到了每一笔的走向、每一墨的浓淡,让我这个门外汉也仿佛能够触摸到画家笔下的山石纹理。而对色彩的运用,更是让我惊叹于古人的巧思,那些青与绿的交织,既有自然山水的真实色彩,又 imbued(融入)了画家独到的审美情趣,营造出一种宁静致远、气韵生动的画面。阅读此书,我不仅仅是在学习绘画技巧,更是在领略一种东方的人生哲学和审美情怀。它让我明白,青绿山水画不仅仅是描绘自然,更是画家内心世界的写照,是人与自然和谐统一的体现。

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我是一名对中国传统绘画艺术充满热爱和好奇的读者,《名家课堂·青绿山水画法:苏加青绿山水赏析》这本书,恰好满足了我对青绿山水画的探索欲。我一直觉得青绿山水画有一种独特的魅力,那种浓郁的色彩,那种深远的意境,总能带给我一种心灵的震撼。这本书的亮点在于它不仅仅停留在技法层面,而是从更深层次去解读苏轼的青绿山水画法,让我看到了画家是如何通过笔墨和色彩来表达自己的情感和对自然的理解。书中对色彩的运用,让我领略到了青绿山水画的丰富色彩变化,不仅仅是简单的颜色叠加,而是通过晕染、积墨等技法,将青与绿的和谐统一表现得淋漓尽致,营造出一种清新、雅致、又充满生命力的画面。同时,书中对笔墨的讲解也十分细致,从勾勒的线条到皴法的变化,都进行了清晰的阐述,让我这个初学者也能有所受益。总而言之,这本书是一本集艺术欣赏、绘画技巧、文化传承于一体的佳作,让我受益匪浅。

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最近我一直在寻找一本能够真正理解青绿山水画法的书籍,而《名家课堂·青绿山水画法:苏加青绿山水赏析》无疑是我的不二之选。这本书的优点在于其内容的深度和广度。它不仅详细讲解了青绿山水画法的基本技法,更重要的是,它通过对苏轼作品的深入赏析,展现了青绿山水画的艺术魅力和文化内涵。书中对色彩的运用,让我认识到了青绿山水画的色彩不仅仅是简单的着色,而是通过对青、绿等颜色的巧妙搭配和晕染,来表现山水的层次感、体积感和空间感,营造出一种清新、宁静、又富有生机的画面。同时,书中对笔墨的讲解也十分到位,从勾勒、皴擦到点苔,每一个细节都讲解得非常清晰,让我对中国画的笔墨语言有了更深的理解。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些古代文人的诗词,这些诗词与画作相得益彰,让我更能体会到古人在创作时的心境和感悟。这本书不仅是绘画技法的指导,更是一次关于美学和文化的心灵之旅。

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自从迷上山水画,就一直想找一本能够深入剖析青绿山水画法的书籍,终于让我找到了《名家课堂·青绿山水画法:苏加青绿山水赏析》。这本书的亮点在于它不仅讲解了绘画的技巧,更重要的是它挖掘了苏轼在青绿山水画法上的独到之处。我之前看一些画册,虽然画面很美,但总觉得隔靴搔痒,不明白其中的奥妙。这本书恰恰填补了我的空白。它从笔墨的运用、色彩的搭配、景物的构图等多个角度,细致地阐述了青绿山水画法的要领。我特别喜欢书中对“青”和“绿”这两个颜色的处理,不是简单地涂抹,而是通过晕染、叠加等多种手法,营造出水墨的氤氲之气和色彩的层次感,让画面既有厚重感又不失灵动。书中还引用了大量的古代画论和苏轼本人的创作心得,这些旁征博引让整本书的内容更加丰富和有说服力。读这本书,我仿佛能听到苏轼在画面前娓娓道来,讲述他对山水的理解和感悟。这本书对我而言,不仅仅是一本绘画教程,更是一本艺术的启蒙书,让我对中国传统山水画有了更深刻的认识和热爱。

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这本书《名家课堂·青绿山水画法:苏加青绿山水赏析》简直是为我这种对传统中国画充满好奇的读者量身定做的。我一直觉得青绿山水画有一种特别的魅力,那种浓郁的色彩,那种沉静的意境,总是能让我心生向往,但又苦于没有门径去深入了解。这本书的出现,恰好解了我心中的疑惑。它没有卖弄概念,而是从最基础的笔墨和色彩入手,一步步地引导读者去理解青绿山水画法的精髓。尤其是对苏轼作品的赏析部分,我感觉自己像是跟着一位大师在解剖一幅幅珍贵的画作,看到了画家是如何用色彩和线条去勾勒出山川的雄伟,又是如何用留白来营造出空间的深度。书中对“青”和“绿”的运用,让我看到了色彩的无限可能,不再是简单的着色,而是通过色彩的层次和变化来表现山水的质感和情感。阅读这本书,我不仅学到了绘画的技巧,更重要的是,我学会了如何去欣赏一幅青绿山水画,如何去感受其中蕴含的东方美学和哲学思想。

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经典的绘画,我心目中的大师。

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经典的绘画,我心目中的大师。

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比较实惠的一本小册子,青绿的画法不是很正统。

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比较实惠的一本小册子,青绿的画法不是很正统。

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不错不错非常不错,很好的。

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经典的绘画,我心目中的大师。

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经典的绘画,我心目中的大师。

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不错不错非常不错,很好的。

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