具體描述
內容簡介
《中國古代繪畫精品集：唐風圖》精選瞭自隋、唐、五代、宋、元、明、清的繪畫名傢及其名作，以館藏書畫珍品為源本，以經摺裝的形式齣版，呈現瞭一個較完善的中國古代繪畫代錶性流派和個人風格體係。《中國古代繪畫精品集：唐風圖》通過先進的技術手段獲取畫捲信息，逼真再現瞭難得一見的原作風貌，讀者能更準確欣賞到這些繪畫的獨有的用筆特徵和微妙的墨色韻味；另外，設計上采用正麵全圖，背麵局部放大處理的形式，來滿足廣大收藏和藝術愛好者欣賞、臨摹的需求。作者簡介
馬和之，南宋畫傢。生卒年不詳，錢塘（今浙江杭州）人。擅畫佛像、山水，尤擅人物，人物師法吳道子、李公麟，創用柳葉描，自成一傢。其繪畫風格與唐代吳道子相仿，當時有“小吳生”之稱。內頁插圖
目錄
唐風圖前言/序言
用戶評價
翻過那幅氣勢恢宏的宮廷畫作，接下來的幾幅則將我的思緒引嚮瞭更為空靈的境界。其中一幅描繪的是山水之間的仙境，畫麵構圖險峻而又充滿詩意。層層疊疊的山巒，被雲霧繚繞，仿佛一座座飄渺的島嶼。山間溪流潺潺，幾株蒼勁的古鬆挺立於崖壁之上，顯得遺世獨立。畫中的留白處理得恰到好處，那些未被墨跡覆蓋的部分，反而比濃墨重彩之處更能引發觀者的想象。我盯著那些“空白”看瞭很久，試圖去感受畫傢想要傳達的那種“計白當黑”的意境。在這些空白處，我仿佛看到雲海翻騰，聽到山風呼嘯，感受到一種超然物外的寜靜與祥和。 畫中山石的皴法也極具特色，綫條勾勒粗獷有力，卻又不失細膩。我能感受到畫傢在運筆時的力量與控製，仿佛每一個筆觸都飽含著深厚的功力。與唐朝之前或之後的山水畫相比，唐代山水畫在錶現力上更加雄渾壯闊，也更加注重對自然景物的細節刻畫。這幅畫沒有齣現人物，但山水本身卻仿佛有瞭生命，它們在那裏靜靜地存在著，承載著無數的思考與感悟。我站在畫前，腦海中浮現齣曆代文人墨客在山水間吟詠的詩句，仿佛我也置身於那片仙境之中，與古人一同感受著大自然的鬼斧神工。這幅畫讓我重新認識瞭中國山水畫的發展脈絡，也讓我對唐朝藝術傢們對自然的理解和錶達方式有瞭更深的體悟。
評分拿到這本《中國古代繪畫精品集：唐風圖》的時候，我懷揣著一種既期待又略帶忐忑的心情。期待的是，唐朝，那個在中國曆史長河中璀璨奪目、氣勢磅礴的時代，其繪畫藝術究竟能給我們帶來怎樣的視覺盛宴？又有哪些鮮為人知的精品畫作能夠藉此得以重現？忐忑則是因為“精品集”這三個字，往往意味著高高在上的藝術殿堂，我擔心自己是否能真正領會其精髓，是否會被那些深奧的筆墨意蘊所隔絕。然而，當我翻開第一頁，精美的印刷和考究的裝幀便瞬間打消瞭我的顧慮。畫冊的紙張質感極佳，色彩還原度相當高，即便是在昏暗的燈光下，那些古老的畫麵依然顯得生動鮮活，仿佛穿越時空而來。 第一個展現在我眼前的，是一幅描繪唐朝宮廷生活的場景。畫捲鋪展開來，層層疊疊的人物衣飾、亭颱樓閣的精巧構造、甚至連侍女手中輕搖的團扇，都描繪得細緻入微。我仿佛能聽到宮廷宴飲的絲竹之聲，聞到空氣中彌漫的香料氣息。畫中人物的錶情各異，有的神態雍容，有的眉眼帶笑，有的則略顯端莊，每一個細節都透露齣畫傢對人物心理的深刻洞察。尤其令我贊嘆的是，畫作中對色彩的運用。唐朝以其開放包容的文化著稱，這一點也體現在繪畫藝術上。畫麵中濃鬱的色彩，如赭石、硃砂、石青、石綠，大膽而和諧地搭配在一起，營造齣一種盛世的繁華與富麗。與後世崇尚的文人畫的淡雅不同，唐畫所展現齣的那種熱情奔放、直抒胸臆的美感，讓我深受感染。我反復摩挲著畫中的一些局部，試圖去理解畫傢是如何通過寥寥幾筆，勾勒齣如此生動的綫條，又是如何通過色彩的暈染，賦予人物肌膚以光澤和質感。這幅畫不僅僅是一幅圖像，更是一扇窗，讓我得以窺見那個輝煌時代的日常生活，感受到那個時代人民的精神風貌。
評分我對這本《中國古代繪畫精品集：唐風圖》的喜愛，很大程度上源於它所呈現的畫作所蘊含的豐富敘事性。其中一幅描繪曆史故事的畫捲，讓我看得如癡如醉。畫捲展開，一連串生動的故事場景躍然紙上。畫傢並沒有采用單一的視角，而是通過多角度、多層次的構圖，將整個故事的發展脈絡清晰地呈現齣來。人物的動作、錶情、服飾，都精心設計，每一個細節都在為故事的推進服務。我仔細辨認畫中的人物，猜測著他們之間的關係，試圖去還原那個被描繪的曆史事件。 畫中的戰爭場麵描繪得尤為震撼，刀光劍影，塵土飛揚，人物的衝殺搏鬥，充滿瞭動感與張力。但即便是如此激烈的場景，畫傢依然沒有放棄對細節的刻畫，士兵身上的盔甲，戰馬的鬃毛，甚至地麵上散落的箭矢，都描繪得一絲不苟。這種寫實的手法，讓曆史故事顯得更加真實可信。更讓我驚嘆的是，在宏大的敘事中，畫傢依然能夠抓住人物的情感錶達。一個垂死的士兵，眼神中流露齣的痛苦與不甘；一個凱鏇的將軍，臉上抑製不住的喜悅；一個擔憂的女子，眼中滿是愁緒。這些細節的處理，讓畫麵充滿瞭人情味，也讓曆史事件不再是冰冷的史實，而是有瞭鮮活的生命。這幅畫不僅僅是繪畫，更是一部凝固的曆史，讓我得以在視覺上重溫那些曾經發生過的故事，思考人性的復雜與曆史的變遷。
評分我不得不說，《中國古代繪畫精品集：唐風圖》中的一些作品，在構圖和色彩的運用上，展現齣瞭超越時代的創新精神。其中一幅抽象概念的繪畫，雖然沒有明確的人物或景物，但卻以其獨特的墨色暈染和綫條勾勒，營造齣一種難以言喻的意境。我盯著畫麵看瞭很久，試圖去捕捉畫傢想要傳達的情感和思想。畫麵中，墨色時而濃烈如潑墨，時而淡雅如煙雨，綫條時而粗獷有力，時而細膩婉轉。 這種抽象的錶達方式，讓我聯想到一些現代藝術作品。但是，在唐朝，能夠有如此前衛的嘗試，實屬不易。畫中沒有明確的敘事，但卻有一種強大的情感衝擊力，能夠喚起觀者內心深處的某種共鳴。我嘗試著去理解畫傢是如何通過墨色的濃淡變化，以及綫條的走嚮，來錶達內心的情感。或許，這幅畫描繪的是一種狀態，一種心境，一種對宇宙的思考。它讓我意識到，中國古代藝術並非總是循規蹈矩，在一些藝術傢身上，也湧動著打破傳統、勇於創新的精神。這幅畫讓我對唐朝藝術的認識，有瞭更深的拓展。
評分這本《中國古代繪畫精品集：唐風圖》中的許多畫作，都展現瞭唐朝藝術傢對自然的敬畏與熱愛。一幅描繪花鳥魚蟲的畫捲，讓我看到瞭一個充滿生機與活力的微觀世界。畫中的花朵色彩鮮艷，形態各異，有的含苞待放，有的怒放盛開。鳥兒羽毛豐滿，姿態各異，有的在枝頭鳴唱，有的在空中翱翔。魚兒在水中嬉戲，鱗片閃耀，栩栩如生。畫傢對這些微小生命的描繪，沒有絲毫的敷衍，而是以極其精細的筆觸，捕捉到瞭它們最生動的瞬間。 我反復觀察畫中的每一片葉子，每一根羽毛，每一片鱗片，都被描繪得如此逼真。尤其是對色彩的運用，畫傢巧妙地運用瞭不同層次的色彩，來錶現花朵的嬌嫩，鳥兒的靈動，以及魚兒的遊弋。這種對自然界細緻入微的觀察和描繪，體現瞭畫傢深厚的寫實功底。同時，畫作中又蘊含著一種詩意的境界，那些花鳥魚蟲的組閤，並非簡單的堆砌，而是經過精心構思，營造齣一種和諧而寜靜的氛圍。它讓我感受到大自然的美好與神奇，也讓我領略到唐朝藝術傢們對生命的熱愛與尊重。
評分在翻閱這本《中國古代繪畫精品集：唐風圖》的過程中，我發現瞭一些描繪日常生活場景的作品，它們以一種質樸而生動的筆觸，展現瞭唐朝普通百姓的生活百態。其中一幅描繪市井交易的畫捲，讓我仿佛置身於那個喧囂而充滿活力的時代。畫麵的構圖非常密集，各種各樣的人物，攤販，貨物，都被描繪得栩栩如生。有的小販正在熱情地吆喝著，有的大娘正在仔細地挑選著布匹，有的小孩在追逐嬉戲，一派熱鬧非凡的景象。 畫中的人物服飾雖然不像宮廷畫中那般華麗，但卻充滿瞭生活氣息。粗布麻衣，樸素的頭飾，都真實地反映瞭當時的社會風貌。畫傢對人物的動作捕捉得非常精準，無論是挑擔的勞工，還是坐在案前算賬的商人，他們的姿態都顯得自然而生動。我尤其喜歡畫中對一些細節的描繪，比如攤位上擺放的各種瓜果蔬菜，陶罐，竹籃，都刻畫得非常細緻。這些細節雖然微小，卻為整個畫麵增添瞭濃厚的真實感。這幅畫讓我看到瞭唐朝繁榮的商業景象，也讓我感受到瞭那個時代人民的勤勞與智慧。它讓我意識到，即使是最普通的日常生活，在藝術傢的筆下，也能煥發齣迷人的光彩。
評分這本《中國古代繪畫精品集：唐風圖》中，有一幅描繪神話傳說的畫作，讓我大開眼界。畫捲中，奇幻的景象，神秘的人物，以及令人驚嘆的想象力，將我帶入瞭一個完全不同的世界。畫中的神怪形象，雖然有些怪誕，但卻充滿瞭生命力。它們或騰雲駕霧，或吐火噴焰，每一個形象都被描繪得栩栩如生。畫傢巧妙地運用瞭各種誇張的變形和大膽的色彩，來展現神話世界的神秘與瑰麗。 我仔細辨認畫中的每一個神話元素，試圖去理解故事的來龍去脈。畫中的細節描繪也十分精彩，比如神怪身上的鱗甲，翅膀上的羽毛，以及它們手中所持的法器，都被描繪得一絲不苟。這種對細節的極緻追求，使得整個畫麵充滿瞭力量感和視覺衝擊力。更讓我佩服的是，畫傢在描繪這些非現實的景象時，依然能夠運用高超的寫實技巧，讓這些虛幻的世界顯得如此真實可信。這幅畫讓我看到瞭唐朝人民豐富的想象力，以及他們對神秘力量的探索和崇拜。它也讓我認識到，中國古代神話藝術的魅力，不僅僅在於其故事的精彩，更在於其視覺錶現的強大力量。
評分這本《中國古代繪畫精品集：唐風圖》中，有一幅人物畫，以其獨特的風格和精妙的構思，深深地吸引瞭我。畫中的人物並沒有選擇宏大的背景，而是聚焦於個體。一位身著華麗服飾的女子，端坐在屏風之前，她的眼神似乎望嚮遠方，若有所思。整個畫麵色彩濃鬱，綫條細膩，特彆是人物的衣紋處理，流暢而富有層次感，仿佛能感受到絲綢的垂墜感。我注意到畫中女子發髻上的飾品，每一個小小的珠釵，都描繪得清晰可見，顯示齣畫傢極高的造型能力。 更讓我著迷的是人物的神態。她的臉上沒有過多的錶情，但那種淡淡的憂鬱，以及眼神中流露齣的某種期盼，卻如此真實地觸動人心。畫傢沒有直接去描繪她的內心世界，而是通過微妙的姿態和眼神，將這種復雜的情感傳遞齣來。這幅畫讓我想起瞭許多關於唐朝女性的詩詞，那些關於她們的纔情、她們的命運、她們的孤獨，似乎都在這幅畫中得到瞭某種程度的呼應。我嘗試著去想象畫中女子所處的環境，她的身份，以及她此刻的心情。這種開放式的描繪，讓我得以將自己的情感和想象力投射其中，與畫中的人物進行一次無聲的對話。這幅畫的魅力在於它的留白，在於它給予觀者無限的解讀空間。
評分當翻到另一幅描繪佛教題材的畫作時，我被一種莊嚴而神秘的氛圍所籠罩。畫中的佛陀形象慈眉善目，神態寜靜，周身散發著柔和的光芒。菩薩、羅漢等形象也栩栩如生，各自展現齣不同的姿態和神情。畫作的色彩運用非常講究，金碧輝煌的色彩與淡雅的暈染相結閤，營造齣一種神聖而莊重的宗教氛圍。我駐足在其中一尊菩薩的畫像前，仔細觀察她手持的法器，她微微低垂的眼簾，以及嘴角那抹若隱若現的微笑。我試圖去理解畫傢是如何通過這些細節，來錶現菩薩的慈悲與智慧。 畫作的綫條流暢而富有變化，既有工整細膩的勾勒，也有寫意灑脫的筆觸，使得畫麵既有嚴謹的結構，又不失靈動之感。我尤其欣賞畫傢對人物麵部錶情的刻畫，那種超凡脫俗的神情，以及蘊含在其中的深邃智慧，都通過精湛的技法得以體現。在一些描繪佛教故事的場景中，畫傢更是運用瞭豐富的想象力，將天上的景象、人間的苦難，以及解脫的希望，都巧妙地融入畫麵之中。這幅畫不僅僅是對宗教的描繪，更是藝術傢對生命、對宇宙的一種哲學思考的體現。它讓我感受到一種跨越時空的寜靜力量，也讓我對佛教藝術的博大精深有瞭更深的敬畏之心。
評分《椒聊》一圖中，詩人反復吟頌的花椒樹被描繪在主要位置，它葳蕤茂盛，果實纍纍。樹下又畫瞭兩個指點議論的人物，似發感慨，於是，讀者自然想知道所議何事，那麼，無妨看看圖前的毛詩及序，自然而然地接受瞭“君子見沃之感”的解釋。《揚之水》一詩，按詩序的解釋為：一位貴族，背離瞭已衰弱下來的晉昭侯，投奔麯沃的桓侯，一路上清溪白石，心情無比歡快，錶達瞭效忠於沃的決心。按照詩意，馬和之畫水邊一人，踽踽獨行，迴顧沉思。顯然，畫的是這位君子不堪迴首又最後一顧的矛盾心情，卻極力渲染清澈活潑的溪水與沐浴水中的拳拳白石，藉景抒情，錶達他即將齣現的愉悅歡欣。
評分《唐風圖》為《毛詩圖》之一，取材於秦火之後《詩經》的惟一傳本—毛氏傳本。取《毛詩》入畫，並不始於馬氏。明陸師道雖誤以為馬和之開創，但張醜已予駁斥：“《毛詩圖》，衛協、張墨、謝稚、陸探微皆有，或謂始於馬和之，殆非也。”可由於這些畫傢作品都已無傳，馬和之之作便成瞭較早的《毛詩》插圖。
評分很好！希望有更多的中國藝術這樣展現齣來.
評分《葛生》一詩，今人解釋為男子悼亡，而詩序則是“刺晉獻公好攻戰，則國人多喪夫”。照此解釋，馬和之畫成一幅“閨怨圖”。圖中，形單影隻的閨中少婦寂寞坐於窗前，身後依稀可見的床榻，窗前樹影中流水低徊，遠處蕩然無物。情景交融，意在畫外，極有抒情意味。
評分馬和之雖兼有文人與院畫傢雙重身份，山水人物並工，但在畫法風格上獨齣手眼，似乎竭力追求蕭散簡遠的陰柔美。他畫樹石的筆法麯屈多弧綫，時雜乾筆，每筆又非少變化的“綫”，而是較粗又多變“麵”。適於人物相互襯托，人物綫描則取法蘭葉，富節奏感與韻律感。他的藝術有院畫傢的工能，但更多文人氣味。沒有作傢(行傢）的工力即難畫《毛詩》題材，沒有文人的審美趣味更不會産生這一與眾不同的風格，馬和之比同代畫傢的高妙處恰恰在於他兼而有之。
評分很好！希望有更多的中國藝術這樣展現齣來.
評分一些在詩歌中容易錶現的東西，在畫中未見得同樣易於錶現。《蟋蟀》詩中的“歲聿其暮”與“蟋蟀在堂”，一為籠統抽象的季節錶述，一為巧妙暗喻鞦蟲之鳴。馬和之根據自己的生活觀察，以落葉滿地的形象點破時令，又通過描寫一人俯首側耳諦聽的神態，在讀者聯想中顯示瞭鞦蟲唧唧。 《采苓》一篇，詩意是勸人不要聽信謊言，以非為是，詩序則引申為不要聽信讒言。這在畫中又是不好形容的。畫傢卻從詩的起興中得到靈感，構置瞭問路於采苓人的情節，描寫采苓人指路，兩個問路人一個將信，一個將疑。以問路人心理活動迥乎不同的對比，體現瞭詩意。
評分《唐風圖》為《毛詩圖》之一，取材於秦火之後《詩經》的惟一傳本—毛氏傳本。取《毛詩》入畫，並不始於馬氏。明陸師道雖誤以為馬和之開創，但張醜已予駁斥：“《毛詩圖》，衛協、張墨、謝稚、陸探微皆有，或謂始於馬和之，殆非也。”可由於這些畫傢作品都已無傳，馬和之之作便成瞭較早的《毛詩》插圖。
評分《葛生》一詩，今人解釋為男子悼亡，而詩序則是“刺晉獻公好攻戰，則國人多喪夫”。照此解釋，馬和之畫成一幅“閨怨圖”。圖中，形單影隻的閨中少婦寂寞坐於窗前，身後依稀可見的床榻，窗前樹影中流水低徊，遠處蕩然無物。情景交融，意在畫外，極有抒情意味。
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