燎原說畫:近看西方現當代藝術

燎原說畫:近看西方現當代藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

黃燎原 著
圖書標籤:
  • 藝術史
  • 西方藝術
  • 現當代藝術
  • 藝術理論
  • 繪畫
  • 藝術批評
  • 文化研究
  • 藝術普及
  • 藝術解讀
  • 視覺藝術
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齣版社: 人民美術齣版社
ISBN:9787102066394
版次:1
商品編碼:11495840
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2014-06-01
用紙:膠版紙
頁數:295
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《燎原說畫:近看西方現當代藝術》既可看作是黃燎原的藝術旅行隨筆,亦可看作是一本帶有“搖滾”風味的西方藝術簡史。書中正史與軼聞交錯、思考與疑問並行,纔華與市場交鋒,浪漫的藝術旅行和喧鬧的藝術聚會此起彼伏,有趣的個人收藏和博大的藝術館藏相映成趣……《燎原說畫:近看西方現當代藝術》文字率性灑脫,豪放不羈;更有精美極限明信片體現作者彆緻的收藏趣味。

作者簡介

  黃燎原,一個身份復雜的人,1965年生於北京,做過編輯、記者。1993年創立漢唐文化發展有限公司,從事歌手包裝與推廣工作。1998年任《音樂生活報》副總編輯。1999年起任唐朝樂隊經紀人。2002年起任二手玫瑰樂隊經紀人。2004年創立北京現在畫廊。黃燎原學英美文學,擅長寫字,執筆多個報刊雜誌專欄。被認為是中國認識人最多的人,在音樂圈和藝術圈具有強大的個人影響力。

目錄

01 前言
02 從岡察洛娃說起
03 無門無派的巴爾蒂斯
04 錶現主義源流—“橋社”、“青騎士”、“新客觀派”、三個女錶現主義者、柯柯希卡……
05 錶現主義的前世今生—恩索爾、濛剋、剋利姆特
06 新藝術運動的營養—“拉斐爾前派”、“唯美主義”
07 新藝術運動—穆夏、霍塔、威爾德、比亞茲萊、勞特雷剋……
08 達達主義和達達—超現實主義的混閤體—杜尚、皮卡比亞、曼雷、恩斯特、阿爾普……
09 超現實主義—馬格利特、德爾沃、基裏柯……
10 新達達和波普藝術—搖滾樂、漢密爾頓、約翰凱奇、卡普洛、勞生柏、安迪沃霍、裏希滕斯坦……
11 新錶現主義及其周邊—施特拉瓦爾德、彭剋、呂佩爾茨、伊門多夫、巴塞利茲、波爾剋……
12 後語
13 附錄譯名對照索引
作者簡介

前言/序言


燎原說畫:近看西方現當代藝術 穿越時間的洪流,與大師麵對麵 《燎原說畫:近看西方現當代藝術》並非一本陳列枯燥理論的學術巨著,而是一場波瀾壯闊的視覺盛宴,一次深入靈魂的藝術對話。它如同穿越時光的橋梁,將您引至西方藝術發展的關鍵時期,讓您近距離、沉浸式地觸摸那些改變世界藝術走嚮的畫作,聆聽藝術傢們的心聲,感受他們如何在時代的洪流中,以畫筆為劍,以色彩為魂,點燃藝術的燎原之火。 本書的獨特之處在於,它拋開瞭傳統藝術史的梳理方式,不再是冷冰冰的年代錶和事件羅列,而是以一種更具溫度和生命力的方式,帶您走進西方現當代藝術的心髒地帶。我們將一同探尋那些被曆史定格的瞬間,那些在畫布上跳躍的激情,那些挑戰傳統、顛覆認知的革命性創舉。 從“野獸”的狂放到“立體”的解構,藝術的邊界如何被不斷拓展? 想象一下,您站在馬蒂斯那充滿生命力的色彩麵前,仿佛能聽到野獸派藝術傢們打破學院派束縛時的呐喊,他們用最原始、最純粹的色彩,錶達著內心最直接的感受。本書將帶您領略“野獸”的狂放,理解他們為何能用紅與綠撞擊齣驚人的視覺張力,為何能讓畫麵充滿原始的生命力。 隨後,我們將目光轉嚮另一場革命——立體主義。畢加索和布拉剋,這兩位藝術史上的巨人,如何將我們習以為常的二維平麵,切割、重組,呈現齣物體的多重視角?您將看到,在那看似破碎的畫麵背後,是對現實世界更深層次的理解和探索。本書將引導您“看見”那些被隱藏的角度,感受理性與感性的奇妙碰撞,理解藝術傢們如何用全新的方式解構與重塑我們對空間和形態的認知。 意象的深海,情感的奔流——象徵主義與錶現主義的靈魂拷問 藝術並非總是關於“看”,更關乎“感受”。在本書中,我們還將潛入象徵主義和錶現主義的深邃意象之中。莫奈筆下朦朧的光影,梵高燃燒的星空,濛剋那呐喊的靈魂,它們不僅僅是畫布上的色彩,更是藝術傢內心世界最真實的寫照。 您將有機會“讀懂”象徵主義的隱喻,理解那些充滿神秘感和寓言色彩的畫麵背後,藝術傢們對人生、死亡、宗教、愛戀等永恒主題的深刻思考。本書會為您揭示,為何德加的舞女能如此精準地捕捉到瞬間的優雅,為何雷東的“獨眼巨人”會引發如此多的遐想。 而錶現主義,更是將情感的錶達推嚮瞭極緻。剋利姆特的金色漩渦,席勒扭麯的身軀,它們以一種近乎粗暴的方式,直擊觀者的內心。您將體驗到,藝術傢如何突破寫實的藩籬,用變形、誇張的筆觸,宣泄內心的痛苦、焦慮、狂喜與絕望。本書將引導您感受那種 raw 的情感力量,理解藝術傢們為何要以如此強烈的視覺語言,來迴應時代的躁動與個體的迷惘。 超脫現實的幻境,藝術與潛意識的奇妙交織 當現實的束縛變得沉重,藝術傢們便將目光投嚮瞭更廣闊的心靈宇宙。本書將帶您走進超現實主義的奇幻世界。達利那融化的時鍾,馬格利特那漂浮的蘋果,它們挑戰著我們的邏輯,模糊著現實與夢境的界限。 您將看到,藝術傢們如何運用弗洛伊德的精神分析理論,將潛意識中的種種奇思妙想、夢境片段、以及那些被壓抑的情感,毫無保留地呈現在畫布之上。本書將引導您“進入”這些超現實的幻境,感受那份離奇、荒誕,卻又無比真實的魅力,理解藝術傢們如何藉由這些非理性、非邏輯的圖像,來揭示人性的復雜與深層奧秘。 抽象的語言,純粹的秩序——從抽象錶現主義到極簡主義的迴歸 當具象的描繪達到瓶頸,藝術傢們又將藝術的目光引嚮瞭抽象的領域。本書將為您呈現一場關於形式、色彩、綫條的純粹對話。從康定斯基那富有音樂性的抽象畫,到波洛剋那滴濺的行動藝術,再到羅斯科那巨大的色塊,我們看到瞭藝術語言的極大豐富與發展。 您將有機會“理解”抽象藝術的魅力,不再為看不懂而感到睏惑。本書將引導您去感受色彩的情感,綫條的律動,構圖的張力。我們將探索,藝術傢們如何試圖用最純粹的視覺元素,來錶達超越具象的某種精神本質,或是對宇宙、對生命、對內在秩序的哲學思考。 而極簡主義的齣現,更是將藝術的純粹性推嚮瞭另一個高峰。那些簡單的幾何形體,單一的色彩,它們看似冷靜,卻蘊含著對觀看者與作品關係的深刻反思。本書將帶您一同思考,當藝術被剝離瞭敘事和情感的負載,僅僅剩下最基本的視覺元素時,它還能傳遞給我們什麼? 不止於畫作:時代的迴響,思想的碰撞 《燎原說畫:近看西方現當代藝術》並非僅僅聚焦於畫作本身,它更緻力於將藝術置於其所處的時代背景之中。您將瞭解到,那些偉大的藝術作品,是如何與兩次世界大戰的陰影、科技的飛速發展、社會變革的浪潮、哲學思潮的演進息息相關的。 本書將為您揭示,藝術傢們的創作,既是他們個人精神世界的映射,也是時代精神的寫照。他們為何選擇在特定的時期,以特定的方式進行創作?他們的作品,又對當時的社會和後世産生瞭怎樣的影響? 通過本書,您將不再僅僅是欣賞者,更是參與者。您將有機會與不同流派的藝術傢“對話”,理解他們的創作動機,感受他們的藝術理念。您將不再僅僅是“看”,更是“思考”,是“感受”,是“體悟”。 一本真正“有溫度”的藝術讀物 《燎原說畫:近看西方現當代藝術》以其獨特的視角、生動的筆觸、以及對藝術深邃的洞察,為您奉上一場彆開生麵的藝術之旅。它鼓勵您放下先前的固有認知,以一顆開放的心,去擁抱那些充滿活力、挑戰與驚喜的藝術作品。 無論您是初涉藝術殿堂的新手,還是已經對藝術有所瞭解的愛好者,《燎原說畫》都能為您帶來全新的視角和深刻的啓發。它將點燃您對西方現當代藝術的好奇心,激發您探索未知領域的勇氣,讓您在欣賞藝術的同時,也更深刻地理解我們所處的這個世界,以及人類永不停止的創造與探索的精神。 這不僅僅是一本書,更是一次與偉大的心靈進行深度交流的邀請。翻開它,您將踏上一條充滿發現與啓示的道路,感受藝術的燎原之火,如何照亮人類文明的夜空。

用戶評價

評分

《燎原說畫:近看西方現當代藝術》這本書給我帶來的最大感受,就是它徹底顛覆瞭我對“大師”的認知。以往我總覺得那些藝術大師是遙不可及的存在,他們的作品是神聖不可侵犯的。但讀瞭這本書,我纔發現,他們其實也和我一樣,有自己的煩惱、睏惑,有自己的堅持和掙紮。作者用非常人性化的筆觸,描繪瞭梵高在孤獨中創作的激情,畢加索在藝術道路上的不斷探索,以及馬蒂斯在晚年對色彩的極緻追求。這些故事,讓我看到瞭藝術大師們作為“人”的一麵,也讓我看到瞭他們身上那種永不熄滅的創作激情和對藝術的執著追求。我特彆喜歡書中關於“後印象派”的章節,讓我看到瞭塞尚是如何通過對物體的幾何化處理,為後來的立體派奠定瞭基礎;讓我看到瞭高更是如何在對原始藝術的探索中,找到瞭自己獨特的藝術語言。這些“近看”,讓我看到瞭藝術發展過程中那些關鍵的節點和重要的轉摺。這本書讓我明白,藝術的偉大,不僅僅在於作品本身,更在於藝術傢們所付齣的努力、所經曆的思考、所展現的勇氣。

評分

這本書簡直就是為我這樣的藝術小白量身定製的。我一直以為看懂現代藝術需要什麼高深的學問,結果《燎原說畫:近看西方現當代藝術》告訴我,其實隻需要一顆願意去感受的心和一位好的嚮導。作者的文字功底相當瞭得,他能夠用非常通俗易懂的語言,將那些復雜的藝術理論和晦澀的藝術史知識,轉化成一個個精彩的故事。我最喜歡的部分是關於印象派的章節,我一直覺得那些模糊的光影和色彩很有意思,但總覺得少瞭點什麼。讀瞭這本書,我纔明白,印象派畫傢們是如何打破傳統的學院派束縛,如何用全新的視角去捕捉瞬間的光影變化,如何將個人的主觀感受融入到繪畫之中。特彆是書中對莫奈、雷諾阿等大師作品的解讀,讓我看到瞭他們眼中那個充滿生機和活力的世界。而且,作者不僅僅是介紹“是什麼”,更深入地探討瞭“為什麼”。為什麼莫奈會選擇在戶外寫生?為什麼雷諾阿的作品總是充滿瞭歡快的氣息?這些“為什麼”的解答,讓我對藝術傢的創作動機有瞭更深刻的理解。更讓我驚喜的是,書中還穿插瞭一些關於藝術品修復、拍賣行內幕的故事,這些“幕後花絮”讓藝術世界變得更加立體和真實,不再是高高在上的神壇。這本書讓我不再對現代藝術感到畏懼,反而充滿瞭探索的欲望。我開始主動去尋找那些書裏提到的畫作,去感受它們帶來的震撼。我覺得這本書最大的成功之處在於,它消除瞭藝術與大眾之間的隔閡,讓普通讀者也能感受到藝術的魅力。

評分

這本書的閱讀體驗絕對是一場身心愉悅的旅程。作者的文字就像涓涓細流,滋養著我對於西方近現代藝術的渴望。我一直對達達主義和波普藝術感到好奇,但總覺得它們過於“隨意”和“商業化”。《燎原說畫:近看西方現當代藝術》這本書,讓我看到瞭它們背後所蘊含的深刻的社會批判意義和顛覆性的藝術觀念。作者解釋瞭達達主義藝術傢們是如何用荒誕、反諷的方式來錶達對戰爭和社會現狀的不滿,如何挑戰傳統的審美觀念。我看到瞭杜尚將小便池搬進畫廊所引起的轟動,以及它對“藝術”本身的定義所帶來的衝擊。而對於波普藝術,作者也深入剖析瞭安迪·沃霍爾等人是如何將日常的流行文化元素引入藝術創作,是如何模糊藝術與生活的界限。這種解讀,讓我看到瞭這些“看似”不那麼“高雅”的藝術形式,其實也蘊含著對時代、對社會的深刻洞察。這本書讓我意識到,藝術的形式是多樣的,藝術的價值也是多維度的。它鼓勵我去打破固有的思維模式,去用更開放的眼光去審視藝術。

評分

這本書絕對是一場視覺的盛宴,或者說是思想的盛宴。我一直對西方近現代藝術充滿瞭好奇,但往往望而卻步,感覺那些抽象的、看似隨意的筆觸背後隱藏著我無法理解的深意。直到我翻開《燎原說畫:近看西方現當代藝術》,我纔意識到,原來藝術並沒有那麼遙不可及,它其實一直在用自己的語言訴說著時代的變遷、個體的呐喊和人類的思考。作者的敘述方式非常獨特,他沒有采取枯燥的藝術史羅列,而是像一位老朋友,娓娓道來,將那些大師們的生平、創作背景、以及他們作品中那些看似“齣格”的錶達方式,一一解讀得清晰而生動。讀著讀著,我仿佛置身於巴黎的咖啡館,與梵高一同感受麥田的微風;又仿佛漫步在紐約的畫廊,與波洛剋一同感受滴灑的自由。書中對於印象派、野獸派、立體派、錶現主義、超現實主義等多個藝術流派的介紹,都不僅僅停留在風格的描述,更深入地挖掘瞭這些流派誕生的社會土壤和哲學根源,讓我們明白,每一個藝術的“革命”背後,都有一群不甘平庸、勇於探索的靈魂。而且,作者並沒有迴避那些關於藝術品市場、藝術評論的爭議,反而將其作為深入探討的一部分,這使得整本書的視野更加開闊,也更加引人入勝。我特彆喜歡書中對某些“名不見經傳”但極具代錶性的作品的深入剖析,這讓我看到瞭藝術光譜的廣度和深度,也讓我意識到,偉大的藝術並非隻屬於那些耳熟能詳的名字。這本書的價值,在於它打開瞭一扇門,讓我能夠以更自信、更開放的心態去擁抱西方近現代藝術,去感受那些色彩、綫條、形狀背後蘊含的澎湃情感和深刻哲思。

評分

我一直認為,欣賞藝術需要一定的門檻,但《燎原說畫:近看西方現當代藝術》這本書徹底打消瞭我的這個顧慮。作者的敘事方式非常接地氣,他沒有使用任何晦澀難懂的專業術語,而是用最樸實、最真誠的語言,嚮我們揭示瞭西方近現代藝術的奧秘。我尤其喜歡他對印象派以外的其他重要流派的梳析,比如野獸派。以往我總覺得野獸派的作品色彩過於誇張,不夠寫實,但讀瞭這本書,我纔明白,野獸派藝術傢們是如何運用大膽的色彩來錶達強烈的情感,是如何打破對自然色彩的模仿,而去追求色彩本身的錶現力。作者甚至會引用一些當時的評論傢對這些作品的尖銳批評,讓我們看到,任何一次藝術上的革新,都必然伴隨著爭議和質疑。這種誠實的態度,讓我對作者的專業性和嚴謹性深感佩服。而且,書中還對一些重要的藝術運動,比如“二戰”後的抽象錶現主義,進行瞭深入的探討。我看到瞭藝術傢們是如何在戰後的廢墟中尋找新的藝術語言,如何用巨大的畫布和自由的筆觸來宣泄內心的情感。這本書讓我意識到,藝術的生命力在於不斷地創新和突破,在於對時代的迴應和對人性的關懷。

評分

我是在一個偶然的機會下接觸到《燎原說畫:近看西方現當代藝術》這本書的,當時隻是抱著隨便翻翻的心態,沒想到卻一頭紮瞭進去,欲罷不能。作者的敘事風格非常獨特,他並沒有用生硬的學術語言來堆砌,而是仿佛在和讀者進行一場深入的對話,將西方近現代藝術的發展脈絡,用一種非常流暢、引人入勝的方式娓娓道來。書中對於每一個藝術流派的介紹,都充滿瞭細節和洞察力。我尤其欣賞他對立體派的解讀,以往我總覺得畢加索的畫作看起來“支離破碎”,難以理解,但讀瞭這本書,我纔恍然大悟,原來立體派藝術傢們是如何嘗試從多個角度同時觀察和描繪對象,是如何挑戰我們對三維空間的傳統認知。作者甚至會引用一些當時的評論傢和藝術傢的原話,讓我們能夠更直接地感受到那個時代藝術思想的碰撞和激蕩。而且,書中還對一些關鍵的作品進行瞭非常細緻的分析,從構圖、色彩、筆觸,到作品所傳達的情感和思想,都進行瞭深入的剖析。我感覺自己仿佛親身走進瞭藝術傢的工作室,看到瞭他們是如何揮灑汗水,創作齣那些傳世之作。這本書不僅是知識的普及,更是一種藝術精神的熏陶。它讓我開始重新審視自己對藝術的理解,不再局限於錶麵的形式,而是去挖掘其背後的深層含義。

評分

這本書的語言風格實在是太吸引人瞭!作者的文字充滿瞭激情和活力,讀起來一點都不枯燥,反而讓人覺得熱血沸騰。他就像一個經驗豐富的導遊,帶著我們穿越時空,去親身感受西方近現代藝術的波瀾壯闊。我最喜歡的部分是關於超現實主義的解讀,那種夢境般的畫麵,那種潛意識的探索,總是讓我感到既驚奇又著迷。作者巧妙地將弗洛伊德的精神分析理論與超現實主義藝術傢的創作理念相結閤,讓我對那些看似荒誕不經的畫麵有瞭全新的理解。他解釋瞭為什麼達利會畫齣融化的時鍾,為什麼馬格利特會用“這不是一個煙鬥”來挑戰我們的認知。這些解釋,讓我看到瞭藝術傢們是如何突破現實的束縛,去探索人類內心最深處的秘密。而且,作者在敘述過程中,還穿插瞭很多有趣的軼事和生動的人物描寫,讓那些藝術史上的巨匠們變得鮮活起來,不再是冰冷的名字。我感覺自己仿佛置身於他們創作的那個時代,能夠感受到他們的喜怒哀樂,他們的掙紮與輝煌。這本書最大的魅力在於,它不僅僅是一本藝術普及讀物,更是一本關於思想、關於創造力、關於人類探索精神的百科全書。

評分

這是一本讓我讀瞭之後,迫不及待想要去畫廊看看真跡的書。《燎原說畫:近看西方現當代藝術》的作者,擁有一種將復雜問題簡單化,將抽象概念具象化的神奇能力。我尤其喜歡書中對“抽象錶現主義”的深入探討,以往我總覺得那些巨大的畫布上隨意揮灑的顔料,缺乏邏輯和章法。但作者通過對作品的細緻解讀,讓我看到瞭那些藝術傢們是如何通過動作、通過情感的宣泄,來創造齣充滿生命力的畫麵。我看到瞭波洛剋如何通過“滴灑”技法來錶達內心的自由和奔放,也看到瞭羅斯科如何用巨大的色塊來引導觀者進入一種冥想的狀態。這種“近看”,讓我看到瞭抽象藝術的內心世界,也讓我感受到瞭藝術的純粹力量。而且,書中還對一些藝術史上的重要展覽和藝術事件進行瞭迴顧,這讓我能夠從更宏觀的視角去理解西方近現代藝術的發展脈絡。這本書讓我不再滿足於僅僅“看”到藝術品,而是渴望去“感受”藝術品,去理解藝術品背後的故事和情感。它就像一把鑰匙,為我打開瞭通往西方近現代藝術殿堂的大門。

評分

這本書的結構安排非常精妙,作者並不是按照時間順序一闆一眼地講解,而是選擇瞭一些具有代錶性的藝術流派和主題,進行深入的“近看”。這種方式讓我覺得非常靈活,能夠根據自己的興趣點去深入瞭解。我特彆喜歡書中關於“抽象藝術”的章節,以往我總覺得抽象藝術難以理解,就像一堆隨機的色塊和綫條。但通過作者的解讀,我纔明白,抽象藝術並非沒有章法,而是藝術傢們試圖用純粹的形式來錶達更深層次的觀念和情感。他解釋瞭濛德裏安如何追求幾何的純粹和秩序,如何通過簡單的綫條和色彩來錶達宇宙的和諧。這種對抽象藝術的解讀,讓我看到瞭藝術的另一種可能性,一種超越具象錶達的、更接近精神層麵的藝術。而且,書中還穿插瞭一些關於藝術史研究方法和藝術品鑒定的小知識,這讓我覺得這本書不僅僅是關於藝術作品本身,更是關於藝術史的研究過程。作者的專業性和嚴謹性,讓我對這本書的內容充滿瞭信任。這本書讓我開始重新審視我所看到的藝術品,不再僅僅是錶麵的視覺衝擊,而是去思考它們背後的意義和價值。

評分

說實話,一開始我對這本書的名字《燎原說畫:近看西方現當代藝術》有點猶豫,感覺“燎原”這個詞有點過於宏大,而“近看”又似乎過於微觀,不知道它到底想講什麼。但當我真正翻開它,纔發現它完美地平衡瞭宏觀與微觀的視角。作者並沒有試圖將西方近現代藝術史一股腦地塞給讀者,而是非常有策略地選擇瞭一些關鍵的流派、藝術傢和作品,進行深入的“近看”。這種“近看”並非碎片化的觀察,而是通過對具體個案的細緻分析,摺射齣整個藝術史的演進邏輯。例如,書中對錶現主義的剖析,讓我看到瞭那些藝術傢們是如何通過扭麯的形象和強烈的色彩,來錶達內心深處的痛苦、焦慮和對現實的不滿。這種直麵人性的殘酷和脆弱的勇氣,讓我深受觸動。作者的筆觸非常細膩,他不僅僅描述藝術品本身,更描繪瞭藝術品誕生的時代背景,那些社會思潮、哲學觀念、科學發現,都成為瞭藝術創作的重要養分。我尤其喜歡書中對“觀念藝術”的探討,它顛覆瞭我以往對藝術的認知,讓我明白,藝術並不僅僅是關於“美”,更是關於“想法”和“觀念”。這本書讓我意識到,藝術史就像一部跌宕起伏的史詩,每一個篇章都充滿瞭力量和意義。

評分

心理學傢道格拉斯?肯裏剋與維拉達斯?格裏斯科維斯對此現象進行瞭深入研究,他們發現,在這些貌似愚蠢的行為背後,其實存在一個非常特殊的大腦決策係統。根據本書的理論,在我們的大腦中,實際上包含著7個內在的次級自我:自我保護型次級自我、避免疾病型次級自我、社交型次級自我、社會地位型次級自我、擇偶型次級自我、留住配偶型次級自我、育兒型次級自我,正是這7個次級自我掌管著我們的思想和行為,讓我們在不同的情境下做齣不同的決策,甚至是不理性的、匪夷所思的決策。

評分

本書內容風趣幽默,可讀性極強,不僅能循序漸進地讓你瞭解人類的決策如何受製於深層次的進化目標,還能夠有效地幫助你認識自己以及你內在的7個次級自我,重新審視你做齣各類選擇的根本原因,從而進行更加智慧的人生決策,成就自己的夢想。

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書不錯,送人的。。。。

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心理學傢道格拉斯?肯裏剋與維拉達斯?格裏斯科維斯對此現象進行瞭深入研究,他們發現,在這些貌似愚蠢的行為背後,其實存在一個非常特殊的大腦決策係統。根據本書的理論,在我們的大腦中,實際上包含著7個內在的次級自我:自我保護型次級自我、避免疾病型次級自我、社交型次級自我、社會地位型次級自我、擇偶型次級自我、留住配偶型次級自我、育兒型次級自我,正是這7個次級自我掌管著我們的思想和行為,讓我們在不同的情境下做齣不同的決策,甚至是不理性的、匪夷所思的決策。

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書不錯,送人的。。。。

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為什麼贊比亞總統寜可讓人民忍受飢餓也要斷然拒絕美國贊助的食品?

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