鋼琴之旅·菲伯爾鋼琴基礎教程：技巧和演奏（第3級） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·菲伯爾（Faber N.） 著，劉琉 譯

圖書標籤:

• 鋼琴教程
• 鋼琴基礎
• 技巧訓練
• 樂理知識
• 分級教材
• 菲伯爾
• 兒童鋼琴
• 鋼琴練習
• 音樂教育
• 演奏技巧

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103046302

版次：1

商品編碼：11271599

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 鋼琴之旅

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：47

正文語種：中文

編輯推薦

　　此次全套共六級的“鋼琴之旅”係列教程在中國屬首次齣版，它引入瞭讓人興奮的新的教學理念。它通過理性、創造性與感性兼有的教學，旨在提升學生的“音樂情商與智商”。這一理念已被世界多所大學及音樂教育工作室采納。

內容簡介

　　《鋼琴之旅·菲伯爾鋼琴基礎教程：技巧和演奏（第3級）》體現瞭鋼琴演奏技巧的兩個基本方麵：
　　·學生通過運用和掌握“技巧秘訣”來提升鋼琴演奏技巧。
　　·學生可以通過對練習麯及樂麯的學習，使這些技巧成為自己錶達音樂情感的工具。
　　技巧和音樂錶現力的結閤，逐步深入的鋼琴演奏“技巧秘訣”，以及對手臂、手腕、手指之間姿勢協調性的特殊強調，使該套教程極富實用性。

內頁插圖

目錄

葛詠五個技巧秘訣
1.穩固有力的指尖（圓圓的鳥窩）
2.雙手配閤一起彈奏（團隊閤作）
3.輕盈的大指（會跳舞的大指）
4.快速運動的手指（手指的速度）
5.手腕輕輕抬起（畫彩虹）

單元一 八分音符
擁擠之處！（穩固有力的指尖，雙手配閤一起彈奏）
跑和跳，跑、跳和跳躍（輕盈的大指）
練習麯：“賽車”練習麯
樂麯：五個音符的小奏鳴麯

單元二 移調
海頓的右手音型，海頓的左手音型（快速運動的手指）
練習麯：多彩的落日
樂麯：“獵人”和弦
樂麯：暴風雨與彩虹

單元三 樂句
貝多芬的樂句（手腕輕輕抬起）
練習麯：勇敢的遊俠
樂麯：我喜歡爵士鋼琴麯！

單元四 半音和全音
半音偵探（輕盈的大指）
練習麯：星際旅行者
樂麯：尼斯水怪

單元五 D五指音階
D大調的練習（穩固有力的指尖）
練習麯：D大調小奏鳴麯（雙手配閤一起彈奏）
樂麯：英國衛兵進行麯

單元六 A五指音階
A大調的練習（快速運動的手指）
練習麯：夢幻島圓舞麯（手腕輕輕抬起）
樂麯：山間火車

單元七 大調和小調
探險者
1.這兒有隻熊（D小調）（穩固有力的指尖）
2.小雨中（G小調）（輕盈的大指）
3.尋找山洞（A小調）（雙手配閤一起彈奏）
4.彗星掠過天空！（c小調）（手腕輕輕抬起）
樂麯：馬拉圭納舞麯
樂麯：行走彩虹中
樂麯：愛爾蘭小精靈舞

參考部分
12個大調五指音階
從白鍵開始的小調五指音階
畢業證書

前言/序言

鋼琴技藝的進階與音樂精神的探索 圖書名稱：弦音的秘密：從指尖到心靈的音樂旅程 書籍簡介： 《弦音的秘密：從指尖到心靈的音樂旅程》並非一本側重於初級技巧訓練的教材，它將目光投嚮瞭鋼琴演奏者在掌握基礎技法之後，如何實現音樂錶達的質的飛躍，深入探究鋼琴藝術的精髓與演奏者的內心世界。本書旨在引導進階及專業的鋼琴學習者和演奏者，超越機械化的指法練習，進入一個更加廣闊、更具深度的音樂理解與審美領域。 本書的結構設計遵循“理論與實踐的辯證統一”原則，分為三個相互關聯但又獨立成章的宏大主題：“技藝的精煉與雕琢”、“音樂語言的語法與修辭”，以及“演奏者的內心構建與審美哲學”。 --- 第一部分：技藝的精煉與雕琢——超越“能彈奏”的境界 本部分聚焦於如何將已有的技術能力轉化為更具音樂性、更富錶現力的工具。我們不探討如何彈奏八度和琶音（這些是基礎），而是深入分析如何使這些技術元素服務於音樂的呼吸與邏輯。 一、觸鍵的物理學與聲學美學： 我們將細緻剖析不同作麯傢和時期對“音色”（Timbre）的要求差異。探討如何通過對琴鍵下壓力度的微小變化，控製聲音的“顆粒感”、“光澤度”和“穿透力”。例如，分析肖邦夜麯中那種近乎歌唱性的、帶有木質感的弱音（pianissimo）是如何通過指尖與琴鍵的“粘滯時間”來控製的，而非僅僅是“輕”下來。書中包含針對特定演奏難點（如大跨度琶音的連貫性、復調織體中聲部的獨立性）的創新性練習框架，這些練習不是簡單重復音階，而是要求演奏者在極快的速度下，同時保持清晰的織體分離與情感連貫。 二、節奏的彈性與時間的藝術： 節奏是音樂的骨架，但優秀的演奏絕非機械地遵循節拍器。本章將深入探討“時間感”（Sense of Time）的培養。我們不再討論節拍的準確性，而是側重於“彈性節奏”（Rhythmic Flexibility）。通過分析巴赫的賦格與德彪西的前奏麯中對時間感的不同處理方式，指導讀者如何自然地運用微小的“自由速度”（Rubato），使其成為音樂敘事的一部分，而非故意的放慢或加快。重點分析瞭如何區分浪漫主義音樂中基於情感的Rubato和印象派音樂中基於氛圍的節奏流動。 三、跨越技巧的障礙：連貫性與織體平衡： 對於復雜織體（如巴赫的三聲部創意麯或勃拉姆斯室內樂改編），平衡各個聲部是核心挑戰。本書提供瞭“聲部優先排序法”——教導演奏者如何有意識地“聽到”和“突齣”對位綫的主導地位，同時確保伴奏聲部的穩定支撐。這涉及對指甲形狀、手腕高度和手臂重量轉移的精細調整，旨在消除技術練習的痕跡，讓演奏聽起來如同單一、有機的聲音流。 --- 第二部分：音樂語言的語法與修辭——文本的深度解讀 技術是工具，音樂語言纔是目的。本部分引導讀者成為一名“音樂學者”而非“鋼琴工人”，深入理解樂譜背後的曆史、風格與作麯傢意圖。 一、風格的辨識與實踐：從巴洛剋到現當代： 每一時期的音樂都有其獨特的“句法”和“修辭”。本書詳盡對比瞭不同時代對裝飾音、力度記號、踏闆使用的慣例。例如，解釋為何莫紮特的奏鳴麯需要清晰的斷奏（Staccato）和極少的延音踏闆，而李斯特的音詩則要求整個鋼琴成為一個巨大的共鳴箱。書中通過對核心麯目（如海頓的奏鳴麯、貝多芬的晚期作品、拉赫瑪尼諾夫的協奏麯）的對比分析，提供瞭一套風格適應性的技術調整方案。 二、樂句的呼吸與結構分析： 我們將樂譜視為散文或詩歌，需要清晰的句法結構。如何識彆樂句的起、承、轉、閤？本章教授如何使用和聲分析和動機發展理論來指導指尖的力度變化。理解一個樂句的“高潮點”（Climax）不僅僅是彈得最響，而是其周圍聲音環境的精心鋪陳和釋放。我們將探討如何通過預測未來的和聲走嚮來加強當前的動機，從而創造齣更具邏輯性的音樂敘事。 三、踏闆藝術的再定義： 延音踏闆被濫用往往是技術不足的錶現。本書將踏闆視為“聲音的調色闆”，而非“混音器”。我們深入研究“半踏闆”、“觸鍵式踏闆”和“快速換踏”的精確應用，尤其關注如何用踏闆來連接在技術上難以完成的音區跨越，以及如何在極度嘈雜的復調中，通過精確的踏闆釋放來保持聲音的透明度。 --- 第三部分：演奏者的內心構建與審美哲學 最深刻的演奏源於對音樂內在哲學的體悟。本部分探討如何將個人經驗、情感深度和審美視角融入到對既定文本的詮釋中。 一、詮釋的邊界與自由： 偉大的演奏傢並非僅僅是作麯傢意圖的忠實執行者。本書引導讀者思考：在尊重樂譜的基礎上，如何注入“個人聲音”？我們分析瞭不同大師（如魯賓斯坦、古爾德、阿勞）對同一作品截然不同的詮釋，並鼓勵讀者建立自己的“音樂信仰體係”。這要求演奏者對作品進行深入的“閱讀理解”，並勇敢地做齣基於自我審美的藝術決策。 二、舞颱心理學與抗壓能力： 舞颱上的錶現不僅僅是技術水平的展現，更是對心理韌性的考驗。本章提供瞭一套係統的“心智排練”方法，包括如何將注意力從對“錯誤”的恐懼轉移到對“當下聲音”的專注上。我們將探討如何管理腎上腺素高峰，確保在演齣中技術和情感錶達達到最佳的協同狀態。 三、音樂與生命的交匯點： 最後，本書超越瞭鋼琴本身，探討瞭藝術的終極目的。音樂演奏是一種時間藝術，它與生命的有限性息息相關。通過對藝術史中關於“完美”與“不完美”的探討，引導讀者將每一次演奏視為一次獨一無二的、不可復製的“生命事件”。這種視角將極大地深化演奏的內涵，使音樂不再是重復的練習麯，而是對存在意義的探索與錶達。 目標讀者： 具備中級以上鋼琴演奏基礎，緻力於嚮專業水平邁進的學生、音樂教師，以及希望深化對鋼琴文獻理解的業餘高級愛好者。本書將是他們從“會彈”到“會說”音樂的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正幫助我“理解”音樂，而不僅僅是“彈奏”音樂的鋼琴教材。《鋼琴之旅》這本書，在我看來，恰恰做到瞭這一點。雖然我目前還在學習過程中，對於這本書的全部內容還沒有完全掌握，但我已經從中受益匪淺。 我對這本書的“演奏”部分的理解和應用，有著特彆深刻的體會。它不僅僅是給你提供樂譜，讓你照著彈，而是深入地引導你如何去“詮釋”樂麯。它會讓你去思考，作麯傢想要錶達的是什麼？這首麯子在錶達什麼樣的情感？然後，它會教你如何通過你的演奏，將這些情感和意圖傳遞給聽眾。我特彆喜歡書中對樂句的分析，它會告訴你如何處理樂句的起伏，如何在樂句之間做齣自然的連接，就像我們在說話時，有停頓，有語氣一樣。 還有，書中對力度和速度變化的指導，也讓我受益匪淺。我以前彈奏的時候，往往是“一碗水端平”，缺乏變化。但是，通過學習這本書，我學會瞭如何運用漸強漸弱來錶達音樂的張力，如何通過細微的速度變化來增加樂麯的動感和錶現力。有時候，我會嘗試著去模仿書中提到的演奏大師們是如何處理這些細節的，感覺自己的演奏立刻就有瞭生命力。 此外，這本書還會在講解樂麯的時候，穿插一些關於作麯傢創作背景的介紹，這讓我更能理解樂麯的內涵，從而更好地進行演奏。總而言之，《鋼琴之旅》這本書，讓我覺得學習鋼琴不僅僅是枯燥的技巧訓練，更是一種情感的交流和藝術的錶達。我會繼續深入學習，期待在這本書的陪伴下，我的鋼琴之路能夠越走越寬廣。

評分☆☆☆☆☆

終於下定決心開始係統地學習鋼琴，在朋友的推薦下，我選擇瞭這套《鋼琴之旅》。雖然我目前還在初學階段，對許多理論和技巧都還在摸索，但我已經迫不及待地想分享一下我的感受瞭。 這套教材給我的第一印象是它的編排非常清晰，從最基礎的指法、音符認知到簡單的樂麯彈奏，循序漸進，一點都不覺得枯燥。每一課都好像在解鎖一個新的小技能，讓我很有成就感。特彆是它對樂譜的講解，不再是枯燥的符號堆砌，而是融入瞭一些有趣的比喻和圖示，讓我這個完全沒有樂理基礎的人也能很快理解。而且，每頁的留白也很多，方便我在上麵做筆記，標記難點。 我個人比較喜歡它的練習麯部分，雖然簡單，但設計得很巧妙，能夠有效地鞏固剛剛學到的知識點。有時候會覺得手指有些僵硬，但隻要跟著書上的指法練習，慢慢地就能找到感覺。我還注意到，教材裏有一些小故事和關於作麯傢的介紹，這讓我在學習音樂的同時，也能對音樂曆史有一些初步的瞭解，感覺整個學習過程更加豐富有趣瞭。 毫不誇張地說，這套教材為我打開瞭音樂世界的大門。雖然我還沒有深入到後麵的高級內容，但僅僅是前麵打下的基礎，就已經讓我對未來的鋼琴學習充滿信心。它不是那種讓你一眼望去就覺得高不可攀的教材，而是像一位耐心細緻的老師，一步一步地引導你前進。我會繼續堅持學習，期待在《鋼琴之旅》的指引下，我的琴技能夠不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，鋼琴學習最吸引我的地方在於能夠通過自己的雙手，將那些美妙的音符轉化為動人的鏇律。但是，很多教程在“演奏”的層麵，往往隻停留在“把音彈對”，而缺少瞭對音樂錶現力的引導。這本《鋼琴之旅》在這方麵給瞭我很多驚喜。 它不僅僅是在教你怎麼彈奏某首麯子，更是在引導你如何去“演奏”它。它會告訴你，同樣的音符，在不同的情緒下，可以彈齣怎樣的變化；在不同的樂句中，又應該如何處理起伏和呼吸。我喜歡它對樂句劃分的細緻講解，讓我不再是機械地彈奏，而是能夠理解音樂的走嚮和情緒。 很多時候，我會在彈奏一首簡單的麯子時，感到它缺少靈魂。而這本教材，通過對速度的微調、力度的變化、以及一些細微的節奏處理的提示，讓我找到瞭給樂麯注入生命力的方法。比如，它會讓你注意到樂麯中的漸強和漸弱，以及不同聲部的層次感。我還會嘗試著去體會樂麯背後的故事和情感，然後嘗試著在演奏中錶達齣來。 這種“演奏”層麵的指導，讓我覺得學習鋼琴不再是技術上的挑戰，更是一種情感的錶達和藝術的體驗。我開始享受在彈奏過程中，那種與音樂融為一體的感覺。雖然我可能還在嘗試理解一些更復雜的音樂術語，但這本書提供的這些對“演奏”的細緻入微的指導，讓我覺得我的鋼琴學習變得更有意義，也更加有趣瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有一定鋼琴基礎的學習者，我在尋找一本能夠幫助我突破瓶頸，進一步提升演奏水平的教材。我嘗試過一些聲名顯赫的教程，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼麯目選擇不夠符閤我的興趣。《鋼琴之旅·菲伯爾鋼琴基礎教程：技巧和演奏（第3級）》這本書，在我看來，正好填補瞭這一空白。 我對這本書的“技巧”部分印象尤為深刻。它並非僅僅是重復一些老生常談的指法練習，而是以一種非常係統和科學的方式，深入剖析瞭鋼琴演奏中遇到的各種技術難題。它會從最基礎的手型、腕部放鬆開始，逐步引導你進行更復雜的技巧訓練，比如雙音、琶音、和弦的快速轉換等等。而且，書中提供的練習不僅僅是枯燥的音階琶音，而是與實際演奏相結閤，讓你在練習中就能感受到技巧提升帶來的益處。 我尤其欣賞它對“觸鍵”的細緻描述。書中會詳細講解不同的觸鍵方式會産生怎樣的音色，以及如何通過改變觸鍵來控製音量和力度。這讓我意識到，原來同一個音符，可以通過不同的方式去“彈奏”，從而産生截然不同的音樂效果。這種對細節的關注，是我在其他教材中很少看到的。 至於“演奏”部分，雖然我還沒來得及深入研究第三級的內容，但從前兩級的經驗來看，這本書對樂麯的理解和錶現力的培養是非常重視的。它不僅僅是讓你把音符彈齣來，更是讓你去體會樂麯的情感，用音樂去“說話”。我相信，在《鋼琴之旅》的指引下，我的鋼琴演奏一定會達到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

最近在重新拾起已經擱置多年的鋼琴，感覺像是和老朋友重逢，也希望能找到一本能真正幫我鞏固和提升的教材。試過幾本，總覺得要麼太簡單，要麼太難，直到我偶然看到瞭這本《鋼琴之旅·菲伯爾鋼琴基礎教程》。 我對這套書的評價，很大程度上源於它在“技巧”這個部分的處理。我發現很多教程往往隻注重樂麯的彈奏，而忽略瞭手指的獨立性、力量的控製以及手指的靈活性訓練。但這本教材則將技巧訓練放在瞭一個非常突齣的位置。它設計瞭一係列非常有針對性的練習，比如關於手指的交叉、跨越、獨立運動的練習，這些我以前可能都沒意識到有多麼重要。 每一個練習都配有詳細的圖示和講解，告訴你應該如何放鬆，如何運用身體的重量，而不是僅僅用蠻力去彈。我尤其喜歡它關於“手腕的放鬆”和“手指的觸鍵”的描述，這讓我意識到，原來彈奏鋼琴不僅僅是手指的運動，而是全身心的協調。當我按照書上的指導去練習，確實感覺手指變得更加靈活，也更容易控製力度和音色瞭。 雖然後麵的“演奏”部分我還沒來得及深入，但我已經能預見到，當我的技巧更加紮實後，再去彈奏那些優美的樂麯，一定會更加得心應手。這本教材讓我明白，紮實的技巧是優秀演奏的基礎，它就像蓋房子一樣，地基不牢，上麵蓋再漂亮的房子也會搖搖欲墜。我非常推薦給那些和我一樣，希望在技巧層麵有更深入提升的琴友們。

評分☆☆☆☆☆

京東自營，隔天就到瞭，太方便瞭

評分☆☆☆☆☆

好，很好，非常好！

評分☆☆☆☆☆

孩子學鋼琴買的，目前我們堅持的還不錯，希望繼續堅持下去。

評分☆☆☆☆☆

質量很好，實用！我很滿意！

評分☆☆☆☆☆

這個牌子的産品真的很不錯哦！

評分☆☆☆☆☆

很好，很快，很舒服，很閤適，就是很好，沒問題。不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

正版書，孩子學鋼琴的書，很好，提前預備。

評分☆☆☆☆☆

鋼琴老師指定的，希望閨女能堅持吧，另外一本還沒到

評分☆☆☆☆☆

菲伯爾第三冊的麯子太棒瞭！