钢琴之旅·菲伯尔钢琴基础教程：技巧和演奏（第3级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 南希·菲伯尔（Faber N.） 著，刘琉 译

图书标签:

• 钢琴教程
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• 菲伯尔
• 儿童钢琴
• 钢琴练习
• 音乐教育
• 演奏技巧

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103046302

版次：1

商品编码：11271599

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 钢琴之旅

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：47

正文语种：中文

编辑推荐

　　此次全套共六级的“钢琴之旅”系列教程在中国属首次出版，它引入了让人兴奋的新的教学理念。它通过理性、创造性与感性兼有的教学，旨在提升学生的“音乐情商与智商”。这一理念已被世界多所大学及音乐教育工作室采纳。

内容简介

　　《钢琴之旅·菲伯尔钢琴基础教程：技巧和演奏（第3级）》体现了钢琴演奏技巧的两个基本方面：
　　·学生通过运用和掌握“技巧秘诀”来提升钢琴演奏技巧。
　　·学生可以通过对练习曲及乐曲的学习，使这些技巧成为自己表达音乐情感的工具。
　　技巧和音乐表现力的结合，逐步深入的钢琴演奏“技巧秘诀”，以及对手臂、手腕、手指之间姿势协调性的特殊强调，使该套教程极富实用性。

内页插图

目录

葛咏五个技巧秘诀
1.稳固有力的指尖（圆圆的鸟窝）
2.双手配合一起弹奏（团队合作）
3.轻盈的大指（会跳舞的大指）
4.快速运动的手指（手指的速度）
5.手腕轻轻抬起（画彩虹）

单元一 八分音符
拥挤之处！（稳固有力的指尖，双手配合一起弹奏）
跑和跳，跑、跳和跳跃（轻盈的大指）
练习曲：“赛车”练习曲
乐曲：五个音符的小奏鸣曲

单元二 移调
海顿的右手音型，海顿的左手音型（快速运动的手指）
练习曲：多彩的落日
乐曲：“猎人”和弦
乐曲：暴风雨与彩虹

单元三 乐句
贝多芬的乐句（手腕轻轻抬起）
练习曲：勇敢的游侠
乐曲：我喜欢爵士钢琴曲！

单元四 半音和全音
半音侦探（轻盈的大指）
练习曲：星际旅行者
乐曲：尼斯水怪

单元五 D五指音阶
D大调的练习（稳固有力的指尖）
练习曲：D大调小奏鸣曲（双手配合一起弹奏）
乐曲：英国卫兵进行曲

单元六 A五指音阶
A大调的练习（快速运动的手指）
练习曲：梦幻岛圆舞曲（手腕轻轻抬起）
乐曲：山间火车

单元七 大调和小调
探险者
1.这儿有只熊（D小调）（稳固有力的指尖）
2.小雨中（G小调）（轻盈的大指）
3.寻找山洞（A小调）（双手配合一起弹奏）
4.彗星掠过天空！（c小调）（手腕轻轻抬起）
乐曲：马拉圭纳舞曲
乐曲：行走彩虹中
乐曲：爱尔兰小精灵舞

参考部分
12个大调五指音阶
从白键开始的小调五指音阶
毕业证书

前言/序言

钢琴技艺的进阶与音乐精神的探索 图书名称：弦音的秘密：从指尖到心灵的音乐旅程 书籍简介： 《弦音的秘密：从指尖到心灵的音乐旅程》并非一本侧重于初级技巧训练的教材，它将目光投向了钢琴演奏者在掌握基础技法之后，如何实现音乐表达的质的飞跃，深入探究钢琴艺术的精髓与演奏者的内心世界。本书旨在引导进阶及专业的钢琴学习者和演奏者，超越机械化的指法练习，进入一个更加广阔、更具深度的音乐理解与审美领域。 本书的结构设计遵循“理论与实践的辩证统一”原则，分为三个相互关联但又独立成章的宏大主题：“技艺的精炼与雕琢”、“音乐语言的语法与修辞”，以及“演奏者的内心构建与审美哲学”。 --- 第一部分：技艺的精炼与雕琢——超越“能弹奏”的境界 本部分聚焦于如何将已有的技术能力转化为更具音乐性、更富表现力的工具。我们不探讨如何弹奏八度和琶音（这些是基础），而是深入分析如何使这些技术元素服务于音乐的呼吸与逻辑。 一、触键的物理学与声学美学： 我们将细致剖析不同作曲家和时期对“音色”（Timbre）的要求差异。探讨如何通过对琴键下压力度的微小变化，控制声音的“颗粒感”、“光泽度”和“穿透力”。例如，分析肖邦夜曲中那种近乎歌唱性的、带有木质感的弱音（pianissimo）是如何通过指尖与琴键的“粘滞时间”来控制的，而非仅仅是“轻”下来。书中包含针对特定演奏难点（如大跨度琶音的连贯性、复调织体中声部的独立性）的创新性练习框架，这些练习不是简单重复音阶，而是要求演奏者在极快的速度下，同时保持清晰的织体分离与情感连贯。 二、节奏的弹性与时间的艺术： 节奏是音乐的骨架，但优秀的演奏绝非机械地遵循节拍器。本章将深入探讨“时间感”（Sense of Time）的培养。我们不再讨论节拍的准确性，而是侧重于“弹性节奏”（Rhythmic Flexibility）。通过分析巴赫的赋格与德彪西的前奏曲中对时间感的不同处理方式，指导读者如何自然地运用微小的“自由速度”（Rubato），使其成为音乐叙事的一部分，而非故意的放慢或加快。重点分析了如何区分浪漫主义音乐中基于情感的Rubato和印象派音乐中基于氛围的节奏流动。 三、跨越技巧的障碍：连贯性与织体平衡： 对于复杂织体（如巴赫的三声部创意曲或勃拉姆斯室内乐改编），平衡各个声部是核心挑战。本书提供了“声部优先排序法”——教导演奏者如何有意识地“听到”和“突出”对位线的主导地位，同时确保伴奏声部的稳定支撑。这涉及对指甲形状、手腕高度和手臂重量转移的精细调整，旨在消除技术练习的痕迹，让演奏听起来如同单一、有机的声音流。 --- 第二部分：音乐语言的语法与修辞——文本的深度解读 技术是工具，音乐语言才是目的。本部分引导读者成为一名“音乐学者”而非“钢琴工人”，深入理解乐谱背后的历史、风格与作曲家意图。 一、风格的辨识与实践：从巴洛克到现当代： 每一时期的音乐都有其独特的“句法”和“修辞”。本书详尽对比了不同时代对装饰音、力度记号、踏板使用的惯例。例如，解释为何莫扎特的奏鸣曲需要清晰的断奏（Staccato）和极少的延音踏板，而李斯特的音诗则要求整个钢琴成为一个巨大的共鸣箱。书中通过对核心曲目（如海顿的奏鸣曲、贝多芬的晚期作品、拉赫玛尼诺夫的协奏曲）的对比分析，提供了一套风格适应性的技术调整方案。 二、乐句的呼吸与结构分析： 我们将乐谱视为散文或诗歌，需要清晰的句法结构。如何识别乐句的起、承、转、合？本章教授如何使用和声分析和动机发展理论来指导指尖的力度变化。理解一个乐句的“高潮点”（Climax）不仅仅是弹得最响，而是其周围声音环境的精心铺陈和释放。我们将探讨如何通过预测未来的和声走向来加强当前的动机，从而创造出更具逻辑性的音乐叙事。 三、踏板艺术的再定义： 延音踏板被滥用往往是技术不足的表现。本书将踏板视为“声音的调色板”，而非“混音器”。我们深入研究“半踏板”、“触键式踏板”和“快速换踏”的精确应用，尤其关注如何用踏板来连接在技术上难以完成的音区跨越，以及如何在极度嘈杂的复调中，通过精确的踏板释放来保持声音的透明度。 --- 第三部分：演奏者的内心构建与审美哲学 最深刻的演奏源于对音乐内在哲学的体悟。本部分探讨如何将个人经验、情感深度和审美视角融入到对既定文本的诠释中。 一、诠释的边界与自由： 伟大的演奏家并非仅仅是作曲家意图的忠实执行者。本书引导读者思考：在尊重乐谱的基础上，如何注入“个人声音”？我们分析了不同大师（如鲁宾斯坦、古尔德、阿劳）对同一作品截然不同的诠释，并鼓励读者建立自己的“音乐信仰体系”。这要求演奏者对作品进行深入的“阅读理解”，并勇敢地做出基于自我审美的艺术决策。 二、舞台心理学与抗压能力： 舞台上的表现不仅仅是技术水平的展现，更是对心理韧性的考验。本章提供了一套系统的“心智排练”方法，包括如何将注意力从对“错误”的恐惧转移到对“当下声音”的专注上。我们将探讨如何管理肾上腺素高峰，确保在演出中技术和情感表达达到最佳的协同状态。 三、音乐与生命的交汇点： 最后，本书超越了钢琴本身，探讨了艺术的终极目的。音乐演奏是一种时间艺术，它与生命的有限性息息相关。通过对艺术史中关于“完美”与“不完美”的探讨，引导读者将每一次演奏视为一次独一无二的、不可复制的“生命事件”。这种视角将极大地深化演奏的内涵，使音乐不再是重复的练习曲，而是对存在意义的探索与表达。 目标读者： 具备中级以上钢琴演奏基础，致力于向专业水平迈进的学生、音乐教师，以及希望深化对钢琴文献理解的业余高级爱好者。本书将是他们从“会弹”到“会说”音乐的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心开始系统地学习钢琴，在朋友的推荐下，我选择了这套《钢琴之旅》。虽然我目前还在初学阶段，对许多理论和技巧都还在摸索，但我已经迫不及待地想分享一下我的感受了。 这套教材给我的第一印象是它的编排非常清晰，从最基础的指法、音符认知到简单的乐曲弹奏，循序渐进，一点都不觉得枯燥。每一课都好像在解锁一个新的小技能，让我很有成就感。特别是它对乐谱的讲解，不再是枯燥的符号堆砌，而是融入了一些有趣的比喻和图示，让我这个完全没有乐理基础的人也能很快理解。而且，每页的留白也很多，方便我在上面做笔记，标记难点。 我个人比较喜欢它的练习曲部分，虽然简单，但设计得很巧妙，能够有效地巩固刚刚学到的知识点。有时候会觉得手指有些僵硬，但只要跟着书上的指法练习，慢慢地就能找到感觉。我还注意到，教材里有一些小故事和关于作曲家的介绍，这让我在学习音乐的同时，也能对音乐历史有一些初步的了解，感觉整个学习过程更加丰富有趣了。 毫不夸张地说，这套教材为我打开了音乐世界的大门。虽然我还没有深入到后面的高级内容，但仅仅是前面打下的基础，就已经让我对未来的钢琴学习充满信心。它不是那种让你一眼望去就觉得高不可攀的教材，而是像一位耐心细致的老师，一步一步地引导你前进。我会继续坚持学习，期待在《钢琴之旅》的指引下，我的琴技能够不断进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，钢琴学习最吸引我的地方在于能够通过自己的双手，将那些美妙的音符转化为动人的旋律。但是，很多教程在“演奏”的层面，往往只停留在“把音弹对”，而缺少了对音乐表现力的引导。这本《钢琴之旅》在这方面给了我很多惊喜。 它不仅仅是在教你怎么弹奏某首曲子，更是在引导你如何去“演奏”它。它会告诉你，同样的音符，在不同的情绪下，可以弹出怎样的变化；在不同的乐句中，又应该如何处理起伏和呼吸。我喜欢它对乐句划分的细致讲解，让我不再是机械地弹奏，而是能够理解音乐的走向和情绪。 很多时候，我会在弹奏一首简单的曲子时，感到它缺少灵魂。而这本教材，通过对速度的微调、力度的变化、以及一些细微的节奏处理的提示，让我找到了给乐曲注入生命力的方法。比如，它会让你注意到乐曲中的渐强和渐弱，以及不同声部的层次感。我还会尝试着去体会乐曲背后的故事和情感，然后尝试着在演奏中表达出来。 这种“演奏”层面的指导，让我觉得学习钢琴不再是技术上的挑战，更是一种情感的表达和艺术的体验。我开始享受在弹奏过程中，那种与音乐融为一体的感觉。虽然我可能还在尝试理解一些更复杂的音乐术语，但这本书提供的这些对“演奏”的细致入微的指导，让我觉得我的钢琴学习变得更有意义，也更加有趣了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我“理解”音乐，而不仅仅是“弹奏”音乐的钢琴教材。《钢琴之旅》这本书，在我看来，恰恰做到了这一点。虽然我目前还在学习过程中，对于这本书的全部内容还没有完全掌握，但我已经从中受益匪浅。 我对这本书的“演奏”部分的理解和应用，有着特别深刻的体会。它不仅仅是给你提供乐谱，让你照着弹，而是深入地引导你如何去“诠释”乐曲。它会让你去思考，作曲家想要表达的是什么？这首曲子在表达什么样的情感？然后，它会教你如何通过你的演奏，将这些情感和意图传递给听众。我特别喜欢书中对乐句的分析，它会告诉你如何处理乐句的起伏，如何在乐句之间做出自然的连接，就像我们在说话时，有停顿，有语气一样。 还有，书中对力度和速度变化的指导，也让我受益匪浅。我以前弹奏的时候，往往是“一碗水端平”，缺乏变化。但是，通过学习这本书，我学会了如何运用渐强渐弱来表达音乐的张力，如何通过细微的速度变化来增加乐曲的动感和表现力。有时候，我会尝试着去模仿书中提到的演奏大师们是如何处理这些细节的，感觉自己的演奏立刻就有了生命力。 此外，这本书还会在讲解乐曲的时候，穿插一些关于作曲家创作背景的介绍，这让我更能理解乐曲的内涵，从而更好地进行演奏。总而言之，《钢琴之旅》这本书，让我觉得学习钢琴不仅仅是枯燥的技巧训练，更是一种情感的交流和艺术的表达。我会继续深入学习，期待在这本书的陪伴下，我的钢琴之路能够越走越宽广。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定钢琴基础的学习者，我在寻找一本能够帮助我突破瓶颈，进一步提升演奏水平的教材。我尝试过一些声名显赫的教程，但总觉得它们要么过于理论化，要么曲目选择不够符合我的兴趣。《钢琴之旅·菲伯尔钢琴基础教程：技巧和演奏（第3级）》这本书，在我看来，正好填补了这一空白。 我对这本书的“技巧”部分印象尤为深刻。它并非仅仅是重复一些老生常谈的指法练习，而是以一种非常系统和科学的方式，深入剖析了钢琴演奏中遇到的各种技术难题。它会从最基础的手型、腕部放松开始，逐步引导你进行更复杂的技巧训练，比如双音、琶音、和弦的快速转换等等。而且，书中提供的练习不仅仅是枯燥的音阶琶音，而是与实际演奏相结合，让你在练习中就能感受到技巧提升带来的益处。 我尤其欣赏它对“触键”的细致描述。书中会详细讲解不同的触键方式会产生怎样的音色，以及如何通过改变触键来控制音量和力度。这让我意识到，原来同一个音符，可以通过不同的方式去“弹奏”，从而产生截然不同的音乐效果。这种对细节的关注，是我在其他教材中很少看到的。 至于“演奏”部分，虽然我还没来得及深入研究第三级的内容，但从前两级的经验来看，这本书对乐曲的理解和表现力的培养是非常重视的。它不仅仅是让你把音符弹出来，更是让你去体会乐曲的情感，用音乐去“说话”。我相信，在《钢琴之旅》的指引下，我的钢琴演奏一定会达到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

最近在重新拾起已经搁置多年的钢琴，感觉像是和老朋友重逢，也希望能找到一本能真正帮我巩固和提升的教材。试过几本，总觉得要么太简单，要么太难，直到我偶然看到了这本《钢琴之旅·菲伯尔钢琴基础教程》。 我对这套书的评价，很大程度上源于它在“技巧”这个部分的处理。我发现很多教程往往只注重乐曲的弹奏，而忽略了手指的独立性、力量的控制以及手指的灵活性训练。但这本教材则将技巧训练放在了一个非常突出的位置。它设计了一系列非常有针对性的练习，比如关于手指的交叉、跨越、独立运动的练习，这些我以前可能都没意识到有多么重要。 每一个练习都配有详细的图示和讲解，告诉你应该如何放松，如何运用身体的重量，而不是仅仅用蛮力去弹。我尤其喜欢它关于“手腕的放松”和“手指的触键”的描述，这让我意识到，原来弹奏钢琴不仅仅是手指的运动，而是全身心的协调。当我按照书上的指导去练习，确实感觉手指变得更加灵活，也更容易控制力度和音色了。 虽然后面的“演奏”部分我还没来得及深入，但我已经能预见到，当我的技巧更加扎实后，再去弹奏那些优美的乐曲，一定会更加得心应手。这本教材让我明白，扎实的技巧是优秀演奏的基础，它就像盖房子一样，地基不牢，上面盖再漂亮的房子也会摇摇欲坠。我非常推荐给那些和我一样，希望在技巧层面有更深入提升的琴友们。

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很好，一直在京东买，保真

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速度很快，质量不错，这套教材对于提高初学者的学习兴趣有很大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

非常经典的钢琴教材，老师推荐买的