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孟繁潮 著

图书标签:

• 动漫简笔画
• 动漫绘画
• 漫画教程
• 铅笔素描
• 人物绘画
• 表情绘制
• 服饰绘画
• 场景绘画
• 道具绘画
• 入门教程

店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115408259

商品编码：11289996030

包装：平装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名：燃烧吧！动漫简笔画入门教程(铅笔素描篇)

：59.80元

作者：孟繁潮

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787115408259

字数：563000

页码：352

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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这是一本学习铅笔漫画绘制的基础教程，全书分为7章。包括漫画中各种各样的角色类型及服饰的初步了解、漫画角色的头部表现、漫画人物的身体表现、漫画人物的动态绘制、漫画人物服饰与道具的绘制、Q版人物的表现及给人物搭建一个场景的绘制等内容，作者通过大量的图例和简洁易懂的语言，细致地讲解了铅笔漫画绘制所需要的基础技法，另外，在每一小节后还有为大家提供练习的书稿，让你轻松学会铅笔漫画的绘制。本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

目录

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第1章 初步了解漫画
我们熟知的一些漫画类型008
按照读者及风格分类008
按照题材分类009
漫画中各种各样的角色010
校园中的角色010
职场上的角色011
战斗中的角色012
神话里的角色013
人物的头部决定**印象014
基本的五官表现人物的基本设定014
发型是人物*重要的特征014
生动的表情代表了人物的性格014
夸张的动态会让人物更具冲击力015
变化视觉角度来表现视觉效果015
夸张透视关系增强冲击力016
增加动作幅度可以让画面更有动感016
服饰是人物另一层皮肤017
日常生活中的服饰017
传统服饰018
魔幻类型的服饰019
漫画角色的绘制现场020
结构图为人物奠定基础020
人物的外形塑造是创意的关键020
清理草稿线条并进行细节的刻画022
第2章　从漫画角色的头部画起
用基准线绘制出角色的面部轮廓024
标准脸型024
方脸脸型026
圆脸脸型028
小结复习030
漫画角色五官的刻画031
正面五官的比例和位置031
侧面五官的比例和位置032
眉眼是五官刻画的重点034
鼻子是表现五官立体感的关键035
嘴巴是表现人物情绪的重要部分036
表现耳朵的真实感037
小结复习041
用发型提升人物的气质042
女性短发042
男性短发044
女性长发046
男性长发048
妩媚卷发049
清爽马尾051
优雅盘发053
精致编发055
小结复习057
人物表情的绘制058
喜悦表情058
吃惊表情060
伤心表情062
忧郁表情064
生气表情066
其他常见表情068
小结复习070
头部综合表现不同性格人物071
纯真型071
成熟型072
开朗型073
内向型074
柔媚型075
小结复习076
本章总结创作077
第3章　漫画人物身体的表现
常见漫画人物身体的比例079
九头身的比例079
八头身的比例083
七头身的比例087
六头身的比例091
小结复习095
人物骨骼和肌肉096
人体的骨骼是形体的支撑096
肌肉决定人体的外形098
小结复习103
躯干的绘制104
女性躯干的特点104
男性躯干的特点108
小结复习111
四肢的绘制112
手部的结构与动态112
手臂的结构与动态114
脚部的结构与动态116
腿部的结构与动态118
小结复习123
本章总结创作124
第4章　漫画人物的动态绘制
以动态为主的绘制流程126
骨骼框架的绘制126
肌肉构造的绘制126
人物身体各部分的定位126
逐一绘制人物粗略线稿126
修线与画面清理127
绘制投影128
人体的运动原理129
骨骼点的运动129
运动状态下的肌肉131
小结复习132
不同情绪下身体动态的表现133
表现兴奋时身体的常见动态133
表现愤怒时身体的常见动态140
表现孤独时身体的常见动态144
小结复习148
生活中的动态表现149
日常起居时的动态149
体育运动时的动态155
休闲娱乐时的动态161
小结复习167
本章总结创作168
第5章　漫画人物服饰与道具的绘制
以服饰为主的绘制流程170
绘制人体大致比例170
服饰在身体上的大致形态与定位170
细致设计人物与服饰粗略线稿170
修线与画面清理171
绘制投影172
服饰质感的体现173
丝绸173
棉布177
薄纱181
皮革185
小结复习189
褶皱的形成与绘制方法190
宽松服饰的褶皱表现190
紧身服饰的褶皱表现195
小结复习200
不同类型的服饰201
校园服饰201
运动服205
职业服饰208
休闲服饰212
魔幻服饰216
礼服服饰220
小结复习225
道具的绘制方法226
任何道具都是几何体的组合226
道具的质感表现227
道具与服饰的搭配228
小结复习235
本章总结创作236
第6章　Q版人物的表现
Q版人物的比例238
二头身的比例238
三头身的比例242
四头身的比例246
五头身的比例250
绘制投影255
Q版人物的头部绘制256
Q版人物常见脸型表现256
Q版人物表情的绘制258
Q版人物发型及装饰表现264
小结复习271
Q版人物身体的绘制272
Q版人物的身体形态272
Q版人物的手脚276
小结复习281
Q版人物的动态绘制及绘制流程282
奔跑282
坐姿286
跳跃290
站立294
躺卧298
小结复习303
Q版人物的服饰绘制及绘制流程304
休闲服304
公主服309
中国古代服装314
演出服320
奇幻服装324
小结复习328
Q版人物角色设定实例329
绘制大致Q版人物的比例329
绘制Q版人物的五官表情329
为Q版人物设计服装道具329
细致设计人物与服饰粗略线稿330
修线与画面清理330
绘制投影331
本章总结创作332
第7章　给人物搭建一个场景
以场景为主的绘制流程334
确定视点与视平线334
规划场景分区确定遮挡关系334
绘制个别分区粗略线稿335
修线与画面清理并绘制投影336
通过透视提升画面的真实感337
一点透视增强纵深感337
两点透视增强空间感339
三点透视增强物体压迫感341
小结复习343
室外场景的绘制344
植物的绘制方法344
平方的绘制方法345
高楼大厦的绘制方法346
室内场景的绘制347
工作场景的表现347
居住场景的表现348
人物与场景的搭配349
人物为主场景为辅的搭配349
场景为主人物为辅的搭配350

作者介绍

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母春航Corel中国地区CCCP（设计师）、CCCE（设计专家）和CCCI（认证教师）考试题目编写者。中国商业插画师资格考核员，认证教师。Adore公司师资培训讲师。水晶石教育学院外聘讲师。教育工作经历：中央美术学院在职期间进行数码插图的教学工作，平面设计、图形图像学的教学工作。

文摘

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序言

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笔尖下的奇幻之旅：开启你的动漫创作世界 你是否曾被屏幕上那些鲜活生动的动漫角色所吸引，幻想自己也能挥洒画笔，勾勒出属于自己的英雄、少女，甚至是奇幻生物？你是否对铅笔素描的细腻笔触，以及它所能呈现的无限可能充满了好奇？那么，这本《笔尖下的奇幻之旅：开启你的动漫创作世界》将是你踏入动漫绘画殿堂的最佳起点。 本书并非一味地堆砌公式化的技法，而是致力于点燃你内心深处的创作热情，引导你以最直观、最有趣的方式，探索动漫世界的无穷魅力。我们将从最基础的素描语言出发，一步步解锁动漫人物的塑造密码，让你在轻松愉快的氛围中，掌握绘制出引人入胜的动漫角色的核心要领。 第一章：线条的魔力——构筑动漫世界的基石 本章将带你走进素描的奇妙世界。我们不会给你枯燥的理论，而是通过一个个生动形象的练习，让你深刻理解线条的力量。 认识你的画笔： 首先，我们将从认识不同型号的铅笔开始。了解它们的软硬度、笔触的粗细变化，以及如何根据不同需求选择最合适的工具。我们将指导你如何正确握笔，找到最舒适、最放松的绘画姿势，为长时间的创作打下基础。 线条的语言： 线条不仅仅是简单的勾勒，更是情感的载体。我们将深入探讨各种线条的表达方式：直线传达的力量与稳定，曲线展现的柔美与律动，点画的细节刻画，以及粗细变化带来的空间感和体积感。通过大量的模仿练习，你将学会如何运用不同的线条组合，赋予你的画面生命力。 基础几何图形的运用： 动漫中的一切事物，都可以拆解为最基础的几何图形。本章将以圆、方、三角为基础，教你如何将它们巧妙地组合，构建出人物的头部、身体，以及各种物体的基本轮廓。你会发现，看似复杂的造型，在几何图形的帮助下，变得清晰而易于理解。 明暗与光影的初步探索： 光影是让画面立体起来的关键。我们将引导你理解光线的方向，以及物体受光面、背光面、投影等基本概念。通过简单的几何体素描练习，你将学会如何运用不同深浅的笔触，表现出物体的体积感和空间感，为后续的人物上色打下坚实基础。 第二章：人物的灵魂——从零开始塑造你的动漫角色 拥有了扎实的素描基础，我们便可以开始赋予你的角色生命。本章将是本书的核心，我们将带你一步步解构动漫人物的绘制过程。 头部比例与结构： 头部是人物的灵魂所在，也是最能体现角色个性的部分。我们将从最基础的头部比例入手，讲解正面、侧面、四分之三侧等不同角度的绘制方法。通过对脸部骨骼结构（颅骨、下颌骨）和肌肉走向的简单剖析，让你更准确地把握脸部五官的布局和立体感。 五官的魅力： 眼睛是心灵的窗户，鼻子、嘴巴、耳朵也各自承载着丰富的表情。我们将详细讲解各种眼型（大眼、细眼、猫眼等）的绘制技巧，不同鼻子和嘴巴的形状特点，以及耳朵的结构。你会学习到如何通过细微的笔触变化，赋予五官生命，展现角色的喜怒哀乐。 发型的无限可能： 发型是角色造型的重要组成部分。我们将从最简单的几种发型（长发、短发、卷发、直发）入手，讲解头发的走向、体积感和光泽度的表现方法。你将学会如何根据人物性格，设计出符合角色气质的发型。 身体比例与动态： 无论是Q版可爱的比例，还是写实风格的修长身形，掌握人物身体的比例至关重要。本章将提供不同风格的人物身体比例参考，并教你如何运用骨骼线和关节来绘制出人物的基本体态。更重要的是，我们将引导你体会人物的动态，通过肢体语言来传达角色的情绪和行动，让你的角色“活”起来。 服装的衬托： 服装是角色个性和故事背景的延伸。我们将从基础的衣纹处理入手，讲解不同材质（棉、丝、皮）的衣纹表现差异。你将学习如何根据人物的动作，绘制出自然而富有层次感的服装褶皱，让你的角色穿着得体，富有表现力。 第三章：情绪的表达——捕捉动漫角色的喜怒哀乐 再精彩的人物，如果表情单调，也难以打动人心。本章将专注于动漫人物的表情刻画。 表情的基本构成： 我们将从最基础的七种基本表情（开心、生气、惊讶、悲伤、恐惧、厌恶、蔑视）入手，讲解它们在五官上的具体表现。你会学习到眉毛、眼睛、嘴巴在不同情绪下的细微变化，以及如何通过这些变化来精准传达角色的内心世界。 情绪的叠加与混合： 现实中的情绪往往是复杂而混合的。我们将进一步探讨如何将基础表情进行叠加和混合，创造出更 nuanced 的情感表达，例如“又好气又好笑”、“无奈的微笑”等。 情绪与动态的结合： 表情与身体语言是相辅相成的。本章将引导你将表情与人物的肢体动作结合起来，让角色的整体表达更加生动自然。例如，一个害怕的角色，不仅会睁大眼睛，还会缩起身体，做出防御的姿态。 通过表情讲故事： 你将学习如何利用表情来推动故事的发展，例如通过一个惊讶的表情，暗示即将发生的重大事件；通过一个悲伤的眼神，引发观众的共情。 第四章：场景与道具——构建你的动漫世界 一个引人入胜的角色，也需要一个与之匹配的舞台。本章将带你进入场景与道具的绘制世界。 透视原理入门： 透视是绘制空间感和景深的关键。我们将从最简单的单点透视和两点透视入手，讲解如何运用消失点和视平线来绘制出具有空间感的场景。即使是简单的背景，也能因为透视的应用而变得更加真实。 基础场景元素的绘制： 我们将讲解建筑、家具、自然景物（树木、山石）等基础场景元素的绘制技巧。你会学习到如何运用几何图形和透视原理，快速勾勒出各种场景的骨架，再逐步添加细节。 道具的细节与质感： 无论是人物手中的武器、身上的配饰，还是场景中的摆件，道具都能为画面增添丰富的细节和故事感。本章将讲解如何根据道具的形状、功能和材质，绘制出逼真的效果，例如金属的光泽、木材的纹理等。 背景的氛围营造： 背景不仅仅是人物的陪衬，更是营造画面氛围的重要手段。我们将讲解如何通过背景的虚实结合、光影变化，来突出主体人物，增强画面的故事性和感染力。 第五章：实践与进阶——让你的绘画更上一层楼 理论学习是基础，实践才是通往大师之路的唯一途径。本章将帮助你巩固所学，并为你指明进一步提升的方向。 模仿与临摹： 临摹是学习绘画最有效的方法之一。我们将鼓励你从你喜爱的动漫作品中选择优秀的例子进行临摹，仔细观察线条、结构、光影的运用，并尝试分析其创作思路。 素材收集与整理： 拥有丰富的素材库，能让你在创作时拥有更多的灵感。我们将指导你如何收集人物、服装、道具、场景等各种素材，并进行有效的整理和分类。 创作思维的培养： 绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是创意思维的体现。我们将引导你思考如何将自己的想法、故事和情感融入到画面中，创造出独一无二的作品。 常见问题与解决方案： 在学习过程中，你可能会遇到各种各样的问题。本章将总结一些常见的绘画难题，并提供实用的解决方案，帮助你克服瓶颈。 进阶学习的方向： 绘画是一门永无止境的艺术。我们将为你提供一些进阶学习的建议，例如色彩理论、不同画种的学习等，鼓励你不断探索和成长。 《笔尖下的奇幻之旅：开启你的动漫创作世界》不仅仅是一本绘画教程，它更是一场充满惊喜的探索之旅。我们希望通过本书，你能感受到绘画的乐趣，激发你无限的创作潜力，最终让你笔下的人物，在你的指尖下绽放出属于自己的独特光芒。拿起你的铅笔，让我们一起开启这段奇妙的动漫创作之旅吧！

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当我收到这本《包邮 燃烧吧!动漫简笔画入门教程-铅笔素描篇 漫画绘画教程书籍 动漫人物表情服饰场景道具绘》时，就感受到一股浓厚的学习氛围扑面而来。我是一个多年的动漫爱好者，一直梦想着能够亲手画出自己喜欢的动漫人物，但苦于没有专业的指导，自己摸索又常常走进死胡同。这本书的出现，就像为我点亮了一盏明灯。它从最基础的铅笔握笔姿势、运笔技巧讲起，这些看似微不足道的细节，却是决定线条流畅度和画面质感的重要因素。接着，教程就非常自然地过渡到了形状的组合，用最简单的几何图形，教你如何构建出动漫人物的基本骨架。我特别喜欢它关于头部绘制的章节，作者通过详细的分解图，让我看到了如何从一个简单的球体，一步步地勾勒出人物的脸型，再到五官的定位和绘制。这让我对人物的结构有了更清晰的认识，不再是凭空想象。然后，教程进入了表情的刻画，这一点对于动漫人物来说至关重要。书中提供了大量的表情范例，从微笑到大笑，从惊讶到愤怒，都讲解得非常细致，让我学会了如何用线条来“写”出人物的情绪。我对服装绘制的部分也十分满意。它不仅仅是告诉你画出衣服的轮廓，而是深入讲解了如何通过明暗和线条的粗细来表现衣物的褶皱和材质，这一点让我之前画的衣服显得十分平庸。更棒的是，书中还包含了一些非常实用的道具和场景的绘制技巧，比如如何画出帅气的武器，以及如何构建一个充满生活气息的房间。这些都让我觉得，这不仅仅是一本人物绘画教程，更是一本完整的漫画创作指南。这本书的讲解方式非常贴心，就像一位经验丰富的老师在身边指导一样，让我能够快速上手，并且充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本《包邮 燃烧吧!动漫简笔画入门教程-铅笔素描篇 漫画绘画教程书籍 动漫人物表情服饰场景道具绘》时，内心充满了期待。我是一名对动漫绘画充满热情但基础薄弱的学习者，一直苦于找不到一本既系统又易于理解的教程。这本书从一开始就以其清晰的结构和丰富的图例吸引了我。它并没有直接跳到复杂的技法，而是从最基础的线条和形状入手，耐心地引导读者熟悉如何运用铅笔来表达不同的粗细、轻重和质感。这种扎实的基础训练，对于我这种容易急于求成的人来说，非常重要。随后，教程逐步深入到人物的头部绘制，不仅仅是五官的刻画，更重要的是对头部结构的讲解，包括头骨的构成、肌肉的走向，以及如何运用这些知识来塑造不同角度的脸型。这让我对人物的立体感有了更深的认识。我特别喜欢它关于表情绘制的部分，作者通过分解各种基本表情，并展示如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化来传达不同的情绪，让我能够更加生动地描绘出人物的内心世界。而关于身体比例和动态的讲解，更是让我摆脱了过去画出“火柴人”的尴尬境地。教程中展示的各种人物姿势，以及如何通过简单的骨骼和肌肉线条来构建身体，都极大地提升了我对人物造型的把握能力。此外，书中对服装和配饰的详细讲解，也让我受益匪浅。我之前总是觉得衣服很难画，尤其是褶皱和材质的表现，但这本书用非常直观的方法，教会了我如何通过明暗和线条来表现衣物的质感和立体感。而且，场景和道具的绘制也让我看到了漫画创作的更多可能性，不再局限于人物本身。这本书就像一位循循善诱的老师，一步步地引领我走向动漫绘画的世界，让我重拾了学习的信心和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

自从我拿到这本《包邮 燃烧吧!动漫简笔画入门教程-铅笔素描篇 漫画绘画教程书籍 动漫人物表情服饰场景道具绘》之后，我的绘画之路仿佛打开了新的大门。我之前一直觉得自己画画天赋不高，尤其是动漫人物，总是画得僵硬又奇怪。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不像有些教程那样一开始就堆砌复杂的技法，而是从最最基础的“简笔画”开始，用最直观、最简单的方式，教你如何抓住事物的基本轮廓和特征。我尤其喜欢它讲解人物头部结构的部分，用球体和辅助线来引导，一下子就让复杂的头部变得清晰起来。然后，它会逐步讲解五官的绘制，特别是眼睛，书中提供了好多不同风格的眼睛画法，让我惊叹原来眼睛可以画出这么多不同的神韵！对于我这种画不好眼睛的人来说，这简直是福音。接着，它会教你如何画出流畅的身体线条，以及如何根据身体比例画出各种动态的人物。这一点非常重要，很多教程只教静态的人物，而这本书则更注重人物的“动感”，让我的画作瞬间活了起来。最让我惊喜的是，它还详细讲解了服装的绘制，从衣服的褶皱处理，到不同材质的衣物如何表现，都讲得非常透彻。我之前画的衣服总是像一层纸一样平平无几，看了这本书之后，我学会了如何通过阴影和明暗来表现衣物的立体感和垂坠感。而且，书中还包含了各种配饰的画法，比如帽子、包包、武器等等，这些细节的补充，让我的绘画作品更加完整。更重要的是，这本书不仅仅是教你“画什么”，更是在教你“怎么画”，它教会了我很多绘画的逻辑和思维方式，让我能够举一反三，自己去创作。强烈推荐给每一个想要学习动漫绘画的朋友！

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《包邮 燃烧吧!动漫简笔画入门教程-铅笔素描篇 漫画绘画教程书籍 动漫人物表情服饰场景道具绘》，我立刻被它扎实的教学内容和精美的插图所吸引。作为一名热爱动漫但绘画基础相对薄弱的初学者，我曾经尝试过不少教程，但总觉得有些零散或者不够深入。这本书则让我看到了希望。它以铅笔素描为基础，从最基本的线条和形状入手，循序渐进地引导读者掌握绘画的基本功。我尤其赞赏它对人物头部结构的讲解，不仅仅是告诉你如何画五官，而是深入分析了头骨的形状、五官的相对位置以及如何运用辅助线来构建准确的头部比例。这让我对人物的头部绘制有了全新的认识，不再是单纯的模仿，而是理解了背后的原理。书中关于人物表情的描绘更是让我印象深刻。作者用生动的例子展示了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来传达丰富的情感，让我学会了如何让我的画作中的人物“说话”。此外，它对身体比例和姿态的讲解也让我受益匪浅。我之前总是觉得人物比例很难把握，画出来的身体总是显得僵硬。而这本书则通过详细的图示和讲解，让我理解了如何通过骨骼结构来塑造自然的人物体态，以及如何绘制各种动态的人物。在服装绘制方面，这本书也给予了我极大的帮助。它详细讲解了不同材质的衣物如何表现褶皱，以及如何通过明暗关系来突出衣物的立体感。这让我的服装绘画不再是简单的线条堆砌，而是充满了质感和层次。更令我惊喜的是，本书还包含了场景和道具的绘制指导，这让我意识到，完整的漫画作品不仅仅是人物，场景和道具同样重要。作者用简单易懂的方式，教会了我如何绘制各种日常场景和道具，让我的画面更加饱满和生动。总而言之，这本书是一本非常全面、系统且实用的动漫绘画入门教程，强烈推荐给所有想要学习动漫绘画的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《包邮 燃烧吧!动漫简笔画入门教程-铅笔素描篇 漫画绘画教程书籍 动漫人物表情服饰场景道具绘》真的太惊喜了！本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上动漫绘画教程琳琅满目，很多都过于浅显或者过于专业，很难找到一个既入门友好又内容扎实的。这本书从拿到手的第一感觉就非常棒，厚实精美的封面，仿佛预示着里面蕴含着丰富的知识。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是清晰的排版和大量精美的插图，这对于我这种视觉动物来说简直太友好了！教程内容循序渐进，从最基础的线条、形状开始讲解，一点点过渡到人物的结构、比例，再到表情、发型、服装，最后甚至延伸到了场景和道具的绘制。我特别喜欢它在讲解人物结构时，不是简单地告诉你“这么画”，而是会分析不同部位的骨骼和肌肉走向，这样即使是初学者也能理解为什么这样画会更自然，而不是死记硬背。而且，书中还穿插了大量的“技巧分享”和“注意事项”，这些都是作者多年绘画经验的总结，非常宝贵。我之前尝试过其他教程，往往学完之后发现自己还是画不好，原因就是缺少了这些细微但关键的指导。这本书在这方面做得非常到位，让我感觉自己不仅仅是在模仿，而是在真正地学习如何“画”。最令我赞叹的是，它还包含了不同风格的人物绘制示范，从Q版到写实，从少年到少女，几乎涵盖了大部分初学者会喜欢的风格，这大大拓宽了我的视野，也让我明白了绘画的可塑性。而且，教程中的示范作品也非常吸引人，每一张都充满了生命力，让我充满了学习的动力。我特别喜欢其中关于如何表现人物情绪的章节，用简单的线条就能画出喜怒哀乐，简直太神奇了！这本书绝对是我近期购书中最满意的一笔，强烈推荐给所有热爱动漫绘画的同学们！

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《包邮 燃烧吧!动漫简笔画入门教程-铅笔素描篇 漫画绘画教程书籍 动漫人物表情服饰场景道具绘》，就立刻被它的内容吸引住了。我一直对动漫绘画很感兴趣，但总是觉得自己零基础，不知道从何下手。市面上很多教程要么太复杂，要么太基础，很难找到一个真正适合入门又不会让我感到枯燥的。这本书给了我很大的惊喜。它从最基础的铅笔素描入手，讲解了如何握笔、运笔，如何画出流畅的线条，这些看似简单但至关重要的基础知识，往往是很多教程所忽略的。接着，教程开始讲解如何构建人物的基本形体，用简单的几何图形组合出人物的头部、身体，并讲解了不同身体比例的画法。这对于我这种对人体结构一窍不颠的人来说，简直是及时雨！让我不再对画人物感到畏惧。然后，教程深入讲解了人物的五官绘制，特别是表情的刻画，作者通过大量的实例，展示了如何用不同的线条和组合来表现人物的喜怒哀乐，这一点我非常喜欢，因为我一直觉得眼睛和表情是动漫人物的灵魂。书中对服装的绘制也有详细的讲解，从不同材质的衣物如何表现褶皱，到各种常见服饰的款式画法，都讲解得非常细致。让我不再为画不好衣服而烦恼。更让我惊喜的是，这本书还包含了场景和道具的绘制部分，这让我意识到，一本完整的漫画教程不仅仅是人物，场景和道具同样重要。作者通过简单的步骤，教会了如何绘制各种生活化的场景和道具，让我的画面更加丰富和生动。总的来说，这本书的编排非常合理，内容循序渐进，讲解清晰易懂，而且配图丰富，让我能够一边看一边练习，学起来效率非常高。对于想要入门动漫绘画的同学来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《包邮 燃烧吧!动漫简笔画入门教程-铅笔素描篇 漫画绘画教程书籍 动漫人物表情服饰场景道具绘》的时候，我就知道我找到了一本宝藏！我之前尝试过很多动漫绘画教程，但总是觉得要么讲得太浅，要么太难，让我望而却步。这本书完全不同，它的内容安排得非常合理，而且讲解得非常细致。它从最基础的铅笔素描开始，教你如何掌握不同力度下的线条，如何运用明暗来表现物体的立体感。这一点非常重要，很多教程都会忽略基础，直接跳到复杂的角色绘制，结果就是学了半天还是画不好。这本书的优点就在于它把基础打得非常牢固。然后，它开始讲解人物的头部构造，用非常形象的比喻和图示，让我一下子就理解了头部比例和五官的位置关系。我特别喜欢它对眼睛的刻画讲解，提供了好几种不同风格的眼睛画法，而且都讲得很透彻，让我学会了如何让人物的眼睛“活”起来。接着，教程进入了人物的身体绘制，它会教你如何用简单的几何形状来构建身体，然后逐步添加肌肉和骨骼的走向，让我能够画出各种不同姿势的人物，而且感觉很自然。对于服装的绘制，这本书也给了我很大的启发。它会教你如何根据衣服的材质和款式来表现不同的褶皱和垂坠感，这一点我之前一直很头疼。而且，书中还包含了各种动漫中常见的服饰和配饰的画法，比如校服、战斗服、发饰、武器等等，这些都非常实用。最后，它还讲解了场景和道具的绘制，这让我意识到，一本完整的漫画作品，不仅仅是人物，场景和道具同样重要。这本书的讲解方式非常耐心，而且配图也很丰富，让我能够一边看一边跟着练习，学习起来效率很高。对于想要系统学习动漫绘画的朋友来说，这本书绝对是首选！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《包邮 燃烧吧!动漫简笔画入门教程-铅笔素描篇 漫画绘画教程书籍 动漫人物表情服饰场景道具绘》的那一刻，我就知道我找到了一本能够真正帮助我的入门教程。我一直很喜欢动漫，也尝试过自己画，但总是画不好，感觉很挫败。这本书从最基础的铅笔素描入手，教你如何握笔、如何画出流畅的线条，以及如何运用阴影来表现物体的立体感。这些基础知识我之前总是容易忽略，但这本书让我明白了它们的重要性。接着，它就循序渐进地讲解人物的头部构造，用非常直观的方式教我如何画出正确的头部比例和五官位置。我最喜欢的部分是关于眼睛和表情的绘制，书中提供了非常多不同风格的眼睛画法，以及如何通过细微的调整来表现人物不同的情绪，让我的人物瞬间变得生动起来。然后，教程进入了人物的身体绘制，它会教你如何用简单的几何图形来构建身体，再逐步添加肌肉和骨骼的走向，让我能够画出各种动态的人物，而且感觉非常自然。对于服装的绘制，这本书也给了我很大的启发。它会教你如何根据衣服的材质和款式来表现不同的褶皱，以及如何通过明暗来突出衣物的立体感，这一点我之前一直很头疼。而且，书中还包含了各种动漫中常见的服饰和配饰的画法，比如校服、战斗服、发饰、武器等等，这些都非常实用。最后，它还讲解了场景和道具的绘制，这让我意识到，一本完整的漫画作品，不仅仅是人物，场景和道具同样重要。这本书的讲解方式非常耐心，而且配图也很丰富，让我能够一边看一边跟着练习，学习起来效率很高。我感觉自己仿佛真的有了一位老师在身边指导，学起来充满了乐趣和动力。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《包邮 燃烧吧!动漫简笔画入门教程-铅笔素描篇 漫画绘画教程书籍 动漫人物表情服饰场景道具绘》后，我几乎是爱不释手。作为一名对动漫绘画有着浓厚兴趣但基础较为薄弱的爱好者，我一直在寻找一本能够系统地带领我入门的教程。这本书恰恰满足了我的所有期待。它从最基础的铅笔素描技巧入手，详尽地讲解了如何握笔、运笔，如何控制线条的粗细和力度，以及如何运用明暗关系来表现物体的立体感。这些看似基础的知识，却是构成一幅优秀画作的关键。随后，教程将焦点转移到人物的绘制上，从头部结构开始，循序渐进地讲解了如何构建人物的脸部轮廓、五官的比例和绘制方法。我尤其欣赏书中关于眼睛的描绘，作者提供了多种不同风格的眼睛画法，并且深入解析了每种风格的特点和绘制技巧，这让我能够根据人物的性格来选择最合适的眼睛样式。在人物身体比例和动态的讲解方面，本书也做得非常出色。它通过详细的图解，展示了如何用简单的几何体来搭建人物的基本骨架，并在此基础上添加肌肉和关节，从而绘制出各种生动自然的姿态。这让我摆脱了之前画人物“手脚僵硬”的困境。关于服装的绘制，本书也提供了详尽的指导。它教会了我如何根据不同的服装款式和材质，表现出逼真的褶皱和垂坠感，让我的画作中的人物衣着更加真实和富有层次。此外，本书还包含了场景和道具的绘制内容，这让我看到了漫画创作的更多可能性。作者用简单易懂的方法，教会了我如何绘制各种常见的道具和背景，为我的画面增添了更多的细节和故事感。这本书的学习过程充满乐趣，让我每翻一页都能有新的收获。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地打开这本《包邮 燃烧吧!动漫简笔画入门教程-铅笔素描篇 漫画绘画教程书籍 动漫人物表情服饰场景道具绘》，就被它丰富的学习内容所震撼。作为一个一直梦想成为漫画家的人，我尝试过不少绘画教程，但很多都让我觉得过于艰深或者过于肤浅，难以找到一个真正适合自己的。这本书的内容设计得非常科学，它从最基础的铅笔素描技法开始，详细讲解了如何握笔、如何用线条勾勒出事物的轮廓，以及如何通过明暗对比来塑造物体的立体感。这些基础的知识对我来说非常重要，因为它能帮助我打下坚实的绘画基础。接着，教程就引导我进入了人物的绘制，从最基础的头部结构开始，一步步地讲解了如何绘制脸型、五官以及不同的发型。我特别喜欢它关于表情绘制的章节，书中用大量的图例展示了各种喜怒哀乐的表情是如何通过眼睛、眉毛和嘴巴的细微变化来表现的，这让我的画作中的人物瞬间充满了生命力。然后，它又深入讲解了人物的身体比例和动态，这让我能够画出各种不同姿势的人物，而不再是僵硬的“火柴人”。最让我惊喜的是，这本书还包含了非常详细的服装和道具的绘制教程。它会教你如何根据衣服的材质和款式来表现不同的褶皱，以及如何绘制各种动漫中常见的配件，比如背包、武器、帽子等等。这些细节的补充，让我的画作更加饱满和生动。最后，它还涉及了场景的绘制，这让我意识到，一幅完整的漫画作品，需要人物、服装、道具和场景的完美结合。这本书的学习体验非常好，它就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步地掌握绘画技巧，让我对自己的绘画能力充满了信心。