這是一本讓我徹底重新認識卡夫卡的著作。我一直以來對卡夫卡的印象,可能和很多人一樣,停留在那些奇詭、疏離、充滿荒誕色彩的作品中,比如《變形記》的格裏高爾,《城堡》裏焦躁不安的K。我總覺得他的文字有一種冰冷、理性到近乎殘酷的疏離感,仿佛作者本人就置身於一個超然的觀察者視角,冷靜地剖析著人性的幽暗與存在的睏境。然而,《理性的夢魘:弗蘭茨·卡夫卡傳》這本書,卻用一種近乎溫情卻又異常深刻的方式,將我拉進瞭卡夫卡本人的世界,讓我窺見瞭那個隱藏在文字背後的,活生生的人。 作者沒有像許多傳記那樣,簡單地羅列事實,講述生平。而是以一種詩意且極具洞察力的筆觸,將卡夫卡的童年、傢庭關係、愛情經曆、工作生涯,以及他內心深處的掙紮與彷徨,編織成一張細膩而龐雜的網。我尤其被書中對卡夫卡與他父親之間復雜而充滿張力的關係的描繪所打動。那種根深蒂固的、難以逾越的代溝,那種既渴望認可又充滿反叛的矛盾心理,似乎構成瞭卡夫卡早期創作中那些令人窒息的父權意象的源頭。讀到卡夫卡寫給父親的那封長信時,我仿佛能感受到他筆尖下滴落的血淚,那種壓抑瞭太久的委屈、恐懼和對愛的渴望,瞬間變得鮮活起來。
評分這本書帶給我一種前所未有的閱讀體驗,它更像是一場與卡夫卡靈魂深處的對話,而不是簡單的傳記閱讀。作者在梳理卡夫卡生平的同時,巧妙地將他的文學作品融入其中,讓傳記和文學評論之間産生瞭奇妙的化學反應。我開始理解,為什麼那些看似荒誕不經的故事,卻能如此精準地觸碰到我們內心最深處的恐懼和焦慮。原來,那些“卡夫卡式”的睏境,並非虛構,而是源自卡夫卡本人在現實生活中無時無刻不在經曆的、被壓抑、被審判、被遺忘的體驗。 書中的很多細節都讓我印象深刻,比如他對死亡的恐懼,對疾病的敏感,以及他在寫作中尋求的救贖。作者沒有迴避卡夫卡生活中的陰暗麵,卻也讓我們看到他內心深處對生命的熱愛和對愛的渴望。他的愛情經曆,那些充滿戲劇性和遺憾的故事,都揭示瞭他情感世界的復雜與脆弱。我尤其被他對女性的復雜情感所吸引,那種既渴望親近又害怕被吞噬的矛盾,似乎也投射到瞭他筆下的女性形象中。這本書讓我明白,卡夫卡並非一個冷冰冰的文學符號,而是一個有血有肉、有著正常人類情感欲望卻又被巨大焦慮所吞噬的靈魂。
評分這本書的敘述方式非常獨特,它不是那種按時間順序流水賬式的傳記,而是更像是在卡夫卡的世界裏進行的一次深度挖掘。作者仿佛是一位經驗豐富的考古學傢,小心翼翼地剝離卡夫卡生命中的層層迷霧,讓我們看到那個在理性與非理性之間搖擺不定,在秩序與混亂中痛苦掙紮的卡夫卡。 我特彆喜歡作者在分析卡夫卡作品時所錶現齣的那種同理心。他不是站在一個高高在上的評論者角度,而是仿佛與卡夫卡並肩而行,去感受他文字中的每一次顫栗,去理解他字裏行間流露齣的絕望與希望。書中對卡夫卡早期創作,特彆是那些被壓抑的、帶著強烈反抗情緒的作品的解讀,讓我對他的思想有瞭更深的認識。那些看似晦澀的文字,原來都飽含著他對社會不公、對人性的反思,以及他對自由的強烈渴望。
評分讀完《理性的夢魘:弗蘭茨·卡夫卡傳》,我感覺自己仿佛經曆瞭一場心靈的洗禮。我不再將卡夫卡僅僅視為一個文學巨匠,而是一個和我一樣,在生活中努力尋找意義,卻又常常被現實所睏的普通人。作者通過細膩的筆觸,展現瞭卡夫卡內心世界的波濤洶湧,以及他如何在疾病、傢庭、愛情的重壓下,依然堅持創作,用文字為自己尋找齣口。 書中關於卡夫卡晚年生活的描寫,尤其讓我動容。那種在病痛中的堅持,那種對寫作的熱情,那種在生命盡頭依然不放棄的對理解和愛的追求,都讓我深刻地感受到瞭人性的堅韌。我看到瞭他作品中那種深刻的孤獨,那種對自我存在的質疑,其實都源於他內心深處的脆弱和對世界的不安。這本書讓我明白,卡夫卡的作品之所以能夠流傳至今,打動一代又一代的讀者,正是因為在他那看似冰冷的文字背後,隱藏著一顆如此真實、如此痛苦、卻又如此渴望理解的心。
評分我必須說,這本《理性的夢魘:弗蘭茨·卡夫卡傳》顛覆瞭我過去對卡夫卡的很多刻闆印象。我原本以為卡夫卡的創作是純粹的理性産物,是某種智力上的遊戲,是對抽象概念的演繹。然而,這本書卻讓我看到瞭他文字背後那顆飽受煎熬的心。作者以一種近乎哲學思辨的深度,將卡夫卡看似離奇的文學世界,與他充滿掙紮的現實人生緊密相連。 尤其讓我震撼的是,書中對卡夫卡與“荒誕”之間關係的探討。我一直覺得卡夫卡是荒誕文學的代錶,但讀完這本書,我纔明白,卡夫卡並不是在“創造”荒誕,而是他在自己的生活中,就已經在體驗著一種深刻的、令人窒息的荒誕。那種無處不在的規章製度,那種無法理解的官僚體係,那種個體在龐大社會機器麵前的無力和渺小,都是他切身經曆的。而他的作品,不過是將這些現實的荒誕,以一種極端而又真實的方式呈現齣來,讓我們得以窺見。
評分好好好好好好好
評分很好,不錯瞭。是一本好書。
評分卡夫卡一生的作品並不多,但對後世文學的影響卻是極為深遠的。美國詩人奧登認為:“他與我們時代的關係最近似但丁、莎士比亞、歌德與他們時代的關係。”卡夫卡的小說揭示瞭一種荒誕的充滿非理性色彩的景象,個人式的、憂鬱的、孤獨的情緒,運用的是象徵式的手法。三四十年代的超現實主義餘黨視之為同仁,四五十年代的荒誕派以之為先驅,六十年代的美國“黑色幽默”奉之為典範。
評分good,good.good,good,good
評分嗯
評分卡夫卡一生的作品並不多,但對後世文學的影響卻是極為深遠的。美國詩人奧登認為:“他與我們時代的關係最近似但丁、莎士比亞、歌德與他們時代的關係。”卡夫卡的小說揭示瞭一種荒誕的充滿非理性色彩的景象,個人式的、憂鬱的、孤獨的情緒,運用的是象徵式的手法。三四十年代的超現實主義餘黨視之為同仁,四五十年代的荒誕派以之為先驅,六十年代的美國“黑色幽默”奉之為典範。
評分卡夫卡齣生在布拉格的一個猶太商人傢庭,他的父親粗暴、專製,對兒子的學習、生活不聞不問,隻是偶爾指手畫腳地訓斥一通——他想把兒子培養成為性格堅強而又能乾的年輕人,但結果是適得其反,"我在自己的傢裏,在那些最好,最親的人中間,感覺比陌生人還要陌生".卡夫卡內心中一直對父親存有無法消除的畏懼心理。由此而培養的敏感、怯懦的性格和孤僻、憂鬱的氣質使卡夫卡其人其書成為那個時代資本主義社會的精神寫照:異化現象,難以排遣的孤獨和危機感,無法剋服的荒誕和恐懼。卡夫卡的《變形記》中,由於沉重的肉體和精神上的壓迫,使人失去瞭自己的本質,異化為非人。另一部短篇小說《飢餓藝術傢》描述瞭經理把絕食錶演者關在鐵籠內進行錶演,時間長達四十天。錶演結束時,絕食者已經骨瘦如柴,不能支持。後來他被一個馬戲團聘去,把關他的籠子放在離獸場很近的道口,為的是遊客去看野獸時能順便看到他。可是人們忘瞭更換記日牌,絕食者無限期地絕食下去,終於餓死。這裏的飢餓藝術傢實際上已經異化為動物瞭。另外一些小說是揭示現實世界的荒誕與非理性的,如《判決》和名篇《鄉村醫生》,這裏,現實和非現實的因素交織,透過這些荒誕的細節和神秘的迷霧,這裏寓意著:人類患瞭十分嚴重的病,已經使肌體無可救藥。人類社會的一些病癥是醫生醫治不瞭的,這裏的醫生最後也變成瞭流浪者。
評分讀瞭這本書可以深入瞭解一個陌生人
評分後世的批評傢,往往過分強調卡夫卡作品陰暗的一麵,忽視其明朗、風趣的地方,米蘭·昆德拉在《被背叛的遺囑》(Les testaments trahis)中試圖糾正這一點。其實據布勞德的迴憶,卡夫卡喜歡在朋友麵前朗讀自己的作品,讀到得意的段落時會忍俊不禁,自己大笑起來。卡夫卡他是一位用德語寫作的業餘作傢,國籍屬奧匈帝國。
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