中国审美文化史（先秦卷）（第3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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廖群 著，陈炎 编，廖群著 译

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532569489

版次：3

商品编码：11299798

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：246

正文语种：中文

内容简介

　　《中国审美文化史（先秦卷）（第3版）》作为中国审美文华史的开山之作，意义不凡。全书通过对我国古代大量文明遗产（包括各类工艺品、美术作品、音乐舞蹈作品、文学作品、建筑、器具、各类文献等）严谨详细地审视，透过古代各特定时期的生产方式、生活方式、信仰方式、思维方式等多重因素对这些审美对象的渗透和影响，以及这些审美对象自身发展演变的的规律（如自由与法则的关系、朴素与繁华的关系、通俗与典雅的关系、写实与写意的关系、壮美与优美的关系等）的考察和研究（详见《中国审美文化史（先秦卷）（第3版）》绪论），为我们清晰地展现和勾勒出中国古代审美文化史的演进轨迹。全书作为一部学术著作，文字通畅易懂，并配以大量插图，从而大大降低了接受难度。

目录

绪论：有别于“审美思想史”和“审美物态史”的“审美文化史”（陈炎）
一、神灵隐现的史前时代
1.红色饰物：山顶洞人萌动的审美消息
石器：美感的孕育
墓葬：“灵魂”的见证
赤铁矿粉：生命之光
山顶洞人的红色饰物
2.彩陶和饮食：美在生活
种植、畜养与“口福”之欲
“一应俱全”的陶制食器
彩陶：“美化”饮食生活
3.鱼、蛙、鸟：绘饰刻划中的生殖意象
人面鱼纹图的符号化
鱼、蛙、鸟：彩陶纹饰的中0母题
卵与生殖意象
4.图腾舞与母神像：母系氏族的偶像崇拜
图腾与母系社会
舞蹈纹彩陶盆：图腾舞与歌舞的起源
陶埙、骨笛与“笙者生也？”
泥陶女像与母性崇拜
5.兽面纹玉琮：男权与神秘威力的象征
父权的“宣言”
男“祖”崇拜与岩画性爱舞
黑陶、玉饰与礼器
玉琮、兽面纹和威猛之美
6.“刑天舞干戚”：英雄神时代血与火的礼赞
神话：关于神的故事
夸父、后羿：男子的力量之歌
战争、英雄和崇高
大禹治水与文明的“开启”

二、夏商之际的巫史艺术
1.“以众为观”：传说中的夏代器雕和乐舞
九鼎：“远方图物”与九州归一
从夏启之舞到夏桀之乐
鼍鼓与特磬
2.甲骨文：文化符号、书面“文学”和“线的艺术”
占卜汜录与“史”的崛起
史刻中形成的系统文字
书面表达：一个审美的新视野
契刻文字：“线的艺术”的萌芽
3.青铜饕餮：殷人崇神尚力的物化形态
厚重、富丽、神秘的美
饕餮食人之谜
“率民以事神”的殷文化
夔纹与殷人的祖帝一元神
狩厉为美的解读
4.鸟、太阳和帝俊：殷人的至上神传说
“日中有乌”
帝俊是鸟与殷人崇日
生日生月的全能神
5.“羊人为美”和“巫者舞也”：巫风弥漫的殷商乐舞
“羊大则美”与“羊人为关”
巫与巫舞
《大凄》、《桑林》和“万舞”
“臭味未成，涤荡其声”
“女乐”的发现
6.“荒湎于酒”：殷人的酒文化
酒器、饮酒与祭祀
殷人的“酒神精神”

三、周代礼乐的人文风貌
1.“钟鼓喤喤”：仪式典礼中的雅乐之和
“乐统同，礼辨异”
《大武》舞：“象成者也”
“歌者在上，匏竹在下”
“肃雅和鸣”
2.“莫不令仪”：规矩典雅的礼仪化生活
城池宫室车马器用之制
莫不令仪：人的仪表美
美育：学乐，诵诗，行礼，习射
琴瑟、赋诗、揖让：文雅化的生活方式
3.“君子”：周人理想的人格范型
“君子比德于玉”
“文质彬彬，然后君子”
温厚与贤淑：《诗经》中的人物美
4.鼎铭尊象：周代器物艺术的崇文尚实之貌
装饰性和素雅感
责在铭文
金文的线条、字块与字幅
朴拙写实的尊象器塑
5.“立象以尽意”：《周易》智慧的诗意化
《周易》的创制和使用
“弥纶天地，无所不包”
阴阳：二元对立的模式
刚柔兼济之美
“立象以尽意”
《周易》的诗歌意味
6.“诗言志”与“赋比兴”：《诗经》现世人生的情志抒发
讴歌人生和人性
《诗经》的抒情表现艺术
赋比兴：情景、心物关系的初步展开
中和：“乐而不淫，哀而不伤”
整齐、匀称的形式之美
7.“声一无听”与“和如羹焉”：和谐美理论意识的初步形成
“声一无听，物一无文”
“乐从和”与“和如羹”
“无害”为“美”
中国美学基本命题的滥觞

四、战国激情的个性展开
1.“道术将为天下裂”：儒道法墨审美理念的分化和对立
孔、孟、荀、《乐记》：情理中和的儒家美学
老、庄：与道合一的道家美学
墨子的“非乐”与韩非的“非饰”
儒道互补
2.润色故事：私家撰史与记述散文的多向发展
《左传》：叙事曲尽其妙
《国语》：记言精彩隽永
《战国策》：写人各具异采
3.“骋辩腾说”：百家争鸣与诸子散文的多重风格
《论语》：含蓄蕴藉，警句格言
《孟子》：滔滔雄辩，辞以气盛
《庄子》：寓意玄远，恢怪不经
《荀子》：周到缜密，严谨规范
《韩非子》：犀利峻峭，入木三分
4.新声曼舞：雅声渐寂与俗乐的流行
雅乐的失落与新乐的魅力
吹竽击筑与讴歌曼舞
曾侯乙墓的音乐殿堂
5.镂金错彩：塑雕书画的美术化
工艺造型
图写生活
“书之竹帛，镂之金石”
6.御凤乘龙：奇幻奔放的楚辞艺术
荆楚异俗、屈原遭际与楚辞的诞生
《离骚》：诗人灵魂的压抑与飞升
《九歌》、《招魂》：神幻之境美的升华
《九辩》：“摇落深知宋玉悲”

前言/序言

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从事艺术研究和实践者不可或缺的书籍，但价位有些高！

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就学理层面而言，美学史有两种，一是美学思想史，一是审美意识史。所谓美学思想史，即由从古到今无数美学家的美学理论和美学观点连缀而成的历史；所谓审美意史，即由各个时代各个时期的审美现象显示的审美理想、审美趣味、审美标准、审美倾向等构成的历史。就这二者的关系而言，前者是后者的概括抽象但需要以后者为依据，后者是前者的基础但也受到前者的指导和规范，二者一般说来是相互适应的，但也可能出现差距、悬殊甚至对立。然而就具体的美学史叙述方法而言，一般不会做得如此纯粹单一、清汤清水，总是兼顾这两种美学史，区别只在主次不同而已。这就有了两种叙述方法，一种是以美学思想史为主线，以审美意识史为背景，其特点是思想线索清晰，理论品位较高，但同时必须借助大量审美现象以支撑其思想线索，方才不显得贫乏、干燥，也有助于显示思想主线发展流变的必然性。如李泽厚、刘纲纪的《中国美学史》便是这一写法。另一种是以审美意识史为主，以美学思想史为辅，其特点是在具体的审美现象中彰显一定的审美理想、趣味、标准和倾向，它不要求在理论上作更高的抽象和提纯，因而形象生动，浅显易懂，可读性强，但需要借助一定的美学思想来厘清规律、揭示道理，以免审美意识淹没在感性材料的汪洋大海中。如李泽厚的《美的历程》、《华夏美学》便是这一写法。

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那么，审美文化史是怎么回事呢？我认为，审美文化史属于后一种情况，采取以审美意识史为主，以美学思想史为辅的写法。自觉的审美文化史写作是较晚的事儿，在20 世纪80 年代中期“文化热”起来之前，国内基本上还没有自觉的文化研究，当然也谈不上自觉的审美文化史研究。此前经过1950 年代的“美学大讨论”以及1980 年代的“美学热”的洗礼，国内美学界对于文学、艺术的美学研究已经趋于自觉，然而自觉的审美文化史研究尚有待时日。一个佐证是李泽厚的《美的历程》、《华夏美学》，就这两本书的内涵来说堪称审美文化史的著作，但其恰恰未曾作此标举，在行文中也不大用“文化”概念，用了也未作界定。还有一个佐证是许明主编的《华夏审美风尚史》，这部11 卷本的鸿篇巨制其创意产生于1990 年代初。据许明称：“传统的美学史通常是美学思想史，是历代哲学家或文艺理论家的理论发展史；而与美学相关的艺术部分及日常生活中的审美现象，则不在研究范围内。显然，这是有缺憾的美学史表述。”在此情况下，“大家都感到有必要改变一下传统思路，再写一部大美学史”。这部“大美学史”的着眼点在于，“由审美活动的感性层面构成的有一定发展方向，总体特征具有某种统一性的审美趣味、习俗的总和，我们称之为‘审美风尚’”。从而“我们企图构思一部具有原生样态的‘华夏审美风尚史’，而不仅仅是美学思想史” ［1］。该书无论从观念还是从方法来说，毫无疑问也属审美文化史研究，但作者偏偏没有这样做。以上诸例足以说明当时自觉的文化意识尚未在美学史研究中破茧而出。自觉的审美文化史研究是从对于文学、艺术的美学史研究逐步转化、发展起来的，但关键还是在于当时“文化热”的推助。

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不错，很喜欢的书！！！！！！

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应该不错的书理解中国审美

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应该不错的书理解中国审美

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此可见，一种美学史的研究套路和写作体例的形成原本也不能脱离当时的思想潮流和学术风尚，只是有了“文化热”，才随之有了审美文化史。这也有两个佐证，一是陈炎主编的《中国审美文化史》，一是周来祥主编的《中华审美文化通史》，它们的成书都是在“文化热”起来之后。

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收集资料，准备研究。