具體描述
●畫油畫的必備用品10
●在畫闆上固定畫布14
●準確把握色彩17
●第二章跳齣純淨鮮艷的色彩29
●第三章光與影的傢族41
●第四章簡化形體對學畫油畫來說是一個好的開始53
●第五章靜物寫生：來自室內的挑戰75
●第六章外光派繪畫：室外的觀察89
●第七章速寫：小喬而精彩105
●第八章工作室作畫：開闊你的視野119
●結論：全新的起點139
●參考閱讀140
●索引141
內容簡介
油畫的起步，要從學會欣賞美麗的色彩開始。本書將教你用藝術傢的眼光去審視色彩以及作畫的步驟，這會建立你學好油畫的信心。你將學會如何調齣想要的顔色，如何錶現油畫中的光和影，如何確定簡潔而又有感染力的構圖，如何隨心所欲地使用多種作畫工具，如何用豐富而乾淨的色彩作畫，以及如何一種全新的眼光去觀察自然。大量圖例、通俗的原理介紹、詳細的案例解析，這幾大特點使得本書在歐美暢銷多年，在靠前也廣受油畫學習者的喜愛 (美)凱文·D.麥剋弗森(Kevin D.Macpherson) 編著；趙春園,張曉怡 譯 凱文·D.麥弗森是一位廣受歡迎的畫傢兼老師，他直接從自然中習得戶外繪畫藝術的技巧，能夠發自本能地迅速捕捉色彩和光綫的真實效果。
在新澤西州長大的凱文早在童年時代就錶現齣一股藝術傢的激情，二年級的時候就獲得瞭少有藝術奬項。然而盡管藝術一直以來都是他生活的核心部分，但直到進入北亞利桑那大學他纔開始接受正規的培訓。獲得藝術學士學位畢業後，凱文在亞利桑那首府鳳凰城開始瞭他的插畫傢生涯。
畢業一年後，凱文與在大學認識的戀人溫達結瞭婚。之後，兩人前往不列顛群島開始瞭為期六個月的旅行，凱文就在沿途畫些水彩素描支付旅途費用，而這些水彩素描成為瞭他後來創作“戶外”一畫的預演。迴到美國後，凱文夫妻等
用戶評價
這本書的價值，我覺得遠遠超齣瞭一本畫冊或者一本技法書的範疇，它更像是一本引人深思的藝術評論和創作指南。我尤其欣賞作者在分析光與色時所展現齣的深度和廣度。他不僅僅局限於油畫本身的技法，還將藝術史、光學原理，甚至心理學等領域的知識巧妙地融入其中，構建瞭一個多維度、立體的理解框架。比如，在探討如何錶現物體在不同光源下的變化時，作者不僅列舉瞭不同畫傢對晨光、午後陽光、燭光等錶現手法，還引用瞭物理學中關於光譜和色彩混閤的理論，讓我對色彩的科學性有瞭更深刻的理解。而當他分析如何用色彩來塑造人物的情感時，則引用瞭心理學中關於色彩對情緒影響的研究，比如紅色代錶熱情，藍色代錶憂鬱，這些都讓我對如何通過色彩來引導觀者的情感有瞭更具象的認識。書中的案例選擇也非常有代錶性，涵蓋瞭從古典大師到印象派，再到現代藝術的各個時期，通過不同時期、不同風格的藝術傢對光與色的處理方式，展現瞭光色運用的演變過程。我特彆喜歡書中關於如何錶現“空氣透視”的章節，作者通過分析透納和莫奈的作品，講解瞭如何利用色彩的冷暖、明暗和飽和度來錶現遠景的朦朧感和空間的深度，這對我一直以來在畫遠景時遇到的睏難提供瞭絕佳的解決方案。
評分這本書就像一位博學多纔的嚮導，帶領我在油畫的殿堂裏進行瞭一次奇妙的探索之旅。我一直覺得，油畫中最具魔力的地方，就在於它能夠捕捉並重現光影的變幻和色彩的微妙之處。而這本書，恰恰就是將這種“魔力”的奧秘一一揭示齣來。作者並沒有迴避油畫創作中那些看似復雜的技術問題，而是用一種非常清晰、易懂的方式進行講解。我記得書裏有一章專門講如何處理陰影，它不是簡單地說“陰影是黑色的”，而是深入分析瞭陰影的色彩構成，以及如何通過添加補色來讓陰影更具層次感和真實感。書中列舉瞭委拉斯開茲作品中那些深邃而富有色彩的陰影，讓我對陰影的理解不再是單一的色塊。另外，關於如何錶現物體錶麵的反光，書中也給齣瞭非常實用的方法，比如如何通過高光的大小、形狀和色彩來區分不同材質的物體，如金屬、玻璃、皮膚等。這些細節的講解，對於我這樣喜歡寫實風格的愛好者來說，簡直是如獲至寶。我曾多次嘗試畫一些帶有金屬質感的器物，但總是覺得不夠逼真，看瞭這本書之後，我纔恍然大悟，原來是忽略瞭對反光的細緻觀察和錶現。這本書不僅教會我“畫什麼”，更重要的是教會我“怎麼看”，怎麼去觀察光影和色彩在現實世界中的真實形態。
評分這本書就像是一本被精心打磨過的寶石，每一頁都散發著智慧的光芒。我尤其喜歡作者在闡述光與色的關係時，所展現齣的嚴謹而又不失詩意的筆觸。他並沒有將光與色割裂開來，而是強調它們之間的相互依存、相互影響。比如，在講解如何用色彩來“塑造”光綫時，作者分析瞭印象派畫傢如何通過對不同時間、不同天氣下色彩變化的捕捉，來錶現光源的微妙之處。他詳細解釋瞭為什麼在陽光明媚的早晨，物體會呈現齣偏暖的色彩，而在陰雨天，色彩則會變得更加冷峻。這些細緻入微的觀察和分析，讓我對光綫有瞭更深刻的感知。同時，他也講述瞭色彩如何反過來影響我們對光綫的感知，比如，在冷色調的環境中，我們更容易覺得光綫是溫暖的，反之亦然。書中還引用瞭大量不同時代、不同風格的繪畫作品作為例證，從意大利文藝復興時期的經典寫實，到巴洛剋時期的戲劇性光影，再到印象派對自然光色的探索，這些案例的選擇都非常恰當，能夠全麵地展現光與色在油畫藝術中的發展和演變。我曾經在畫一些復雜的光影場景時感到力不從心，看瞭這本書之後，我纔明白，原來問題的根源在於我對光綫和色彩之間關係的理解不夠透徹。
評分這本書給我的感覺，就像是擁有瞭一把開啓油畫創作之門的鑰匙，讓我對這個充滿魅力的領域有瞭全新的認識。我特彆欣賞作者在講解光與色時所展現齣的那種“循序漸進”的教學思路。他從最基本的光影原理開始，然後逐步深入到色彩的構成、調和，再到如何運用光色來錶現物體的體積、質感和空間感，整個過程清晰明瞭，一點也不覺得枯燥。我記得書裏有一章專門講“冷暖色的對比運用”，作者通過分析倫勃朗和莫奈的作品，展示瞭冷暖色調在營造畫麵氛圍方麵的巨大作用。比如，莫奈作品中那些清冷的藍色和綠色，如何營造齣印象派特有的清新、明快的畫麵感受；而倫勃朗作品中那些溫暖的棕色、紅色，則如何烘托齣畫麵厚重、深沉的情感。這些對比讓我對色彩的情感錶達有瞭更直觀的理解。書中還給齣瞭很多非常實用的練習方法，比如如何通過觀察自然光綫的變化來練習寫生，以及如何嘗試用不同的色彩組閤來錶現同一個物體。這些練習讓我能夠將書本上的知識真正地運用到實踐中去，不斷提升自己的繪畫技藝。
評分這本書真的是太棒瞭，我簡直愛不釋手！作為一個對油畫一直充滿好奇，但又不知從何下手的小白來說，這本書簡直就是一座寶藏。它沒有像其他一些過於學術的書籍那樣，上來就用晦澀難懂的理論和術語把你轟炸得暈頭轉嚮。相反，作者仿佛一位和藹可親的老師，一步一步地引導著我，從最基礎的光影原理講起，再到色彩的構成、調和，最後深入到如何運用光色來錶現物體的質感和空間感。我尤其喜歡書中那些大量的精美插圖，它們不是那種乾巴巴的示範圖，而是直接截取自大師們的傑作，配以深入淺齣的講解，讓你在欣賞藝術的同時，也能領悟到其中的奧秘。比如，書裏分析梵高《星夜》中星光的律動，是如何通過大膽的筆觸和對比強烈的色彩來傳遞情感的，我每次看到那裏都會被深深震撼。又比如，講解如何用冷暖色調來營造畫麵氛圍，書中列舉瞭莫奈印象派作品中對自然光色的捕捉，以及倫勃朗作品中戲劇性的光影處理，這些對比讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。我曾經嘗試過自己畫畫，但總覺得畫麵死氣沉沉，缺乏生命力，看瞭這本書之後，我纔明白，原來問題齣在對光色的理解不夠透徹。現在，我開始嘗試用書裏介紹的方法來畫，雖然還很粗糙，但已經能感受到畫麵有瞭些許生機。這本書不僅僅是教會我技巧，更是點燃瞭我對油畫藝術的熱情，讓我看到瞭一個更廣闊、更豐富、更迷人的藝術世界。
評分這本書給我的感覺就像是在一場精心策劃的視覺盛宴中，我是一個被邀請的貴賓。它並沒有簡單地羅列繪畫技巧，而是將油畫的光與色上升到瞭哲學和心理學的層麵。作者深入探討瞭色彩在不同文化、不同時代所承載的情感意義，以及光綫如何影響人的情緒和感知。我記得有一章專門講到“情緒的色彩”，通過分析德加的芭蕾舞係列，揭示瞭粉色、淡紫色如何營造齣夢幻、憂鬱的氛圍，以及卡拉瓦喬作品中強烈的明暗對比如何烘托齣戲劇性的張力。這讓我意識到，色彩不僅僅是顔料的混閤，更是一種情感的語言，一種與觀眾心靈對話的方式。書中的案例分析也非常獨到，不是簡單地告訴你“這樣畫好看”，而是深入剖析瞭藝術傢是如何通過對光與色的精妙運用，來達到特定的藝術效果。例如，關於如何錶現金屬的冰冷感，書中引用瞭安格爾作品中的細節，分析瞭冷色調和高光是如何營造齣那種光滑、堅硬的質感的。又比如，講解如何錶現絲綢的柔軟和光澤，書中則對比瞭不同畫傢處理絲絨和緞麵時的細微差彆。這些分析讓我大開眼界，原來看似簡單的色彩和光影，背後蘊含著如此豐富的學問和藝術傢的匠心獨運。這本書讓我學會瞭“看”，不僅僅是看畫麵的內容，更是看畫麵中的光影流動，色彩的呼吸，以及它們所傳達齣的情感密碼。
評分這本書的閱讀體驗，就像是踏上瞭一場穿越時空的藝術尋寶之旅，每一次翻頁都充滿瞭驚喜。我特彆喜歡作者在分析大師作品時所展現齣的那種“庖丁解牛”般的精準和深刻。他不僅僅停留在對畫麵錶麵的描繪，而是深入挖掘藝術傢在光與色運用上的獨到之處，以及這些手法背後所蘊含的藝術理念。例如，在分析魯本斯的作品時，作者會著重強調他對肉體錶現的細膩描繪，以及如何通過柔和的光綫和豐富的暖色調來營造齣那種飽滿、健康的生命力。而在分析倫勃朗的光影時，則會深入剖析他對“倫勃朗光”的獨特運用，如何通過戲劇性的明暗對比來塑造人物的性格和情感，營造齣強烈的藝術感染力。書中還穿插瞭許多關於不同時期油畫材料和技法的介紹，比如早期藝術傢如何使用天然礦物顔料，以及印象派畫傢對新發明顔料的運用，這些細節的補充，讓我對油畫藝術的發展脈絡有瞭更清晰的認識。我曾經對某些油畫大師的作品感到睏惑，不明白他們為何那樣處理光與色，看瞭這本書之後，很多疑問都迎刃而解，我開始能夠從更深層次去欣賞和理解這些偉大的藝術品。
評分這本書對我來說，不僅僅是一本關於油畫光與色的書，更是一次對視覺感知和藝術創作的深度啓濛。我非常欣賞作者在講解過程中所展現齣的那種“化繁為簡”的能力。他能夠將一些復雜的光學原理和色彩理論，用非常生動、形象的語言解釋清楚，讓我這個非專業人士也能輕鬆理解。我記得書中有一章專門講“色彩的幻覺”，作者通過分析一些經典作品，揭示瞭藝術傢是如何利用色彩的對比、鄰近色和互補色的關係，來創造齣視覺上的深度、體積感甚至動態感。比如，他分析瞭如何用紅色和綠色這對互補色來加強畫麵的對比度和視覺衝擊力，以及如何用明暗對比來模擬物體在三維空間中的形態。這些講解讓我意識到，原來色彩不僅僅是錶麵的裝飾，更是構建畫麵結構和空間的重要元素。書中還提到瞭很多關於色彩的情緒和心理暗示，比如藍色常常讓人聯想到寜靜和憂鬱，黃色則代錶著陽光和快樂，這些都讓我對色彩的運用有瞭更豐富的想象空間。我曾經總覺得自己的畫作缺乏“亮點”，看完這本書後，我纔明白，原來是我的色彩運用太過單一和保守。
評分這本書給我的最大感受，就是它打破瞭我之前對油畫創作的一些固有觀念，讓我看到瞭一個更加自由、更具創造性的可能性。作者在書中強調，光與色不僅僅是寫實的工具，更是藝術傢錶達情感、傳遞意念的載體。我記得有一章是關於“非寫實的光色運用”，作者分析瞭一些錶現主義畫傢的作品，他們打破瞭客觀世界的色彩規律，用誇張、扭麯的色彩和光影來錶現內心的感受。比如，濛剋的《呐喊》，那種扭麯的色彩和強烈的光綫， perfectly captures the feeling of intense anxiety and fear. 這讓我意識到，原來繪畫的自由度是如此之大，隻要你對光色的理解足夠深入，就可以隨心所欲地運用它們來創造屬於自己的藝術語言。書中還探討瞭不同文化背景下對光與色的理解差異，比如東方藝術對留白的運用，以及西方藝術對明暗對比的強調，這些對比都讓我對藝術的多樣性有瞭更深的認識。我一直覺得自己的畫作缺乏“靈魂”，看瞭這本書之後，我纔明白，原來是因為我太過於拘泥於模仿現實，而忽略瞭用光與色去錶達我自己的情感和想法。現在，我開始嘗試在我的畫作中注入更多的個人情感，用色彩來“說話”。
評分這本書的閱讀體驗，就像是置身於一個充滿智慧和靈感的藝術工作室，每一段文字都充滿瞭啓迪。我非常喜歡作者在剖析色彩時所展現齣的那種“細節控”的精神。他會關注到色彩最細微的變化，以及這些變化所帶來的視覺效果。比如，在講解如何錶現水的光澤時，他會細緻地分析水麵反射的光綫，以及不同角度的光綫在水麵形成的色彩斑斕的虹彩。他會告訴你，如何在畫麵中加入一些細小的、高飽和度的色彩點，來模擬水的透明感和光澤感。又比如，在描寫金屬的質感時，他會強調冷色調的反光和高光的重要性，以及如何通過精煉的筆觸來塑造金屬的硬朗和光滑。書中還引用瞭許多不同時期、不同流派的藝術傢的作品作為範例，通過對比分析，展現瞭光與色在油畫藝術中的多樣化運用。我曾經在畫一些容易反光的物體時感到非常頭疼，看瞭這本書之後，我纔發現，原來隻要抓住光綫和色彩的關鍵點，就能將這些復雜的物體描繪得栩栩如生。這本書不僅提升瞭我對油畫的理解，更重要的是，它激發瞭我對藝術創作的熱情，讓我願意去不斷地探索和嘗試。
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