王世襄集：中国古代漆器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王世襄 著

图书标签:

• 中国古代漆器
• 漆器
• 王世襄
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• 家具

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108042774

版次：1

商品编码：11347664

品牌：三联书店

包装：平装

丛书名： 王世襄集

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：164

正文语种：中文

内容简介

　　《王世襄集：中国古代漆器》向读者展现的是一个瑰丽无比的髹漆工艺世界。书中既介绍了髹漆工艺的起源与发展、种类与功能、制作方法与工艺特征、价值与作用，又利用大量考古资料对历代漆器特别是秦汉以前漆器作了一个比较全面、系统的介绍，力图使读者在鉴赏中国古代漆器艺术总体风格的同时对各个时期漆器艺术特征有所认识，具有较强的知识性和科学性。书中每个时期漆器均注有资料来源，便于读者查阅。不同时代器型迥异的漆器都配有线插图或彩色照片，图文并茂，具有较强的趣味性和可读性。

作者简介

　　王世襄（1914年5月25日―2009年11月33日），男，号畅安，北京人，祖籍福州，中央文史研究馆馆员，著名文物专家、学者、文物鉴赏家、收藏家，国家文物局中国文化遗产研究院研究员。

目录

中国漆工艺简史
图版
参考文献
插图检索
图版检索
王世襄编著书目

前言/序言

《中国古代漆器研究》：一件跨越千年的艺术史诗 本书旨在对中国古代漆器的发展脉络、工艺技术、审美变迁及其在不同历史时期的文化意蕴进行一次全面而深入的考察。漆器，作为中华民族特有的、具有极高艺术价值和技术含量的物质文化遗产，其发展史几乎与中华文明史同步，承载着礼制、宗教、世俗生活的丰富信息。 第一章 漆器的源起与史前萌芽 本章将从考古学和技术史的角度，追溯中国漆器的源头。我们将重点关注新石器时代晚期至夏商周早期出土的漆器遗物，通过对这些早期标本的年代测定和残留物分析，探讨早期漆料的获取、配制以及初步的应用场景。 早期技术探讨： 深入分析早期朱漆、黑漆的制作工艺，考察其与陶器、木器的结合方式。 文化背景关联： 讨论史前漆器在丧葬礼仪、部落图腾崇拜中的初始角色，并与同期其他艺术形式进行横向对比。 第二章 奴隶社会的辉煌：商周漆器的礼制与神性 商周时期，漆器艺术达到了第一个高峰。此时的漆器不再仅仅是实用器皿，而与青铜器、玉器并列，成为王室贵族身份、权力与祭祀活动的物质载体。 工艺的成熟与复杂化： 详细剖析商周时期盛行的戗金、镶嵌（如蚌饰、绿松石镶嵌）等高难度装饰技法。重点分析“类金银”的视觉效果是如何通过漆艺实现的。 纹饰的象征意义： 阐释商周漆器上饕餮纹、夔龙纹等典型纹样的演变及其在不同礼器（如奁、鼎形器、耳杯）上的布局逻辑。这些纹饰如何反映了当时“天人合一”的宇宙观和等级森严的社会结构。 区域风格的辨析： 比较不同地域（如殷墟、荆楚地区）漆器在形制和装饰风格上的差异，特别是楚国漆器在题材的世俗化和想象力方面的突出贡献。 第三章 变革与融合：春秋战国至秦汉的世俗化转型 进入春秋战国，社会结构发生剧变，漆器的使用范围空前扩大，装饰风格也从庄严的神性转向了世俗的审美和生活的精致化。 髹饰技法的创新： 深入研究战国时期黑地朱饰与朱地黑饰的广泛应用，以及填彩（平涂）技艺的成熟。着重探讨战国漆器中金银粉平涂技法的出现及其对后世绘画艺术的影响。 楚国漆器的巅峰： 详细描绘以“彩绘山水”、“宴乐狩猎图”为代表的楚国漆器画面，分析其叙事性、写实性与浪漫主义的结合，这是中国早期绘画艺术的珍贵记录。 秦汉大一统的规范化： 分析秦汉帝国统一后，漆器生产的标准化与规模化。宫廷作坊的建立如何促进了标准的统一，以及漆器如何渗透到日常生活、军事和海上贸易（如长沙马王堆汉墓出土的漆器群）。 第四章 魏晋南北朝：审美的流转与佛教的渗透 这是一个文化冲突与融合的时代，漆器艺术在继承前代技法的同时，也受到了外来文化的影响。 佛教艺术的影响： 研究佛教题材（如佛像、经变故事）在漆器上的出现，以及“贴金箔”等技术在表现宗教神圣感上的应用。 文人趣味的介入： 探讨士大夫阶层对漆器造型和纹饰的审美选择，如对清雅、简约风格的偏爱，这预示着宋代文人趣味的兴起。 工艺的地域性差异： 考察北方游牧民族文化对漆器制作的影响，以及南方地区（如江南）传统工艺的坚守与发展。 第五章 盛世重光：隋唐五代的多元交融 唐代国力强盛，文化开放包容，使得漆器工艺达到了前所未有的多元化和精湛化水平。 螺钿工艺的巅峰呈现： 本章将详述螺钿（镶嵌夜光螺壳）技法的精进，从简单的几何图案到复杂的山水花鸟。对比唐代螺钿与同期西亚、日本工艺的异同，探讨其技术交流的路径。 金银平脱的复兴与创新： 详细阐释“平脱”技术——即先用金属箔片制作图案，再将其镶嵌于漆面之上，并用漆覆盖固定。这种技法营造出的金属质感，体现了唐代气象的华丽与自信。 装饰主题的世俗化与异域风情： 分析唐代漆器上流行的宝相花、联珠纹、胡人供养等图案，反映了丝绸之路带来的文化冲击与吸收。 第六章 技艺的内化与精细化：宋元时期的审美转向 宋代审美趋向内敛、含蓄与理性，漆器工艺也随之向精微、内秀的方向发展。 剔红工艺的成熟： 重点分析宋代（特别是南宋）剔红工艺的飞跃。从早期的厚重堆漆，发展到精细的深浅层次雕刻，以表现出如织物般的质感和细腻的浮雕效果。 戗金与描金的普及： 探讨宋代文人士大夫对素雅风格的推崇，使得描金和戗金（用金属丝或粉末在漆面上勾勒线条）成为主流，尤其适用于书斋用具。 元代：中西技艺的碰撞： 考察元代，特别是“阇那国”（今爪哇）漆器对中国工艺的影响，以及青铜器造型在漆器上的应用，为明清的创新奠定了基础。 第七章 极致的巅峰：明清官营与民营的交相辉映 明清两代是中国漆器工艺体系的集大成者，官府作坊（如御用监）与民间匠人共同将技术推向了难以超越的境界。 明代永乐、宣德时期的官造标准： 深入分析官窑对质量的严格控制，以及此时期剔红技艺如何达到了“薄如纸翼”的境界。讨论朱漆的色泽如何被精确控制。 清代“百宝嵌”的集大成： 详述清代“百宝嵌”工艺（将玉石、玛瑙、象牙、螺钿等多种材料组合镶嵌于漆面上）的复杂性和艺术性，这是对前代所有镶嵌技术的总结与升华。 地域流派的形成： 辨析如福州脱胎漆器（轻盈坚韧）、扬州漆器的精巧秀丽、以及北京雕漆的雄浑大气等地域风格的最终定型。 结论：漆器艺术的永恒价值 总结中国古代漆器在材料科学、装饰艺术、哲学思想和社会史上的多重价值，并探讨其在当代艺术传承与保护中面临的挑战与机遇。本书将以严谨的学术态度，结合详实的考古图录与器物实例，力求为读者构建一个完整、立体、鲜活的中国古代漆器艺术画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述风格极其流畅自然，丝毫没有一般学术著作那种刻板和晦涩的感觉。作者的文笔如同高明的说书人，娓娓道来，将那些遥远的历史碎片串联成了引人入胜的故事线。他善于在宏大的历史背景下，捕捉到那些鲜活生动的细节，让读者仿佛身临其境地感受到了古代匠人们在制作过程中的心境与技艺。语言的运用上，既有古典的雅致，又不失现代的易懂性，使得即便是初涉该领域的新手也能轻松入门，而资深爱好者也能从中获得新的启发。这种平衡拿捏得极其到位，显示出作者深厚的文学功底和对所涉猎领域的精准把握。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的启发远超乎一本专业的参考书所能提供的范畴。它成功地将一件件看似冰冷的古代器物，注入了鲜活的生命力和深厚的人文关怀。通过细致入微的观察和深入的文化背景解读，我开始理解那些器物不仅仅是实用的工具或简单的装饰品，更是特定时代社会结构、审美取向乃至精神信仰的物质载体。它极大地拓宽了我的视野，让我开始以一种更具同理心和历史纵深感的角度去欣赏和思考中国传统工艺的博大精深。这种审美教育和思维模式的重塑，是任何廉价的快餐式读物所无法比拟的深远影响。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧和设计简直是匠心独运，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。内页的纸张选择非常考究，那种微微泛黄的质感，配上清晰细腻的印刷，使得每一页的文字和插图都显得格外有品味。装帧的工艺更是无可挑剔，无论是线装的书脊处理，还是封面烫金的细节，都透露出一种低调的奢华。我尤其欣赏它在版式上的处理，留白恰到好处，让阅读的节奏感很舒服，即便是长时间沉浸其中也不会感到视觉疲劳。这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，体现了出版方对文化传承的尊重与敬畏。每一次翻阅，都能被这种精良的制作水准所打动，让人忍不住想去探寻书中所蕴含的那些更深层次的文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

我感觉这本书的逻辑结构简直是教科书级别的典范，条理清晰得让人佩服。它不是简单地罗列史料或器物图片，而是构建了一个清晰的知识体系框架。从早期形态的萌芽，到发展高峰期的技术革新，再到不同地域风格的流变与影响，每一步的推进都顺理成章，层层递进，找不到任何逻辑上的断裂感。作者似乎对整个领域的发展脉络了如指掌，总能在关键节点进行深入的剖析，并通过对比不同时期的技术特点，勾勒出一条清晰的演化轨迹。对于想要系统性学习这门学问的人来说，这本书提供的知识地图无疑是极其宝贵的导向标。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我最大的感受是作者那种深沉而克制的学术态度。他引用的资料和论述，都建立在扎实的考证基础之上，每一个观点都有据可查，显得掷地有声，绝无浮夸之词。在面对一些尚存争议的历史悬案时，作者的处理方式非常审慎，既不武断地下结论，也不回避矛盾，而是将现有的证据客观地呈现给读者，引导大家进行独立思考。这种严谨治学的精神，在当今信息爆炸的时代显得尤为可贵。它传递出的信号是：真正的知识探索，需要的是耐心和对事实的尊重，而不是追求一时的轰动效应。

评分☆☆☆☆☆

一直想买的一套书，终于等到满400减200活动！物流速度很快包装很好！

评分☆☆☆☆☆

该书主要论述指导如何通过阅读增进理解力。它将阅读分做四个层次基础阅读、检视阅读、分析阅读、主题阅读。在书后推荐了一系列的经典名著。

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你奶奶别别扭扭男男男男**你

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就是京东的服务太烂了！换了四回了，还是烂书！

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打折购入 商品未拆 京东配送非常好

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在京东买正版图书，价格优惠，放心。

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搞活动买的，老公一次性买了很多书，划算！

评分☆☆☆☆☆

中国画论研究》虽为畅老的早年之作，却不乏关于中国绘画理论的真知灼见，同时也奠定了畅老一生从事文物研究的最初基础。今人多衷情于畅老关于明式家具、竹刻、营造、鸽哨、文玩杂项的研究，这些绝学当然都是大家之言，不容忽视，但《中国画论研究》确是一部关于中国绘画理论研究的力作。

评分☆☆☆☆☆

好，物流快。。。。。。。。。。。。。。。。，。，，