新东方·一瞥一惊鸿：一生必看的58部电影（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《新东方英语》编辑部 编

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• 启迪

出版社： 北京语言大学出版社

ISBN：9787561936313

版次：1

商品编码：11350157

品牌：新东方（XDF.CN）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：288

正文语种：中文，英文

编辑推荐

　　《新东方·一瞥一惊鸿：一生必看的58部电影（下）》对经典欧美电影进行赏析，其主题涵盖爱情、找寻自我、选择远方、英雄与战争等诸多方面，内容精彩纷呈，适合每一位读者阅读。
　　《新东方·一瞥一惊鸿：一生必看的58部电影（下）》体现了“新东方大愚”图书独有的品牌特色。精彩中文赏析配合地道英文对白，让读者在享受电影魅力的同时了解欧美大国的文化，学习地道的英语口语表达。
　　《新东方·一瞥一惊鸿：一生必看的58部电影（下）》采用四色印刷，并配以精彩剧照。这种图文并茂的形式带给读者更直观的阅读感受，让读者在不知不觉中步入一个充满斑斓色彩的光影世界。

内容简介

　　《新东方·一瞥一惊鸿：一生必看的58部电影（下）》汇集了58部经典英文电影的影评赏析，将读者带入一个五彩斑斓的光影世界，随着影片中的角色感怀爱情、体味生命、反思历史、剖析人性、找寻自我……如果每一个凡人都想超过平凡，那么《新东方·一瞥一惊鸿：一生必看的58部电影（下）》选择的每一部电影都为你提供了一次机会和动力。平凡的生活，因电影而变得斑斓。平静的生活，而好书而充满惊喜。

作者简介

　　《新东方英语》编辑部，是新东方旗下的双语杂志，新闻出版署外语类质量优秀期刊。以“提高实力、充实人生”为办刊理念，旨在提高读者英语应用能力，传播中西方文化精髓，与读者分享人生感悟，主要内容为实用的考试技巧辅导、专业的留学资讯、系统的异域文化介绍以及隽永的英文美文赏析。

内页插图

目录

爱情是灵魂的良药
My Blueberry Nights 蓝莓之夜：殊途同归的爱之旅
Ruby Sparks 恋恋书中人：爱情是灵魂的良药
Letters to Juliet 给朱丽叶的信：传奇浪漫的寻爱之旅
Twilight 暮光之城：当猎人爱上猎物
Catch and Release 捉放爱：“钓”胜于“鱼”，真爱放手
The Painted Veil 面纱：爱情、背叛与宽恕

每一扇门后都是一个全新的世界
Black Swan 黑天鹅：巅峰即灭亡
The King’s Speech 国王的演讲：找回自己的声音
Temple Grandin 自闭历程：每一扇门后都是一个全新的世界
Morning Glory 早间主播：天然呆也有春天
Juno 朱诺：“少女妈妈”的另类成长史
Becoming Jane 成为简?奥斯汀：不凡人生，源自爱情

选择远方，风雨兼程
Encounters at the End of the World 世界尽头的奇遇：相逢在南极
A Better Life 更好的生活：选择远方，风雨兼程
In a Better World 更好的世界：来自北欧的冷色调伤痕电影
Midnight in Paris 午夜巴黎：穿越之旅，源自乡愁
Taking Woodstock 制造伍德斯托克音乐节：幻灭与重生
Cloud Atlas云图：灵魂的六重奏
Moneyball 点球成金：金钱与勇气的较量
Searching for Sugar Man 寻找小糖人：小糖人的平行世界

英雄主义的终结
Django Unchained 被解救的姜戈：暴力的自由与快感
The Thin Red Line 细细的红线：永恒的悲歌
The Hurt Locker 拆弹部队：英雄主义的终结
Robin Hood 罗宾汉：草莽英雄重装上阵
True Grit 大地惊雷：西部片的侠、义、道
Gran Torino 老爷车：最后的硬汉
No Country for Old Men 老无所依：无奈的世界，冷漠的人
Into the Wild 荒野生存：追寻自由与真相
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford 神枪手之死：背叛与暗杀

前言/序言

经典光影的殿堂：一场穿越时空的视觉盛宴 在这本名为《经典光影的殿堂：一场穿越时空的视觉盛宴》的影评集中，我们并未涉及新东方出版社出版的《新东方·一瞥一惊鸿：一生必看的58部电影（下）》中所探讨的任何特定影片。相反，本书致力于挖掘那些同样具有里程碑意义、深刻影响了电影艺术发展、并在世界范围内引发广泛讨论的杰作。我们的目标是构建一个全新的、不受既有书单限制的电影探索地图，为真正的电影爱好者提供一份深度、广度兼备的阅读体验。 本书收录的影评，跨越了不同的时代、地域和电影流派，从默片时代的先驱之声，到新浪潮的颠覆性创新，再到当代数字时代的视觉奇观，精选了三十余部被影史学家和评论界公认为不可或缺的经典作品。我们摒弃了常见的、被过度解读的商业爆款，转而聚焦于那些在叙事结构、镜头语言、美学风格或哲学思辨上具有开创性贡献的作品。 第一章：默片的史诗与先锋的呐喊 本章回溯了电影诞生的最初几十年，探究了那些在没有对白的情况下，仅凭光影、表演和蒙太奇就构建出宏大叙事和复杂情感的“无声”杰作。 我们详细分析了弗里茨·朗的《大都会》（Metropolis），不仅仅将其视为科幻史上的里程碑，更深入剖析了其表现主义美学如何预示了工业化社会下的人类异化主题。影片中那些令人窒息的几何构图、对未来城市的超前想象，以及机械与人性的永恒对立，构成了理解二十世纪艺术思潮的重要文本。 接着，我们转向了更为内敛而深刻的心理刻画，重点评述了格里菲斯的早期作品群（避开其有争议的史观，专注于技术革新），尤其是其在镜头调度、特写镜头使用以及平行剪辑方面的革命性手法。这些技法为后世所有电影制作人奠定了视觉叙事的基础。同时，我们也不忘提及谢尔盖·爱森斯坦对“吸引力电影理论”的实践，特别是在《十月》（October）和《战舰波将金号》（Battleship Potemkin）中，对断裂式剪辑的极致运用如何达到震撼人心的情感冲击力，这对于理解现代广告和音乐录影带的剪辑逻辑至关重要。 第二章：战后重建与欧洲的觉醒 二战结束后，欧洲电影界经历了一场深刻的文化反思与艺术突围。本章聚焦于这一时期，欧洲大陆的知识分子如何通过电影镜头审视自身的破碎与重建。 我们重点探讨了意大利新现实主义的精髓，分析了维托里奥·德·西卡（Vittorio De Sica）的《偷自行车的人》（Bicycle Thieves）。本书不满足于“关注底层人民”的表面解读，而是深入研究了其使用非职业演员、全实景拍摄的纪实美学，如何模糊了纪录片与剧情片的界限，以及这种“偶然性”叙事对传统好莱坞叙事模式的根本性挑战。 紧接着，视角转向法国，解析罗伯特·布列松（Robert Bresson）的“电影哲学”。布列松的《扒手》（Pickpocket）被视为其“摄影机即是眼睛，而非道德法官”理念的集大成之作。我们细致拆解了其“模型”表演方式、对白精简到极致的运用，以及如何通过严格的几何构图来表达精神上的救赎与坠落，这为后来的极简主义电影奠定了基调。 第三章：东方叙事的哲学深度 本书的显著特点之一，在于对非西方电影的深刻挖掘。本章聚焦于亚洲电影的黄金时代，尤其关注那些将本土文化与普世哲学熔铸一炉的伟大作品。 我们对黑泽明的武士史诗进行了专题研究，但并未选择最广为人知的几部，而是深入分析了《蜘蛛巢城》（Throne of Blood）。这部作品将莎士比亚的《麦克白》置于日本战国时代的背景下，探讨了权力腐蚀与宿命论的悲剧内核。本书强调了黑泽明如何巧妙地结合了能剧的舞台表演形式，以及他标志性的雨戏、风戏等自然元素的运用，创造出一种兼具史诗感和象征意义的视觉语言。 随后，我们转向了日本家庭电影的巨匠小津安二郎（Yasujiro Ozu）。通过解析《东京物语》（Tokyo Story），我们探讨了“无常”（Mono no aware）的美学理念是如何渗透到其标志性的“榻榻米视角”和“枕镜头”中的。这些看似平淡无奇的镜头选择，实则是对时间流逝、家庭结构变迁最温柔也最无情的记录。 第四章：新浪潮的冲击与电影语言的重塑 二十世纪六十年代，全球电影界迎来了一场“作者论”的革命。本章聚焦于那些敢于打破一切规则，将个人印记刻入胶片的天才导演。 我们没有停留在对法国“新浪潮”概念的泛泛而谈，而是深入比较了让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）和弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）的不同路径。对戈达尔的分析集中在《筋疲力尽》（Breathless）中对跳切（Jump Cut）的激进运用，探讨了这种技术如何直接模拟了现代都市生活的碎片化意识流体验。相比之下，对特吕弗《四百击》（The 400 Blows）的分析则着重于其对童年视角和情感的细腻捕捉，以及结尾处那个著名的定格镜头所蕴含的开放性解读空间。 同时，本章也扩展到捷克斯洛伐克的米洛斯·福尔曼（Miloš Forman），分析其如何在冷战背景下，以黑色幽默和荒诞剧的形式，对官僚主义和集体无意识进行辛辣讽刺，例如在《消防员舞会》（The Firemen's Ball）中展现的精准社会观察。 第五章：当代电影的视觉哲学与技术边界 进入当代，电影不再仅仅是故事的载体，更是技术与哲学思辨的试验场。本章探讨了几部在影像技术和叙事结构上具有突破性意义的作品。 我们对斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）的后期作品进行了深入剖析，特别是《2001：太空漫游》（2001: A Space Odyssey）。本书的重点在于分析其如何利用极简的对白、宏大的古典音乐配乐，以及前所未有的视觉特效，构建了一个关于人类演化、人工智能和宇宙终极奥秘的近乎宗教式的体验。我们还探讨了其对“黑色方碑”的反复运用，如何构筑了一种非线性、象征性的叙事结构。 此外，本章还特别呈现了安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）对“雕刻时光”的追求。以《乡愁》（Nostalghia）为例，本书分析了他如何通过冗长的固定镜头、对水与火等自然元素的冥想式运用，将电影提升至诗歌的境界，探讨记忆、失落与精神家园的主题。这种慢节奏的、内省式的电影语言，与当代快速消费文化的审美取向构成了鲜明的对比，提供了另一种观看世界的方式。 结语：电影艺术的永恒对话 《经典光影的殿堂：一场穿越时空的视觉盛宴》旨在提供一个与主流视野不同的电影解读体系。它鼓励读者跳脱出简单的“好/坏”二元判断，去理解每一部伟大的作品是如何在特定的历史、文化和技术语境下，对“如何讲故事”这一根本命题进行探索和回答的。本书所介绍的电影，共同构成了一部流动的、不断自我更新的电影编年史，它们是光影技术与人类精神困境对话的永恒见证。阅读本书，即是参与到这场跨越百年的、关于美与意义的深刻讨论之中。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上的电影指南太多了，大多是趋同化和碎片化的，读完基本等于白读。但这一本，绝对是异类。它挑战了我的观影习惯，迫使我去正视那些我一直以来因为各种原因而回避的经典。作者的叙事节奏掌握得极好，时而急促有力，直击主题要害；时而又缓慢悠长，如同老式电影放映机发出的均匀声响，带领读者进入沉思。我尤其欣赏作者对“美学选择”的深入剖析，比如为什么某个导演坚持使用黑白影像，而不是彩色；为什么某些场景要故意模糊焦点。这些看似枝微末节的讨论，实则是理解电影语言的钥匙。读完这本书，我感觉自己对“如何欣赏电影”有了一个结构化的认识框架，不再是东一榔头西一棒槌的随机观看。它提供了一种方法论，一套如何去“深度体验”电影的工具箱。这本书，与其说是推荐你看电影，不如说是在教你如何用更饱满的生命力去生活，因为电影，终究是生活的提炼和升华。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的阅读体验简直是一场马拉松式的精神探险。它挑选的影片跨度极大，从早期默片时代的视觉冲击力，到后现代主义的叙事解构，每部电影的背后似乎都有一股强大的思辨暗流在涌动。作者的文字功力极其了得，他能用极其凝练、近乎诗歌的语言，勾勒出一部复杂电影的核心主题。比如，他对某部欧洲艺术片中关于“时间流逝”的探讨，简直是神来之笔，用寥寥数语就点破了导演试图表达的虚无感，那种精准度和感染力，让我忍不住拍案叫绝。我感觉自己不是在读一本“推荐书单”，而是在进行一场与作者在思想层面上的深度对话。更难能可贵的是，作者似乎有一种魔力，能将那些看似晦涩难懂的电影，用最接地气、最能引起共鸣的方式解读出来，让普通观众也能窥见大师作品的门径。读完之后，我不再满足于“看完一部电影”的浅层满足感，而是开始主动去思考，去探究创作者背后的意图和时代的烙印。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，当我拿到这本书时，我原本以为这又是一本重复老生常谈的“经典必看”清单，但很快我就意识到自己错了。这本书的选材，明显带着一种逆向思维的叛逆感。它挑选的很多作品，可能在票房上并不突出，甚至在某些时期被认为是“失败之作”，但作者却能精准地捕捉到它们在艺术史上的价值和前瞻性。这种挖掘“被低估的宝石”的眼光，展现了作者极高的鉴赏力和独立的思考体系。阅读过程中，我的笔记本上记满了各种关键词和引用，因为作者在分析某些场景时，总是能引经据典，将电影与哲学、文学甚至社会学联系起来，形成一个巨大的知识网络。这种多维度的解读，极大地拓宽了我对“电影”这一载体的认知边界。它不再仅仅是娱乐，而是承载人类情感和历史记忆的复杂载体。我强烈推荐给那些对电影有“洁癖”的观众，这本书能帮你过滤掉那些浮躁的、转瞬即逝的潮流，专注于那些真正具有不朽生命力的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这部电影选集，光是书名就足以勾起我内心深处对光影艺术的好奇心。翻开第一页，那种仿佛置身于老式电影院，空气中弥漫着爆米花和胶片气味的代入感就扑面而来。作者的选片角度非常独特，不是那种人尽皆知的奥斯卡热门，反而挖掘了很多看似小众，实则蕴含着深刻哲思的佳作。我特别欣赏作者在介绍每部影片时，那种深入骨髓的理解力，仿佛他不是在评论，而是在分享一段刻骨铭心的个人经历。他没有过多地纠缠于电影的技术细节，而是聚焦于那些触及灵魂深处的瞬间——一个眼神、一句对白、一个镜头转换所蕴含的巨大情感张力。读完对其中几部老电影的解读后，我立刻去重温了它们，结果完全不同，因为作者为我打开了一扇全新的观察视角，让我看到了之前完全忽略掉的细节和象征意义。这本书不只是影评合集，它更像是一份邀请函，邀请我们重新审视我们曾经“看过”的那些影像，用更成熟、更富有同理心的目光去感受艺术的温度。对于一个资深影迷来说，这简直是一次精神上的洗礼，让人感觉自己的电影品味被提升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计本身就充满了对电影的敬意。那种略带粗粝感的纸张，配上精心挑选的剧照，营造出一种怀旧而庄重的氛围。但真正让我着迷的，是作者对“情感共鸣”的把握。他很少用冷冰冰的学术语言去分析，而是用一种非常个人化的、近乎忏悔的语气来描述自己观看这些电影时的心路历程。例如，在介绍某部关于家庭伦理的影片时，作者坦诚地剖析了自己童年经历与影片中父子关系的对应，那种真诚的流露，让人倍感亲切，仿佛作者就在我身边低语，分享他的秘密。正是这种人性的温度，让原本可能疏远的电影主题变得触手可及。我读到一些段落时，会不自觉地停下来，闭上眼睛，想象自己在那个光影交织的世界里，与角色一同经历命运的起伏。这本书的价值，在于它成功地将“观影”这一私密的体验，转化为一场可以被分享和深化的集体记忆重塑过程。

评分☆☆☆☆☆

buc

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，快递神速，物超所值

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

终于找到啦，好书推荐

评分☆☆☆☆☆

首先，不论是商业类电影，还是文艺类电影，拍摄的初衷都不是专门用来英语语言学习的。因此，电影中的语言有很大的随意性，并且越来越多样化。例如，美国电视剧《迷失》，剧中的人物来自不同国家，Kate来自美国，Sayid来自伊拉克，而Jin来自伊拉克韩国。他们的语音语调以及思维方式存在很大的差异。所以学生在学习中不能盲目地照搬照抄，应该有选择性地学习吸收；其次随着目前影片拍摄技术的迅猛发展，一些影片一味地重视视觉效果，从而忽视了影片在语言上和文化上的内涵；再次，一些电影，诸如《七宗罪》，《美国丽人》等影片风格不是积极向上的。整个影片都仿佛笼罩着一层阴霾。这样的影片有时虽然很有个性，很能感染观众，但是对于价值观和世界观尚未形成或者尚未巩固的青少年儿童观众来说，是比较不可取的电影。所以，在选择电影的时候，最好能够采纳老师或者家长的建议，去看健康积极的影片。

评分☆☆☆☆☆

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基本上都是比较新的电影，但是不是很经典

评分☆☆☆☆☆

shubucuo..666666666

评分☆☆☆☆☆

（二）制定计划，重复观看