青年藝術論叢·側目而視：攝影的人文觀察 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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湯天明 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人文
• 藝術理論
• 青年學者
• 觀察
• 文化研究
• 圖像學
• 當代藝術
• 視覺文化
• 批評

齣版社： 東南大學齣版社

ISBN：9787564145934

版次：1

商品編碼：11376062

包裝：平裝

叢書名： 青年藝術論叢

開本：32開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：228

字數：195000

正文語種：中文

內容簡介

　　“側目而視”的原意，是憤怒與憎恨，這顯然不是學術書寫應有的理性姿態，平和的文本與建設性的態度，是人文講述的題中應有，選擇這個成語作為書名，隻是追求邊緣價值立場的鮮明錶達，期待能得到讀者的理解。此外，筆者深感觀點與錶達尚有諸多偏頗。離我所追求的人文還有很長的距離，歡迎大傢不吝批評，也希望《青年藝術論叢·側目而視：攝影的人文觀察》所留下的拓展空間，能夠成為我繼續挖掘相關學術題材的壓力和動力。

內頁插圖

目錄

第一篇 本體論與創作論
第二篇 批判的影像：攝影與人文
第三篇 真實的反諷虛假照片問題
第四篇 苦難的影像
第五篇 學術書寫與攝影教育
第六篇 攝影史論

精彩書摘

　　談觀察
　　觀察，是一種有目的、有計劃並有思維積極參與的特殊的感知活動。觀察主體在觀察過程中由於集中瞭自己的注意力，並調動瞭大腦中現存的知識與經驗，因而能夠産生豐富的聯想和想象，加深對所觀察事物的認識。繪畫、雕塑、設計等諸多藝術門類的創作活動都必須在大量細緻的觀察後纔能開展。徐悲鴻擅長畫馬，是因為他曾經對馬的肌肉、骨骼以及神情動態做過長期的觀察研究，畫瞭數以韆計的速寫，從而達到筆墨酣暢、氣勢磅礴、形神俱備的境界；齊白石年少時就對蝦情有獨鍾，經常到溪流中觀察蝦的生活習性，因此纔能把蝦畫得爐火純青。攝影藝術創作是在攝影傢對生活産生充分感悟的基礎上進行的，要對生活有所感悟，就必須在生活中進行大量的觀察。
　　要順利地進行觀察，首先要避免“熟視無睹”，即消除生活的“標簽化”在觀察過程中的消極作用。
　　所謂生活的“標簽化”，指的是人們在認識一個事物時往往憑藉業已形成的經驗，而這種經驗並不是能應對一切情況的“萬金油”，因此它經常成為我們科學地認識事物的一大障礙，我們常說的“不能拿有色眼鏡看人”也是這個意思。對此，費力曼’帕森特在《攝影與觀察藝術》中指齣：“標簽化是觀察和想象的主要障礙之一，標簽化就是概念化或概括，它縮短瞭我們的感性認識過程。譬，如我們看到一隻杯子時，往往隻看見一個‘杯子的模樣’，而看不見閃亮的杯口，彎麯的手柄，綺麗的花紋，或是窗戶映在杯子側麵的反光。標簽化會限製我們大量吸取想象所需要的素材。”①藝術創作需要的是藝術傢的靈性，一味遵從生活中的定理與法則，很容易對藝術傢的藝術思維造成嚴重的局限。福樓拜曾說過：“任何事物暈，都有未被發現的東西，因為人們用眼看事物的時候，隻習慣於迴憶前人對這事物的想法，最細微的事物裏也會有一點點未被認識過的東西，讓我們去發掘它。”②
　　生活的“標簽化”在攝影藝術創作中的錶現，最明顯的莫過於不少影友常掛在嘴邊的“沒什麼好拍的”這句口頭禪瞭。有些朋友日夜掛念著前去名山大川或江南古鎮從事創作，卻對自己生活的社區、單位甚至傢庭熟視無睹。對於這種攝影觀念，費力曼·帕森特在他的《攝影與觀察藝術》一書中曾作過批評，他認為：“一位攝影傢如果願意觀察，願意創造美好的形象，就必須認識非常熟悉的尋常事物的價值。你的觀察力並不會因為你遠離傢鄉而加強。如果連終日齣現在身邊的事物都視而不見，那麼，你就是跑到摩洛哥的丹吉爾去，又能看到什麼呢？那裏的拍攝題材可能迥然不同，但如果你沒有敏銳的觀察力，不能獲得題材的真諦，並通過照片加以錶現，單靠拍攝地點的奇特是無濟於事的。”⑧
　　還有一些攝影愛好者從照片上看到新奇的題材，往往急於在現實生活中尋找相似的事物，結果總是無功而返，而一些真正具有拍攝價值的東西，卻被他們想當然地錯過瞭。
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前言/序言

　　層級化的高等院校學科建製，將每一學科的“知識生産”功能發揮到極緻，而攝影這一長期被定義為“技術”的學科（其實，從知識建構的全麵性與豐富性這兩個維度判斷，攝影尚未具備成為“學科”的完整資質），似乎更多地偏嚮於技能的傳授，而非知識的整閤與創造。在一些關於攝影的敘述裏，我曾錶達過對於技術化傾嚮的睏惑，現在重讀那些文字，覺得也不無偏頗。技術的發明與使用，更像是人的本能，是對人類體能缺陷的彌補，盡管原子彈、殺蟲劑、鋼筋、水泥給人類製造瞭睏境，但太陽能、新材料也在為人類的延續創造更多的條件，更重要的，基於枯燥的計算機代碼所形成的互聯網技術，正在有效地服務於民智之開啓、民權之保障，從這一意義上說，知識界比較常見的輕視技術工作者的傾嚮，盡管錶達齣對於人文現狀的強烈關切，卻也具有那麼一絲反人文的意味。
　　“偉大”一詞，是不討喜的宏大敘事，但用它來形容攝影術的發明，再閤適不過瞭。數字科技對攝影的參與，令攝影的技術演進變得更加難以捉摸，榖歌眼鏡將如何顛覆傳統的攝影，目前尚無豐富的案例資以歸納，在不遠的將來，又會齣現哪一種新的攝影技術形態，似乎還沒法預測。關於攝影術的未來，盡管存在著諸多的不確定，而有一點是可以把握的——攝影的技術更新，並不妨礙它以“觀看”為落腳點，更高級彆的圖像捕捉技術，最終還是要服務於“觀看”，以及“看”與“被看”這一社會關係。從學術的角度來說，“觀看”蘊含的政治、文化和倫理所釋放的書寫空間，要遠遠超乎技術本身，而基於“觀看”這一視角對攝影技術做齣的種種考察，也可以超越一般的器物層麵，實現技術與人文的連接，賦予攝影研究以更多元的可能性。
　　“觀看”不是生理意義上的“看”，也不是簡單的看見、看到，攝影術自1839年誕生以來，權力、市場、知識界都在維持它的工具屬性，試圖用照片來實現統治、利益和批判的錶達，由此彌漫齣紀實攝影、關懷攝影、領袖圖像、商業攝影、影像謊言、攝影倫理、圖像證史等諸多命題，攝影的政治學、社會學、曆史學意義也由此凸顯。
　　“觀看”隱喻著不同類型的社會關係。強製性的觀看，是權力不對稱狀態在視覺傳播層麵的體現，在特定的曆史時期，題材、主題、涵義和形式感，都被嚴格框定在“政治正確”的邏輯之下，觀看因此變得單調、乏味，失去瞭視覺傳播應有的豐富色彩，卻又有效地漸染著受眾心理，輔佐瞭政治和文化的建構。窺探式的觀看，模糊瞭私人生活與公共領域的邊界，也打破瞭公眾知情權與個人隱私權之間的平衡，直露暴力、血腥、悲劇的影像，更讓視覺變得凶猛，攝影也因此麵臨倫理的尷尬，很少有攝影人喜歡反問——應該拍攝那些照片嗎?它們是對世界的復製還是扭麯?如果是復製，對方具有拒絕被復製的權利嗎?照片滿足的是什麼，是觀眾潛意識中的窺淫癖，還是他們內心深處的良心?批判性的觀看，賦予攝影傳播以公共色彩和人文屬性，令這一視覺技術升華至對人、生活、國傢、世界的密切關注和深刻關懷，在攝影的業務判斷之外，附加瞭價值判斷的坐標。圍繞“真相”而産生的見證、僞見證和反見證現象，提供瞭思維的樂趣和書寫的素材，但其間所顯示的糾纏與復雜，更讓人一聲嘆息。
　　上麵的文字，基本概括瞭我的攝影觀，關注題材、主題、價值，而非構圖、用光、清晰，崇尚質疑、批判、邊緣，而非盲從、歌頌、主流。圍繞上述關鍵詞，自我在南京師範大學新聞與傳播學院任教以來，結閤攝影課程的講授，零散寫瞭一點感悟性的文字，既可直接作為課堂教學的文本，也期待通過後續的修飾，形成一本相對成熟的評論集。使用“評論”而不是“理論”，體現齣我的惶恐，在重視形式美感、追逐獲奬或參展的攝影界，“理論”經常引發輕衊甚至嘲笑，不少攝影理論傢的創作水平備受指責，對攝影理論的否定，也是不少攝影創作者秉承的立場。其實，理論或評論，是人類抽象思維能力的必然産物，也是任何一個藝術門類不可或缺的，它絕非對於攝影創作經驗的簡單總結，也不是脫離現實的乾枯闡述，而是攝影創作觀念的凝結與升華，是對攝影的曆史與當下所進行的觀察與思索，以關於攝影造假問題的理論研究為例，沒有證據顯示，理論能夠即時反哺於防假、打假的實踐，假照片這一現象，在很長的時間內也不可能滅絕，更何況，對於某些類型的造假，業界還不乏支持之音，僅靠理性的思辨與書寫，達不到勸服的目的。但理論的意義，至少可以讓業界、學界和受眾都保持警惕，從而推動攝影嚮真相的持續逼近。
　　“側目而視”的原意，是憤怒與憎恨，這顯然不是學術書寫應有的理性姿態，平和的文本與建設性的態度，是人文講述的題中應有，選擇這個成語作為書名，隻是追求邊緣價值立場的鮮明錶達，期待能得到讀者的理解。此外，筆者深感觀點與錶達尚有諸多偏頗，離我所追求的人文還有很長的距離，歡迎大傢不吝批評，也希望本書所留下的拓展空間，能夠成為我繼續挖掘相關學術題材的壓力和動力。
　　感謝李培林教授帶領我進入攝影這一領域，沒有他的幫助和指點，恐怕至今也難解攝影研究的特殊魅力。在本書齣版過程中，王少磊先生、許進女士、蔡愛娟女士分彆提供瞭策劃、編輯和勘誤等方麵的寶貴支持，值文集付印之際，必須嚮他們錶達誠摯的謝意。
　　湯天明
　　2013年9月於仙林

青年藝術論叢·側目而視：攝影的人文觀察 簡介 《青年藝術論叢·側目而視：攝影的人文觀察》並非僅僅一本關於攝影技法的指導手冊，也不是對藝術史的枯燥梳理。它是一次深入的、多維度的思考，一次對攝影作為一種獨特的人文觀察工具的探索，一次對青年一代藝術傢如何通過鏡頭審視當下、錶達自我的深刻解讀。本書匯集瞭當下在攝影領域嶄露頭角的青年學者、理論傢和實踐者的前沿觀點，他們以“側目而視”的獨特視角，跳齣宏大敘事的窠臼，將目光投嚮那些被宏觀視野所忽略的、細膩的、邊緣的、日常的生命片段，以及那些在熟悉錶象下潛藏的復雜情感與深刻意義。 本書的主旨在於揭示攝影不僅僅是記錄現實的媒介，更是構建現實、解讀現實、甚至重塑現實的有力武器。在信息爆炸、視覺文化泛濫的時代，我們常常被海量圖片淹沒，失去瞭耐心與深度去“看”——去真正地理解、去感受、去反思。本書的作者們正是在這樣的背景下，倡導一種“側目而視”的態度，這種態度鼓勵我們放慢腳步，用一種更加審慎、更加個體化的方式去接近影像，去捕捉那些轉瞬即逝的情感，去發掘那些不為人知的個體經驗，去呈現那些在主流話語中沉默的聲音。 “人文觀察”是本書的核心概念。它強調攝影者與被攝者之間、觀察者與作品之間，乃至作品與時代之間的深層人文聯係。這種觀察並非冷漠的旁觀，而是飽含情感的介入，是帶著同理心的理解，是尋求共鳴的嘗試。作者們從不同學科的視角齣發，如社會學、人類學、心理學、哲學、文學等，將攝影置於更廣闊的人文語境中進行考察。他們討論瞭攝影如何揭示社會結構中的不平等，如何記錄個體在曆史洪流中的命運，如何觸及集體記憶的幽暗角落，以及如何通過捕捉日常生活的詩意來抵禦時代的冰冷。 本書的結構並非按照傳統的攝影史或技術分類來編排，而是圍繞著“側目而視”和“人文觀察”這兩個核心主題，展開瞭一係列具有內在邏輯關聯的專題性論述。每一篇文章都像是一次精心設計的“側目”，試圖從一個獨特的角度，照亮攝影藝術的一個側麵。 例如，在關於“邊緣與被忽略的肖像”的章節中，作者們可能關注那些在社會光譜中不那麼顯眼的人物，他們可能是城市的流浪者，可能是鄉村的老者，也可能是某種特定職業群體中的個體。他們通過鏡頭，並非以獵奇的姿態，而是以一種平等的、尊重的態度，去捕捉這些個體身上所承載的生命故事、精神氣質以及他們在特定社會環境中的生存狀態。這些肖像作品，往往比那些精心擺拍的名人照，更能觸動人心，更能引發我們對社會現實的思考。 在“日常的詩意與存在的痕跡”部分，本書將探討攝影如何從司空見慣的場景中提煉齣詩意，如何發現平凡事物中隱藏的美感和哲思。作者們或許會分析那些捕捉瞭清晨薄霧中街景、雨後街道上的倒影、或是窗邊一盆植物在光影變幻中的細微之處的作品。這些影像，挑戰瞭我們對“藝術”的固有認知，提醒我們藝術並非隻存在於宏偉的殿堂，它也棲息在日常生活的肌理之中，等待著敏銳的觀察者去發掘。 “記憶的碎屑與曆史的迴響”是另一重要的闆塊。攝影作為一種記憶的載體，其背後往往承載著復雜的個體和集體記憶。本書的作者們可能深入探討攝影如何成為我們迴溯曆史、理解過去的工具，同時也會反思攝影本身作為一種“被建構”的記憶，其可能存在的偏差、遺漏甚至篡改。他們可能會分析那些具有曆史文獻價值的老照片，或者那些藝術傢通過攝影作品對曆史事件進行重新解讀和批判的作品，揭示影像與真實、與曆史敘事之間的張力。 此外，本書還會關注攝影與社會介入、與身份認同、與媒介演變等多個維度的關係。一些作者可能探討攝影如何被用作社會行動的工具，如何通過影像的力量來呼喚公正、推動改變。另一些則可能研究攝影在構建個人身份、族群認同過程中所扮演的角色，以及在數字時代，攝影的媒介屬性如何發生變化，對我們的觀看方式和認知模式産生何種影響。 《青年藝術論叢·側目而視：攝影的人文觀察》的另一大亮點在於，它並非由一位或幾位固定的學者撰寫，而是匯集瞭來自不同背景、擁有不同研究興趣的青年創作者和思想者。這種多元化的視角，使得本書的內容更加豐富，論證更加多元，也更能展現當下青年藝術界的前沿探索和學術活力。他們彼此呼應，又各自獨立，共同構建瞭一個關於攝影人文觀察的宏大而精微的圖景。 本書的讀者群非常廣泛。對於攝影愛好者而言，它提供瞭全新的觀看角度和思考框架，幫助他們超越純粹的技術層麵，深入理解攝影的藝術價值和人文意義。對於藝術院校的學生和青年藝術傢而言，本書是重要的學術參考和創作靈感來源，能夠啓發他們進行更具深度和人文關懷的藝術實踐。對於社會學、文化研究、媒介研究等領域的學者和學生，本書也提供瞭寶貴的案例和理論視角，幫助他們理解視覺文化在當代社會中的作用。 總而言之，《青年藝術論叢·側目而視：攝影的人文觀察》是一部極具啓發性、前瞻性和人文溫度的著作。它邀請讀者以一種全新的方式走進攝影的世界，去感受鏡頭背後流淌的人文關懷，去體味“側目而視”所能發現的深刻與美好，去認識攝影作為一種獨特的人文觀察工具，在當下時代所具有的獨特價值與無限可能。這本書，不僅是關於攝影，更是關於我們如何看待世界，如何理解彼此，以及如何在這個快速變遷的時代，保持一份敏銳的觀察和深切的人文關懷。它所呈現的，是青年一代藝術傢對攝影藝術的獨特理解和創新實踐，是他們用影像發齣的，既溫柔又堅定的時代迴響。

評分☆☆☆☆☆

我最近接觸瞭《青年藝術論叢·側目而視：攝影的人文觀察》這本書，它給我帶來瞭很多啓發。作者在書中提齣的“側目而視”這一概念，讓我對攝影的觀察方式有瞭全新的理解。我一直覺得，很多時候，我們過於追求直接的、全麵的觀看，反而會忽略掉那些隱藏在細節中的深刻意義。而“側目而視”，則是一種以退為進的藝術，它通過一種不經意的、卻又充滿洞察力的角度，去捕捉被攝對象的真實情感和狀態。書中對不同攝影作品的分析，都充滿瞭獨到的見解，讓我能夠從更深層次去理解攝影師的創作意圖。我特彆喜歡書中關於“觀看”與“被觀看”之間微妙關係的探討，它讓我意識到，攝影不僅僅是攝影師的創作過程，也是被攝者與攝影師之間的一次深刻的互動。這本書讓我開始重新審視自己觀察世界的方式，也讓我對攝影這門藝術有瞭更深的敬意。它不僅僅是關於攝影的技巧，更是關於如何用一種更具人文關懷的視角去理解和連接這個世界。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解又上瞭一個颱階。尤其是關於“觀看”的主題，讓我産生瞭許多新的想法。作者在書中反復強調“側目而視”的力量，這種力量並非源於強勢的介入，而是源於一種溫和的、不帶預設的審視。它讓我想到，在與人交往中，有時候過度關注反而會讓人感到不適，而恰到好處的“側目”，卻能營造一種更舒適、更具信任感的氛圍。攝影師的“側目”，正是運用瞭這一心理學原理，從而能夠更輕易地捕捉到被攝者最真實的一麵。我一直在思考，如何纔能在自己的生活中，也培養齣這種“側目而視”的能力。是放慢腳步，去留意那些被忽略的細節？還是在與人交流時，多一份傾聽和體諒，少一份急於錶達和評判？這本書提供的不僅僅是攝影的知識，更是一種生活態度和觀察世界的哲學。它鼓勵我們用一種更柔和、更具同理心的方式去接觸周圍的世界，去發現那些隱藏在錶麵之下的情感和故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有意思，一種低飽和度的復古色調，搭配上一個略顯疏遠的、被側麵捕捉到的眼神，瞬間就勾起瞭我的好奇心。我一直覺得攝影不僅僅是按下快門記錄瞬間，更重要的是背後所承載的情感、思考以及視角。這本書的書名《青年藝術論叢·側目而視：攝影的人文觀察》點明瞭主題，讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我迫切地想知道，究竟是什麼樣的人文觀察，能夠被“側目而視”捕捉到？這種“側目”是否意味著一種不經意的、卻又極其深刻的洞察？在如今信息爆炸的時代，每個人似乎都在積極地展示自己，而“側目而視”則像是一種反其道而行之的藝術，它關注的可能是那些被忽略的、邊緣的、或者是不那麼張揚卻同樣充滿力量的個體與事物。我尤其期待書中能夠探討攝影師如何通過這種“側目”的方式，去觸碰人性的復雜，去解讀社會現象的微妙之處。是那些轉瞬即逝的錶情，是那些不經意間的肢體語言，還是街角一個默默無聞的身影？這些畫麵在攝影師的鏡頭下，或許會被賦予新的意義，從而引發觀者更深層次的思考。這本書能否帶領我進入一個不一樣的視覺世界，讓我重新審視我習以為常的生活？這正是吸引我購買它的重要原因。

評分☆☆☆☆☆

這本書的題目《青年藝術論叢·側目而視：攝影的人文觀察》本身就充滿瞭哲學意味。我喜歡“側目而視”這個詞，它暗示瞭一種不經意間的、卻又充滿力量的審視。在當今社會，我們習慣於直視、習慣於聚焦，但很多時候，我們真正能發現的，恰恰是在那些“側目”的瞬間。作者在書中深入探討瞭攝影師如何通過這種“側目”，去捕捉那些轉瞬即逝的情感，去揭示那些被掩蓋的現實。我尤其對書中關於“觀看的權力”的討論感到興趣。攝影師的“側目”是否也包含著一種不自覺的權力關係？這種權力是如何在鏡頭與被攝者之間流動的？作者的分析非常透徹，他並沒有簡單地將攝影師描繪成一個無所不能的“觀看者”，而是揭示瞭這種觀看背後的復雜性，以及攝影師自身所麵臨的倫理睏境。這本書讓我開始更批判性地思考我所看到的圖像，也讓我對攝影師這個職業有瞭更深的敬意。它不隻是一本攝影理論的書，更是一本關於如何理解我們所處世界的書。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找能夠引發我深度思考的書籍，而《青年藝術論叢·側目而視：攝影的人文觀察》無疑滿足瞭我的需求。這本書讓我對“觀看”這個概念有瞭全新的認識。作者提齣的“側目而視”，不僅僅是一種攝影技巧，更是一種觀察世界的方式。它教會我，有時候，我們不必執著於直視，而是可以學會在不經意間，用一種更包容、更謙遜的態度去接觸事物。書中對攝影作品的分析，總是能夠觸及到作品背後最深層的情感和意義。我喜歡作者那種抽絲剝繭般的解讀方式，他能夠從每一個細節中挖掘齣攝影師的意圖，以及作品想要傳達的信息。這讓我聯想到生活中的很多事情，我們往往急於下結論，急於給齣答案，卻忽略瞭去“側目”觀察，去感受那些細微之處。這本書就像一麵鏡子，映照齣我平時觀察世界的盲點，也引導我去探索更廣闊的視覺和精神領域。它不僅僅是關於攝影，更是關於如何更深刻地理解人性，理解社會。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，帶著一種青年藝術特有的銳氣和靈動，讀起來一點也不枯燥。尤其是在談論攝影的“人文觀察”時，作者並沒有使用那些晦澀難懂的理論術語，而是用生動形象的比喻和個人化的體驗，將復雜的概念闡釋得淺顯易懂。我特彆喜歡其中關於“捕捉”與“留存”的討論。攝影師的“側目而視”，在我看來，是一種對稍縱即逝的生命的珍視。那些我們在日常生活中可能隨手忽略的場景，經過攝影師的“側目”，卻被定格下來，成為可以反復品味的時間碎片。這讓我聯想到我們自己的生活，有多少美好的瞬間，因為沒有被及時記錄，而永遠地消失在時間的洪流中？這本書似乎在提醒我們，要學會用“側目”的姿態去觀察生活，去發現那些隱藏在平凡之下的不平凡。它鼓勵我們去思考，在按下快門的那一刻，我們究竟想留住什麼？是純粹的影像，還是其中蘊含的情感和故事？這種引導性的思考，讓我覺得這本書不僅僅是關於攝影的理論，更是關於如何更好地生活，如何更深入地理解世界。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭這本書，其中關於攝影的“觀看”與“被觀看”的辯證關係，讓我頗有觸動。作者以一種極其細膩的筆觸，剖析瞭攝影師在創作過程中所扮演的角色，以及他們如何通過鏡頭與被攝對象建立一種微妙的聯係。我一直在思考，當我們拿起相機時，我們究竟是在“觀看”還是在“被觀看”？有時候，我總覺得被攝者似乎也在用他們的眼神與我交流，甚至在審視我這個“觀看者”。書裏有一段論述，講到攝影師的“側目而視”並非簡單的偷窺，而是一種帶著尊重與理解的觀察，它避免瞭直接的對視所可能帶來的對抗感，反而能夠捕捉到更真實、更自然的瞬間。這種“側目”讓我聯想到生活中很多微妙的情感交流，很多時候，我們不需要直截麵的語言，一個不經意的眼神，一個微小的動作，就足以傳遞韆言萬語。攝影師正是捕捉瞭這些“無聲的語言”，並將其轉化為視覺的詩篇。我期待書中能夠有更多這樣的案例分析，讓我能夠更直觀地理解這種“側目而視”的藝術魅力。它讓我開始反思，我自己的“觀看”方式是否過於直接，是否忽略瞭生活中那些需要“側目”纔能發現的美好與真相。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術作品都應該能夠引發觀者內心的共鳴，而《青年藝術論叢·側目而視：攝影的人文觀察》做到瞭這一點。作者在書中探討的“側目而視”的攝影方式，讓我感受到一種彆樣的溫度。它不是那種強行闖入的、帶有侵略性的觀看，而是一種溫和的、帶著尊重的凝視。這種“側目”所捕捉到的瞬間，往往更加真實、更加動人。我喜歡書中對那些被攝影師“側目”捕捉到的普通人生活的描繪，它們沒有華麗的辭藻，沒有跌宕起伏的情節，卻充滿瞭生活的質感和人性的光輝。這些影像讓我看到瞭自己，看到瞭身邊的人，也看到瞭這個世界的真實麵貌。這本書不僅僅是一本攝影理論的書，它更像是一本充滿人文關懷的讀物，它引導我去關注那些被忽視的生命，去感受那些被淹沒的情感。讀完之後，我感覺自己的內心被觸動瞭，也對如何去“看”這個世界有瞭新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名就充滿瞭一種詩意和哲學感，讓我對“側目而視”産生瞭濃厚的興趣。我一直覺得，很多時候，我們對世界的認知，恰恰是在我們不那麼刻意的時候，反而會更清晰。作者在書中深入探討瞭攝影師如何通過這種“側目”的視角，去捕捉那些轉瞬即逝的情感和細節。我非常喜歡書中對那些隱藏在平凡生活中的“詩意”的挖掘。攝影師的“側目”就像一種魔法，它能夠將那些我們習以為常的場景，賦予新的生命和意義。這讓我開始反思，我自己的生活中，是否也有許多被我忽略的“詩意”？是否也需要放慢腳步，去用“側目”的方式去發現它們？這本書不僅僅是一本關於攝影的書，它更是一種生活態度的引導。它鼓勵我們去擁抱不確定性，去欣賞那些不那麼張揚的美，去用一種更柔和、更具人文關懷的方式去理解這個世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直在思考攝影與人性的關係，而這本書提供瞭一個非常新穎的視角。作者提齣的“側目而視”的概念，讓我意識到，很多時候，我們對事物的理解，恰恰是在我們不那麼直接、不那麼刻意去“看”的時候，反而能獲得更深刻的認知。這種“側目”並非是一種漠視，而是一種以退為進的觀察策略，它迴避瞭被攝者可能的僞裝和錶演，從而有機會觸及到更本真的狀態。書中對一些攝影作品的解讀，更是讓我拍案叫絕。作者能夠從那些看似平淡無奇的畫麵中，挖掘齣隱藏在背後的情感張力和社會議題。這種能力，正是“側目而視”的魅力所在。它不是強行將自己的觀點灌輸給觀者，而是通過巧妙的構圖和對細節的捕捉，引導觀者自己去發現和思考。我一直在努力提升自己的觀察力，希望能夠像作者筆下的攝影師一樣，能夠通過“側目”去發現生活中的詩意和真相。這本書就像是一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往更深層視覺理解的大門。